lunes, 28 de diciembre de 2015

Ascensor para el cadalso, de Louis Malle

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“ASCENSOR PARA EL CADALSO”,
DE LOUIS MALLE, EN BLU-RAY Y DVD
 
A CONTRACORRIENTE FILMS edita ASCENSOR PARA CADALSO en formatos BLU-RAY y DVD con un nuevo máster restaurado en alta definición a partir del negativo original. La impactante ópera prima del tres veces nominado al Oscar Louis Malle, con una excelente banda sonora jazzística compuesta por el legendario Miles Davis.


A Contracorriente Films
edita el 19 de enero en BLU-RAY y DVD venta directa ASCENSOR PARA EL CADALSO (Ascenseur pour l'échafaud), un fascinante thriller basado en la novela de Noël Calef y ópera prima del tres veces nominado al Oscar Louis Malle (“Herida”, “Zazie en el metro”).
Considerada el nacimiento de la Nouvelle Vague, la película es una obra maestra del suspense y el cine negro protagonizada por Jeanne Moreau (“Diálogo de Carmelitas”), Maurice Ronet (“A pleno sol”) y Lino Ventura (“El ejército de las sombras”).
Las ediciones en DVD y BLU-RAY incluyen 47 minutos de contenidos adicionales, entre los que destacan dos producidos por la prestigiosa empresa norteamericana The Criterion Collection: “Miles y el jazz modal: la banda sonora rompedora de Ascensor para el cadalso”, un documental fundamental para comprender la importancia de la banda sonora compuesta por Miles Davis, y una entrevista de 2006 a la actriz protagonista, la mítica Jeanne Moreau.
 
SINOPSIS
París, 1957. Julien Tavernier es un antiguo paracaidista de la Guerra de Indochina que mantiene una relación amorosa con Florence, la esposa de su jefe, el empresario Simon Carala. Cansados de mantener su idilio oculto, la pareja de amantes decide asesinar a Simon de forma que parezca un suicidio. Louis es un joven delincuente que conoce a Véronique, la joven empleada de la floristería situada enfrente del gran edificio de oficinas de la empresa de Carala. La casualidad provocará un inesperado cruce de destinos entre ambas parejas y el comisario Cherrier.
 
LA CRÍTICA HA DICHO DE ELLA…
«Un regalo para el amante del cine.» Chicago Reader
«Rica, romántica y con una energía que deja sin aliento.» The New York Times
«Supremamente elegante.» The Guardian

CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN BLU-RAY
1 DISCO. BD-50. Estuche negro.
Formato de imagen: 16/9 - 1.37:1
Película + Extras: 1080p Alta Definición
Audio: PCM 2.0 Mono (Uncompressed) V.O. Francés
Subtítulos: Castellano
Duración: 91 min / Año: 1958 / Blanco y negro
Nacionalidad: Francia
PVP: 17,95 €
Contenidos adicionales: 47 min. aprox.   
-    Tráiler (2 min).
-    El premio Louis Delluc (2 min).
Breve pero impagable documento en el que un joven Louis Malle recibe el histórico Premio Louis Delluc, otorgado anualmente por un jurado compuesto por veinte críticos de cine y cineastas al mejor film francés del año. Emocionado, Malle obtiene las felicitaciones del jurado junto a sus dos protagonistas principales, Jeanne Moreau y Maurice Ronet.
-    Entrevista a Jeanne Moreau (18 min).
Dieciocho deliciosos minutos en los que la gran Jeanne Moreau rememora los tiempos en los que conoció a Louis Malle. La actriz, que por aquel entonces tenía 24 años y era prácticamente una debutante, cuenta ante la cámara su primer contacto con el director y nos descubre secretos desconocidos del rodaje de “Ascensor para el cadalso”, a la que reconoce como una de las películas más importantes de su larga carrera.
-    Miles Davis y el jazz modal: la banda sonora rompedora de Ascensor para el cadalso (25 min).
Detallado documental con declaraciones del crítico y biógrafo Gary Giddins y el trompetista y compositor Jon Faddis, en el que ambos cuentan cómo Louis Malle escogió a Miles Davis para componer la banda sonora de su película, la capacidad visionaria del director y la importancia crucial de la misma. Esta pieza nos descubre cómo la película ayudó a Miles Davis a consolidar su propio sonido. Un regalo para los amantes del film y del jazz.

CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN DVD

1 DISCO. DVD-9
Formato de imagen: 4/3 - 1.37:1
Audio: Dolby Digital 2.0 V.O. Francés
Subtítulos: Castellano
Duración: 88 min / Año: 1958 / Blanco y negro
Nacionalidad: Francia
PVP: 15,95 €
Contenidos adicionales: 45 min. aprox.
-    Tráiler (2 min).
-    El premio Louis Delluc (2 min).
-    Entrevista a Jeanne Moreau (17 min).
-    Miles Davis y el jazz modal: la banda sonora rompedora de Ascensor para el cadalso (24 min).
-    Ficha artística / Ficha técnica.

martes, 22 de diciembre de 2015

Macbeth, el 25 de diciembre, Fun, fun, fun

 La adaptación a la gran pantalla de la obra de William Shakespeare está nominada a los Premios Goya en la categoría de Mejor Película Europea

 
 
    MACBETH llega a los cines el día de Navidad. El estreno en cines de la obra de William Shakespeare en nuestro país es uno de los hitos que marcará el año en que se conmemora el 400º aniversario de la muerte del escritor inglés.
 
El nominado al Oscar Michael Fassbender (“12 Años de esclavitud”, “Malditos Bastardos”) y la ganadora del Oscar Marion Cotillard (“La vida en rosa”) interpretan esta nueva adaptación a la gran pantalla de la obra de William Shakespeare. La película está dirigida por Justin Kurzel (“Snowtown”), quien en estos momentos está rodando junto a Fassbender y Cotillard la adaptación cinematográfica del videojuego “Assassin’s Creed”.
 
De los productores de “El discurso del rey”, MACBETH tuvo su estreno mundial en la última edición del Festival de Cannes y a nivel nacional se presentó en el Festival de Sitges. La película logró 6 nominaciones a los premios BIFA (los British Independent Film Awards) y consiguió, el pasado lunes, la nominación a los Premios Goya en la categoría de Mejor Película Europea.
 

Sinopsis:Macbeth, duque de Escocia, recibe una profecía de un trío de brujas que dice que un día se convertirá en rey de Escocia. Consumido por la ambición y alentado a la acción por su propia esposa, Macbeth asesina al rey y ocupa su trono.

jueves, 17 de diciembre de 2015

Las cortes de los naufragios

Eduardo Garrigues narra la visión del final de la Colonia y la gestación de la Independencia de México. Con una imaginería mestiza y divertida, el autor recrea los momentos independentistas y contrapone la visión de dos bandos en un país en vías de construcción.
Cuando don Pedro Bautista Pinoes invitado a participar en la con                                                                                   vocatoria para ser diputado de las Cortes de Cádiz y contrarrestar los movimientos revolucionarios que tan preocupados tenían a los españoles, se lleva con él a Juan de los Reyes Baca y Pino. En su viaje a Cádiz también los acompañarán Bartolomé, escribano y maestro de Juan, e Hilario Padilla, indio navajo e iniciador del joven en las leyendas y sortilegios indígenas.
Debido a las vicisitudes que transcurren en el camino, Juan acabará poniendo en duda la visión conservadora del entorno de su abuelo, pero también llegará a desmitificar las figuras de los héroes revolucionarios, cuando los acontecimientos pongan en evidencia sus métodos violentos y sus intereses personales.
Fray Servando Teresa de Mier, el cura Miguel Hidalgo, Juan López de Cancelada, Xavier Mina y el general Allende son algunos de los nombres que aparecen en esta divertida novela donde los muertos hablan desde el fondo del mar, sin prejuicios ni mayores preocupaciones, mientras que los vivos entablan esta batalla por la libertad.
Para más información
https://mx.universianews.net/tag/eduardo-garrigues/
Conde de Aranda se llamaba Moctezuma, o quién? http://www.rutasconhistoria.es/loc/la-fuentecilla



lunes, 14 de diciembre de 2015

Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia: genial, mejor película Cine Europeo

