la llave de sarah, Twelve, volviendo al Sur

Este mes de diciembre ha sido pródigo en estrenos y pases: 1. La llave de Sarah remite a París 1942, colaboracionismo de las autoridades francesas con Hitler, los letreros que leí este verano en el dintel de las puertas de las Escuelas y edificios públicos de "Le Marais", barrio entonces popular, ahora de moda y carísimo, claro. De judío allí queda los Shawarma de berengenas. 11.000 niños deportados y muertos, hasta 13.000 incluyendo mujeres, franceses todos y yendo a las escuelas francesas, por el hecho de ser judíos. 70.000 franceses fueron deportados en total, reza el final de la película, una investigación sobre un hecho concreto porque alguien hereda un piso en el que había ocurrido, lo que motiva el caso. Allí, en ese piso, un niño encerrado por su hermana Sarah en el armario con el fi de protegerlo, se pudre porque a todos inlcuida Sarah, se los llevan para no volver. Parecía una broma, nadie se lo había tomado en serio, sólo rumores, sólo a los hombres, primero, también a los niños, después. Al final, se los llevan a todos menos al niño y jamás podrá Sarah sacar a su hermano con vida del armario, aunque lo encuentra allí, en el sitio de donde había prometido no moverse, una pesadilla que marcará su vida hasta el suicidio, a pesar de haberse rehecho en EEUU después de haber conseguido huir del campo y ser adoptada por una familia. 2.Twelve es en NY y va sobre el aburrimiento y los excesos durante la semana Santa por parte de adolescentes de familia bien que lo tienen todo y a pesar de ello, encuentran justificación para toda autodestrucción y destrucción directamente. Las drogas son protagonistas, twelve es un frasquito como el poper que usaban para dilatar y que yo vi en Barcelona Chez Ismael. Son capaces de prostituirse por twelve. 3.Volviendo al Sur es una cachondada llena de verdades: Dan anets la plaza a un disminuido que a un padre de familia,a partir de ahí la picaresca y el castigo: es desterrado a Piglia, el Sur: la mafia, la basura, la leyenda lo aterroriza en su bajada al Sur. Al contrario, la gente es cariñosa a rebosar, la comida es contundente y auténtica y ya nunca se querrá ir, llorará al irse tanto como maldijo al llegar. Miel es turca y de Golem, preciosa y una tragedia rural narrada con gran lirismo y amor a la naturaleza y al padre por parte de un niño que no aprende a leer con facilidad. Cartas al padre Jacob, de Alejandro, tb preciosa, Finlandia, bosques, soledad nórdica, tiene un cierre perfecto en que todo encaja, todo lo sembrado, hasta entonces absurdo, tiene y encuentra su correspondencia. El hombre de al lado, tb de Alejandro, argentina a los Goyas. Se ve la mano de Rafael Spiedelburg en el guión, un vecino de pesadilla. Tengo algo que deciros, de otro turco, Ozpetek, pero afincado en Italia, es sobre la homosex que se confiesa, en una familia burguesa de larga tradición. Divertida y paisajes monumentales, recuerdos y deseos reprimidos.

De dioses y hombres, golem

En las montañas del Atlas argelino, año 1966 (seguramente el de la desaparición de mi amiga Nashira, y su familia, en Constantine) una comunidad de frailes franceses en un monasterio cisterciense deciden quedarse, fieles a su karma, a pesar de que todo aconseja salir del país. A pesar de su integración en la comunidad local, musulmana, son tomados como rehenes por el partido en el poder (la semana pasada lo tenían los terroristas, más tolerantes con los monjes, con lo que en un momento dado se produce empatía) a cambio de la liberación de soldados en manos de franceses y son asesinados. Hay un proceso judicial en marcha. Nuestra Navidad no es sólo lo que hemos vivido hasta ahora sino lo que está por venir, reza el abad, y los salmos y toda la escritura van en este sentido: el pastor no huye dejando al rebaño ante el peligro, etc. Me pareció maravillosa y la debo, asombraos, a que mi móvil no recibió ninguna llamada de las que me hicieron desde la dentista desde las 9 de la mañana, todos reunidos y con todo a punto esperándome. Luego la orgía mañanera, que podía haber sido un rollo, me llevó a El Prado donde Telefónica presentaba el Libro La hora del recreo, sobre el trabajo infantil, y más tarde, quiero decir que todavía llegué, el Ateneo celebraba la entrega del Adonais en el Hotel de enfrente, la monda, no daba abasto. Después dormí la mona y ya descansada aunque estropajosa, escribo un artículo y me voy a la dentista, sólo por ver qué fatalismo había impedido mi intervención implantológica. Allí me contaron que toda la mañana em habían esperado y llamado. Yo, consternada. Pero no cabe duda de que esta vez el fatalismo me había proporcionado una mañana muy pingüe de eventos la monda. Ya con mis dientes y preocupada por mi móvil, si no funcionaba y yo hubiera perdido llamadas urgentes y necesarias, Premios Júbilo XII, no pude comer ni una uva por culpa de mi dentadura recién estrenada. Asqueada de lo que veía con los capapes persiguiendo bandejas, me fui. Esta mañana me corroboran que mi móvil está perfecto, pues mejor para mí. Voy al Banco a incrementar el fondo implantológico y al Círculo de Lectores donde Zúñiga presenta relatos: Brillan monedas oxidadas, leo el primero y la verdad. Vientos de Maeterlink que no llegan a cuajar y cierre en falso de lo que yo llamo sin desarrollar. Tenían Doctor Zivago en el escaparate: ¡me lo perdí! Yolanda y Pilar cotorreaban sin parar de comer como dos marujas, los de logística miraban por la cortina el tendido, la voz de Luis Mateo me llegaba de atrás, Lois y la de cine querían llevar a Zúñiga a su molino sin que viniera a cuento, Joan Tarrida me echaba miradas pícaras.

Cristian Mungiu

Leyendas de la Edad de Oro. Ya he visto varias de este autor, Cuatro semanas, dos meses, x días. Muy buena. Leyendas es arriesgada porque a fuerza de querer ser documento corre el risgo de ser un rollo. Dura dos horas y media y se recrea en pequeñas tragedias personales, familiares, comunitarias, fraguadas a un paso intermedio entre la miseria y la picaresca, las ganas de burlar a un régimen oppresor a fuer de chusco, lo uno no evitaba lo otro, y ser cada uno más listo que los que nos machacan. La burocracia juega un papel principal como paralizadora de toda iniciativa dictada por la lógica, y ralentiza la moraleja final, de todo punto innecesaria. Yo tenía la ventaja de haber estudiado rumeno y de que las ciudades que se mencionan fueron queridas a mi corazón que en un tiempo fue rumano: Constanza, la ciudad populosa y turística a la orilla del Mar Negro, donde se dirige el transportista de gallinas, el salchichón de Sibiu (población capital de Transilvania, más codiciado por los niños que la mortadela), y por supuesto Bucarest, donde los revendedores de cascos de botellas podían comprarse hasta un coche con las ventas, lo que daba lugar a otra picaresca basada en el color sucio del agua: iban a domicilio pidiendo muestras, todos se las daban porque todos habían reclamado sin éxito ante las autoridades por el agua sucia del baño y de la cocina. Algunos vivían muy bien y conseguían despuntar a costa de la buena fe de los otros. hasta que la avaricia rompía el saco.
Total, que con tantas mis ventajas, me lo pasé pipa mientras los demás se aburrían.
Por la tarde, cocktail y todo, en el CBA ciclo de mujeres en el cine, con humos de garbanzos t berengenas. Resulta que la fístula ginecológica es lo que margina y lleva a la muerte y a la inanición a mujeres casadas, que son por sus olores y pérdidas, marginadas por toda la familia hasta morir, como si tuvieran la lepra. El fruto del karité convertido en crema surgió por una sublevación de mujeres sin tierra. Los frutos son nueces redondas y verdes. Yo tengo dos tarros en mi necessaire.
Esta tarde m eesperan 2 funciones en Lagrada. De siesta, nada.

Burlesque

La frase que más me gustó de esta peli de SONY fue cuando Cher se enfrente al que la ha llamado señora con un Yo no me llamo señora. Me ha servido para decírselo al implantólogo cuando me despache con otro Adiós, señora, cuando me despidió el otro día. Cómo se puede ser tan frívolo después de mirarla a una las encías, la boca, todo el sufrimiento en carane viva, de llamarla a una señora? Cher, enfrentada a maricas y trepas, dice Yo no me llamo señora. Y después se mira en el espejo: Te hacen vieja. Y parece que lo hacen adrede, que tengo yo tanta pinta de señora como de llevar sujetador con rellenos. Hay otra frase en la peli de esas redentoras, cuando el director de vestuario del CLUB (Burlesque es un cabaret) les manda que den juego a las tetas, que las luzcan, que las muevan: Mola ser chica, ¿verdad? Todos tienen envidia de los atributos femeninos, ansian lucirlos ellos mismos como un signo de superioridad. Por cierto, el travesti que me levantó el carro el otro día en El Corte Ingles, yo me hubiera enamorado de él. Qué brillo en los ojos y en el pelo liso y brillante de melena, pero sobre tod con qué fuerza me levantó el carrito con una sola mano a la altura de mis ojos, para que siguiera sacando cosas de él y ponerlas en la cinta de caja. Nadie entiende por qué va Luis con esa vacaburra, vecina o lo que sea de él, de qué va Emma que parece la superiora, el altísimo que sale pitando, el Eduardo grosero y pasado de vino, el tragaldabas que se lleva las cervezas, el banquero modorro y el zorro plateao. No hay quien entienda nada. Las únicas que mantienen una conducta equilibrada son Nila, Pilar y la otra Pilar. El resto, qué bazofia de gente: el sacristán, el seminarista, los carceleros... Forman mafias. En su inmensa miseria, forman mafias. Es para salir corriendo.

neds: Formidable

Película de Mullan, explora las relaciones entre escolares en un entorno de violencia entre bandas sin más ley que la del más fuerte, de castigos corporales como manera de educar, de corrección política también (le quieren confiscar el libro porque, como reinserción, sólo debe hacer un oficio). Cómo un adolescente que era un niño excelente, primero en clase, acaba siendo el más brutal que desea tanto matar como morir. El ambiente lo asfixia: Para sobrevivir, no s epuede ser de otra forma, sufre acosos por todas partes y se ha de unir a una banda. Una vez en ella, sólo la violencia te hará ser respetado. Quien lo conoció de niño no puede reconocerlo. Todo está permitido pero esto dista mucho de dar la felicidad al contrario: un padre alcohólico que tb pide morir, un barrio asfixiante. Los animales del zoo, leones mansos que no atacan, son viva metáfora de estos chicos de granja escuela que, como ocurre en otras pelis escocesas e irlandesas de barrios marginales, saben qu elo único que tienen garantizado es el sustento. Tb hay muchos toques de humor en esta bajada a los infiernos y posible redención.
Frase fascista: ¡Con la que está cayendo! Cuando la oigo pronunciar en el contexto de la Economía, siempre me parece que advierto cierto regocijo en el que la pronuncia, como si dijera: cae fuera pero yo estoy a salvo, cobijadito: Uy con la que está cayendo.
Miguelito y César son amigos, no me saludaba el pérfido primero, que me debe la vida, los dos me debían el estar allí, pero si contentan a un marica no pueden contentarme a mí. Al final Miguelito se pasó como de refilón, a decirme hola, luego se esfumaron los dos. Es posible que haya quien lo sea y no lo admita ni en sus peores sueños. Sólo así se podrían explicar estas reacciones traicioneras y sucias, no por lo que ellos creen, sino por la cobardía que encierran.
Marigó, harto de suplicarme irnos de finde, me llama egoísta por querer ir a su casa de la playa.

