Pelis buenas con tema parecido

CIUDADES RÍO
Dos películas en que los hijos son totales desconocidos para sus padres.

El hijo perdido, Festival de cine alemán

London river, dir Bouchareb, ayer mismo

La primera, una tv movie, cuenta cómo en Munich, o en Hamburgo (o en cualquier ciudad de Alemania extensible a todas las europeas) un chico p relacionarse sólo con musulmanes, convertirse y preparar la yihad, y la bomba, saltando por encima de su familia, a la que quiere pero en cuyos valores se cisca, de su posición social, cuyos logros favorecen esos contactos (uso de las nuevas TIC, ordenador en casa) para buscar allí donde se mueva (Trabajo, universidad, cafés turcos, la calle) todo lo que necesita para durante todo el día y toda la vida, relacionarse sólo con muslims. Éstos permean todas las clases sociales y todas las estruct cult con una relación tanto vertical como horizontal, que justamente discrimina todo lo demás que no sea muslim: culturas y personas, a las que ignora.

La segunda, London river, habla de la ciudad río donde se mezclan todas las personas y donde cada uno selecciona o es seleccionado conforme a sus afectos, al grado de acogida, al azar, etc. Una madre inglesa, viuda de la guerra de las Malvinas va desde su isla de Guensday en el Canal de La Mancha a Londres para buscar a su hija, que no le descuelga el tel desde hace dos semanas, justo el t transcurrido desde los atentados del 8 de jul 05. Al llegar al barrio donde vive, desc que su entornp es enteramente musulmán: los tenderos, el paisaje humano, y hasta el casero de su hija es musulmán. Gracias a que él le da las llaves para que pueda esperarla dentro, no se ve en plena calle tirada, pues su hija no aparece y nadie sabe qué ha sido de ella, nadie se mete en las vidas de otros, ella misma está perdida, una extraña en su país que no entiende nada de lo que le pasa. En el piso de su hija, sorprendentemente hay trastos y ropas africanos, como un instrumento musical. Paralelamente hay un negro altísimo y exhausto que llega caminando y después en tren hasta Londres, lueg sabremos que es guardia forestal en Francia y tb va a buscar a su hijo, desaparecido desde la misma fecha, según su madre, angustiada allá en África, que es quien lo busca, él los dejó cuando el niño tenía 6 años para ganarse la vida. El instrumento musical es un regalo de él.

Magro y musulmán, negrísimo, él encuentra más apoyos que ella, va a la mezquita, el imán lo acompaña, el propio policía es tb musulmán, aquí se ve la quiebra de los ideales capitalistas (soledad) y la clave del éxito de los musulmanes (solidaridad, humanidad frente a las prisas). Él recibe una foto de su hijo y ve junto a él a la chica de los carteles que su madre pega por todo Londres, la llama y ella a su vez a la policía, recelosa de que aquel negro haya podido secuestrar a su hija. Y si no él, su hijo; a ella le repele todo de él. Su hija aprendía árabe, tal vez hasta se haya convertido, para qué querría su hija aprender árabe, quién habla árabe? Todos nosotros, le responde la maestra, bellísima, en la medersa, su hija venía con Alí, siempre estaban juntos. La madre no sale de su asombro y siente terror, no duerme por las noches, a cada paso siente un agujero abrirse bajo sus pies. Ahora Buscan juntos el negro y ella. Por fin alguien les dice que sus hijos sacaron un billete para París y se iban el mismo día de la bomba, tuvieron que salir poco después de que estallara, ya está, están en París. A ella le entra una euforia que el de al agencia, tb musulmán, le pregunta que si se encuentra bien, aquella demostración es impúdica y anormal para ellos. Lo celebran y ya viven juntos en el apto de los chicos, él no p seguir pagando el hotel, bromean hasta con los asnos que ella tiene en la granja, él le cuenta lo de guarda forestal. Tienen mucho en común y todo promete, ella está relajada por primera vez. Pero la poli va a buscarles inflexible: No hay duda, los chicos se encontraban en el bus que estalló, habían salido antes para pasar por el banco y a las 9 estaban en el bus. Ya no hay nada, hay que volver cada cual a lo suyo. Yo creo que se vana reencontrar gracias al móvil, en la isla quedan los únicos olmos saludables mientras todos los que él guarda van a morir.
Io, Don Giovanni, la última de Saura, reconstruye la vida del libretista de Don Giovanni, de Mózart, Lorenzo da Ponte, que, contrariamente a Mozart que muere a los 35, muere a los 89 años en NY. Apasiona sobre todo cómo se construye la obra de arte a partir de elementos autobiográficos, cómo sucede lo que luego se incorpora al arte, cómo era la relación con Mozart de la que no hay doc ninguno. Mozart y su mujer eran personas normales, con problemas económicos y de salud pero buena relación, no las gili que cuenta Amadeus que, según dice Saura, está basado en un cuento de Pushkin y que tanto daño ha hecho a la figura del genio. Dice que en Italia hay una catástrofe total en el mundo actoral, que no trabaja nadie con la crisis, por lo que es facilísimo encontrar jóvenes que trabajan maravillosamente bien. Dura dos horas y es maravillosa.

