viernes, 22 de abril de 2016

El héroe de Berlín: la escenografía nazi y su filmadora, Helene «Leni» Bertha Amelie Riefenstahl, la cara de Goebbels

El héroe de Berlín: la escenografía nazi y su filmadora, Helene «Leni» Bertha Amelie Riefenstahl, la cara de Goebbels



El héroe de Berlín 

Jeremy Irons, Jason Sudeikis y Stephan James protagonizan esta cinta sobre el triunfo de Jesse Owens en los Juegos Olímpicos de la Alemania nazi, dándoles en las narices a ellos y a su teoría de la superioridad de la raza aria.   A la cicatería de Hitler, cuyo orgullo herido no le permitió quedarse a saludar a los vencedores, y a la terrible expresión de Goebbels, que parecía desaprobar todo, hasta la presencia de otras personas cerca de él, destaca la valentía de Helene «Leni» Bertha Amelie Riefenstahl, encargada de filmar los juegos que cumplió a rajatabla su cometido haciéndoles pasar a la historia del olimpismo por siempre, y sobre todo la generosidad del atleta alemán que ayudó a Owens cuando se hallaba totalmente desorientado y que seguramente con este gesto acabó su carrera, también para siempre.
Se jugaban mucho todos allí, el reto era grande, pero no se muestra que esa amistad entre los atletas se forjó antes, ya en los ensayos, que no fue cosa de un favor aislado. Queda claro que los judíos tenían que oír, ver y callar, por las calles se veían los atropellos a los de su raza, las sacas y empujones, la estrella que debían llevar cosida en la manga.
Owens, a la vuelta a EEUU a pesar de su triunfo en Berlín, equipara su suerte a la de ellos, sus colegas judíos que, una vez allí, resultó que al final no pudieron competir.
A Owens se le negó la entrada por la puerta principal al homenaje en el Aldorf Astoria, tuvo que competir con caballos para ganarse la vida, tuvo, en una palabra, que comerse las medallas por ser negro.
Esta dureza después del triunfo se compensa con la edulcoración del principio, que hace perder mucho tiempo en escenas familiares, dudas, cogitaciones, despedidas y tontunas.
EL HÉROE DE BERLÍN está basada en la increíble historia del mítico atleta negro Jesse Owens que ganó cuatro medallas de Oro en los Juegos Olímpicos de la Alemania nazi y protagonizada por Stephan James,Jeremy Irons y Jason Sudeikis 
Jesse Owens sólo fue superado años después por Carl Lewis,  llamado "el hijo del viento" Su marca 8,50 ¿para cuántos metros?.

viernes, 15 de abril de 2016

El libro de la selva, estreno el 15 de abril. La verdad es que no la he visto pero creo que ofrece novedades

 
DISNEY CREA EL PRIMER PÓSTER HUMANO Y EFÍMERO PARA EL LIBRO DE LA SELVA

ESTRENO EL 15 DE ABRIL
“El Libro de la Selva: The Jungle Book” es una nueva epopeya de acción real sobre Mowgli (con el debut d Neel Sethi), un niño al que cría una manada de lobos en la selva, y que se embarca en un fascinante viaje de autodescubrimiento cuando se ve obligado a abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida.
Dirigida por Jon Favreau (“Chef”, “Iron Man”, “Elf”), basada en las historias intemporales de Rudyard Kipling e inspirada en el clásico animado de Disney,  “The Jungle Book" es una nueva epopeya de acción real sobre Mowgli (con el debut de Neel Sethi), un niño al que cría una manada de lobos. Pero Mowgli comprende que debe dejar la selva ya que el tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), que lleva las cicatrices del Hombre, promete eliminar lo que considera una amenaza. Mowgli se ve obligado a abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida y se embarca en un fascinante viaje de autodescubrimiento. Sus guías son la pantera Bagheera convertida en su mentor (voz de Ben Kingsley), y el oso Baloo, un espíritu libre (voz de Bill Murray).
Por el camino, Mowgli se cruza con criaturas de la selva que no son muy de fiar que digamos. Entre ellas está Kaa (voz de Scarlett Johannsson), una serpiente pitón cuya voz y mirada seductoras hipnotizan a Mowgli, y el embaucador Rey Louie (voz de Christopher Walken), que coacciona al pequeño para que le enseñe el secreto de la mortal flor roja: el fuego. El reparto estelar incluye a Lupita Nyong'o que presta su voz a Rakshan, la superprotectora madre loba, y a Giancarlo Esposito, la voz de Aleka el macho alfa de la manada de lobos. “The Jungle Book” mezcla con enorme maestría la acción real con animales y entornos fotorrealistas generados por ordenador, utilizando las tecnologías y las técnicas narrativas más avanzadas, y sumerge a los espectadores en un mundo fascinante y exuberante.