Mi comentario de Mácbeth

TEATRO DE FONDO: MACBETH O NADA
¡Hay que ver lo que hay que ver! Uno alucina en colores viendo cómoavanza la historia y cómo ha avanzado Valladolid: Las brujas deMacbeth, aquellos 3 seres infectos salidos de las entrañas de latierra que hacían avanzar la trama en un torbellino infernal y queolían a menstruo que tiraban para atrás, ahora son 3 efebos. Y LadyMacbeth, aquella seductora impenitente capaz de verter en el oído delmarido pusilánime las más audaces insidias y los más lascivossuspiros, ahora es un hombre pequeño, calvo y bibliotecario. Estamosen una cárcel donde el escueto atrezzo escenográfico es de hierro, unartefacto multifuncional y multidisciplinar a pesar de su formainalterable, y en él los personajes se turnan en el manejo del poder.Entran y salen de él, trepan por él, se relacionan a su través.Es igual: Las palabras de Shakespeare suenan con la misma o mayorfuerza que siempre y no la merman ni los más torpes aderezos ni lafalta de ellos. Al contrario, parece que ese despojarlas de las galasvoluptuosas con que las ha revestido el teatro y sobre todo el cine, ycon las que ya las vemos en nuestra imaginación, inexorablemente lesdotara de una mayor contundencia, de un empuje que corta larespiración.Los tres seres infectos enviados del Averno no son ya tan importantescomo en un estadio primitivo del teatro lo eran, entonces lo erantodo; su aparición y reaparición no son de tanta fuerza dramática comoantaño. Se han desgastado y, por ello, son ahora los personajesprincipales (Banquo, el propio Macbeth y su señor bibliotecario) losque, habiendo asimilado su discurso, lo miman y comentan haciendoellos mismos de coro.Hay en esto un desplazamiento que no sé si Borges perdonaría, pero queresulta sumamente eficaz, pues el espectador moderno no se dejaimpresionar por coros ni gaitas (los tiene a diario en la terapiaocupacional) y necesita que lo atormenten de otra forma. Luego estáLady Macbeth que, bajo su nueva apariencia, igualmente sinuosa yfirme, impone de veras: son las nuevas formas del engaño, advierte elespectador actual, ajeno ya a todo platonismo. Es como si fuera unMácbeth de la Edad de Hierro y a la vez grafitti postmoderno. UnMacbeth Hitita pero con remordimientos, pues sólo éstos rompen elguión más actual de la tragedia y eso quizás es lo más escandalosopara el espectador de hoy. Pero, ojo, que el programa de mano noaporta ni una sola letra sobre sus intenciones, estilos, etc. Sólo danombres, escuetos y lirondos, más esa corona que lo mismo es de hierroque de McDonald. Te dejan libre y huérfano para opinar y estrellarte.Macbeth, de W. ShakespeareCía:TeatroDefondoReparto: Javier Manzanero, Pablo Huetos, Juan Carlos Castillejo, AlexBrull, Humberto Orozco, Viçenc Miralles, Guillermo Villalba, PedroSantosIluminación, Vestuario, Escenografía, Música, Espacio sonoro,Producción, etc: Teatro de fondo (Castilla y León), I Piau(Castilla-La Mancha) y Perigallo (Murcia)Espacio: Sala Fernando de Rojas del CBA (Madrid)Fecha: 28 de nov 2010

Fustigadora de soplapolleces

Como me titulo así en mi perfil, he de aclarar por qué me declaro Fustigadora de eso (entre otras cosas). Hace dos días se celebraba el Día contra el Maltrato de Género. Para empezar, eso de que se entienda por tal el que se ejerce sobre la mujer, y sólo sobre ella, me parece una soplapollez. Ya el nombrecito se las trae, con ese determinante "de género" que debe de ser una mala traducción de alguna ley de otros países, siempre copiando mal, como la LOGSE. A mi entender, y conforme a mi experiencia y a la lógica más elemental, la violencia no es de género ni de nada, puesto que la ejerce siempre el fuerte sobre el débil, sea éste lo que sea: hombre, mujer, niño, o el pitecanthrópidus de la Isla de Java. Que la posición de dominio la venga desempeñando tradicionalmente el hombre, eso no excluye que siga siendo del fuerte sobr el débil ni que pueda suceder lo contrario cuando los papeles se cambian. Puede darse incluso en la misma persona al cambiar de status y de salud. ¿Pero es que no hay mujeres que maltraten a los hombres? ¿Y hombres que se dejan morir antes de denunciar porque prefieren morir: de vergüenza y porque nadie les creería? Yo conozco casos, aunque no los puedo decir y para qué: las víctimas descansan ya en paz. Pero ni siquiera ellas me apoyarían de estar vivos por las razones citadas.
Pero volviendo al Día D, que fue el 25, creo, a las 9 de la mañana salgo del Café Comercial y veo en unos balcones que hay enfrente, pertenecientes a una Academia, a varias chicas ya mujeres, bellas y jóvenes y sonrientes la mar, que ocupaban sendos balcones con pancartas, supongo que hechas por ellas mismas, con gran profusión de dibuj0s y colores, labor en la que eran capitaneadas por dos hombres jóvenes pero mayores que ellas, deduje que sus profesores. Ellas chillaban y reían mirando a los pasantes y ellos, cinta aislante en mano, fijaban las pancartas a los hierros del balcón. Era una fiesta. Eran las 9 de la mañana. De repente se fija en mí que permanecía seria esperando el semáforo: ¿Señora, no la gusta? Mira qué cara pone, dijo otra. De repente, una voz desgarrada de h que gritaba con todas sus vísceras, me arremete con los brazos en alto (menos mal que estaban en un segundo piso): Señora, por favor, señora. Escandalizado de que no aplaudiera, digo yo, me hubiera quemado en la hoguera mientras seguía atacándome con el señora, señora. Ya podía cruzar y poner a salvo mi vida, cuando por fin dije a voz en grito aunque estoy sin dientes: "¡Hay que estudiar!" Allí les dejé airados e indignados. ¿Pero qué les puede importar la incomprensión de una diminuta mujer ante el plauso general? ¿Por qué arremeten contra la excepción?
Esas chicas estaban siendo engañadas por sus tutores que las tienen pegando pancartas reivindicativas contra lo que sea en lugar de obligarles a estudiar para salir de su situación de dependencia. Por su edad, o estudian FP o están en fase de recuperación en esa Academia. Dándoles la razón y adulándoles, esos tutores tan majos, no van a conseguir que salgan adelante, aunque sí van a conservar su puesto. Mejor que si les dicen la verdad. Y se trata de eso, ¿verdad? Sálvese quien pueda.
La directora de mi banco tiene el mismo estilo que usaban antaño las chicas de placer, al menos como yo las conozco por las novelas de CJCela y otros. Estamos en un Banco, cosa que ella pretende hacerte olvidar, es decir, un lugar donde te palpan la cartera, que es lo que hacen con suma gracia las chicas de placer. Para culminar el símil, cada vez que abres la boca para decir algo (algo referente a tu dinero, pues para eso has ido al Banco), te tapa la boca con un: "Ay, qué cosa más bonita, a ver a ver cómo te queda, ay mírala qué moderna"... Y mientras tanto, te palpa las solapas, te hace levantarte como antes te hizo sentar, te ofrece un caramelo o una chocolatina, te torea de tal manera que te hace olvidar o dejar, por absurdo en tal contexto, el objeto de tu visita al Banco, porque además se tiene que ir ya mismo, perdona, al notario. ¿No es esto la vieja táctica de las putas aplicada a los negocios? Para desdramatizar el trato con el dinero (que te pueden estar robando) no han encontrado nada mejor que un: "Ay qué mono te queda eso, a ver a ver ponte de pie, ay qué cosa más mona." Yo un día la meto un puñetazo. Después la pediré perdón porque no me habré podido controlar, pero se lo meto y se lo meto. No puedo más.
Lo de cónyugue es de la ministra de sanidad, como ventri tui es de la Bollaín en También la lluvia. A mí esos detalles me invalidan toda una institución, se ve que no hay base y por eso han triunfado en el sistema, precisamente por su falta de prejuicios. Quién sabe, quién sabe si no tendrán razón las chicas de la C/ Fuencarral al salir a pegar sus pancartas a las 9 de la mañana de un día laborable. Sobre todo si consiguen salir en la tele en tal actitud, sería la consagración, porque eran muy guapas.

Chloé; profesiones que no existen; hg en Portugal

Buenísima, qué guión, qué trama, qué actuaciones soberbias. No sobra nada, no falta nada, como en las obras maestras uno está alucindo de principio a fin, allí no se mueven ni los ratones coloraos, no hay próstata que no resista porque el interés es total. Magnífica, no tengo palabras, y en inglés, un inglés nítido, terso, subtitulado de lujo, gratis Alberto Sestayo creo que era, no me quedé a la rueda porque una exposic de Monopoly se anunciaba en el CBA. Luego era mañana, iban llegando todos los canapas, los de la Casa como para no darse cuenta, no hay mal y ya que estaba allí, me subí a pedir una Macbeth para el domingo, que es a las 19. Así voy después al Ateneo, que me da tiempo, pero lo del Monopoly esta mañana, un fiasco total. Allí estaba esperando a su hermana el judía en La Terraza para colarse por la Cafe y no tener que preguntar. Luego, arriba, ya veremos. Me habló como sólo me habla si tiene el agua al cuello: ¿Está bien lo de Monopoly? Dije que sí. Déjame tu agenda, cabrón, luego la sacaba para mirar en secreto lo que no enseña a nadie, ese tío tiene direcciones secretas. Me dicen que en lo de Cornejo sí dieron, la Cash como una imbécil acomplejada "No metas la pata, no metas la pata", luego de piedra al ver que Cornejo me besaba, quién es, quién es, las dos solas tomando un vino en un bar de maricas donde sólo atendían bien a los tíos y la muy cretina "no metas la pata" va y le pide un cigarro al camarero mientras los que resistieron se forraban en el saloncito de arriba del Reina Vi.
Eran ya casi la 1 y lo de Monopoly se había anunciado para las 11, si ya iba yo tarde qué pensarán estos que llegan ahora? El gitano me había hablado antes, le dije la verdad porque a veces me ha acompañado. Llegan tardísimo y peinados con gomina como intendentes generales de algo. Yo llevo en pie desde las 8. Luego me fui al de Arquitectos donde un pincho de tortilla me dio fuerzas para urdir lo de la Impro (siento mucho que Boadella no coincida conmigo, la impro me parece una mierda bien marketizada, debe de haber algún genio detrás). Desde allí veía llegar al matrimonio chepudo, al coleta, a las talibanas, a la del moño, a los de prisiones, al zorro plateao, al sacristán, al monaguillo... La del Círculo se debía estar partiendo el pecho de risa. Dame tu agenda alternativa si quieres que te diga la verdad, bienpeinao.

Uy ayer en Telefónica: la imaginación sera la única salida: Nadie te va a ofrecer un trabajo conforme a tus conocimientos: Tú te lo tienes que inventar, para ello has de dominar la técnica. Estamos educando a gente cuyas profesiones aún no existen: No os preocupéis por vuestro futuro: No existe, más o menos así. Tienes que buscar un hueco en el mercado, y si no existe, créalo. Invéntalo. Mira a ver qué producto eres capaz de crear que no lo haya inventado nadie. Haz algo, fabrica un producto Que sea necesario socialmente. Y si no existe, invéntalo. Inventa esa necesidad, que luego lo vean como imprescindible. Hoy huelga general en Portugal: Atacan a los currantes para atacar la crisis, no a las grandes fortunas y a la corrupción. Los de Casa Conveniente me escriben sobre al HG de hoy.
La madre de Dolores mi dentista se ha caído, tiene una situación como la mía, pero creo que tiene una niña adoptada. Es la que corona la pantalla del ordena.