a contracorriente films

Trésor es una buenísima comedia sobre cómo la llegada de un perro revoluciona por completo el mundo de los adultos sacando de cada uno lo mejor y lo peor. Es una situación extrema. El perro con una cara de fiera, destroza todo y mira a sus dueños perdonándoles la vida, pero mientras esta actitud para él supone una amenaza, a ella le roba el corazón desde el principio y acapara por completo su instinto maternal. Es asó como se exploran las relaciones de pareja, el rol de los poderes y quien es quién. El hecho de que sea en francés y con buenos actores hacen de ella una cinta impecable. Berni es un maestro del humor, sin ninguna duda.
Hoy hemos visto Los seductores, una empresa familiar para deshacer matrimonios y hacer que als mujeres desgraciadas que no se atreve n a romper sus compromisos, los rompan. Buena comedia y en francés original aunque no tanto como al otra.
Por supuesto, nada que ver con la flilosofía nihilista de Air Doll: "Estamos vacíos, necesitamos que otros nos llenen. Somos los sustitutos de los placeres verdaderos, de los sentimientos de otros" Qué escalofrío me da todavía al recordarla. sus ojos vacíos y ensimismados al ser usada para el placer, y el querer convertir en objeto al que de verdad la ama: Quiero vaciarte y volverte a llenar.
Por cierto, en el T Real, Nacidas el 8 de mayo, un libro sobre mujeres de África en cuya presentación Mª Teresa Fdez de la Vega defendió la refoma laboral. Ahora mismo escribo a Flora de Mozambique.

Un padre coraje a quien el arte da fuerzas

“María y yo”, ópera prima de Félix Fernández de Castro,
es la adaptación al cine de la novela gráfica del mismo nombre “María y yo” del dibujante catalán Miguel Gallardo, Premio Nacional de Cómic 2008
“El viaje de un padre y su hija en busca de una forma de comunicarse. Una historia real que nos enseña que una persona con autismo es única, como cualquier otra persona.Una película diferente de cualquier otra sobre un padre y una hija diferentes de cualquier otros”. Félix Fernández de Castro
Me gustó muchísimo porque aporta una luz nueva y misteriosa al concepto que tenemos sobre el autismo. El mundo de María es fascinante, sólo hace falta que le den tiempo. ¡Como todos nosotros!

Pelis

Tenías que ser tú, fantástica, maravillosa, divertida aun cuando pierde atractivo por el hecho de estar doblada. Pero sucede en Irlanda y los paisajes y los paisanajes son retratados de manera pintoresca y grandiosa, lo que inspira y sustenta los anecdotarios sabrosísimos de la peli, que no ocurren porque sí sino porque estamos donde estamos. Los acantilados, la campiña, los verdes y los grises, al cliamtología inclemente, las ciudades. Y el paisanaje acompaña con sus expresiones y sus gestos todos los accidentes de los protagonistas enmarcándolos con un gran escepticismo. Una belleza.
En cambio, un funeral de muerte, de Sony, también doblada, una auténtica gilipollez. Tanta, que si no fuera por la mierda, no tendría apenas contenido. Sin el añadido de la mierda, los vómitos y las tías buenas, eso no tendría ni argumento.
Compadezco a los que se tienen que tragar toda esta basura, tanta tanta, por obligación. Los actores deben de ser de primera, pero no basta, me dormí y me aburrí en el resto.
Iba comida y hasta bebida de una presentación en el Welington por parte de Bancaja, que fue una gloria: Gago Saldaña se apellida el autor del estudio sobre las nuevas tecnologías que resultó premiado con una beca. Soberbio el catering. Y sin canaperos!
Finalmente el etatro, también sobre al muerte que vi el sábado en Cuarta Pared. ¿Y si aboliéramos el limbo? La "vida" que llevan unos muertos, obligados a "vivir" de ocupas en una casa al haber suprimido el limbo la iglesia católica por falta de presupuesto, es el leit motiv de la obra y lo que da lugar a todo juego de palabras con la vida y al muerte. Se ríe uno, pero el final deja un poco cortado al personal, como si se esperase otra cosa, algo más acorde con las nuevas circunstancias vitales de esos muertos, que se comportan como vivos en todo momento pero sin poder salir de allí ni siquiera suicidándose.