La película galardonada por la Academia Europea y distribuida por Golem este último año ha sido el largometraje de Roy Andersson “Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia” que recibió el Premio a la Mejor Comedia Europea.  La película es la última parte de la “Trilogía Viva” iniciada con “Canciones del 2º piso” y “Vosotros los vivos”, consagrada a la desesperación del ser humano comenzada por el maestro sueco del humor sarcástico hace 15 años. El Festival de cine de Venecia le otorgó el máximo galardón a esta última entrega, premiando así, cuatro años de intenso trabajo dedicados en exclusividad a hacer esta película.
Andersson reflexiona sobre la existencia humana, su desgaste y vulnerabilidad, la culpabilidad o el fracaso del individualismo a través de un humor absurdo y surrealista, fiel reflejo de los malentendidos y equivocaciones surgidas entre los personajes de su película. La película se estrenó en cines el pasado 29 de mayo y que actualmente puede verse en el portal de VOD Filmin.es,
 

Charlotte Rampling, divina,pero qué cruel es la edad!

El pasado fin de semana, la actriz británica Charlotte Rampling brilló de manera muy especial al ser doblemente galardonada en la ceremonia de entrega de premios de la Academia de Cine Europea.
La actriz recibió el Premio de Honor a toda una carrera (papeles inolvidables como el de “Adiós, hermano cruel”, El portero de noche” o “Hacia el sur”) y el Premio a la Mejor Actriz por esa magistral interpretación en la película “45 años”. Esta última llegará a las carteleras de cine el próximo viernes 18 de diciembre.
“45 años”, película de Andrew Haigh a partir del relato “In Another Country” de David Constantine, donde Rampling comparte el reparto con el también británico Tom Courternay, es una elegante película que indaga en las relaciones de pareja y capta con gran sutileza lo vulnerable que llega a ser un matrimonio cuando se despiertan heridas y celos del pasado.
Algunos de los premios obtenidos por "45 años" en los últimos meses son:
  • Premio a la Mejor Actriz en los Premios de Cine Europeo
  • Premio a toda una carrera para Charlotte Rampling otorgado por la Academia de Cine Europea.
  • Oso de Plata a la Mejor Actriz para CHARLOTTE RAMPLING, y Oso de Plata al Mejor Actor para TOM COURTENAY en la última Berlinale.
  • Premio a la Mejor Actriz en la Seminci de Valladolid.
  • Mejor Película en el Festival de Edimburgo.