Fuego en Madrid

Esta mañana ha ardido una azotea en la C/ Bailén. Una más de las cada vez más frecuentes que arden últimamente, este verano ardió un garaje y todo está relacionado pero sin cascabel. Un vecino, uno de tantos que se relaciona con los que viven en la calle porque se compadece de ellos o porque tiene algún negocio en el que los emplea, algún trapicheo del que todos se alimentan: Mitad caridad, mitad tres cuartos trapicheo, cuarto y mitad choriceo y directamenet delito, nadie dice nada pero la cosa lleva así años, desde que yo llegué al Barrio por lo menos, no hay bloque en el que no esté alguien mezclado y hay qeu subir de vez en cuando acompañados no sea que tengas el trastero con inquilino que son de todos. Vaya usted a saber dónde llega la caridad, dónde se mezcla con el choriceo, quién se compadece de ellos y les facilita el acceso al portal y a la azotea: hace frío, cartones, tablas, una noche todo arde y en la madrugada por fin los bomberos llenos de protesta y pancartas contra el alcalde: Estamos en mínimos. Antenas, todo lo más sensible que corona una casa, a tomar viento.
-Sí, algunos no quieren ir a albergues.
-Qué albergues, si les ofrecen un empleo y no los quieren, ganan más así. Uno estuvo tirado más de un año a la puerta de Caja Duero, le ofrecieron de camarero y que él no se lavaba las uñas ni la roña por nada del mundo. Estaba tirado todo el día pero al llegar la noche, pies para qué os queiro: De La Latina a Malasaña, a Checa, Oriente. Ni Mercurio los pies más ligeros que éste.
-Ah, pues es posible que
-Es que los que están en la calle no son mancos, tienen sus trapicheos, son correveidiles de una actividad que no para, frenética: Les ves haciendo la compra y subírsela a alguna planta a un vecino, luego el vecino de noche, les baja un paquete toma para que cenes caliente y no se sabe si en ese paquete va envuelto algo más, son cosas que ocurren a la visat de todos, que todo el mundo peatón ve (carritos de bebé, perros que son correos), no así la policía.
-Hasta que pasa lo que pasa.
Sí, pero a ver quién ahora, sabiéndolo, sabiendo todo el mundo que es tal vecino menganito el que les deja pasar y hasta les ha metido en su casa, el que se trae los trapicheos con ellos es éste, el que de qué vive es éste. Si lleva un tren de vida como un rajá y no ah trabajado en su vida, ¿del paro? Nadie va a abrir la boca.
-Porque puede acabar él con una navaja en.
-Claro, pues a pagarlo entre todos, empezando por la llamada a los bomberos.
-Si no tienen un buen seguro, y creo que cuando es negligencia o mal uso no lo cubren.
-Pues prefieren morir de cáncer antes que hablar.
Y ahí empezó Entre lobos.

Entre lobos; My father my lord:

Española, con Juan José Ballesta y el niño Manuel, buenísima, puro perfume poético exhalado de una historai real, dura, de postguerra y de madrastras: Niño qu ees entregado para librarse de una boca y paar pagar uan deuda de cabras. En Sierra Morena, bella: A las cabras no las entenderé en la vida, dice Sancho Gracia, uno de los más conmovedores personajes de su vida. A alguien de prensa se le dice por tel. "Tu sitio está en al première, no en una rueda", y se comprende: A Carlos Bardem, del reparto se le inetrpela pro dos veces: Vas a ser tío, cómo te sientes? -Por favor... -Es cierto que tú has dicho que los periodistas somos terroristas.- Estamos presentando Entre lobos. Ayer Almirante, rusa, divina por el mar y la nieve, terrible pro la revolución.
My father my lord, nueva ola israelí: Tiene la limpieza y la fuerza de una parábola, dice el NY TIme.
Uncle Boonmie, de Thailandia, alucinante, sobre la transmigración, aunque hay que atar cabos de cosas sueltas, difusas.
El Almirante tiene los entimientos de Luis pero no renuncia a ellos; ella tiene el mismo amor que yo, sufre el mismo deslumbramiento por el oficial, capaz de dejarlo todo y arriesgar la vida. Acaba como la revolución: como el orto. La alegría de la venganza de los que han esatdo abajo acatando órdenes, poder escupirle a un oficial a la cara, eran una casta privilegiada. Y lo que llama la atención es la sinceridad de los sentimientos que no se paran anet ningún código: ni de la familia ni del honor. Llega el amor y se expresa, aunque se esté casado y aunque se esté en boca de todos. Todo lo altera y todo se va al carajo. La casta de los héroes aquí no es así: el amor a escondidas; los tópicos sociales, a la cara.
Es curioso: me ha bastado con escribir Almiranet en vez de Almirante para que toda la grandeza se me cayera al suelo.

El cura de San Ginés

Todos los domingos fustiga desde el púlpito la corrección política como enemiga de la libertad, en esto tiene razón. Y enemiga de Dios, esto lo dice él: la corrección política consiste en afirmar que con Dios no hay libertad, que hay que eliminarlo para ser libres. Es así cómo ponen casi como obligatorio el aborto, y ya está al caer la eutanasia. Don ClaudioSánchez Albornoz, el mayor medievalista español, exiliado, cuando volvió a España vivía con su hija Conchita en el piso encima del mío, y todos lso domingos cuando iba a llevarle los sacramentos a primera hora, em decía: Rece usted por España, don José Luis, y rece usted por mí. Está enterrado en la catedral de Ávila y este gran medievalista hizo grabar en su lápida: "Sin Dios, no hay libertad, sólo en Dios está la libertad". Pueden ustedes ir a comprobarlo a esta hermosa ciudad que aún conserva intacta la muralla medieval. Y repitió varias veces la inscripción. También dice todos los domingos que Mozart le dijo al Papa: Santidad, daría toda mi música por componer algo tan sublime como el Padre Nuestro. Sin embargo dos de sus feligreses, los franquistas que me picotearon los brazos y a los que no he vuelto a ver, decían que se decía de él que se había quedado con 14 millones y medio de una feligresa de la que su hermano abogado era el administrador. O sea que don José Luis t un hermano abogado. Uno de ellos decía tb, todos eran militares retirados, que había visto a una de las que pasaba el cesto metiéndose los billetes en el bolsillo. Ambos picoteadores de mis brazos depositaron dinero en los vasos de plástico de las dos pedigüeñas, valiente gilipollez.

Mis muelas, ay

Cada vez entiendo más a mi padre, a mi madre, a mi pobre abuela cuando me veo sin dientes. Mi abuela, con lo lista que era, fue a caer en manos de una de mis tías, mi madrina, casada con un ser cruel y sarcástico, un enfermo, bien mirado. Un chulo asturiano que la traía loca y era el que mandaba en la casa, todo era poco para él y mi tía arrambló con todo lo de mi abuela que no pudo ya arrepentirse de sus errores, sólo desesperarse y morir. Mi abuela había caído con ellos por sus veleidades de moderna, mujer de pueblo que no quiere volver a él: Le gustaban las comodidades y los halagos de la capital, el asfalto, las pastelerías y los taxis y fueron a por ella en taxi, al pueblo, era invierno, ella vio el taxi y enloqueció. Alocó. Saltó a él, me llevan en taxi.
Al día siguiente, ya habían vaciado su cuenta corriente y habían eliminado el nombre de mi madre de entre los tituares. Caro taxi le salió, mi madre la pudo cuidar bien en el pueblo, ella alocó por la ciudad, cuando la pudimos ver deliraba, el asturiano ordenó: Sal de ahí, Choni, todo tabaco y bronquios, ya nada se podía hacer pero la llevo clavada en el alma en aquella cama de aquella habitación en sombras del invierno de León pidiendo morir. Yo tenía una vida perra en Madrid de maestra, sin dinero ni amores y ni moverme podía por nadie si es ahora...
Estaba allí encerrada, acostada yo diría que a la fuerza, pidiendo morir mientras los demás hablaban de ella en el salón. Pero ella lo había querido y no había marcha atrás, nada de enmendar el error, sólo quería morir. Ahora mi tía está en una residencia, su hijo no puede ocuparse de ella, tampoco tiene dientes, como yo.
Me veo haciendo los mismos gestos que mi padre, empujando un "raigón" con la punta de la lengua. Mi madre es la más atrevida y resistente que se atreve a hablar y a comer sin ellos, sólo se los pone para ir a misa y cuando hay visita. Ha conseguido hacerse respetar sin dientes y sobre todo, ha sabido hacerse querer por su fortaleza y su generosidad. A mi madre la defiendo yo, acordándome precisamente no de sus méritos sino de lo que no supe hacer con mi padre, la compasión que no supe tener hacia él. (Eran otros tiempos, ahora puedo antes no pude compadecerme de nadie, no tenía tiempo ni dinero.) Sin embargo, todos nos queremos parecer a él y no a ella, la sufridora, que ha demsotrado ser muy resistente y hasta desafiante. No aceptaba el acercamiento, era duro, se había criado con una nodriza, todo fue muy bueno y fácil hasta que se llenó de hijos. Todos contra él. Nadie recibía bastante, como que no nos hubiera dado la vida, y la salud, y la belleza, y la astucia para ganarnos la. Yo misma, que le di frecuentes alegrías, me enfrenté a él muchas veces sintiéndome autosuficiente, exigiéndole. Pero tranquila, ya lo dice M. Duglas en Wall Street: "Los padres somos el instrumento en el que los hijos afilan los dientes."
Me he sorprendido haciendo el gesto de un pobre gato, uno de aquellos hambrientos que lanzábamos a patadas por todo lo alto, eran de goma: El pobre bicho estaba mellado y alargaba la encía inferior estirando el cuello como una fiera. Cuando me empezaron a sacar a mí las muelas de abajo, yo lanzaba así la mandíbula inferior hacia a delante, sacando los colmillos de la boca, como aquel pobre gato que se hacía merecedor así de las patadas, por fiera. Mi padre a veces hacía también ese gesto, y mi madre es capaz de empujar la dentadura fuera cuando siente la presión de la mandíbula. Un horror que sumo ahora como mío, que sumo a los ya míos, el de mi especie y mi estirpe, como de mi naturaleza sometida aunque salvaje.

He pedido presupuesto a otro dentista, un genio me decían, que me prometió hacerlo encontrando la idea muy atractiva al principio, cuando se lo pedí. Hoy tenía cita y ni me ha recibido, no ha tenido cojones y ha mandado a la secretaria a decirme en un "despachín chino" que "el doctor no le va a hacer este trabajo, la estuvimos llamando (claro, para que no fuera y librarse de mí más limpiamente), dice que es un trabajo muy complicado y él no se lo va a hacer." ¿Puede un dentista hacer esto? He vuelto con la mía como el hijo pródigo.

Teatro y cine

Cada vez me veo escribiendo menos de teatro, me veo y me ven porque primero fue el que me vieran, el que alguien me dijo "¿Sigues escribiendo? No se te ve. Sólo vemos a Sofía" La verdad es que es difícil verme por dos razones: Una, escribo poco sobre Teatro (un par de comentarios a la quincena) y dos, porque mis comentarios aparecen siempre sepultados bajo el fárrago de comentarios de Sofía, que siempre sale en cabeza con cuatro o cinco, aplastándonos hacia abajo0 a todos los demás. Esto con Sofía, a la que no conozco, ya me viene de lejos, de cuando ambas publicábamos en LaTeatral.com. Como ocurre en NoticiasTeatrales.es, yo era la primera, la más antigua, yo mandaba uno o dos comentarios, los veía publicados y era feliz. Pero amigo, llega ella y en evz de uno o dos, hace 14 comentarios, y todos los 14 caen encima de los míos, con lo cual no se me ve.
Le he escrito a este propósito al jefe Salvador, muy dialogante él, y me dice, periodista él, que no se había dado cuenta de tal cosa. ¿Es posible? Que un periodista desconozca las leyes del marketing es casi inverosímil, auqneu sí puede ser que con las prisas de última hora no se haya dado cuenta de que una y otra vez, una y otra edición desde hace años, viene pasando lo mismo. Me promete rectificar, ponerme a mí alguna vez en cabeza, pero esto no me consuela. Yo creo que el proceso de selección tiene que ser más equitativo y no reducir este tema, importantísimo, a una pelea mía con esta mujer por el espacio.
Porque importante lo es: Ser visible de inmediato, entrarle por los ojos al lector nada más abrir página, no puede ser igual que lo contrario, estar escondido debajo y que tenga que bucear el que lo desee (muy poco probable, ya que se va sólo a lo que nos entra por los ojos, y se sobra y basta para satisfacer cualquier lectura, al menos superficial, que es la que se hace de una web) y, si no se va bsucando algo en concreto que interese, de ahí no se pasa. Es como la diferencia entre salir en la 3ª de ABC o en las páginas siguientes. Pero él me dice que no se había percatado y es hombre cabal.
Otra cosa es que la tal Sofía es tb periodista y ella debe saber en qué momento caerle a un editor con una trilla de comentarios encima para que te coloque según y dónde. O sea que si él nos e ha dado cuenta, y le creo, de ella no puedo pensar lo mismo, porque una cosa es cierta: Siempre coronan sus comentarios lo más alto de La Platea.
Añadámosle a esto que a mí me llaman Sofía por todas partes, y que desde que ella entró a escribir aquí, no me dan entrada en sitio ninguno importante (SAla FFernán Gómez, T Español, María Guerrero, T. Pavón) y me tengo que conformar con pequeñas salas, como Lagrada y Cuarta Pared, porque en todas las otras me dicen lo mismo: De ahí tenemso a Sofía. Sin embargo ella está en la COPE, me dice Salvador, ¿por qué nolas pide por la COPE? Porque allí el Teatro lo hacen otros, los especialistas, y a ella no se las dan y así y así y así es como me ha venido a sacar a mí, una y otra vez, de mis casillas.
Ahora, lo que noes casual es que yo haya pasado de ocupar el primer puesto en la nómina de La Platea, a ocupar el tercero, después de Paco y Sofía. Yo soy la más antigua, y eso da derechos. No creo que eso haya sido casual, eso hay que ponerlo en ese orden a propósito.
En mis pases de prensa cinematográficos, sin embargo, sólo recibo alegrías. Son más abiertos, más jacarandosos, más desprejuiciados hacia mí, que los paniaguaditos del Teatro.