miércoles, 13 de abril de 2016

Muere Arnold Wesker

Barco Pirata lamenta la muerte de Arnold Wesker en pleno proceso de montaje de "The Kitchen"

 
 
Muere Arnold Wesker
                       

 


El dramaturgo británico ha fallecido de una larga enfermedad en el mismo momento en que Barco Pirata prepara un montaje sobre uno de sus textos más afamados, "The Kitchen". Sergio Peris-Mencheta, el director, ya montó este espectáculo, con otros medios, hace 13 años.

martes, 12 de abril de 2016

Julieta, de Almodóvar, 8 de abril: Ninguna sorpresa


Ninguna sorpresa, como digo, nada de indagación, ninguna novedad eficaz, como se espera del arte. Color precioso, música estupenda, paisajes de ensueño, actores consagrados (alguno de ellos de la comedia clásica), pero decepciona por la falta de "rompimientos" Le toma el pulso a la sociedad en temas como las sectas, la soledad urbanita, la emigración, los viajes... Pero el corazón humano sigue igual de loco y menesteroso. ¿Es esto lo que quiere decir Pedro Almodóvar?
Casualidad o no, la vida de Julieta (Adriana Ugarte) en los años ochenta fue su mejor época. Pero en la actualidad, la vida de Julieta (Emma Suárez) es una catástrofe sin solución, una lucha por sobrevivir al borde de la locura. Solo un milagro la salvará. Y eso que no está sola, que tiene amigo, pero eso no le sirve, necesitaría un milagro los milagros a veces ocurren…En esos 30 años de la vida de Julieta, entre los años 1985 y 2015, aparecerán un coro de personajes secundarios esenciales en su historia: la sirvienta arisca, austera y competitiva (Rossy de Palma), la amiga fiel e infiel (Inma Cuesta), el amante adulto (Darío Grandinetti), la casual y liberal compañera de viaje (Pilar Castro), la amiga de la infancia y responsable de complementos de una revista de moda (Michelle Jenner), la persona de gran intransigencia y superioridad moral (Nathalie Poza), también el padre de Julieta (Joaquín Notario), y la madre y abuela (Susi Sánchez) ausente, etérea y omnipresente. Y sobre todo, un hombre, un pescador gallego, (Daniel Grao) y su hija (Blanca Parés). La mayor parte del misterio y del dolor se refieren a ella, una desconocida para su madre, alrededor de la cual gira gran parte del drama.Un film que habla del destino inevitable, del complejo de culpa y de ese misterio insondable que nos hace abandonar a las personas que amamos, borrándolas de nuestra vida como si nunca hubieran significado nada. De todo ese dolor que provoca el abandono de un ser querido. Con Julieta, Pedro Almodóvar (Los amantes pasajeros, La piel que habito, Los abrazos rotos) vuelve al drama y al universo femenino. Almodóvar escribe y dirige este film protagonizado por Emma Suárez (Murieron por encima de sus posibilidades, La mosquitera, Horas de luz) y Adriana Ugarte (Palmeras en la nieve, El tiempo entre costuras, Niños Robados), que se meten en la piel del mismo personaje, Julieta, a lo largo de su vida, entre los años 1985 y 2015. El filme cuenta también con Michelle Jenner (Tenemos que hablar, Open Windows), Rossy de Palma (Incidencias, Anacleto: Agente secreto), Inma Cuesta (La novia, Tres Bodas de Más), Nathalie Poza (Truman, Todas las mujeres), Pilar Castro (El tiempo de los monstruos, Gordos), Darío Grandinetti (Francisco: el Padre Jorge, Relatos salvajes), Susi Sánchez (15 años y un día, La teta asustada) y Daniel Grao (La mula, Fin).
 

El caso Fritz Bauer. Magnífica y realista, llena de humor y puros caústicos.

EL CASO FRITZ BAUER,

de Lars Kraume basada en la historia real de la persecución de Adolf Eichmann, ya es la película del año en Alemania, donde ha conseguido 9 nominaciones a los premios GERMAN FILM AWARDS, los premios de la Academia alemana de cine: Mejor película
  • Mejor director -Lars Kraume
  • Mejor actor principal -Burghart Klaussner
  • Mejor guión 
  • Mejor Actor de reparto - Ronald Zehrfeld
  • Mejor maquillaje
  • Mejor vestuario
  • Mejor diseño de producción
  • Mejor música original