Air Doll

Air Doll (muñeca hinchable) es la nueva cinta que vimos ayer de la mano de Golem, como La cinta blanca, Soul Kitchen y tantas otras. Air Doll trata de una muñeca a la que un japonés currante y de moral estricta, dueño de un restaurante, usa para tener placer y compañía. Con ella es feliz, ella sólo tiene que ser bella y consentir en todo.
El problema es cuando ella un día descubre que tiene corazón. Busca un empleo y un compañero se enamora, ella cree que son "iguales". Hay muchas como tú, yo sabía que éramos iguales (sentimientos). El perseguir esta igualdad por parte de los dos le traerá a él la muerte: un día ella se corta y se desinfla; él la infla por la válvula del ombligo y quiere convertir esto en una costumbre; un día ella quiere hacer lo mismo con él y le muerde en el ombligo, pero él se desangra y muere. Antes de esto, lo más repugnante: ersulta que hasta el vejete de la tienda, tan amable hasta entonces, se mete con ella un día que la ve a solas, quiere saber lo que tiene con el joven, la viola diciendo: Tú eres como las demás, lo haces con todos; ella soporta inerte, sin conciencia de ser violada. Sin embargo, tiene claro que ella es un sustitutivo del placer verdadero, de los sentimientos verdaderos, así lo repite varias veces. Todos somos sustitutos, estamos vacíos, deduce con su mente limitada.
Entre tanto, ella lleva una vida clandestina con su "dueño", a cuya casa regresa cada noche para meterse entre las sábanas, sabe que le pertenece. Pero él ve que ella ha cambiado, algo pasa que no le gusta y una noche ella descubre que hay una nueva de goma en la cama de él. Para colmo, le ha comprado una tarta de cumpleaños: A mí nunca me diste una tarta! -es lo que más le duele. Pero él reaccioan con violencia: Es horrendo que, de repente, tengas corazón, ¿por qué este horror de los sentimientos? No los quiero! Ojalá pudieras no tenerlo... Verdaderamente se ve al hombre sufrir por esta causa. Se ve que sufrió lo suyo antes de comprar muñecas.
Hay una chica que está como anjaulada en un recinto estrechísimo comiendo sin parar y vomitando, para lo cual baja unas escaleras.
Toda la peli hace ver el horror al que se ha llegado con el progreso, preferimos un sucedáneo a lo real, nadie quiere entrar en sentimientos, ni despertarlos en otro ni que se los despierten a él. Y el comer, tb es un simulacro, una burla de la abundancia que se ve por doquier. No sufrir, aunque ello sea a costa de no sentir. La técnica de marionetas que usa la actriz, la borda. puro teatro.
Esta película y la anetrior, Despedidas, son paradigmáticas del nuevo cine japonés. Un arte de la simulación, del maquillaje, para descubrir lo verdadero, lo que está oculto por miedo a mostrarse, cada vez más. Allí, los familiares descubren la belleza del muerto, por primera vez, gracias al arte de los embalsamadores. Es así como un músico descubre facetas insospechadas en sus salidas laborales y lo que en principio le había parecido un oficio vergonzoso, se vuelve para él lo que es: sagrado. El maquillaje revela la verdad de los caracteres más que el naturalismo de al fealdad, y los familiares rememoran y reviven el amor que tuvieron al muerto. Un amor que se revela real, gracias al maquillaje, más que lo fue en su momento.

