Nowhere boy, emocionante; hanna, trepidante; brutal box, interesante. Así es como llevo la semana: brutal (el portero meha repetido por enésima que quiere verme en una caja de madera debajo de tierra", así: Debajo de tierra, ahí es donde la quiero ver. Y en una caja de madera. Brutal box es española y es muy madinusa (las nuevas tecnologías y el negocio lo mandan todo), ahnna de sony va a ser un bombazo que me dejó ver Cordero por caridad y la de Lennon es sencillamente emocionante, una peripecia vital que marcó al genio. Por otra parte ayer vi Veraneantes, basada en Gorki y adaptada por Miguel del Arco, con 11 actores, todos jóvenes menos uno, todos conocidos de la tele, resultó muy bien y también trepidante, ya me la quitó Sofía. Todo parece tan sencillo que uno piensa: Lo podía haber escrito yo, pero ponte: Dos horas y emdia y que no sobra nada como no sean los momentos musicales que yo perdonaría pero necesarios para marcar el tempo y el tiempo. Es como si reuniera muchas obras en una sola (19'30 y Pequeñas mentiras sin importancia, por ejempol)
Luego tenía olvidado completemante algo que me impresionó sobre manera: Mis caminos a través de la danza, basado en la vida y el baile de Mariemma, sucesora de La argentina, una vallisoletana criada en parís y vuelta a España al empezar la Segunda Mundial, al pueblo de Íscar, cortando así su destino de bailarina clásica para formar, después de duras luchas en medio de la nada, el Mariemma Ballet de España, el más grande ballet español que jamás haya existido y que con el tiempo se convertiría en el priemro hogar de artistas como Enrique Morente, Aída Gómez, Elio Bernhayer, Lola Greco, Joaquín Cortés, Tomasa Benito o Elvira Andrés. "En el parís de los años 20, el talento de la petite immigrante espagnole la lleva ante Mme Gontharowa, exbailarina de los Ballets rusos y prof de danza Clásica del T du Chêtelet. La peli se estrenó en Cannes en 2007 y el director, Daniel Cabrero, es de Íscar, Ayto que apoyó la peli.
miércoles, 25 de mayo de 2011
viernes, 20 de mayo de 2011
Sangre fácil, la peli
La fulgurante estrella Jens Lapidus (nacido en 1974) es el hombre que está detrás de la novela de debut más comentada de la década: Dinero fácil (2009), un relato brutal y sombrío de los bajos fondos de Estocolmo donde los Ángeles del Infierno, los Bandidos, diferentes grupos mafiosos de origen extranjero (servios de Belgrado, ksovares, latinos) y bandas criminales compiten por defender su espacio y por el control de las drogas, las armas y el dinero.
Lapidus es un joven abogado penalista de gran éxito y gracias a su experiencia profesional representando a algunos de los de los más conocidos criminales del país tiene una visión única de un mundo que la mayoría de la gente prefiere no mirar. Jens Lapidus se sirve del tiempo que ha pasado en los juzgados y cuenta las cosas como son, sin que nadie se libre. Los críticos se han entusiasmado con su enfoque sin concesiones. Se ha comparado Dinero fácil con la obra de James Ellroy y ha sido recibida como la novela policiaca sueca más original aparecida en la última década y «el relato más documentado de los bajos fondos de Estocolmo jamás escrito». Un éxito comercial desde el principio, Dinero fácil ha vendido más de 500.000 copias sólo en Suecia y se mantiene con firmeza entre los primeros puestos de la lista de los más vendidos del país.
La peli se va a estrenar un de ests días (mayo 2011) y pone los pelos de punta. La droga y la venganza hace confñuir a los personajes en un único objetivo, lo que traerá la catástrofe. Pero ésta, con ser anunciada, no elimina el suspense que te agarra a la butaca, sobre todo por el destino de una pobre niña por la que su padre iba a dar el golpe de gracia. Todos iban a dar el golpe de gracia para cambiar su vida y hacerse definitivamente hombres de bien. Muy bien descrito lo relacionado con la droga, como mafia y como adicción.
Lapidus es un joven abogado penalista de gran éxito y gracias a su experiencia profesional representando a algunos de los de los más conocidos criminales del país tiene una visión única de un mundo que la mayoría de la gente prefiere no mirar. Jens Lapidus se sirve del tiempo que ha pasado en los juzgados y cuenta las cosas como son, sin que nadie se libre. Los críticos se han entusiasmado con su enfoque sin concesiones. Se ha comparado Dinero fácil con la obra de James Ellroy y ha sido recibida como la novela policiaca sueca más original aparecida en la última década y «el relato más documentado de los bajos fondos de Estocolmo jamás escrito». Un éxito comercial desde el principio, Dinero fácil ha vendido más de 500.000 copias sólo en Suecia y se mantiene con firmeza entre los primeros puestos de la lista de los más vendidos del país.
