Frío en julio, buenísima, me heló la sangre de buena que es

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De acuerdo en todo con Merche

Walesa

“WALESA, LA ESPERANZA DE UN PUEBLO”  El veterano director polaco Andrzej Wajda dirige el biopic de uno de los líderes políticos más importantes del siglo XX: Lech Walesa

El veterano director polaco Andrzej Wajda dirige el biopic de uno de los líderes políticos más importantes del siglo XX: Lech Walesa, el líder del sindicato Solidaridad, el premio Nobel de la Paz en 1983 y el primer presidente de Polonia tras el comunismo. Andrzej Wajda ha dirigido 50 películas en poco menos de 60 años de carrera y dentro de su filmografía destacar los cuatro trabajos nominados al Oscar en la categoría de la Mejor Película de Habla no Inglesa, representando Polonia: “La tierra de la gran promesa”, ”Las señoritas de Wilco”, “El hombre de hierro”(también Palma de Oro en Cannes) y “Katyn”. Además Wajda recibió el Oso de Oro Honorífico en el Festival de Berlín en 2006, el León de Oro Honorífico en el Festival de Venecia en 1998 y el Oscar Honorífico en el año 2000. WALESA, LA ESPERANZA DE UN PUEBLO participó en la Mostra de Venecia, en el Festival de Toronto, en la Semana de cine de Valladolid (clausura) y fue la película seleccionada para representar a Polonia en los Oscar. Sinopsis Durante las represiones de las autoridades comunistas contra los trabajadores en Gdansk en 1970, LechWalesa, un obrero del astillero, decidió no seguir las normas marcadas y empezó una revolución, que no sólo significaría el final de la dictadura en Polonia, sino que además haría tambalear la Unión Soviética.

Mr. Turner, buenísima, esos paisajes, esos ambientes, esas atmósferas que pintó Turner

Turner, el pintor de la luz (16 dic 2014 en el Mº romántico con ocasión del estreno de la peli: Necesidad vital de expresar las emociones con el lenguaje plástico, el dir. De la peli lo odiaba de verlo en las cajas de bombones, debía ser algo grande, tardó 15 años en documentar la peli, no revela el método sí las emociones que entraban en juego, como la de atarse al mástil de un barco para poder pintar una tormenta, viajar, la música romántica, la historia (Aníbal cruzando los Alpes). Él estaba muy seguro de lo que pintaba. Muy joven ya vendía todo, con 24 en la Academia, cosa que a Constable le costó. Ahora bien, precursor del impresionismo? Ël practica la abstracción que da una pieza final realista. Pinta la época suya y haciéndolo abre las puertas del impresionismo. A partid el momento en que t cubiertas sus partes (sic: sus necesidades económicas: varias propiedades y casas, pero no podía dar dinero a sus impresentables  mujer e hijas, no se ve claro por qué no quería ni verlas) se dedica a pintar lo que él quiere y tiene el gesto de ceder su galería (propia) al estado, rechazando ofertas, eso ya al final se ve. Pinta lo que siente siendo su “Poesía” equiparable a la de Byron.  No hay taller (como Patinir) a quien encargar las figuras humanas que son pretexto y escala de lo que hace (como el elefante cruzando los Alpes). Ël se encadena al mástil, toma notas durante la tormenta, pero luego él pinta en su estudio, no copia del natural de ahí el valor de su sacuarelas o bocetos.  Es un gran acuarelista. Una de sus mejores obras, la máquina de vapor, se está desarrollando en la abastracción: contemporáneo. Gran viajero en búsqueda permanente, como Tiziano, de la luz. Varias veces se le equiparó a Tizziano, y a Caravaggio: Cómo trataba así a la criada, cómo vive en secreto con la mujer que ama que por otra parte, fue una mujer que lo mantuvo toda la vida…? –clama indignada feminista con mucho meleneo y ojos en el culo-. Sí, claro, tb Tizziano asesinó y Caravaggio era un tal… Ja, ja, ja. Relaciones feudales con su criada, pues sí, pero ella estaba deseando que se le acercara… Y se sabía vender muy bien, dominaba el marketing, esto se ve en la peli: Sometía a su scompradores a un cuarto oscuro para deslumbrarlo al hacerles pasar a contemplar la pieza.  Un precursos como Friedrich, pero no abstracto, con voluntad de trascender. De lograrlo a escondidas. Por eso estaba tan enfadado con dios porque él no era inmortal.  Y eso t un gran peso en la película. La fotografía le interesa (va con la señora a retratarse curioso y alborozado) pero no la ve ni siquiera como auxiliar en su trabajo ni ve en ella competencia alguna. Todos hacían paisaje mediano, doméstico, él marinas (tormentas, batallas en el agua, sangre). Pide que sus obras se expongan (en la academia?) al lado de cuadros de Claudio de Lorena. Al morir, la academia le dedica una exposición pero los cuadros que ahora vemos no se enseñaban entonces, estaban arrumbados y guardados pero él sabía lo que hacía (en esto insisten). Él es un pintor de atmósferas, la luz, que la mirada moderna ha revalorizado.