The doors: When you are strange

The doors (1966-71), su Hª narrada por Johnny Deep es una Odisea de héroes antiguos con al hibris y el castigo, su prota Jim Morrison, apodado Rey Lagarto, fue un h brillante, letrista de las mejores canciones, poeta que, sin embargo, tal vez por ello, cayó en las drogas y el alcohol, sabía que iba a ir detrás de Jimmy Hendrix y Janis Joplin, todos muertos con veintitantos por sobre dosis o paro cardíaco. Murió a los 27 y está en Père Lachaise, como Edith Piaf, Chopin y todos los que yo vi este verano (Miguel Ángel Asturias). Sus canciones tienen algo de extraño y desgarrador, como una discordancia que era lo que atrapaba al público, sin él no había grupo, hiciera lo que hiciera. Curioso: Su mirada es la del Che.
Coira es quien dirige 18 comidas, toda en Santiago, otro Coira, supongo que hermano suyo, hace de médico y la lleva por el mundo alante Alejandro, Alejandro, que estuvo con ella en Taormina ya hace meses, la vida de las pelis debe ser larga y azarosa hasta que llegan aquí. No sé si será duro eso de promocionar pelis, supongo que habrá días porque esta gente tiene hijos y está siempre al máximo como si fueran de hierro, se ve que lo han mamado y les va bien, saben tratar a la gente. Son historias paralelas que se van entrecruzando en el tiempo, a veces, otras ocurren aisladamente como la de los músicos de verbena. Todas están llenas de drama y emoción, algunas de tristeza, todas suceden en Santiago y tienen como leit motiv la comida: a solas, en pareja (de ancianos, padre e hijo) en grupo como celebración de la amistad.
Menuda comilona catering que nos dieron en Flamenco Flamenco los de Alta Films, sushi, jamón, queso curado (ay, mis dientes) Saura está superlúcido y es una gloria oírlo: La he ehcho a propósito muy operística (Io, don Giovanni) y muy teatral fijándome en el Teatro Nô, minimalista. Se ve y se nota, toda en estudio con unos cielos amenazantes Goyesco, él rodó Burdeos sobre Goya, tb Solana, Julio Romero de Torres, pero todo el arte español, hasta el de Altamira, está en esa peli lujuriante, maravillosa, rica de pinturas y artes decorativas españolas para "hacerle al público el flamenco más confortable". Farruquito, una estrella humilde con su hermano el Carpeta, un niño, que ya toma la alternativa. Un genio Saura, que defiende a los gitanos como nadie. Por fin el flamenco es desde ayer P de la Humanidad, tb Los Castellets y la Dieta Med.

A casa por Navidad

A casa por Navidad, que ya está ahí, de Golem, contada por el noruego Bent Hamer, te hartas de ver nieve (yo tengo madre, menos mal, y a Gusti, si no, tendría que refugiarme en mi bendita comodidad, en mi bendita calefacción, y ponerme a ordenar mi casa, más cómoda y más vieja. Así el frío y el tener una madre que me necesita, me hace joven aún.) Son historias terribles, de egoísmo y frustración, pocas veces amor, todos quieren estar con alguien y hasta los que lo han perdido todo por su mala vida, regresan esa Noche. Un futbolista que lo fue todo, ahora alcoholizado, emprende el camino a casa, sin dinero consigue ayuda de una antigua novia, por sorpresa, pero lejos de salvarse, constata que ya no tiene remedio y muere en el tren al llegar a la ciudad donde sus pobres padres, enfermos, se cuidan mutuamente y custodian las fotos de su gloria. No cuaja el anhelo, tampoco en las otras: el que ha perdido su casa, a su mujer y a sus hijos y quiere recuperarlos esa noche, es chusca; la del amante que no puede dejar a su mujer, chusca y tormentosa, se desatará; es alegre la del médico que ayuda a nacer a un bebé y presta su coche a los padres para que lleguen a Suecia, son bosnios y perseguidos por la familia de ella. Y un principio misterioso, con alguien que debe disparar y no lo hace: la madre del bebé. Cruzando el límite es la ópera prima de un fotógrafo catalán pero grandiosa como una ópera, sobre los padres de adolescentes con los que no se sabe qué hacer. Investiga con sus personajes y llega hasta el fondo en la historia, resuelve, y en unos casos sale adelante y en otros se tira pro la ventana con ellos. No insinúa, no desliza, dice, ejecuta, actúa y acompaña. Adolfo Fernández, cuánto mejor está ahí que en 19:30, una pijotada en Matadero que me llevó Miguelito. Drewe es beunísima, en Irlanda, en plena campiña rodeados de vacas, una escuela-granja de escritores. Llega Rebeca Drewe y desencadena un ciclón, pero hay dos adolescentes que se aburren y enredan todo hasta desatar la catástrofe, como hacían los dioses de la antigüedad. 18 comidas está muy bien hecha, ambientada en Santiago y cómo no, The Way, con Martin Sheen, trazos inverosímiles (fiesta de gitanos en Burgos, la Tierra de Campos ni se toca) pero muy bien traídos por lo folklórico y espiritual. Ahora, la que fue una revelación de "mundos nuevos" y exóticos (Cruzando... lo sería d emundos nuevos pero cercanos) fue En el Camino, de Golem tb, ambientada en Bosnia con la guerra com exper traumática recién pasada y las relac entre los difer musulmanes (ligt y creyentes radicales).

che, clara montes, vinos kosher

La peli Che un hombre nuevo me ha conmovido. Es larga y rollo pero es una investigación seria que no deja nada fuera. Cuánto amor, qué familia maravillosa dejó en Córdoba (Argentina), el niño con asma que luego sería el gerrillero más famoso. Lo dejó todo siempre para irse a la guerrilla, con un espíritu misionero. ¿Dónde está la traición? Sólo EEUU y MOnje de Bolivia, aparecen como traidores. Le dolían los oprimidos como a mí, aunque yo cada vez me deulo más de mí misma. Pero yo amo la vida, mi vida llena de dolores la amo, no quiero que me la quiten los envidiosos, no quiero destacar. A la gente hay que presentarle siempre una queja, paar que no se fije en ti, convertirse en persona non grata es menos peligroso que la admiración. Clara Monets, ayer, canta a Víctor jara, Te recuerdo Amanda, y hoy ha salido Vietnam del Sur, al qe tb canta jara, con los horribles sufrimientos del pueblo a manos de los soldados americanos: bayonetazos, bofetadas, patadas en la ingle, el pueblo como carne desprecaida a la que ahy qeu machacar porque nunca es bastanet siempre se pueden levantar. No puedo soportar eso, prefiero que me peguen a mí. Eduardo Bazo es el dir de escenografía de Clara Montes, que grabó el disco en Gijón T. Jovellanos. Simpático el tío, catering de la propia oficina de Clara, que se lo monta por su cuenta y se arriesga. Lo de la tarde sorpresón total: Llego C Riojano esperando el final de una charla sobre la Lengua, cata de vinos Kosher: Bodega Riojana Castillo maravilloso donde se fabrican por Elvi Wines y sus rabinos sin que el vinatero riojano pueda tocar nada en ese proceso de aptitud kosher. Peñín como maestro de cere, me admiten, ¿por qué? Al lado de vinateros y entendidos, degusté un tempranillo Matí y un crianza Hazenda Maravillosos y ya degustados y decantados y olfateados, tortilla divina como de la abuela, papas rellenas divinas de la muerte, champiñones rellenos maravillosos, queso que no caté porque estaba duro a la vista, tempura de trigeuros, la gloria. Había rabinos con su casquete negro encima de las guedejas rojas. Yo, que sólo quería consolarme con un vino cuando hacia allá me dirigía, me encontré con este paraíso, creía estar en el limbo o en el Parnaso de las buenas maneras y de la acogida de calidad. Mis dientes duelen como hombres, pero yo amo mi vida, ¿Cómo no amarla? Si es maravillosa.

Danza, performances y cine

I feria internacional de la danza, en Pay de Toledo, acabó ayer. César, mi exalumno del Cervantes, dio una charla por cuenta de la APDCM (Asoc profesi de la danz de la Com de Madrid). La pena es que no puedo sacar nada en NT y se comprende: Somos teatro. Para mí la danza es Teatro, para él no. El padre de Thaïs y María, José Ramón, em mandó unas fotos estupendas, qué lástima no poder sacarlas. Daniel Abreu da hoy en Cuarta pared la performance de La Casa Encendida. Esto sí es teatro, dice el jeef. Vale, porque si no, esta quincena me quedaba in albis, a excepción del libro de los canarios cenadores (ellos, a mí ni agua). Ayer en el C Asturiano, éramos 4 y tocámabos a varias tortillas, varios platos de croquetas y varios platos de Cabrales cada uno. Éstos sí son grandes, merecen tener ministros y príncipes, comen y dan de comer al hambriento. Luego venía el baile, Baldosa floja y los otros, una casa grande. "Estamos a punto de no adr tampoco nada", dijo Valentín, por la crisis. De momento, dieron, otros se cansarán antes.



Qué cine he visto esta semana, Robert de Niro atrapado por la moral de la ultraderecha en su papel de carcelero, Mila Javovich que s elo come crudo y Norton, el preso. Genial todos en Stone. Vivir para seimpre, muy buena, esapñola pero en inglés y con actores ingleses, sobre lso niños con leucemia. Rumores y mentiras en la SONY, ambiente estud como FaceBook. Y la española de inmenso ágape de los veranos de al infancia en que érais felices: El último verano, reivindicando los buenos sentimientos y la ternura, que existen de verdad, existieron en ti y de adulto te pueden salvar la vida, Héroes, y ya de postre, La bohème, de Puccini, en cine, y ayer El último bailarín de Mao. !Qué tiempo tan feliz! También dieron café en la librería 8 1/2 después de ver en Gólem una que iba a ir a Málaga, o a Valladolid, presentada por Galán con Woody Allen de prota y de guionista Dont drink the water. Qué semana! Y el tío ese me habla de ir a Estambul!

Actriz genial y "de carácter", Yolanda Moreau

CRÍTICA DE LA PELÍCULA FRANCESA “LOUISE MICHEL”: COMEDIA NEGRA DIFERENTE, ORIGINAL, SORPRENDENTE Y LIBRE


La misma actriz que hacía de pintora iluminada y solitaria, loca, en la de Gólem.
En un mundo de paro y sin ley que sujete a los patronos, un mundo global de paraísos fiscales, exclusivo s´lo para unos pocos y excluyente para el resto (qué chiste, en Francia no hay fábricas desde hace dos años dice el broker que vive en Jersey) estos dso seres han encontrado su hogar en los entresijos del abandono. Éstos pueden también ser confortables: campings sin ley, todas las huellas borradas, paranoia de ser identificados: eso lo peor, qué horror, nada de móviles ni de DNI, tienen toda la razón, lo peor es tener un sitio donde te puedan enviar cartas, hay que vivir camuflados de espaldas a todo, si no se tiene poder, es lo mejor. Que nadie te vea entrar en tu casa, da un rodeo, que nadie te peuda encontrar porque será para pringarte, qué experiencia tan compartida!

Distribuida en España por Karma Films, pronto llegará a nuestras pantallas la comedia negra gamberra y manifiestamente ácrata “Louise Michel”. Dirigida y escrita por Benoit Delépine y Gustave Kernbern, pone en solfa varios convencionalismos de nuestra sociedad: la identidad sexual, el capitalismo, la propia indentidad.
El metraje nos depara varias sorpresas y su arranque ya nos sitúa directamente en lo que vamos a ver. El cierre de la fábrica será el detonante para que Louise decida dejar su vida anodina y pasar a la acción, para de esta forma, conocer a Michel. Los dos no son lo que parecen, y ese descubrimiento desliza elementos lejanos a la comedia, que en este caso están muy bien colocados.
Fuera de los convencionalismos, los dos protagonistas Louise y Michel, son feos, tienen mala vida y situación errática, juntos aprenderán muchas cosas y conseguirán hacernos reír a carcajadas.
La película de Delépine y Kernbern dispara con balas de verdad y ataca directamente a muchos de los problemas más candentes.
La realización es algo descuidada, probablemente a propósito, para potenciar la historia y la comicidad que no es inocua.
Puntuación de Factoría del Cine: 6,5
José López Pérez

La verdad de Soraya M.