jueves, 10 de diciembre de 2015

Carmen Iglesias Cano

Premio Antonio de Sancha a Carmen Iglesias Cano

Por   /   10/12/2015  /   Comentarios desactivados en Premio Antonio de Sancha a Carmen Iglesias Cano   /  Editar artículo
Es miércoles 9 de diciembre. Estamos en el Instituto Cervantes de Madrid, donde Carmen Iglesias Cano acaba de recibir el premio Antonio de Sancha que concede la Asociación de Editores de Madrid. Ya han hablado todos los que tenían que hablar antes que ella (el director del Instituto Cervantes, el secretario y la presidenta de la AEE), y ahora es el turno de la protagonista de la fiesta, Carmen Iglesias Cano, que ha preferido hacerlo en forma de entrevista:
-¿Qué han significado los libros en la vida de Carmen Iglesias? -pregunta Victoria Prego, periodista y amiga de Carmen Iglesias.
-Bueno -empieza a hablar con su voz de hilo-. Creo que no hubiera sobrevivido sin ellos.
-¿Ha tenido una vida dura? Háblenos de ella y qué hubiera sido de usted sin los libros.
-Bueno, yo era hija única y… Pero no creo que esto sea lo más importante. Cualquier vida se puede convertir en una tragedia o en un cuento de hadas según como se mire. Y ahí detrás están los libros. La lectura es una suerte porque no hay infortunio en la vida que no se pueda sobrellevar con una buena lectura. Después de una hora de lectura, todo se puede ver de diferente manera. Cita a este propósito a los escritores ingleses (Virgina Woolf entre otros) que han dejado dicho que “la lectura no nos hace felices pero ayuda a llevar el infortunio de la vida”.
Cuenta el efecto producido en ella por El libro de José de Thomas Mann, que le ayudó a comprender muchas cosas. Cuando leyó a Thomas Mann, cuyos libros atesoraba año a año, sobre todo el de José y sus hermanos, comprendió cosas de la vida que hasta entonces se le escapaban y que la habían hecho sufrir. El narcisismo de José es la causa de su infortunio. Era tan bello que su propio ensimismamiento le impedía ver el dolor que causaba en los demás; dolor acrecentado por su mera existencia, al ser el favorito de su padre. Él no hacía nada, incluso era bueno, pero con su inacción y su incapacidad de ver lo que les pasaba a los demás, se buscó su propia ruina.
Es un libro cargado de una simbología iluminadora, riquísima en imágenes de una belleza deslumbrante que ayuda a ver, por ejemplo, que Saúl, el padre de José, es engañado dos veces: cuando se acuesta la noche de bodas con la que él cree su hermosa Raquel (él, como era ciego, no se entera de la suplantación) y cuando le dicen que su hijo más querido, José, ha muerto, cosa que tampoco es verdad pero el sufrimiento es el mismo.
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Recomienda leer el artículo reciente de Javier Cercas titulado El lector vampiro, y también seguir sin perderse nada el discurso de ingreso de Juan Pablo Fusi el domingo 13 en la Academia de la Historia. Ella lo cita y luego se arrepiente por miedo a adelantarse: “Son los clásicos los que nos crean a nosotros y no nosotros los que hacemos de ellos un clásico”.
Respecto a si ha sido dura su lucha como mujer en un entorno de hombres para escalar los puestos a los que ha llegado (pertenece a dos reales academias, fue directora de la de la Historia, educadora de príncipes…), Carmen Iglesias asegura que no ha tenido que luchar más que una vez para sobrepasar a los hombres, y fue para conseguir la cátedra de Historia de las Ideas y Formas Políticas, algo muy llamativo en el antiguo régimen. “Estaban todos los compañeros tan seguros de sacarla ellos…” “Y peleé porque eso era conquistar una libertad muy grande. Sí es cierto que he roto más veces el techo de cristal, pero sin empujar”.
Cuando dice enérgica “No permito que delante de mí se humille a nadie”, me recuerda a Pilar Bardem, que, en sus Memorias publicadas en 2005, dice lo mismo: “Delante de mí, no se humilla a nadie”. Ya son dos las mujeres a las que se lo oigo decir en un contexto de creciente tendencia a volver la cara. Dos referentes a los que hay que agarrarse ineludiblemente y que se agradece tenerlos ahí.