Hablan de las virtudes del buey y se comportan como cerdos, las mismas acciones y los mismos gruñidos tiene Turner, acompañados de una gran sensibilidad para la música (en Cannes dicen los que fueron que les hizo una exhibición de gruñidos para partirse de risa). Así me gusta a mí, pocas palabras y a pintar, a trabajar, y cuando tocaba revolcarse, como un cerdo, un cerdo como el que más.  

-¿Y quién dice que los cerdos no tengan sensibilidad para las músicas? Nosotros.

-y para plasmar atmósferas, enamorarse y desear pòseerlas.

Eso, eso, quién te dice que no las tengan. Creo que el cerdo está muy desprsstigiado, el hombre.

MR. TURNER explora los últimos 25 años de la vida del excéntrico pintor inglés J.M.W. Turner (1775-1851). Profundamente afectado por la muerte de su padre y querido por un ama de llaves a quien subestima y de quien ocasionalmente se aprovecha sexualmente, Turner intima con la dueña de una casa de huéspedes junto al mar, para acabar viviendo con ella de forma secreta en Chelsea, donde acabará sus días. Durante estos 25 años, Turner se dedica a viajar, pintar, pasar temporadas con la aristocracia en la campiña inglesa y frecuentar burdeles. En una ocasión, se hace atar al mástil de un barco para poder pintar una tormenta de nieve. Como miembro popular y anárquico de la Real Academia de las Artes es celebrado y denigrado por el público y la realeza. Tras su paso por Cannes, donde su protagonista Timothy Spall, se hizo con el Premio a la Mejor Interpretación Masculina, llegará a nuestras salas el 19 de diciembre.

da.es

Sabrina Amrani Gallery presents emerging Emirati artist Saeed Khalifa

Versión en español

Sabrina Amrani Gallery presents emerging Emirati artist Saeed Khalifa for the first time in Europe

Where is the line drawn between aesthetics and politics? While both remain concepts and structures of paramount importance, the aesthetic view postulates the sublime as a type of moral greatness which supersedes and overcomes the 'need' for politics. The complex political vocabulary of Modernity nevertheless, encompassing everything in between art and historical consciousness, film and activism, poetry and technological imagination, calls for an unmediated encounter between the stability of the sublime and the unpredictability of life. In his first European solo, Emirati artist Saeed Khalifa explores the boundaries between the aesthetic view and a political posture, remaining confined to neither, and framing the possibility of a discourse beyond the horizon of the event. Read more OPENING 10 December 2014, 7 p.m. Download press release and images Saeed Khalifa was the recipient of the 3rdInternational Emerging Artist Award in 2014, which earned him a 2-year representation by Sabrina Amrani Gallery. hello@sabrinaamrani.com | +34 627 539 884 | Calle Madera 23. 28004 Madrid, Spainwww.sabrinaamrani.com