Si no podemos destruirla, acabemos con ella, tal parece la consigna de esta peli en que se usan todos los viejos tópicos del honor (la mujer como portadora del mismo, también del del varón) para justificar la lapidación. En medi y como catalizadores, la avaricia y la lujuria, las dos fuerzas que decía Eliade, pueden poner de acuerdo a mojameces e hindúes en La India. Una mujer viuda de hindú debe morir, a no ser que se case con ella un mojamé, cosa que sólo ocurrirá si es rica y hermosa, o al menos lo primero. Aquí el marido de Soraya quiere volverse a casar sin tener que pasarle pensión: ella ha de morir y para eso todo vale. La corrupción de las esferas todas en ese mísero pueblo de piedras en el que sólo las mujeres preservan la belleza de los interiores (el resto está calcinado) las propias mujeres algunas se alegran del destino de la bella Soraya, como no puede ser de otra forma. Si en mi pueblo hubiera habido esto, mi hermana y yo, sobre todo mi hermana, hubiéramos resultado calcinadas. Y mi madre ni te cuento, siempre hemos suscitado envidias y calumnias, como si en emdio de nuestra pobreza ínfima, tuviéramos una estrella en la frente que despertara los recelos de los malos.
Caviezel.- No es su primer filme de temática religiosa. Ya interpretó a Jesucristo en La pasión de Cristo -faraónico capricho de Mel Gibson- y ahora aborda La verdad de Soraya M. Una película que recrea la lapidación real de una mujer en un pequeño pueblo de Irán.
Caviezel visitó ayer Madrid para presentar la adaptación al cine del best seller de Freidoune Sahebjay denunciar los excesos del extremismo religioso. "Esta generación será recordada como la de la desobediencia y por querer salvar su propio pellejo. El hilo común de todas las guerras del siglo XX, el mayor pecado, fue la cobardía y no querer ver las cosas. La indiferencia va a ser el mayor pecado del siglo XX", aseguró el intérprete conocido por La delgada línea roja.
Dirigida por Cyrus Nowrasteh, la cinta se estrenó en Estados Unidos en 2008 y ahora se pasará en España.
La peli está extraordinariamente bien narrada, hay una gran belleza en cómo se presenta la lapidación, el testigo que lo cuenta, el ambiente pre debe parecerse a los juicios de La Inquisición, la impotencia de los que quisieran resistirse y que serían acusados de. El marido, además, es evidente que tiene celos, aunque él no la quiera tiene celos. Todos se apuntan a la fiesta, los muyahidines, los kalashnikov, es épico y miserable a la vez.Todo se confabula contra ella está perdida, sólo la protege otra mujer porque no teme a la muerte, ella será la que lo cuente al periodista. Es de una gran tensión hasta el final de la cinta, a punto de perderse.

Una buena española: Planes para mañana

Se llama Juana Macías y es la directora de "Planes para mañana" cuenta la historia de cuatro mujeres el día en que sus vidas van a cambiar radicalmente. En sus manos, tienen la opción de empezar de nuevo. En su corazón, el vértigo de romper con todo aquello que han ido construyendo durante años. La película la vimos instantes antes que Wall Street y tiene encanto dentro de su falta de pretensiones, de su simplicidad narrativa. Se fija sobre todo mucho en las manos, que las saca llenas de arrugas, muy expresivas por ello, y en general en la piel como si en ella, se encontrara esculpida la biografía de los personajes. Esto destaca sobre todo en Carme Elías con esa casi trasparencia de la cara y de los ojos, de la piel de las manos y de la cara, las más machacadas de todo el cuerpo. Capaces de inspirar amor del verdadero esas arrugas.

El día antes vimos:
Amador es el regreso a la gran pantalla del realizador Fernando León de Aranoa, cinco años después de dirigir ‘Princesas’. Sólo el episodio ‘Buenas noches, Ouma’, incluido en el documental colectivo ‘Invisibles’, había roto con el silencio cinematográfico del madrileño. León de Aranoa vuelve al séptimo arte con otra película de carácter social, en la que aborda dos temas candentes en el mundo de hoy: la soledad de la denominada tercera edad y la precaria situación de muchas mujeres inmigrantes en nuestro país. El español Celso Bugallo, actor que participado en películas como ‘La isla interior’ o ‘Pudor’, y la peruana Magaly Soler, a la que algunos recordarán por filmes como ‘Madeinusa’ y ‘La teta asustada’, protagonizan una cinta que promete convertirse en uno de los estrenos españoles más importantes del año.
Amador nos cuenta la historia de una mujer latinoamericana con problemas económicos y embarazada que, para paliar su situación, comienza a trabajar para un anciano solitario llamado Amador. Para su desgracia, el señor al que cuida muere repentinamente, un hecho que puede todavía agrava más si cabe el precario estado de la joven. Dispuesta a no hundirse, la joven ocultará el fallecimiento. Lo malo es que cuando ella cree estar obrando mal y pasa ndo los 7 sudores, aparece la hija de difunto que descubriendo al patraña, anima a Madinusa a seguir ocultando la muerte de Amador, para seguir cobrando la pensión unos meses más. Todos están en el ajo.

Saw VI Por fin el juego continúa

Por fin el juego continúa... He visto hoy la continuación de este triller de "terror realista" que a los inocentes debería tranquilizarlos: He colocado yo alguna hipoteca basura, he desahuciado a alguien por su fragilidad en el sistema? Examen de conciencia. ¿Y si cada uno con nuestro sueldo estamso contribuyendo a las guerras, sin ir más lejos? Muchos de los que claman en la calle, no dejan de usar el coche ante una guerra por petróleo, ni renunciarían a su sueldo que, sin embargo, puede ser causa de que mueran inocentes, o a sus ganancias en bolsa, o a comprar uan casa procedente de embargo. Yo misma, estoy esperando a que la crisis haga bajar los pisos (y arruine a los que lso tienen, por consiguiente) para yo poderme comprar uno.
Pero a lo que vamos: Esto es lo que se dice de la cinta en No es cine todo lo que reluce.

"Las películas de Saw narran las maquinaciones de Jigsaw, un enfermo terminal de cáncer con un riguroso plan moral y un peculiar talento para los juegos de supervivencia más truculentos, 'jugados' por personas que él considera que han dejado de valorar y apreciar el regalo de la vida. La saga, que con cada nueva película se supera en cuanto a tensión e inventiva, ha crispado los nervios de millones de personas en todo el mundo.
En esta sexta entrega, el agente especial Strahm está muerto, y el detective Hoffman se ha erigido como único heredero del legado de Jigsaw. Sin embargo, cuando el FBI estrecha el círculo en torno a él, Hoffman se ve obligado a poner en marcha un juego con el que el gran plan de Jigsaw cobrará su sentido último.
Saw VI, distribuida en España por DeAPlaneta, es una película de Lionsgate, presentada por Twisted Pictures y producida por Burg/Koules/Hoffman. ¿Logrará vender alguna entrada con tanto retraso y censurada? ¿Quizás los fans esperen a la séptima entrega, y en 3D, que llegará el 3 de diciembre? La taquilla lo dirá, pero seguro que los fans acuden a verla, aunque a disgusto por el retraso. Curiosamente Jigsawe aprece muchísimo al científico catalán Eduardo Punset , hasta en la voz.

Wal Street II: Si en la primera Oliver Stone decía cosas como "Si quieres un amigo, cómprate un perro" pronunciada por un broker, referida al mundo del dinero como juego en tanto que es superior el placer de jugar a todo lo demás, ahora tiene otra frase de oro a propósito de la incapacidad de la hija para perdonar al padre: No te preocupes, le dece Michel Duglas al yerno, los padres somos los huesos en que los hijos afilan los dientes (para la vida, se entiende). Se aprende a ser crueles en casa, es la pura verdad.
Douglas está demacrado y viejo pero tiene una mirada de hiena que conmueve, cómo refleja la luz. Elena Vázquez, encantadora como ella sola, y eso que pocas veces la contesto. Un lujazo. Antes había visto una española buena, Planes para mañana, un lujazo de mañana la mañana de ayer jueves día 30 de septiembre.

Comprar casa con hipoteca, la madre que lo trucho.

Estoy atosigada y si al final no me la compro, será por esto. Nadie me lo sabe explicar, todos que no hay problema. Voy al Banco y la directora me aturde, llega un momento en que no la sigo pero no me quiere dar nada por escrito: Un día te lo explico, qué mona vas, ay qué mona. Me pongo mala y me voy de allí. Últimamente ni en los Bancos podemos ver a un hombre, todo mujeres. Más información me da internet pero no la acabo de entender. Concluye con que los Bancos ellos se entienden entre sí, pero siguen saliendo casos de familias que compraron con hipoteca, el vendedor no la liquidó a paesar de todas las precauciones y acabaron recibiendo cartas de embargo. Ahora todo está sujeto a una hipoteca: ¿Por qué compraron si no pueden pagar? ¿Compraron para especular pensando en vender de súbito supino?

Y ahora las pérdidas: Tía Caya, en una residencia de Lorenzana desde hace 2 años, ya no da un duro por León, su León, lo que ha sido ella León: "Si ya no conozco a nadie, ya no me acuerdo de nadie" ¿Por qué adelgazan tanto en las residencias, es la comida sin sal o es que tienen todo el tiempo del mundo para roer los recuerdos y el resentimiento les devora? Sufren mucho, se inclina Fidela, quien, sin embargo, se resiste a asumir responsabilidades que debieran asumir los hijos (de Caya): preguntarle si quiere salir de allí, si quiere irse o está bien. A mí no me lo va a decir porque sería poner en evidencia al hijo, el hijo que no va ya cada semana porque tiene muchas cargas y cada vez irá menos, ella está medio cegata y desmemoriada. Pero con una ilusión loca por la merienda (que es dulce) y los hombres todavía, milagro de vida: cuando aparece un chico joven se enciende y su mayor alegría es recordar al que la sacó a bailar en el imserso (Mira, ahí tienes un hombre, me acuerdo que se llamaba Lorenzo, morenín, más guapo) la tarde en que los llevaron en autocar a un baile. Yo creo que todavía no le haría ascos a un hombre, por lo menos a un joven, no, y tal vez eso sea lo peor de estar encerrada allí, mejor la tuvieran de madame en una Casa de putas, joder, es lo que tenían que hacer con los viejos en vez de atarlos a las camas, llevarlos de putas, por lo menos darle la opción al que quisiera y no ponerlos mirando para el "otro lado".
Mi madre ha perdido a otra amiga. Otra que ha desaparecido sin dejar huella ni despedirse. Se sentaba a su lado en silencio en la capilla de las monjas, no hablaba, ni dijo su nombre pero siempre juntas y un día ya no bajó más. Mi madre le llevaba de tanto en tanto bombones y un día se los llevó y se los volvió a llevar al sgte. y al otro, hasta que los tuvo que sacar del bolsillo y dejarlos en casa que se la derritían. Muerto, no creo que haya muerto, simplemente ha dejado de bajar.
En la Residencia de mi Tía Caya hay otros tantos (más de 30 por lo menos) que no bajan ya nunca. Están encamados inmóviles arriba y no bajan nunca. Los que bajan son los buenos, los que no están bien ya no bajan.
Todo eso tiene que pesar sobre el ánimo de estos últimos como mi tía: Un día yo tb dejaré de bajar. Pero también debería espolearlos a resistirse: Que me esperen mucho tiempo, yo sigo bajando. Y a comer: Ahora a las 5 nos dan café con leche y 4 galletas María. ¿Ya son las 5? Son las 3, tía. ¿Todavía? Me repitió 30 veces lo de las 4 galletas y el zumo de ella porque le sienta mal el café, también lo de mira qué hombre más guapo cada vez que salía un albañil de la obra. Mira, allí hay un hombre, y se les veía sólo el torso subidos al andamio, y otro, mira otro. buena es mi tía. Debe creer que yo soy tonta o que no me gustan los hombres: Tú no has querido casarte ni echarte novio, me espeta al final después de los abrazos. Y se iba tan contenta a sus galletas y a su refresco. Tienes manos de monja, tía, de monja pastelera. Y ya no cantas, con la voz tan bonita que tenías. -Qué va, nada.
Y aquella otra pobrecilla que tenía un hijo médico y que decía había nacido en el 52. O nos tomaba el pelo o estaba traspasada, una de dos. Lo que yo he llorado, decía, tu tía y yo nos consolamos.
Mañana será otra cosa. Mañana veré Buried y otra que suena rara El cielo de Deep Metha. No sé si saltarme la segunda e ir a una demostración gastronómica madrileña en la Plaza de la Independencia. Tb hay una entrega de premios por la Igualdad en África en Santa Engracia a las 13, empezamos fuertes.