Una población -sigue Carmen Iglesias- que no lee es una población desamparada. La educación es la asignatura pendiente de la democracia porque en ella se ha extendido de forma mayoritaria la formación, pero las humanidades se han olvidado totalmente. Esta última frase me recuerda lo que Javier Reverte dice en su libro Un verano chino, citando a Somerset Maugham: “Cuando China era todavía un país sin civilizar, todos los hombres educados eran capaces de escribir versos con cierta elegancia”.
-El desmantelamiento de la secundaria, que es la vertebración del joven -se lamenta Carmen. Y sigue: -Hay una ruptura entre lo político y lo social, lo que provoca que, en las Comunidades Autónomas, la historia sea falseada con mentiras y haya sesgos ideológicos en ese querer borrar el pasado. Los historiadores tenemos que luchar contra esos tópìcos fatalistas que parecen querer aplastarnos cada vez que levantamos cabeza: “Somos así”. “En España, ya se sabe”. “Es lo que hay. Y qué esperabas”.
-¿Dónde están en esto los intelectuales españoles? -pregunta Victoria Prego.
-Intelectuales los hay orgánicos y exiliados: Félix de Azúa, Arcadi Espada, Albert Boadella están borrados del mapa y de la vida civil, muertos civilmente.
Se han mezclado todos los términos en “la memoria histórica”. Porque la memoria es individual, pero la historia es colectiva… Ahora bien, nunca se ha dejado de escribir historia y, gracias a eso, está todo escrito, todo el franquismo está escrito, no se silenció nada, nada, al contrario, todo se tuvo en cuenta pero hay que pasar página, y es lo que hizo muy sabiamente la Transición, que hizo una obra de arte porque se basó en la historia precisamente para no repetirla: ¡no queremos otra guerra civil!
Lo que pasa es que la postguerra fue muy larga, Y Franco, no lo olvidemos, murió en su cama y dictando condenas a muerte. Julián Marías en su libro La guerra civil cómo pudo ocurrir ilustra muy bien el desconcierto que todo ello supone. Y creíamos que se había recuperado la memoria íntegra y que de algún modo podíamos pasar página, la amnistía es necesaria para olvidar. Creíamos que lo habíamos logrado, pero no, parece que ahora hemos dado de nuevo un paso atrás. Parece que ha habido siempre un péndulo antifranquista que toca ponerse y que nos lleva a ser todos antifranquistas, los que más, incluso los más insospechados, y a pedir cuentas al resto.
-Alguno hasta se tuneó la biografía -señala Prego, poniendo humor en lo que dice Carmen Iglesias.
-Y no fue totalitarismo lo de Franco, esto hay que distinguirlo. Lo de Franco fue dictadura, no totalitarismo. Porque si hubiera sido totalitarismo, no estaríamos aquí ninguno de nosotros. Sí dictadura, y nadie quería que se volviera atrás. Así que -concluye porque le marcan que el tiempo se termina – los intelectuales están, pero su influencia es infinitamente menor que la propaganda política, y esto en España es notorio.
-Gracias por estar aquí -concluyó Prego-. Y gracias por ser representante de la intelectualidad femenina y de todos los intelectuales honestos, y que vivas muchísimos años.
María del Carmen Iglesias Cano es historiadora del pensamiento político. Nacida en Madrid en 1942, ingresó como estudiante de la Universidad Complutense en 1962; al final de su licenciatura recibió el nombramiento de profesora ayudante del profesor Luis Díez del Corral y redactó su tesis doctoral “Conexiones entre política y ciencia natural en el siglo XVIII”. Ha escrito trabajos sobre Rousseau, Montesquieu, Comte y fenómenos tan básicos para comprender debidamente el mundo moderno como son la Ilustración o los nacionalismos. Es catedrática de Historia de las Ideas y Formas Políticas en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid; desde 1996, ejerce como directora del Centro de Estudios Políticos y Constitucionales. En 1984 fue nombrada tutora de la infanta Cristina en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología. Destaca su ingreso en 1989 en la Real Academia de la Historia, y en el año 2.000 fue elegida académica de número de la Real Academia de la Lengua Española, donde ingresó con un discurso sobre las relaciones entre historia y literatura el 30 de septiembre de 2002 para ocupar el sillón E que dejara vacante Gonzalo Torrente Ballester. La obra colectiva Símbolos de España, coordinada por ella, obtuvo en el año 2.000 el premio Nacional de Historia.