Todos los nombres del amor y El hombre cerilla

La primera, Todos los nombres del amor, fue en el Instituto Francés (Consulado, vigilante que me abronca) ¿Cuántas veces ha entrado usted aquí, señora?, me deja de piedra, sí, he entrado unas cuantas, he tenido el honor, pero son las 9 de la mañana y siempre me ha tratado de tú, parecía amigo, hoy que tiene un G Civil al lado, mudo, no sé si es una broma, lo es, pero sigue y se pasa, se agría, se agrieta: "voy a decir a los gendarmes que le prohíban la entrada en el Consulado"... El humor de este hombre da estos sustos, pasa ahí muchas horas y está rayado del todo: A mí tb se me altera el humor a pesar de que llegué tranquila.

Por suerte,  la peli Todos los nombres del amor, de Karma Films, es buenísima, trata sobre los cruces de culturas en Francia y tiene joyas como ésta visitando una escuela: ¿Por qué hablarles a los niños judíos siempre del holocausto? A lo mejor a ellos les apetece recordar cuándo tomaron su primer helado de crema de Chantilly, y eso es lo que pasa con su madre, que de niña perdió a sus padres, deportados, oculta en otra familia que la salvó, y siempre ha huido de su pasado queriendo recordar sólo de él el día en que su padre, taxista, la llevó a comer aquel helado. Otra joya se refiere al padre de ella, argelino: Tiene facultades de pintor pero sólo acepta ser artesano, sólo lo urgente es necesario. La solución mágica es que él le encarga cuadros para tapar los huecos de los que han sido robados y la pared ha quedado con esas feas manchas: -Pero puedo pintar la pared -se ofrece. -No, es más fácil tapar los huecos -insiste él. Es así como se lanza a pintar sin dejar prioridad ni a una cafetera ni a una tostadora.

El hombre cerilla (L'uomo fiammifero) fue en el Instituto Italiano de Cultura (Mayor 86, aquí el vinagre no habla, menos mal, que tb lo hay), invitada por Sherlok Films, Iván el del Verdi, con el dierctor Marco Chiarini que la explicó. No está basaad en La cerillera, de Andersen, cosa que yo le recordé y dijo que había sufrido muchísimo de niño con ese cuento, que hasta el último segundo  había espeardo que se cumpliera el sueño de la niña antes de acabarse el último fósforo. Aquí el Hombre cerilla tiene un componente mágico al unir al padre viudo con el hijo (son dos extraños, la madre murió y tal vez se culpan pero no se sabe porque no se hablan) cuando el padre acaba aceptando que la fantasía del hijo es real. Resumen: El h cerilla es una fábula sobre el poder de la imaginac y el mundo de los sueños, donde la fantasía campa a sus anchas en una realidad mágica...Todo es posible. Será para Simone el verano más inolviadble de su vida. Tiene personajes fantásticos inolvidables que ayudan a Simone en su fantasía: El Tío Disco, Luz Ciérnaga, Armando Armario, Óscar Oscuro, Manos grandes... Tb ha editado un libro con sus dibujos sobre ellos y la peli, toda dibujada antes de rodada.