La peli se va a estrenar un de ests días (mayo 2011) y pone los pelos de punta. La droga y la venganza hace confñuir a los personajes en un único objetivo, lo que traerá la catástrofe. Pero ésta, con ser anunciada, no elimina el suspense que te agarra a la butaca, sobre todo por el destino de una pobre niña por la que su padre iba a dar el golpe de gracia. Todos iban a dar el golpe de gracia para cambiar su vida y hacerse definitivamente hombres de bien. Muy bien descrito lo relacionado con la droga, como mafia y como adicción.
miércoles, 18 de mayo de 2011
Una mujer, una pistola y una tienda de fideos Viridiana
La he visto 2 veces y es impresionante, no puedo estar más de acuerdo con esto:
"20 años después de ver la película “Sangre fácil” de los hermanos Coen, con la que quedó profundamente marcado, Zhan Yimou, rememora la misma historia trasladando el famoso humor negro y el fascinante suspense de los Coen al universo de la cultura china. El cineasta cuenta que optó por el estilo estético de una ópera china clásica, “San Cha Kou”, en la que todos los personajes están confinados en el mismo espacio; cada uno intercambia su papel con el otro y vuelve a cometer las mismas equivocaciones, dejando al desnudo lo absurdo de la vida, algo irónicamente repetitivo y fuera de nuestro control." Así es como debería yo tratar el expolio a mi familia por parte de los miniclanes de la droga y de la inmobiliaria en Villaverde. Si yo supiera y me atreviera.
Y mi propio expolio en una finca donde nadie quiere saber nada de víctimas porque prefieren sonreír al victimario. Qué sociedad tenemos, y luego se asustan de los crímenes, chivatazos delaciones de la G Civil. Si ahora estallara otra, yo caería la primera dentro de mi portal, sea del bando que sea, porque el que manda en él (qué vergüenza, es el mismo que está a nuestro servicio) así lo q
Tendrá que encargar una soga por internet y salir de noche por la ventana. Pero él sabría lo que me traen en el paquete, no habría salida para mí. Y los poderes públicos no me auxiliarían por la sencilla razón de que el que me maltrata no es mi pareja.
Viridiana es más maravillosa aún hoy que cuando la vi por primera vez, tengo más capacidad y más hondura (y calma) para apreciarla. Viridiana se rodó en una pequeña finca cerca del Palacio de El Pardo, la residencia oficial del General Franco. Era la primera vez que Luis Buñuel filmaba una película en España después de años de exilio en México, donde vivía desde que terminó la Guerra Civil. Cuando el guión se presentó ante las autoridades de la época para su aprobación estas apenas pusieron objeciones y el proyecto pasó la censura sin dificultad.
Sin embargo, como en casi todas sus películas, abundaban los elementos transgresores, como el intenso deseo sexual que el personaje interpretado por Fernando Rey siente hacia su sobrina, papel que interpretaba la actriz Silvia Pinal. También criticaba la caridad cristiana e incluía algunas escenas claramente provocativas, como la de la cena de los mendigos, una clara parodia del cuadro de Leonardo da Vinci La última cena.
Viridiana llegó al Festival de Cannes tan solo tres días después de que se hubiera terminado de sonorizar. Se proyectó la última jornada del certamen y el jurado, que ya tenía decidido el palmarés, concluyó en otorgarle la Palma de Oro, compartida con la película The long absence (Una larga ausencia) de Henri Colpi.
Buñuel no había viajado a Francia, por lo que el preciado galardón lo recogió el entonces Director General de Cinematografía del Gobierno español. Al día siguiente un artículo en L'Osservatore Romano, el diario oficial de El Vaticano, desató el escándalo. El periódico acusaba a la película de blasfema y se lamentaba de que un filme así lo hubiera presentado “la católica España”. El Director de Cinematografía fue inmediatamente destituido y se ordenaron destruir todas las copias de la cinta.
En París, sin embargo, había un negativo y la película pudo estrenarse en todo el mundo como una producción mexicana. En España estuvo prohibida su exhibición, como si nunca hubiera existido, y sólo pudo estrenarse en mayo de 1977, año y medio después de la muerte de Franco.
La becaria de Montpelier (ahora profesora jubilada) que ayer estuvo contándonos su visión del rodaje se consideró siempre una afortunada, qué bien habla el español, qué entusiasmo a hablar de don Luis y de cómo lo respetaban todos, un silencio enorme al empezar a rodar, él tenía todo muy claro y engañó a la censura que nunca imaginó que con tales elementos, casi de beatería, armara las imágenes que armó.