Imagineindia 2010

IMAGINEINDIA 2010. GALA DE CLAUSURA

En el Salón de Actos del Ateneo de Madrid, se celebró el sábado, 29 de mayo, la Gala de Clausura de la IX Semana de cine de la India (Imagineindia). Un título que año a año amplía su espectro, extendiéndose cada vez más hacia cinematografías de otros países de Asia como Thailandia, China y Corea, o de Europa, con especial interés hacia el cine ruso, e incluso llegó a mostrar películas de Australia, tal como pudimos ver en Casa Asia, uno de los escenarios ya habituales de la Muestra. Hay que decir que como todo acontecimiento de relieve, que quiere abarcar muchasy variadas facetas, Imagineindia 2010 tuvo también sus fallos, uno de ellos fue el sustituir en algún caso la película programada (Charulata) por un documental (Santones y yoguis de La India).
Me asombró, por otra parte, la extrema violencia de algunos largometrajes inspirados en luchas religiosas y raciales. Si tenemos en cuenta que están basados en hechos reales, esa violencia sin complejos pone los pelos de punta. Firaaq, la cinta ganadora del certamen es paradigmática de lo que digo. Una violencia que no sólo se ve sino que se palpa y lo invade todo: Si en esas circunstancias llaman a tu puerta una noche, sabes que no es el lechero. A esa violencai me refiero, y a la delación, y al rechazo social. Una violencia tan extremadamente brutal que, sin embargo, no excluye la extrema belleza, sobre todo de las mujeres, protagonistas y víctimas en su mayor parte de estas tragedias entre clanes, pero también de los paisajes, como pudimos ver en la cinta titulada Kandahar. Estas guerras de religión que, no sólo en la India sino en todas partes donde se producen, son en realidad luchas de poder, puesto que en el fondo esconden el móvil de la avaricia y también el de la lujuria, tienen como principales víctimas a las mujeres. Ellas, como portadoras del honor familiar, deben defenderlo con la vida y si lo pierden, también han de pagarlo con la vida. Triste destino. Pues bien, su belleza y su elegancia innata es algo que parece inalterable e intangible. Sus rasgos, sí, pero sobre todo sus gestos, su porte aristocrático en medio de las tareas domésticas y que no pierden ni siquiera camino del martirio, sobrecoge.

DOS MUJERES ESPAÑOLAS PROTAGONISTAS DE LA GALA DE CLAUSURA

Pero la Gala de Clausura tuvo lugar en el Ateneo de Madrid y en ella hay que destacar el homenaje que se rindió a dos figuras destacadas del flamenco, Micaela Flores "La Chunga" y Cristina Hoyos.
A nadie se le escapa ya que los gitanos proceden de la India, de donde salieron por cualesquiera razones hace ya muchos siglos y que, después de atravesar toda Asia y parte de Europa, llegaron a España procedentes de Egipto. Es aquí donde, en efecto, encontraron mejor acomodo para quedarse y donde surgió el flamenco, ese arte genuino tan típicamente español que ellos han llevado por el mundo con tanto tronío y tanto éxito. Tanto, que todos tenemos ya un poco de flamencos aunque no lo sepamos expresar con igual maestría.
El homenaje a ambas mujeres subrayaba precisamente esta unidad entre la cultura de la India y la flamenca, surgida España, poniendo de relieve al mismo tiempo los lazos y las diferencias a que el arte, flamenco o no, da lugar en cada país. Hubo danzas indias interpretadas por Tandava danza y el Dúo de las Flores, grupos ambos españoles, y faltó lo flamenco propiamente, con aquellas dos figuras señeras en la sala, aunque no era el caso. Micaela Flores, la polifacética Chunga, es actualmente pintora de éxito, pero antes ha trabajado con Pastora Imperio y, apoyada por Ava Gardner, ha intervenido en filmes de Hollywood; y Cristina Hoyos, embajadora de Andalucía, ha sido premiada por su filme Carmen y Gran Medalla del Ayuntamiento de Paris. Casualmente, ninguna de las dos mujeres ha puesto el pie en la India, tema que tienen pendiente y que no pueden echar en el olvido, tal como queda apalabrado y dicho.
Otro galardón fue para Casa Asia y otro para la Comunidad Gitana en España por su apoyo incondicional a la Muestra. Además, estuvieron presentes las siguientes artistas y creadores en general: Menen Gras, Indira, Farad Hamid, Lucía Hoyos, Mapi Delgado y Antonio Saura hijo.