El americano

El americano, Universal Films: buenísima película rodada en Suecia y en Italia, en que la estrella de George Clooney enamora. Resulta que Clooney, además de ser lo que es, es un gran luchador de causas humanitarias (v. gr. Darfour) y además de actor, es director y guionista. Es hijo de un presentadior de tv.


Anton Corbijn, afamado fotógrafo y director de vídeos musicales, firma con 'El Americano' su segunda película como director después de 'Control'. Con guión de Rowan Joffe, que ha adaptado la novela 'Un caballero muy reservado' de Martin Booth, el filme cuenta con George Clooney en el papel de actor protagonista. Violante Placido, Thekla Reuten y Paolo Bonacelli completan el reparto.
Este thriller de suspense narra la historia de un asesino solitario de origen americano que, debido a una situación inesperada, debe retirarse un tiempo a un pequeño pueblo italiano. Allí, acepta el misterioso encargo de una mujer para fabricar un arma y comienza una apasionada relación amorosa con otra. Esta situación, junto a la vida cotidiana en el pueblo, cambiará su forma de pensar. Jack (George Clooney) intentará encontrar la redención por lo que ha hecho en el pasado, pero se encuentra ante una tarea imposible porque quien le manda, manda matarlo. El final es totalmente demoledor y potente.


Abel, por el contrario, es una cinta mexicana que irá a San Sebastián y trata la haª de un niño que ante la ausencia dle padre, asume su papel. Lo malo es que llega a tal extremo, que acabarán por encerrarlo. El surrealismo mexicano digamso que esta vez va más allá y se enfrenta a la mente de un niño que reacciona ante los traumas de la maduración con toda su potencia pura y virgen. Dirigida por Diego Luna y protagonizada por Christopher Ruiz-Esparza, se estrenó el 28 de mayo de 2010 en México.
Abel, un niño de nueve años interno en un hospital psiquiátrico a causa de su extraño comportamiento. Cecilia, madre soltera, está segura de que lo mejor para su hijo es regresar a casa con el resto de la familia. Convence al doctor para que deje salir a Abel por una semana, tiempo en el que intentará probar que no es necesario transferirlo a un hospital infantil en la Ciudad de México. Con su padre ausente, Abel se convierte una figura paternal poco convencional que, de una u otra manera, consigue unir a su familia pero esto no es posible puesto que el padre después de dos largos años de ausencia supuestamente regresa de E. U.

Para mí son las dos mejores del mes de septiembre. El documental sobre Ava Gardner, La noche que no acaba, de Golem, no es precisamente apasionante, aunque muy bien documentado la parte que se rodó en Roses y Ampuria Brava donde en aquella época (no había más que hambre y nadie sabía lo que era un buen polvo), su llegada y el rodaje fueron algo como Bienvenido Mister Marshall.



Bon appetit es divertida, se vio en Málaga y aunque tiene toques ñoños a cargo de una italiana, es un thriller basado en el mundo de la nouvelle cuisine. Carne de neón, vista hoy, me gustó y me mantuvo alerta hasta el final a pesar de abusar del vocabulario y los tópicos de la noche y la calle. El gran Vázquez (dibujante de las hermanas Gilda, Anacleto, me gustó muchísimo. Santiago X está muy bien en el aplel del gran Vázquez, tb sale en la cinta Ibáñez, autor de Mortadelo y Filemón. A propósito del Alzheimer, hay un documental sobre Maragall que se va a estrenar el día 1, hay varias primeras figuras con este tema al que parece que todos estamos abocados.

Submarino, de Thomas Winterberg (Celebración)

SUBMARINO: Una historia realista y determinista.

Aún no han acabado la escuela primaria, pero Nick y su hermano pequeño ya conocen la pobreza, los golpes y el alcohol. Aunque son chicos duros, se divierten con su nuevo hermano, nacido hace apenas unas semanas, e intentan paliar las deficiencias de una madre alcohólica, alimentando al bebé, cuidándole y dándole afecto. A pesar de ser de corta duración, ese destello de esperanza (y de culpa) les perseguirá durante toda su vida.
Es invierno, y Nick, ahora un hombre de treinta y pico años, vive en un lúgubre apartamento de protección oficial. Malhumorado, angustiado, le cuesta controlar su ira y abrirse a los demás. No consigue volver a conectar con su hermano pequeño.
Nick y su hermano siempre han intentado amar, olvidar y comprender. Por fin, los dos hermanos se reencontrarán y entenderán que no todo lo que pasa es culpa suya. Esto sólo se realizará en el hijo del hermano, si Nick no la caga de nuevo y consigue la tutela.


Mi opinión:
Aunque peque de determinismo (parece ser que una infancia defícil lleva a la marginación y al sentimiento de culpa y a la expiación) es una gran película que muestra cómo marcan las heridas de lso primeros años. Personajes sumamente atrayentes, sobre tod Nick, en cuya mirada no se ven cicatrices, no así su hermano cuya cara es un poema a la heroína. Se ve que la cerveza es mucho mejor que lo otro.
También es meritoria la radiografía social de Dinamarca, con sus casas de acogida, sus asistentes sociales, las gentes que no hacen nada por su vida porque saben que nunca se van a morir de hambre... Todo ese estado protector de bienestar que te garantiza lo mínimo, parece muy bien a primeras no puede ser nada terapeútico, no empuja a la gente a salir de sí mismos para ir al trabajo duro de horas, un cansancio que haga olvidar tanto problema y tanto trauma infantil o no y proporcione un sueño reparador y bien ganado. Es así como mucha gente ha suoerado traumas, por el trabajo, yo misma tuve una infancia dura y para colmo llena de culpas, todo lo hacía mal y eres igual que tu padre. Cuando he logrado mejorar de situación, resulta que no soy tan mala y hasta mi propia madre ha tenido que reconocerlo, se lo he podido probar a fuerza de buena suerte. Suena a chiste pero sólo cuando he tenido medios y tiempo libre, he podido ser una hija decente, es un lujo ser decente, a veces. Pero la mirada ensimismada y bellísima de Nick parace que no va a ser capaz de remontar ese estado de inercia, y da rabia, y desespera. ¡Levántate y anda! ¿Para qué si me lo dan todo hecho?

Mis tardes con Margueritte

Un film de Jean Becker avec Gérard Depardieu et Gisèle Casadesus
(France)
Genre : Comedie Dramatique - Duree : 1H22 mn
Distributeur : Studio Canal - Editeur DVD : Studio Canal Video
Sortie à la Vente en DVD le 05 Octobre 2010
Sortie en salles le 02 Juin 2010
Année de production : 2010


Adaptation du roman de Marie-Sabine Roger
Résumé du film La Tête en friche
Germain, 45 ans, quasi analphabète, vit sa petite vie tranquille entre ses potes de bistrot, sa copine Annette, le parc où il va compter les pigeons et le jardin potager qu'il a planté derrière sa caravane, elle-même installée au fond du jardin de sa mère... Un jour, au parc, il fait la connaissance de Margueritte, une très vieille dame, ancienne chercheuse en agronomie qui a voyagé dans le monde entier et qui a passé sa vie à lire.Elle vit seule, à présent, en maison de retraite. Et elle aussi, elle compte les pigeons. Entre Germain et Marguerite va naître une vraie tendresse, une histoire d'amour "petit-filial" et un véritable échange...

Romain Gary, autor de la novela que se comenta en esta película, La promesse de l'aube, es el autor de La vie devant-soi, obra de teatro que se va a estrenar en La Latina, protagonizada por Concha Velasco.

La vuelta y más

Este verano ha sido la prueba de que tengo a alguien detrás, alguien mu gordo y sin complejos. En C Rodrigo, cuando todo estaba perdido, todo el mundo entendiéndose en clave, todo negativas y fugas, será envidia o caridad, aparece el ángel que me trae casi hasta casa, Iñaki lo llamaba yo y fue como un cable, la necesidad absoluta de creer no estás sola, al final hay siempre un ángel. En París tuve á ngeles de diverso tipo, a la ida los marroquies, en el medio los del chocolate católico, los de la calle Grenelle, los de los porros portugueses, los del Pompidou, los de la fruta ecológica de Bd Raspail, los paquistanies de los mangos papayas y piñas... Todo eran ángeles a mi alrededor que alejaban en el último momento las ganas de llorar. Allí en el apto. tan pequeño y tan cargado, en la habit clausurada y al lado de las virutas de la cama del conejo enano, tb había ángeles: las arañas, el pastis y el oporto. Los mangos, los puerros, los tomates y melocotones de cultivo ecológico francés, los de Emaús que assuté con mi historia de negros porque era real, no era un cuento.
Y llego aquí y ayer mismo, lunes, me voy al Banco a comentar el email que me pido los datos de mi cuenat online. Y la sabihonda uy qué vestido más mono, si vienes maquillada y todo... Nada, no les des nada, jamás un dato por internet pero qué pasa, vengo a internet quiero entrar en mi cuenta y no puedo, se cumple lo del email, que mi cuenat está bloqueada: ¿Ha sido el banco? El del email, ¿ha sido el banco? Se lo mando a Paloma fashion y me lo devuelve en los morros: los controles por lo visto son mejores que los míos, sin embargo yahoo sí me bloquea habitualmente los contenidos de otros que me dicen que estoy bloqueada y que son de BBVA. Sigo pensando que es el Banco. Una trampa para quedarse con mis 3.500 que tengo ahora y echarme a mí la culpa por imprudente.
Todo esto antes de acudir a Loewe Gran Vía y hartarme de jamón y otras delicatessen, cava, con el alcalde, sólo tenía pensado acudir a Golem ("Submarino", danesa) y en casa rien à manger. Volví a casa para dormirla pero ya estaba la voz de la vecina dominando el espacio, imposible descansar.

Madres e hijas: americana

Es de Rodrigo García, hij de Gabo el colombiano, pero su cine es en inglés y con actores americanos. Los diálogos son una maravilla. Habla de búsquedas, de frustraciones, de oportunidades perdidas y de represión. La madre actúa a modo de válvula sobre la vida de su hija, y no ya por lo que pasó (obligarle, siendo adolescente, a dar a su hija en adopción) sino ahora, de adulta. La madre le impide relacionarse con su sola existencia (cuidado, otra decepción), lanzarse a tener aventuras y a conocer. Postrada en la cama como está, ejerce sobre su hija una gran represión, esto es lo horrible y nadie lo vio. El pale de la hija sin madre es aún más triste, casi está deshumanizada y el éxito no le sirve para nada, ni siquiera ama la vida. En medi de todo, personajes hispanos o negros, todo samericanos, que sirven como colchón para mortiguar con su humanidad el infierno en que viven los blancos con sus neurosis. Es bellísima y con final "feliz", aunque inesperado.
Nothein personal se sitíúa en Amsterdam y los acantilados de Irllanda: Dos seres en los que me vi reflejada, que odian las preguntas, que quieren vivir sin ser interpelados a cada paso porque bastante es vivir. La soledad es dura pero bella, se tienen experiencias iniciáticas, lo malo es la mirada del otro siempre interrogando, y si abre la boca peor que peor. ¡Qué poca gente entiende esto! Que hay que dejar que la gente se exprese a su aire, sin obligarle a ello con inquisiciones ni siquiera bienintencionadas. Poco a poco van entrando el uno en el otro, se van enamorando en ese respeto mutuo de la convención de no preguntar.
Las ds son paradigmáticas cada una en su género: la una de los traumas american way of life, la otra de los traumas europeos. Quedan muy pocas cosas naturales. Y si se quiere vivir con autenticidad, hay que plantearse tod lo que te impide hacerlo: la posesiones, lo primero.

Pelis buenas con tema parecido

CIUDADES RÍO
Dos películas en que los hijos son totales desconocidos para sus padres.