Débitos maravillosos: El grupo Nero, le deseo todo bien, Hotel Ada, Actores esquina Gran Vía, en la terraza con sus tortitos del casar y sus noruegos divertidos, a Polanco, en sus premios en el CBA, al grupo Océano, medalla de Oro en la enseñanza de idiomas, en Ballesta, 4, a la ONCE con sus paniaguaditos intelectuales que yo me sé en la Residencia de Pinar 21.
"20 años después de ver la película “Sangre fácil” de los hermanos Coen, con la que quedó profundamente marcado, Zhan Yimou, rememora la misma historia trasladando el famoso humor negro y el fascinante suspense de los Coen al universo de la cultura china. El cineasta cuenta que optó por el estilo estético de una ópera china clásica, “San Cha Kou”, en la que todos los personajes están confinados en el mismo espacio; cada uno intercambia su papel con el otro y vuelve a cometer las mismas equivocaciones, dejando al desnudo lo absurdo de la vida, algo irónicamente repetitivo y fuera de nuestro control." Así es como debería yo tratar el expolio a mi familia por parte de los miniclanes de la droga y de la inmobiliaria en Villaverde. Si yo supiera y me atreviera.
Y mi propio expolio en una finca donde nadie quiere saber nada de víctimas porque prefieren sonreír al victimario. Qué sociedad tenemos, y luego se asustan de los crímenes, chivatazos delaciones de la G Civil. Si ahora estallara otra, yo caería la primera dentro de mi portal, sea del bando que sea, porque el que manda en él (qué vergüenza, es el mismo que está a nuestro servicio) así lo q
Tendrá que encargar una soga por internet y salir de noche por la ventana. Pero él sabría lo que me traen en el paquete, no habría salida para mí. Y los poderes públicos no me auxiliarían por la sencilla razón de que el que me maltrata no es mi pareja.
Viridiana es más maravillosa aún hoy que cuando la vi por primera vez, tengo más capacidad y más hondura (y calma) para apreciarla. Viridiana se rodó en una pequeña finca cerca del Palacio de El Pardo, la residencia oficial del General Franco. Era la primera vez que Luis Buñuel filmaba una película en España después de años de exilio en México, donde vivía desde que terminó la Guerra Civil. Cuando el guión se presentó ante las autoridades de la época para su aprobación estas apenas pusieron objeciones y el proyecto pasó la censura sin dificultad.
Sin embargo, como en casi todas sus películas, abundaban los elementos transgresores, como el intenso deseo sexual que el personaje interpretado por Fernando Rey siente hacia su sobrina, papel que interpretaba la actriz Silvia Pinal. También criticaba la caridad cristiana e incluía algunas escenas claramente provocativas, como la de la cena de los mendigos, una clara parodia del cuadro de Leonardo da Vinci La última cena.
Viridiana llegó al Festival de Cannes tan solo tres días después de que se hubiera terminado de sonorizar. Se proyectó la última jornada del certamen y el jurado, que ya tenía decidido el palmarés, concluyó en otorgarle la Palma de Oro, compartida con la película The long absence (Una larga ausencia) de Henri Colpi.
Buñuel no había viajado a Francia, por lo que el preciado galardón lo recogió el entonces Director General de Cinematografía del Gobierno español. Al día siguiente un artículo en L'Osservatore Romano, el diario oficial de El Vaticano, desató el escándalo. El periódico acusaba a la película de blasfema y se lamentaba de que un filme así lo hubiera presentado “la católica España”. El Director de Cinematografía fue inmediatamente destituido y se ordenaron destruir todas las copias de la cinta.
En París, sin embargo, había un negativo y la película pudo estrenarse en todo el mundo como una producción mexicana. En España estuvo prohibida su exhibición, como si nunca hubiera existido, y sólo pudo estrenarse en mayo de 1977, año y medio después de la muerte de Franco.
La becaria de Montpelier (ahora profesora jubilada) que ayer estuvo contándonos su visión del rodaje se consideró siempre una afortunada, qué bien habla el español, qué entusiasmo a hablar de don Luis y de cómo lo respetaban todos, un silencio enorme al empezar a rodar, él tenía todo muy claro y engañó a la censura que nunca imaginó que con tales elementos, casi de beatería, armara las imágenes que armó.
Débitos maravillosos: El grupo Nero, le deseo todo bien, Hotel Ada, Actores esquina Gran Vía, en la terraza con sus tortitos del casar y sus noruegos divertidos, a Polanco, en sus premios en el CBA, al grupo Océano, medalla de Oro en la enseñanza de idiomas, en Ballesta, 4, a la ONCE con sus paniaguaditos intelectuales que yo me sé en la Residencia de Pinar 21.
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