Mis pelis de marzo La Fox Golem a Contracorriente Universal

LOS IDUS DE MARZO (Universal): George Clooney con el chaval guapo y buen actor (tanto monta con Clooney) de Creyentes, Drive... se llama Ryan Gosling, y además, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Buena y con la dosis de suspense requerida pero todo un déjavu del juego sucio en política, justamente cuando más dignidad y lealtad y limpieza se puede aparentar: La becaria, la leatad, cagarla de estas dos maneras es la muerte en política, y todos la cagan pero bien. Sólo hay que esperar la ocasión y no tenerles miedo, eso es lo que hace Ryan Gosling.
ALPS, Avalon: sinopsis: Una enfermera, un conductor de ambulancia, una gimnasta y su entrenador fundan Alps, una compañía especializada en hacerse pasar por personas fallecidas que contratan los propios familiares, amigos o compañeros del difunto. Lo más vanguardista y sorprendente que he visto hasta ahora, y de Grecia! Precisamente allí estaban mis vecinas, que creo se dedican a estos menesteres, aunque no me lo hayan dicho nada, ni yo lo haré. Llegamos juntas a casa aunque por distintos caminos y escondían la cabeza.
CONTRABAND, Universal, sigue fielmente la titulada Reykjavik-Rotterdam, un vértigo de montaje sobre el tema, que aquí es dinero falso como allí era whisky ídem, pero se cuela la coca por medio. Salimos de allí escopetados.
Profesor Lazhar (A contracorriente) y La culpa (en la tele, con Merryl Streep y uno de Los Idus de marzo) se resumen en esta idea: Usted ha sido sólido con mi hijo, justo lo que él necesitaba, qué importa lo de más (en el primer caso el profesor no lo es, ha falsifcado los papeles para trabajar; en el segundo, hay sospechas de que el cura esté abusando: Nadie le ha querido, su padre le pega, los compas no le aceptan, qué más da lo que haga con él un h culto y bueno). Son los argumentos de sendas madres. Lo quiere y es sólido, eso es lo que puede salvar a mi hijo, lo demás ya se resolverá, total sólo es hasta fin de curso.
La Fox trajo Chronicle, toda una invención. Ésta sí que aportó, los jóvenes salieron chispeantes porque de verdad explora nuevos caminos y asume riesgos, de la misma manera que tb lo hace IN TIME de esta misma casa. De verdad que no cesan de inventar, resulta casi angustioso, no así el Teatro que parece que quieren que uno se acostumbre a ver sólo gente conocida, com aquella viejecita que iba siempre al cine a ver la misma película.
También de la Fox, he tenido El exótico Hotel Marigold, sobre los cruces de culturas, una delicia de peli con historias encadenadas y cruzadas en una ambientación (Jaipur, un Taj Mahal en ruinas) que recuerda Las mil y una noches de Passolini, pero con los protagonistas "viejos y acabados" en Inglaterra, aunque, una vez allí, se ve que están vivos y algunos hasta coleando. Ante el desastre de las falsas promesas del viaje, algunos sacan fuerzas y otros se hunden. Algunos realizan hasta su sueño de juventud y otros ajustan cuentas con su pasado. Por cierto, la vi en la Sala de la Fox al lado de un chaval guapísimo que me dijo que era de Filmayer, una productora que está en el mismo edificio. Parecidísimo al mismísimo Ryan Gosling. ¡No se lo quería creer!. decía el muy modesto rompecorazones de vírgenes muertas (que sencillas).
Almanya, cosecha y regalo de Golem, trata con gracia el tema de la emigración turca a Almanya años 60. A través de 3 generaciones y lo que apunta ya de la cuarta, la nieta embarazada de un inglés. El abuelo, de joven, como un napolitano, sólo le falta empezar a canatr un ária. Almanya, entretenida aunque algo larga, es la historia de una familia turca que emigra a Alemania años 60 contada al estilo de apólogos entrelazados (fragmentos del pasado y del presente), los que consiguieron el milagro alemán y ahora cuestionados por tantos motivos... Hablo de ella a propósito de Ojos y cerrojos por lo que acaba de pasar en Toulouse: 7 muertos, 3 de ellos niños judíos más un prof, pro un loco de origen argelino 24 años, como los que yo conocí, bellísimas personas pero con esta locura: han sido expoliados, etc. Una bomba en el corazón del imperio.
Y novedad absoluta es Tres veces veinte, con William Hurt e Isabella Rossellini que está maravillosa, y que clava lso tópicos y lugares comunes de la Tercera Edad. hacen falta muchas así, esto tiene que cambiar, yo cumplo mañana y soy joven, una niña.

