Rodin, estreno 24 de agosto

Cartel español de 'RODIN', la próxima  película del veterano director francés  Jacques Doillon , sobre la turbulenta vida del inmortal artista, del que el año pasado  se cumplió el centenario de su fallecimiento.

Jacques Doillon, uno de los máximos exponentes de LA NUEVA OLA FRANCESA, se pone tras la cámara para dirigir este biopic.


El gran actor francés Vincent Lindon es el encargado de inmortalizar al legendario artista.

RODIN 
CANNES 2017. SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN

• Una película de Jaques Doillon ('Ponette')
• Protagonizada por Vincent Lindon( La ley del mercado , Los caballeros blancos), Izïa Higelin (Un amor de verano, Samba) y Séverine Caneele  (La humanidad)

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París, 1880.

Después de 40 años, Auguste Rodin recibe un encargo del estado que dará pie a algunas de las esculturas más relevantes de la historia. 


Mientras tanto, comparte su vida con Rose, su amor de toda la vida, hasta que conoce a Camille Claudel, una destacada alumna que se convierte en su asistente y, más tarde, su maestra, con la que además iniciará una relación de amor y admiración mutua que marcará su vida y su carrera.


La obra de Rodin supuso el punto de partida de la escultura moderna, y su vida estuvo impregnada por la pasión y la lucha entre aquellos que supieron admirar su arte y quienes rechazaban la sensualidad de su escultura.

Oficina de Ángel Galán: Forever homenajea a Michael Jackson en el Museo de Cera

MUSEO DE CERA · LUNES 25 DE JUNIO 2018 · 11.00H
"Michael Jackson" recibe a los protagonistas de Forever en el noveno aniversario de su fallecimiento

El elenco hará un homenaje frente a la figura del desaparecido artista en el Museo de Cera

Hoy lunes 25 de junio a las 11.00h en el Museo de Cera (Paseo de Recoletos, 41) el elenco de "FOREVER" interpretó  un fragmento del espectáculo ante la figura de Michael Jackson como homenaje al artista en el noveno aniversario de su fallecimiento. Forever es la única producción en el mundo avalada por la familia Jackson.

 

“Es demasiado bueno para ser real. Me pareció ver a Michael ahí...” Joseph Jackson

 

FOREVER es el único espectáculo en todo el mundo que han avalado tres de los miembros de la familia de Michael Jackson. Porque no es sólo un intenso recorrido por sus mayores éxitos, es un espectáculo con la emoción a flor de piel. Algo que ningún espectáculo ha conseguido igualar. Con una importante apuesta escénica y audiovisual, una altísima calidad artística, las mejores voces, músicos, bailarines y hip-hop. 

 

“El show es excelente, todo el mundo hace un trabajo extraordinario.” Jermaine Jackson

 

FOREVER vuelve a los escenarios. Michael, su música, su influencia sobre los artistas actuales, su obra y su filosofía de vida siguen totalmente vigentes, aún más si cabe que en 2010, cuando se estrenó el espectáculo que han disfrutado más de 500.000 espectadores en todo el mundo. El Rey del Pop sigue vivo y si nos acompañas lo vas a disfrutar como nunca.

 

 “No sólo es un gran espectáculo, sino que está el corazón de mi hermano sobre el escenario. 

Me gustaría ver este show en Broadway.”  La Toya Jackson

A la deriva, de baltasar Kolmákur, 29 de junio en cines

A la deriva, de Baltasar Kolmákur


Sabemos la tragedia desde el principio, ya el nombre nos lo anuncia, como metáfora y como hecho, pero no esperas que te deje sin aliento al llevarte por tales derroteros del instinto de supervivencia; es en la manera de narrar donde está el misterio. Y el potencial de la peli viene de ahí, de ese saber plantearse los hechos más fatales que, por más fatales que sean, siempre se les podrá someter imaginativamente... Aunque sea volviéndose uno loco.

Lorenzo Lotto en el Museo del Prado

Esta exposición, la primera dedicada a los retratos de Lotto, incluye obras procedentes de los lugares donde trabajó este pintor nómada: su Venecia natal, Treviso, Bérgamo, Roma y Las Marcas, realizadas durante cincuenta años. Las primeras traen ecos de Antonello da Messina tamizados por Alvise Viviarini, su maestro, y Giovanni Bellini, a los que se agregaron elementos nórdicos (principalmente Durero), de Giorgione, Rafael, Leonardo y, en la década de 1540, de Tiziano. Lotto reelaboró estos aportes hasta dotarse de un lenguaje propio en el que miradas, ademanes y objetos se aúnan para trascender la descripción física y el estatus de los retratados y revelar sus sentimientos más profundos. Son retratos con un formidable potencial narrativo que invitan a imaginar las vidas de los efigiados y dan fe de una Italia en profunda transformación.

Además de profundizar en aspectos conocidos de la retratística del maestro italiano, como su variedad tipológica, su profundidad psicológica o su complejidad simbólica, “Lorenzo Lotto. Retratos” explora otros más novedosos, como el trasvase de soluciones expresivas entre retrato y pintura religiosa, la importancia de los objetos incluidos en los retratos como testigo de la cultura material de la época, o el proceso creativo que subyace tras su realización.