El hijo perdido, Festival de cine alemán

London river, dir Bouchareb, ayer mismo

La primera, una tv movie, cuenta cómo en Munich, o en Hamburgo (o en cualquier ciudad de Alemania extensible a todas las europeas) un chico p relacionarse sólo con musulmanes, convertirse y preparar la yihad, y la bomba, saltando por encima de su familia, a la que quiere pero en cuyos valores se cisca, de su posición social, cuyos logros favorecen esos contactos (uso de las nuevas TIC, ordenador en casa) para buscar allí donde se mueva (Trabajo, universidad, cafés turcos, la calle) todo lo que necesita para durante todo el día y toda la vida, relacionarse sólo con muslims. Éstos permean todas las clases sociales y todas las estruct cult con una relación tanto vertical como horizontal, que justamente discrimina todo lo demás que no sea muslim: culturas y personas, a las que ignora.

La segunda, London river, habla de la ciudad río donde se mezclan todas las personas y donde cada uno selecciona o es seleccionado conforme a sus afectos, al grado de acogida, al azar, etc. Una madre inglesa, viuda de la guerra de las Malvinas va desde su isla de Guensday en el Canal de La Mancha a Londres para buscar a su hija, que no le descuelga el tel desde hace dos semanas, justo el t transcurrido desde los atentados del 8 de jul 05. Al llegar al barrio donde vive, desc que su entornp es enteramente musulmán: los tenderos, el paisaje humano, y hasta el casero de su hija es musulmán. Gracias a que él le da las llaves para que pueda esperarla dentro, no se ve en plena calle tirada, pues su hija no aparece y nadie sabe qué ha sido de ella, nadie se mete en las vidas de otros, ella misma está perdida, una extraña en su país que no entiende nada de lo que le pasa. En el piso de su hija, sorprendentemente hay trastos y ropas africanos, como un instrumento musical. Paralelamente hay un negro altísimo y exhausto que llega caminando y después en tren hasta Londres, lueg sabremos que es guardia forestal en Francia y tb va a buscar a su hijo, desaparecido desde la misma fecha, según su madre, angustiada allá en África, que es quien lo busca, él los dejó cuando el niño tenía 6 años para ganarse la vida. El instrumento musical es un regalo de él.

Magro y musulmán, negrísimo, él encuentra más apoyos que ella, va a la mezquita, el imán lo acompaña, el propio policía es tb musulmán, aquí se ve la quiebra de los ideales capitalistas (soledad) y la clave del éxito de los musulmanes (solidaridad, humanidad frente a las prisas). Él recibe una foto de su hijo y ve junto a él a la chica de los carteles que su madre pega por todo Londres, la llama y ella a su vez a la policía, recelosa de que aquel negro haya podido secuestrar a su hija. Y si no él, su hijo; a ella le repele todo de él. Su hija aprendía árabe, tal vez hasta se haya convertido, para qué querría su hija aprender árabe, quién habla árabe? Todos nosotros, le responde la maestra, bellísima, en la medersa, su hija venía con Alí, siempre estaban juntos. La madre no sale de su asombro y siente terror, no duerme por las noches, a cada paso siente un agujero abrirse bajo sus pies. Ahora Buscan juntos el negro y ella. Por fin alguien les dice que sus hijos sacaron un billete para París y se iban el mismo día de la bomba, tuvieron que salir poco después de que estallara, ya está, están en París. A ella le entra una euforia que el de al agencia, tb musulmán, le pregunta que si se encuentra bien, aquella demostración es impúdica y anormal para ellos. Lo celebran y ya viven juntos en el apto de los chicos, él no p seguir pagando el hotel, bromean hasta con los asnos que ella tiene en la granja, él le cuenta lo de guarda forestal. Tienen mucho en común y todo promete, ella está relajada por primera vez. Pero la poli va a buscarles inflexible: No hay duda, los chicos se encontraban en el bus que estalló, habían salido antes para pasar por el banco y a las 9 estaban en el bus. Ya no hay nada, hay que volver cada cual a lo suyo. Yo creo que se vana reencontrar gracias al móvil, en la isla quedan los únicos olmos saludables mientras todos los que él guarda van a morir.
Io, Don Giovanni, la última de Saura, reconstruye la vida del libretista de Don Giovanni, de Mózart, Lorenzo da Ponte, que, contrariamente a Mozart que muere a los 35, muere a los 89 años en NY. Apasiona sobre todo cómo se construye la obra de arte a partir de elementos autobiográficos, cómo sucede lo que luego se incorpora al arte, cómo era la relación con Mozart de la que no hay doc ninguno. Mozart y su mujer eran personas normales, con problemas económicos y de salud pero buena relación, no las gili que cuenta Amadeus que, según dice Saura, está basado en un cuento de Pushkin y que tanto daño ha hecho a la figura del genio. Dice que en Italia hay una catástrofe total en el mundo actoral, que no trabaja nadie con la crisis, por lo que es facilísimo encontrar jóvenes que trabajan maravillosamente bien. Dura dos horas y es maravillosa.

a contracorriente films

Trésor es una buenísima comedia sobre cómo la llegada de un perro revoluciona por completo el mundo de los adultos sacando de cada uno lo mejor y lo peor. Es una situación extrema. El perro con una cara de fiera, destroza todo y mira a sus dueños perdonándoles la vida, pero mientras esta actitud para él supone una amenaza, a ella le roba el corazón desde el principio y acapara por completo su instinto maternal. Es asó como se exploran las relaciones de pareja, el rol de los poderes y quien es quién. El hecho de que sea en francés y con buenos actores hacen de ella una cinta impecable. Berni es un maestro del humor, sin ninguna duda.
Hoy hemos visto Los seductores, una empresa familiar para deshacer matrimonios y hacer que als mujeres desgraciadas que no se atreve n a romper sus compromisos, los rompan. Buena comedia y en francés original aunque no tanto como al otra.
Por supuesto, nada que ver con la flilosofía nihilista de Air Doll: "Estamos vacíos, necesitamos que otros nos llenen. Somos los sustitutos de los placeres verdaderos, de los sentimientos de otros" Qué escalofrío me da todavía al recordarla. sus ojos vacíos y ensimismados al ser usada para el placer, y el querer convertir en objeto al que de verdad la ama: Quiero vaciarte y volverte a llenar.
Por cierto, en el T Real, Nacidas el 8 de mayo, un libro sobre mujeres de África en cuya presentación Mª Teresa Fdez de la Vega defendió la refoma laboral. Ahora mismo escribo a Flora de Mozambique.

Un padre coraje a quien el arte da fuerzas

“María y yo”, ópera prima de Félix Fernández de Castro,
es la adaptación al cine de la novela gráfica del mismo nombre “María y yo” del dibujante catalán Miguel Gallardo, Premio Nacional de Cómic 2008
“El viaje de un padre y su hija en busca de una forma de comunicarse. Una historia real que nos enseña que una persona con autismo es única, como cualquier otra persona.Una película diferente de cualquier otra sobre un padre y una hija diferentes de cualquier otros”. Félix Fernández de Castro
Me gustó muchísimo porque aporta una luz nueva y misteriosa al concepto que tenemos sobre el autismo. El mundo de María es fascinante, sólo hace falta que le den tiempo. ¡Como todos nosotros!

Pelis

Tenías que ser tú, fantástica, maravillosa, divertida aun cuando pierde atractivo por el hecho de estar doblada. Pero sucede en Irlanda y los paisajes y los paisanajes son retratados de manera pintoresca y grandiosa, lo que inspira y sustenta los anecdotarios sabrosísimos de la peli, que no ocurren porque sí sino porque estamos donde estamos. Los acantilados, la campiña, los verdes y los grises, al cliamtología inclemente, las ciudades. Y el paisanaje acompaña con sus expresiones y sus gestos todos los accidentes de los protagonistas enmarcándolos con un gran escepticismo. Una belleza.
En cambio, un funeral de muerte, de Sony, también doblada, una auténtica gilipollez. Tanta, que si no fuera por la mierda, no tendría apenas contenido. Sin el añadido de la mierda, los vómitos y las tías buenas, eso no tendría ni argumento.
Compadezco a los que se tienen que tragar toda esta basura, tanta tanta, por obligación. Los actores deben de ser de primera, pero no basta, me dormí y me aburrí en el resto.
Iba comida y hasta bebida de una presentación en el Welington por parte de Bancaja, que fue una gloria: Gago Saldaña se apellida el autor del estudio sobre las nuevas tecnologías que resultó premiado con una beca. Soberbio el catering. Y sin canaperos!
Finalmente el etatro, también sobre al muerte que vi el sábado en Cuarta Pared. ¿Y si aboliéramos el limbo? La "vida" que llevan unos muertos, obligados a "vivir" de ocupas en una casa al haber suprimido el limbo la iglesia católica por falta de presupuesto, es el leit motiv de la obra y lo que da lugar a todo juego de palabras con la vida y al muerte. Se ríe uno, pero el final deja un poco cortado al personal, como si se esperase otra cosa, algo más acorde con las nuevas circunstancias vitales de esos muertos, que se comportan como vivos en todo momento pero sin poder salir de allí ni siquiera suicidándose.

Air Doll

Air Doll (muñeca hinchable) es la nueva cinta que vimos ayer de la mano de Golem, como La cinta blanca, Soul Kitchen y tantas otras. Air Doll trata de una muñeca a la que un japonés currante y de moral estricta, dueño de un restaurante, usa para tener placer y compañía. Con ella es feliz, ella sólo tiene que ser bella y consentir en todo.
El problema es cuando ella un día descubre que tiene corazón. Busca un empleo y un compañero se enamora, ella cree que son "iguales". Hay muchas como tú, yo sabía que éramos iguales (sentimientos). El perseguir esta igualdad por parte de los dos le traerá a él la muerte: un día ella se corta y se desinfla; él la infla por la válvula del ombligo y quiere convertir esto en una costumbre; un día ella quiere hacer lo mismo con él y le muerde en el ombligo, pero él se desangra y muere. Antes de esto, lo más repugnante: ersulta que hasta el vejete de la tienda, tan amable hasta entonces, se mete con ella un día que la ve a solas, quiere saber lo que tiene con el joven, la viola diciendo: Tú eres como las demás, lo haces con todos; ella soporta inerte, sin conciencia de ser violada. Sin embargo, tiene claro que ella es un sustitutivo del placer verdadero, de los sentimientos verdaderos, así lo repite varias veces. Todos somos sustitutos, estamos vacíos, deduce con su mente limitada.
Entre tanto, ella lleva una vida clandestina con su "dueño", a cuya casa regresa cada noche para meterse entre las sábanas, sabe que le pertenece. Pero él ve que ella ha cambiado, algo pasa que no le gusta y una noche ella descubre que hay una nueva de goma en la cama de él. Para colmo, le ha comprado una tarta de cumpleaños: A mí nunca me diste una tarta! -es lo que más le duele. Pero él reaccioan con violencia: Es horrendo que, de repente, tengas corazón, ¿por qué este horror de los sentimientos? No los quiero! Ojalá pudieras no tenerlo... Verdaderamente se ve al hombre sufrir por esta causa. Se ve que sufrió lo suyo antes de comprar muñecas.
Hay una chica que está como anjaulada en un recinto estrechísimo comiendo sin parar y vomitando, para lo cual baja unas escaleras.
Toda la peli hace ver el horror al que se ha llegado con el progreso, preferimos un sucedáneo a lo real, nadie quiere entrar en sentimientos, ni despertarlos en otro ni que se los despierten a él. Y el comer, tb es un simulacro, una burla de la abundancia que se ve por doquier. No sufrir, aunque ello sea a costa de no sentir. La técnica de marionetas que usa la actriz, la borda. puro teatro.
Esta película y la anetrior, Despedidas, son paradigmáticas del nuevo cine japonés. Un arte de la simulación, del maquillaje, para descubrir lo verdadero, lo que está oculto por miedo a mostrarse, cada vez más. Allí, los familiares descubren la belleza del muerto, por primera vez, gracias al arte de los embalsamadores. Es así como un músico descubre facetas insospechadas en sus salidas laborales y lo que en principio le había parecido un oficio vergonzoso, se vuelve para él lo que es: sagrado. El maquillaje revela la verdad de los caracteres más que el naturalismo de al fealdad, y los familiares rememoran y reviven el amor que tuvieron al muerto. Un amor que se revela real, gracias al maquillaje, más que lo fue en su momento.