EL EXTRATERRESTRE, de Vigalondo, no la vi a pesar de haberme confrimado, creo que es beuna, y REC (Balagueró) espero verla el lunes. El miércoles, Elena me deja ver Titanic. Esto es vida, después Dios dirá: las cataratas, ¿al abismo o a la gloria? Dios, a ti clamo.

mis pelis de febrero A Contracorriente La Fox vértigo Golem

COSECHA PELICULERA DE FEBRERO




Polisse (Francia) Vértigo es un estudio de la infancia, la adolescencia, la pareja, etc, desde los ojos de una Comisaría de Policía. El ritmo de la peli es vertiginoso. Aquellas adolescentes desvergonzadas, magrebíes o negras o blancas, cuya única finalidad en la vida es follar, tener el portable más chic, vender a su amiga a unos chicos en el garaje por dinero... No tener escrúpulos. Pero al mismo tiempo, se descubren las carencias emocionales de los propios h y mujeres policías. Una, objeto de abusos en la infancia, se suicida al no poderlos superar en pareja ni con el ambiente en que trabaja. Todo la supera, aunque acaba de ser ascendida, he ahí la lección
Fausto de Göethe (Golem). Director: Aleksander Sokurov. Toda una joya del expresionismo alemán: Hombres con sombrero de hongo y caderas desparramadas, homúnculos y conjuros mágicos, el diablo como prestamista y dueño de una casa de empeños y Fausto con sus deseos sobre la esencia del alma y algo mucho más tangible, una joven rusa a cuyo hermano acaba de dar muerte de manera fortuita en una taberna.
Declaración de guerra, Valérie Donzelli. Golem, francesa, buenísima, sobre el amor y la enfermedad, lo que une y lo que separa. Dos padre sjovencísimos y enamoradísimos, su hijo enfermo grave: tumor cerebral. Todo lo posponen, de hospital en hospital, de París a Marsella, los médicos, los cirujanos como dioses de los qu edepende el hilo de la vida (en qué se difer Dios de un cirujano? En que Dios no cree que es cirujano). Curiosamente el famosísimo Dios que le va a operar es el que ayer en Polisse (Vértigo) hacía de Jefe de Policía, y en Cuenta atrás, de A Contracorriente Films, un thriller con Elena Anaya, hacía también de Jefe de Policía, pero corrupto.

SHAME O LA SEXUALIDAD PERVERTIDA (un film de Steve MacQueen)
Un ejecutivo de NY tiene una verdadera obsesión por el sexo furtivo, de pago. Si ve a una extraña en el Metro, la sigue, contrata putas, su disco duro es propio de un enfermo y su jefe (otro pervertido como él pero de distinta calaña,capaz de ser aceptado socialmente, formar familia, etc) lo ha descubierto, pero es incapaz de tirarse a una mujer con la que ha cenado, aunque con ella tenga una buena relación (buen rollo), precisamente por eso. Es un cazador, un acechador del sexo, pero no un violador. Al mismo tiempo, su historia está penetrada por la relación con su hermana, una casiadolescente, cantante a ratos en un club, que no tiene a nadie más que a él. Los dos están solos en el mundo pero son incapaces de hacerse compañía. Es cruel con ella, exigiéndole a ella una normalidad en las relaciones humanas de la que él -y su jefe- carecen. Parece que el intento de suicidio de la hermana va a ser el último aldabonazo para que él se decida a luchar seriamente para mantener a raya su obsesión sexual. Esto trae El cultural de El Mundo: Michael Fassbender: Separar las emociones dle sexo es peligroso. El actor de moda en Hollywood protagoniza la controvertida Shame, de Steve McQueen, que llega este viernes a los cines españoles.

TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN ó LO CABRÓN QUE PUEDE SER UN MENOR
Dirigida por Lynne Ramsay, ha sido tras su premiere mundial en el último Festival de Cannes una habitual de las secciones oficiales de otros prestigiosos certámenes como Toronto o Telluride, así como de las quinielas de la mayoría de los premios cinematográficos más importantes, gracias sobre todo a la sobrecogedora interpretación de la Ganadora del Oscar Tilda Swinton (Creo que ésta fue la protagonista de Julia, aquella cinta maravillosa de la mujer drogadicta que secuestra a un menor para exigir un rescate al padre, lo lleva a Méx donde acaban en manos de las mafias que tb quieren al menor y ambos se hacen cómplices para salvarse). Las nominaciones al Globo de Oro y los Bafta o los Premios a MEJOR ACTRIZ por parte de la Academia del Cine Europeo o los British Independent Film Awards.
DECLARACIÓN DE GUERRA (Francia) Declaración de guerra (Golem). Maravillosa, arrebatada. Una mirada apasionada y sin fisuras sobre la enfermedad de un hijo, el amor, el desgaste, la lucha sin cuartel de dos jóvenes padres, ella, además, directora de la peli.
También han dejado huella, y buena, MI HIJO Y YO (Francia) y DE CERCA Y DE LEJOS (eeuu) protagonizada por Tom Hanks sobre las secuelas del 11-S en un niño superdotado.

El origen del planeta de los simios (Fox)

El origen del planeta de los simios según Jerónimo San Martín: Rise of the Planet of the Apes


Director: Rupert Wyatt. Interpretación: James Franco, Freida Pinto, Brian Cox, Tom Felton, Andy Serkis, John Lithgow, David Hewlett. Guion: Rcik Jaffa, Amanda Silver y Jamie Moss; inspirado en la novela de Pierre Boulle. USA. 2011. Ciencia-ficción. 104 min.

Las modas en Hollywood son sagradas, porque si son modas, es que dan dinero. Cuando dejan de ser rentables, pasa la moda. Ahora están en auge las precuelas, secuelas, capítulos olvidados, spin-offs..., todo aquello que permite explotar una fama consolidada y que por tanto puede arrastrar a varias generaciones a las salas. En 1968 la Fox estrenó El planeta de los simios, de Franklin J. Schaffner según la novela de Pierre Boulle, con tal éxito que luego tuvimos que sufrir numerosas secuelas (Regreso al planeta de los simios, 1970; Huida del planeta de los simios, 1971; La rebelión de los simios, 1972 o La conquista del planeta de los simios, 1973). Por tanto, toda esa generación nacida en los sesenta, e incluso algo antes y algo después, siempre acogerá —al menos con curiosidad— cualquier película que emplee las modernísimas técnicas digitales para revisitar esas inquietantes aventuras de la infancia.

Tras el relativo fracaso del film de Tim Burton de 2001, en el que el singular director trató de hacer una lectura personal de la novela de Boulle, llega diez años después y de manos de la Fox, una precuela que quiere contarnos cómo empezó todo, precisamente ahora, en los tiempos que nos ha tocado vivir. Y todo empezó con la lucha contra el Alzheimer, según los guionistas Rick Jaffa y Amanda Silver, ¡que afirman inspirarse también en la novela de Boulle! Will es un científico que está probando con simios un virus que parece reactivar las células cerebrales. Cuando llega el momento de probar con seres humanos, la empresa farmacéutica se echa para atrás y el proyecto queda frustrado. Pero Will va a seguir clandestinamente sus pruebas, tanto con humanos —su padre— como con simios —su mascota César—, y el resultado parece ser un éxito.

La película tiene dos aciertos, dentro de las convenciones de una producción con vocación prioritariamente comercial. El primero es haber conseguido un diseño de los simios que, sin dejar de serlo, tienen una impronta de humanidad sutil pero elocuente. Sobre todo César, el simio protagonista, que sin dejar de ser un chimpancé, es capaz de expresar sentimientos como decepción, odio, arrepentimiento, dolor... El otro mérito del film es que sólo dedica la parte final a la exhibición de efectos digitales en escenas de acción y espectáculo. A mí me gustó muchísimo esta película, ya lo dije en su día, ahora la repone Jerónimo en el Oratorio.