No te preocupes, no llegará lejos a pie', con Joaquin Fenix en estado de gracia. 6 de julio.

Pero aún no hay en España asistentes sexuales? Si aún no los hay, es una vergüenza. En EEUU sí que los hay y son lo mejor de esta película en cuanto a lo que le puede pasar al protagonista paralítico. Eso más las otras terapias espirituales que allí o al menos en lo que deja ver la peli, son absolutamente públicas y normalizadas. El alcoholismo, estremecedor, ese infierno de temblores no deja lugar a dudas.

La vimos en La casa encendida después del encuentro con el director, lo que es todo un privilegio. Frases que no se oían, los más pidiendo a voces que se reiniciara: "el sonido, el sonido, no se oye". Se reinició una vez. Yo repitiendo sin saber si era verdad o mentira : "Que es así la peli, ya vale de tanta exigencia", arranqué risas. Por suerte no se reinició.
El próximo 6 de julio, de la mano de Diamond Films España llega a los cines 'No te preocupes, no llegará lejos a pie', la historia real de John Callahan, que en los años 70 sufrió un accidente de coche cuando tenía 21 años que lo dejó paralítico, y comenzó a dibujar como parte de su terapia.

"Divertida y dramática, aunque exige lo suyo. Es decir, no es que sea una película confortable, lo de los 12 puntos es duro y lo mejor: el tratamiento del sexo cuando alguien se queda tetrapléjico. ¿Existen en España los terapeutas sexuales o se condena a la inanición y a la frustración a estas personas?"
Anoche, como si viniera a cuento, hablaron de ello en el programa radiofónico Contigo dentro, estuvo un abogado que va en silla de ruedas y aboga por estos temas (relacionarte con tu propio cuerpo con las manos de otra persona, que no tiene por qué ser tu amor") y al menos en la Comunidad de Madrid, nada.

Gus Van Sant (El indomable Will Hunting, Mi Idaho privado) dirige a Joaquin Phoenix que vuelve a coincidir con Rooney Mara. Completan el reparto Jonah Hill, Jack Black, Olivia Hamilton o Marck Webber

The Captain, Premio del Público de la vigésima edición del Festival de cine alemán en Madrid

 - Balance 20 edición del Festival de cine Alemán de Madrid 

The Captain, Premio del Público de la vigésima edición del Festival de Cine Alemán de Madrid

La película The Captain, del director Robert Schwentke, un relato que muestra la ilimitada capacidad de degradación moral del ser humano en situaciones extremas, se ha llevado el Premio del Público de la vigésima edición del Festival de cine Alemán de Madrid que se ha celebrado del 12 al 17 de junio en los cines de Palacio de la Prensa. Este certamen es una iniciativa de German Films con la colaboración del Goethe Institut y de la Embajada de la República Federal de Alemania de Madrid.

La película sitúa al espectador en abril de 1945, en los últimos días de la guerra, cuando las deserciones del ejercito nazi eran habituales y los saqueos a la población civil también. “Quería contar la historia de la guerra desde la perspectiva de los ejecutores. Quería hablar de los abismos del ser humano”, apuntó Robert Schwentke en la presentación de la película.

El director parece comprender absolutamente la psicología de los soldados alemanes, su creciente desesperación en la jungla bélica a la que han sido arrojados, y hace avanzar el relato bajo las radicales acciones de su protagonista, obviando cualquier necesidad de trazar una línea divisoria entre el bien y el mal.

El realizador, autor también del guion de filmes como el "thriller" "Red" e "Insurgent", regresó de Hollywood a Alemania para rodar esta película, gran parte de la cual se desarrolla en un campamento de trabajo donde están recluidos desertores y ladrones, y donde emerge una brutalidad aterradora. El protagonista, interpretado por el actor suizo Max Hubacher, es un joven desertor que, tras salvar milagrosamente la vida, encuentra una maleta con un uniforme de capitán de la aviación alemana, que utiliza para hacerse pasar por oficial. A él se suma otro grupo de desertores, que le acompañarán en un viaje de supervivencia y desquiciada crueldad.

La película, más votada por los espectadores de la vigésimo edición del Festival de Cine Alemán de Madrid, ha encontrada distribución en España con Karma Films y se estrenara el próximo 21 de septiembre en salas comerciales.

Pero esta no ha sido la única película de esta edición que ha encontrado distribución en nuestro país: Transit, de Christian Petzold, que se estrenó el pasado 15 de junio gracias a Golem; La revolución silenciosa, de Lars Kraume, que se estrenará el 20 de julio distribuida por Karma Films; y Cuatro manos, el perturbador thriller de Oliver Kienle que llegará a los cines en octubre gracias a Cinemaran. De esta manera, esta 20 edición del Festival de cine Alemán de Madrid ha consolidado uno de sus principales objetivos: estrechar lazos entre la cinematográfica alemana y la distribución española para que los títulos más relevantes del cine alemán lleguen a las salas comerciales.