Imagineindia 2010

IMAGINEINDIA 2010. GALA DE CLAUSURA

En el Salón de Actos del Ateneo de Madrid, se celebró el sábado, 29 de mayo, la Gala de Clausura de la IX Semana de cine de la India (Imagineindia). Un título que año a año amplía su espectro, extendiéndose cada vez más hacia cinematografías de otros países de Asia como Thailandia, China y Corea, o de Europa, con especial interés hacia el cine ruso, e incluso llegó a mostrar películas de Australia, tal como pudimos ver en Casa Asia, uno de los escenarios ya habituales de la Muestra. Hay que decir que como todo acontecimiento de relieve, que quiere abarcar muchasy variadas facetas, Imagineindia 2010 tuvo también sus fallos, uno de ellos fue el sustituir en algún caso la película programada (Charulata) por un documental (Santones y yoguis de La India).
Me asombró, por otra parte, la extrema violencia de algunos largometrajes inspirados en luchas religiosas y raciales. Si tenemos en cuenta que están basados en hechos reales, esa violencia sin complejos pone los pelos de punta. Firaaq, la cinta ganadora del certamen es paradigmática de lo que digo. Una violencia que no sólo se ve sino que se palpa y lo invade todo: Si en esas circunstancias llaman a tu puerta una noche, sabes que no es el lechero. A esa violencai me refiero, y a la delación, y al rechazo social. Una violencia tan extremadamente brutal que, sin embargo, no excluye la extrema belleza, sobre todo de las mujeres, protagonistas y víctimas en su mayor parte de estas tragedias entre clanes, pero también de los paisajes, como pudimos ver en la cinta titulada Kandahar. Estas guerras de religión que, no sólo en la India sino en todas partes donde se producen, son en realidad luchas de poder, puesto que en el fondo esconden el móvil de la avaricia y también el de la lujuria, tienen como principales víctimas a las mujeres. Ellas, como portadoras del honor familiar, deben defenderlo con la vida y si lo pierden, también han de pagarlo con la vida. Triste destino. Pues bien, su belleza y su elegancia innata es algo que parece inalterable e intangible. Sus rasgos, sí, pero sobre todo sus gestos, su porte aristocrático en medio de las tareas domésticas y que no pierden ni siquiera camino del martirio, sobrecoge.

DOS MUJERES ESPAÑOLAS PROTAGONISTAS DE LA GALA DE CLAUSURA

Pero la Gala de Clausura tuvo lugar en el Ateneo de Madrid y en ella hay que destacar el homenaje que se rindió a dos figuras destacadas del flamenco, Micaela Flores "La Chunga" y Cristina Hoyos.
A nadie se le escapa ya que los gitanos proceden de la India, de donde salieron por cualesquiera razones hace ya muchos siglos y que, después de atravesar toda Asia y parte de Europa, llegaron a España procedentes de Egipto. Es aquí donde, en efecto, encontraron mejor acomodo para quedarse y donde surgió el flamenco, ese arte genuino tan típicamente español que ellos han llevado por el mundo con tanto tronío y tanto éxito. Tanto, que todos tenemos ya un poco de flamencos aunque no lo sepamos expresar con igual maestría.
El homenaje a ambas mujeres subrayaba precisamente esta unidad entre la cultura de la India y la flamenca, surgida España, poniendo de relieve al mismo tiempo los lazos y las diferencias a que el arte, flamenco o no, da lugar en cada país. Hubo danzas indias interpretadas por Tandava danza y el Dúo de las Flores, grupos ambos españoles, y faltó lo flamenco propiamente, con aquellas dos figuras señeras en la sala, aunque no era el caso. Micaela Flores, la polifacética Chunga, es actualmente pintora de éxito, pero antes ha trabajado con Pastora Imperio y, apoyada por Ava Gardner, ha intervenido en filmes de Hollywood; y Cristina Hoyos, embajadora de Andalucía, ha sido premiada por su filme Carmen y Gran Medalla del Ayuntamiento de Paris. Casualmente, ninguna de las dos mujeres ha puesto el pie en la India, tema que tienen pendiente y que no pueden echar en el olvido, tal como queda apalabrado y dicho.
Otro galardón fue para Casa Asia y otro para la Comunidad Gitana en España por su apoyo incondicional a la Muestra. Además, estuvieron presentes las siguientes artistas y creadores en general: Menen Gras, Indira, Farad Hamid, Lucía Hoyos, Mapi Delgado y Antonio Saura hijo.

Pakistán

Viernes 21 de mayo a las 17.00 h: Khamoshi Pani Dir: Sabiha Sumar. Año: 2003. País: Pakistán. Duración: 99min. VOSEViernes 21 de mayo a las 19.15 h: GulaalDir: Anurag Kashyap. Año: 2009. País: India. Duración: 140min.
Dos pelis de Imagineindia, en casa Asia, terribles cual a cual más, aunque distintas entre sí. La primera basada en una h real, presenta una sit idílica de una madre que ama a su hijo cuyo padre ya murió. El niño es tan especial para ella, es bello tiene novia. De repente, empiezan a preduicar la g santa contra los sijs a los que han expulsado de al región hace años, exactamente loq ue t el hijo. Éste cae en manos de integristas qu ele comen el tarro, no quiere ver a la novia, se vuelve huraño y vilolento; por otra parte, el que no comulgue con ellos, se tiene que ir de allí, la vida es imposible para el que no piense como ellos. Llegan siijs a un santuario en peregrinación y uno de ellos llega buscando a la madre, con la foto de ella en un camafeo, ella es siij: las mujeres fueron obligadas a aroojarse a un pozo para evitar la violación cuando la conquista y el destierro, pero ella escapó, ahora el padre quiere verla para morir en paz. El hijo al entererse de que su madre es siij, se sume en la amargura y el resentimiento, le exigen más que a los otros, que sea más integrista que ellos al ser hijo de. Ella, que había huido del pozo, acaba por arrojarse a él como única salida.
La otra es de una violencia que dice refleja la de algunas ciudades indias. Es en la Universidad y empieza con novatadas, pero hay clanes que la extienden fuera. No queda ni el apunatdor. En muchoas casos es gratuita, otra es mafiosa, quieren el poder y es imposible no sucumbir, o a la corrupción, o a la violencia como única forma de respuesat

Felices dieciséis

FELICES DIECISÉIS
La película que así se titula, y que está dirigida por Ken Loach, podría llevar con toda propiedad el subtítulo SIN SALIDA A LOS DIECISÉIS, que es el que le pone con tod acierto el comentarista de Renoir.
Ken Loach fue escritor de culto para los jóvenes realizadores españoles de la última década, sobre todo para los que se empeñaban en reflejar los aspectos más crudos de la realidad: marginación, tráfico de drogas, situándolos en sus ambientes corres`pondientes, en general, al extrarradio de ciudades populosas... Sus libros de "cómo hice esto o aquello" se podían encontra en la FNAC y en los templos de la modernidad, no sé si se encuenbtran aún, porque ya sus discípulos fueron legión. Pero como dice el refrán "Benditos sean mis imitadores porque de ellos serán todos mis defectos", Ken Loach tiene una poesía que para mí sus imitadores no supieron copiar, o bien la realidad española no se prestaba a tales florituras. Me refiero a la belleza de las imágenes, a la de sus modelos tanto paisajísticos como humanos. No hay más que ver esta película para percibir que la cámara se recrea en las espaldas, en los cortes de pelo a navaja de los chavales no tocados por la droga pero a punto... al mismo tiempo que se posa con minuciosidad en los moratones de las peleas entre bandas que trafican... Y al fondo siempre, el paisaje, con el verde de un río, o de una ría puesto que se trata de astilleros desmantelados, que nos recuerdan más a ciertas ciudades del norte que a los extrarradios de Madrid.
En cuanto a los personajes y la trama, los de Ken Loach me recuerdan mucho los del teatro de Alonso de Santos: La estanquera de Vallecas, Bajarse al moro, Yonquis y yankees, Salvajes...Personajes escindidos entre un drama personal íntimo, que se justifica por la dureza del medio, y unos anhelos de pureza que llevan allá dentro, a veces guardaditos, muy guardaditos, tanto que casi no se les ve sino es por un chispazo ocasinal que les hace salir, es decir,Ken Loach hace lo mismo que hacía Alonso de Santos antes de dedicarse a dirigir Teatro Clásico: personajes desgarrados, que abrían el diálogo con un taco y lo acababan con un exabrupto, perdedores a los que sólo podía redimir el hecho de serlo, y los buenos,
Alonso de Santos se pasó al teatro clásico porque la veta del realismo cutre estaba ya agotada, e hizo bien: aquellos geranios escuchimizados que la abuela regaba como único afecto seguro en quien poner su vida, en espera de que el nieto regresara de su viaje a los infiernos y empezara a comportarse como un ser humano, ya no daban más de sí. La comedia clásica le ofrece otros mundos de poesía esculpida en que recrearse y descansar. Pero cuando haya descansado lo suficiente, volverá al drama realista y cutre. ¿Por qué? Porque hay que seguir repitiendo, aunque de momento parezca que nadie atiende. Pero también vendrá bien ensayar nuevas estéticas, tal vez se trata de cambiar la presentación para que un mensaje ya gastado surta de nuevo efecto, que es lo que hace Loach. Una estética diferente: en él la tragedia discurre en medio de un verde lujuriante, con vistas al río aunque los astilleros destartalados no inviten precisamente a recrearse en el paisaje... Pero Vallecas no tiene río, sólo una luz y un cielo al que asomarse subiendo a las azoteas, única huida.
Sabemos que el arte debe exagerar y hasta extrapolar intensificándolos los rasgos más sobresalientes de la realidad para hacerla creíble, empezando por la velicidad vertiginosa en que se suceden los acontecimientos y eso es lo más admirable de esta película. Pero sobre todo tiene la habilidad de hacer visibles unas realidades que transcurren en paralelo a otras completamente normales, y el espectador ve unas y otras en dramático contraste. Y esta porosidad la permite el cine más que el teatro, ese horror de mostrar realidades tan opuestas en los mismos escenarios que sólo ve en paralelo el espectador, mientras que ellos, los otros, se ignoran olímpicamente entre sí.

villa Amalia

Se me había olvidado la de Isabelle Huppert, Villa Amalia, que me impresionó de narices. La soledade buscada, querida, de alguien que con tener éxito profesional, social y amoroso, descubre de repente que su vida se le está yendo sin gracia, como echada por el retrete. La detonación es la traición del amante, pero sólo la detonación, no hay vuelta atrás. Vende todo de prisa y corriendo, casa coche y pianos y pone el dinero en la cuenta de un amigo gay que vive con su madre y que no la traicionará. Se larga anónima, con dinero pero anónima, y se instala en una isla perdida de la costa italiana que ni siquiera se dice el nombre, sólo Villa Amalia, la casa abandonada que el alquilan y que se había construido para una mujer que murió ¡por su hermano! Allí una mujer se enamora de ella cuando una pareja la rescata casi congelada en altamar porque le había dado un calambre.
Me dieron ganas de vender todo tb y largarme, en tren y en barco, a Tánger, a Túnez, por ejemplo, pero yo no puedo, tengo madre y la mía no está momia como la suya, cuidada en su casa por alguien. Pero lo haré. Y si encuentro a alguien, mejor que mejor.
Welcome: así escrito en el felpudo de una casa, que sólo tiene de welcome el felpudo. La casa de alguien que denuncia a quien se relaciona con ilegales, en Calais, y se entiende, la zona es un auténtico campamento de refugiados, hasta gasean a quien les dé de comer y encarcelan a quien les aloje. Acabo de verla y Vincent Lindon lo borda, va cambiando del rechazo a prohijar a uno de éstos, que acaba muriendo en su intento de llegar a Londres. Aquello es terrible y es así, no tiene solución. Si se ayuda a uno, mañana llegan 500 y pasado mil.
Qué grande en el Instituto Italiano, la presentación del Fest de Nápoles, dice el representante quer además del festival hay una fundación que con los mismos fondos (6 millones al año) crea cultura en toda la zona incluido el barrio del que salió Gomorra, donde están formando un grupo de teatro para combatir la delincuencia) y curiosamente han tenido que unir teatro y goles en un concierto porque allí el año que Nápoles ganó el mundial, el 45% de los niños se bautizaron Diego armando. Dijo cosas curiosísimas, como que los diablos de Dostoiewski duraron 12 horas y otra donde se come y todo con los actore scelebrando entre todos, público y actores un auténtico banquete que de eso se trata la obra, dice que la mayor iunvestigación ahora es sobre el tiempo de duración de las obras, la realidad vivida y representada, así dijo. Entendí todo en italiano, otyros con casco y yo no-