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    EL CASO FRITZ BAUER. La historia real de la persecución de Adolf Eichmann. Pase general en MADRID. MIÉRCOLES 20 DE ABRIL.  Próximo estreno en cines 29 DE ABRIL. 
      EL CASO FRITZ BAUER es la extraordinaria historia del mítico fiscal general FRITZ BAUER y su cruzada por atrapar a los máximos responsables de los crímenes nazis durante el Proceso de los Juicios De Nuremberg.
    El fiscal F. B. tenía en su contra el ser judío en una Alemania que no acababa de asumir los crímenes nazis, hasta el punto de estar infiltrados en las instituciones e intereses creados. Yo cuando vi que el fiscal judío protagonista era Burghart Klaubner, actor que hacía de torturador uniformado nazi en "13 minutos para matar a Hitler", no aparté ya los ojos de la pantalla. Incluso haciendo de malo, tenía una luz indulgente y cachonda en los ojos, como dudando, tal es el magnetismo de este actor con unas gafas de culo de vaso. Aquí recuerda a aquel mítico actor de Testigo de cargo (Langman) que bebía whisky en el termo del agua, con su ayudante -y a la vez enfermera- sabiéndolo.
    Para colmo, eran los últimos años 50 y todo era pecado y delito: la prostitución, la masturbación... mutua, más.
    Protagonizada también por Ronald Zehrfeld ('Bárbara', 'Phoenix'), Dani Levy, Sebastian Blomberg y Laura Tonke, fue PREMIO DEL PÚBLICO . FESTIVAL DE LOCARNO 2015

     

    sábado, 9 de abril de 2016

    Escena patética Plaza de Santo Domingo.

    Ciudadano del Este. Joven, muy flaco pero maltratado por la vida. 30 años muy mal llevados. Anímica y físicamente destrozado, se apoya con su muleta en la baranda de la plaza de Santo Domingo que da a la Calle del mismo nombre. Son las 7 de la tarde de un día soleado de junio. Llegan dos españoles que parecen ser amigos suyos, uno ya cuarentón, otro más joven, y se ponen a fumar un porro a su lado. Cuando le ofrecen, él rehúsa.
    -¿Qué tal, Demeter? -pregunta uno de ellos-. ¿Cómo tienes hoy el día?
    -No muy bien, la verdad -dice despacio, deletrea más que dice Demeter, que, a pesar de su aspecto, parece culto y educado.
    Silencio. Fuman los otros dos. Él sigue hablando muy despacio:
    -Pienso que mi padre murió "sentiéndose" culpable de la muerte de mi madre. (Se para, coge fuerzas y sigue algo más fuerte poniendo mucho énfasis después de la pausa:)
    -E sen que él haya tenido ninguna culpa. Sen tener culpa, él era ya culpable.
    Casi llora cuando termina de hablar y se queda en silencio con su barbilla temblorosa, sacudiéndose la angustia que no acaba de brotarle en lágrimas.  A pesar de su juventud, se diría es un viejo.
    Me alejé de allí cuando sus dos acompañantes se percataron de que yo estaba cerca escuchando.
    Ese hombre es capaz de dejarse morir sólo por solidaridad con su padre.

    miércoles, 6 de abril de 2016

    El coloquio de los perros, desde el día 12 en el I de México


    "El coloquio de los perros"

     una muestra de
    Sofía Gandarias


    La muestra reúne 28 lienzos de un singular y revelador diálogo entre la obra plástica de Sofía Gandarias y el coloquio entre Cipión y Berganza del genio cervantino, en el año en que se cumple el 400 aniversario del fallecimiento de Miguel de Cervantes. Dos retratos de Octavio Paz y Carlos Fuentes completan los contenidos de esta exposición de la recientemente desaparecida artista vasca.

    "Hacían falta la intuición profunda, la mirada larga y la excepcional capacidad expresiva de Sofía Gandarias para acometer y lograr la primera gran versión plástica del Coloquio de los perros. (…) Es el caso que tan inquietante retablo de episodios y personajes no había penetrado sino en una medida mínima en el dominio del arte. Hasta que Sofía Gandarias ha puesto los ojos en él, la trayectoria gráfica del Coloquio apenas cuenta con una pieza de algún valor: los dos finos grabados del holandés Jakob Folkema incluidos primero en una traducción francesa (1713) de las Novelas y después en la edición del original publicada en El Haya, en 1739, al cuidado de Pedro Pineda, atrabiliario y a ratos estupendo profesional de la tipografía. Posteriormente, sólo alguna lámina suelta en tal o cual impresión ha venido a aumentar el parco catálogo visual del relato cervantino.
     
    Con los lienzos de Sofía estamos, pues, ante un principio absoluto y con el grado supremo de la originalidad. Una figuración del Quijote siquiera remotamente realista no puede prescindir, incluso si es para contrastarlos, de los arquetipos de una tradición que va ya por los cuatrocientos años. Frente al Coloquio, el artista, nuestra artista, tiene el campo franco: sólo te toca medirse con ella misma".
    Francisco Rico,
    de la Real Academia Española



    Instituto de México en España - IMEX
    Embajada de México en España
    Carrera de San Jerónimo 46, Madrid