PALMARÉS DEL 7º FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID

Yo en Felice chi è diverso veo las bienaventuranzas ya desde el enunciado: Dichosos los que...(sufren, lloran, son perseguidos, pasan hambre, tienen sed de justicia).
Pero también en el peso del corazón de esa chica tan sensitiva y estilizada que cuida cabras y de la que se espera que sea una buena esposa y madre (ya lo es para con sus hermanos y para con los cabritos), pero que se rebela y dice "yo el vestido de novia me lo pongo cuando me da la gana y para lo que yo quiera". Este enlace coincide conmigo: http://www.ficunam.unam.mx/index.php/programacion/pelicula-2014/stop-the-pounding-heart
Y también veo las bienaventuranzas en un ragazzo favoloso, ese Giacomo Leopardi huyendo de la cárcel que es para él el feudo de su familia, esa biblioteca que es la mejor de Italia y en la que ha sido tan feliz, esa tierra que lo ha hecho observador del dolor ajeno... Y su lucha sin tregua entre la incomprensión de sus contemporáneos y sus deseos de realización personal, la burla de la mujer que ama y cuyos labios "sólo por haberlos tocado con los míos justifican mi paso pro este mundo". S'agapó, s'agapó. Tiene la virtud de concentrar en frases esperpénticas las ansias de amor y las burlas del entorno napolitano, con los niños coreando la consigna y metiéndose por todas partes para ver en primera línea lo que pasa en el inmenso prostíbulo napolitano. Una Nápoles que él acaba por despreciar, hastiado de su peste y de su herencia española, pero donde por primera vz vislumbra que puede encontrar consuelo entre los desconocidos y los más pobres (también bienaventurados ellos).
Y la joven de Beep, con ese sonido de la caja de supermercado que ha entrado en su cabeza y en su vida.
Y no digamos Italia in a day. ese documental maravilloso que te hace reír y te estremece con los afanes del día a día de tantos habitantes de Italia. Se ven niños, perros, ancianos, pero sobre todo jóvenes sin trabajo que se declaran felices con un bocata de mortadela en la mano, manteniendo el orden a su alrededor, rodeados de goteras: Mientras yo tenga esto, mientras yo pueda aspirar este perfume, soy el h más feliz, feliz, feliz del mundo. Y el empresario amante de la libertad que ha de vivir encerrado en su empresa para evitar el sabotaje porque no debemos rendirnos a los que nos quieren privar de la libertad, pero sobre todo la anciana que no sabe cómo se llama su hijo, pero sí sabe que Rafael es un arcángel, que es quien protege y que hizo muy bien en ponérselo: No me lo puse yo, me lo pusiste tú, mamá.

PALMARÉS DEL 7º FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID

Queridos amigos y amigas: Ayer viernes se puso fin al 7º Festival de Cine Italiano de Madrid (del 27 de noviembre al 4 de diciembre de 2014), con la Película de Clausura “La sedia della felicità” de Carlos Mazacurati, en homenaje al prestigioso cineasta recientemente desaparecido.  En la Gala de Clausura, que tuvo lugar en los Cines Renoir Princesa –nueva sede de esta edición-, hemos conocido el Palmarés de los Jurados del Premio al Mejor Documental y del Premio al Mejor Cortometraje y el Premio del Público Endesa, que ha sido concedido por primera vez este año. El jurado de la sección de Documentales a concurso, compuesto por Yolanda Flores, Sigfrid Monleón, Juan Zavala, Jara Yáñez y Javier Asenjo ha fallado por unanimidad los siguientes galardones: PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL STOP THE POUNDING HEART de Roberto Minervini “Por su capacidad de inmersión en una forma de vida y en el conflicto íntimo de una adolescente, más allá de la diferencia y el juicio. Una historia que trasciende su contexto para proponer una profunda reflexión sobre nuestros propios límites y cadenas.”   En la Gala de Clausura su director de fotografía, Diego Romero, ha recibido el Premio al Mejor Documental. MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO FELICE CHI È DIVERSO de Gianni Amelio "Por su acercamiento valiente y fuera del estereotipo, que se convierte en un testimonio necesario sobre la vivencia de la homosexualidad contemporánea."                                      El jurado de la sección de Cortometrajes a concurso, formado por Emilio Oliete, Saida Benzal,Borja Crespo, Luis Martínez y Koldo Serra, ha otorgado los siguientes premios: PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE NON SONO NESSUNO de Francesco Segrè "Por su capacidad de reinterpretar y hacer suyas de forma efectiva las claves del cine de género. El director consigue hacer partícipe al espectador del drama agónico de sus personajes en un viaje al fondo de la noche." MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO L’ATESSA DEL MAGIO de Simone Massi "Por su facilidad para sugerir un universo en el que la realidad y la fantasía se entrelazan hasta dibujar el perfil de un imaginario común. La inmigración sirve de hilo conductor a una historia empeñada en alcanzar los límites del mito. Tan emotiva como comprometida." PREMIO DEL PÚBLICO ENEL ENDESA EL CAPITAL HUMANO (IL CAPITALE UMANO) de Paolo Virzì Recogió el Premio el representante de la distribuidora Surtsey Films César Clemente. El 7º FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID, bajo los auspicios de la EMBAJADA DE ITALIA EN MADRID, cuenta con el patrocinio de ENEL ENDESA, el apoyo del MiBACT y con la colaboración de ILLY. Para más información podéis visitar la página oficial del festival: www.festivaldecineitalianodemadrid.com Animaos también a visitar nuestro  @IICMadrid  Y nuestra página oficial de  Festival de Cine Italiano de Madrid

¡Muchísimas GRACIAS a tod@s por vuestra enorme ayuda!

Iván Barredo ivanbarredo@goodfilms.es   www.goodfilms.es