20 Festival de cine alemán en Madrid

Cambio De Reinas: la intrahistoria, por fin, 13 de julio

Cuando en las dos cortes, la española y la francesa, se hablaba francés. Era en tiempos de Felipe V y aquí llegaron los Mompensier, aquellos que dieron nombre al palacio de la calle Hortaleza, y mandaron para allá (Versailles) a una preciiosidad de niña de 4 años destinada a reina de Francia. Luego fue devuelta, igual que la otra, apellidada De Orleans y muy descarada. De poco les valieron a las dos sus encantos.
El drama histórico CambioDeReinas, de Marc Dugain, sobre las relaciones matrimoniales entre las monarquías española y francesa a principio del XVIII.
Lo que sufrían las criaturitas: entre los médicos que nos ponen, luego los partos hacen el resto... Los niños son encantadores pero, aunque se les roba su infancia, no se cuenta con ellos para nada. Mueran, vivan, son peones del juego de la política.

Lola Pater

Lola Pater (Lola Papá). Sufre mucho el personaje transexual que interpreta Fanny Ardent. Es evidente que el campanazo no se lo perdona nadie. Los seres queridos, los que menos. Así es la vida. Si ya es de por sí difícil luchar por ser uno mismo... Muy buena actuación de esta actriz tan sexy y tan extrema haciendo de Lola. Por otra parte, la película está ambientada en París y en Argelia (Tipaza, la patria de Camus, donde está enterrado...), ello le añade nuevos alicientes a una historia desgarrada ya de por sí, una especie de paralelismo del paisaje al que se apela una y otra vez superponiéndolo.

78/52. LA ESCENA QUE CAMBIÓ EL CINE, 29 de junio

“78/52. LA ESCENA QUE CAMBIÓ EL CINE” SE ESTRENA EL 29 DE JUNIO

Es emocionante ver cómo las nuevas generaciones se entusiasman y analizan esta escena buscando los porqués de la genialidad reconocida del maestro del suspense.     Dirigida por Alexandre O. Philippe (“The People vs George Lucas”, “Doc of the Dead”), la película mete al espectador en la ducha donde tuvo lugar uno de los asesinatos más míticos de la historia del cine. Presentada en el Festival de Sundance, la película ha participado en el Festival de Sitges y en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.     El documental analiza, a través de la voz de varios personajes del panorama cinematográfico mundial (Guillermo del Toro, Jamie Lee Curtis, Elijah Wood, Peter Bogdanovich, Eli Roth, Danny Elfman, entre muchos otros), la icónica escena de la película de Alfred Hitchcock, “Psicosis” (1960), donde el personaje de Janet Leigh es acuchillada en una ducha. Un rato de conversación con expertos en la materia sobre la obra maestra del genio del suspense, donde conoceremos en profundidad todos los secretos que esconde la escena, plano por plano.     Sinopsis Un documental sobre la escena más extraordinaria y misteriosa de la historia del cine: la escena icónica de laducha en “Psicosis” de Alfred Hitchcock. La historia del hombre tras la cortina y su mayor obsesión.

Withney: el documental que ahonda en las causas de su ascensión y caída

Muy buen documental sobre esta gran voz tempranamente truncada. Creo que se pasan un poco con que lo que pasó en la infancia justifica las drogas.La infancia es una serie de frustraciones, sufrimos muchísimo porque estamos en carne viva, si pudiéramos mataríamos a quien nos hiere, pero buenos íbamos si por eso nos lanzáramos a destruirnos. Ahora bien, no es menos cierto que en los años 80 no se conocían los efectos a largo plazo de "meterse de todo". Además, los que se drogaban con ella (Brawn el  marido, los hermanos) están todos vivos. No así ella ni su hija. 

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 Eran una familia muy bella, lástima que todos acabaran viviendo de ella, creo que eso fue lo que la mató, toda esa responsabilidad que le impedía mandarlo todo a la porra cuando quisiera.

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Tenía que seguir adelante velis nolis como una mula de carga. Y su hija hubiera deseado matarla porque no la veía, y cuando la veía... drogada y estragada.

Nos vemos allá arriba

El título (Nos vemos allá arriba) no deja presagiar algo tan bueno. Tan bueno. Semejante películón que deja sin aliento de tanto como cuenta y tan bien contado. Todo arranca en las trincheras de la Grande Guerre y luego, fuera de ellas, sigue la lucha por la vida que a veces se comporta de un modo cruel. Se ve como un cuento, pero al igual que los cuentos, sorprende con una crueldad aquilatada. Muy buenas actuaciones, muy buen guión, larga pero no larga, ambientes diversos, el drama que no se oculta ni con capas de belleza.

Lo mejor del XX Festival de cine alemán: El capitán y la revolución silenciosa

El festival de cine alemán de Madrid es una iniciativa de German Films con la colaboración del Goethe-Institut Madrid y la Embajada de la Repúbilca Federal de Alemania en Madrid. Del 12 al 17 de junio de 2018 ha celebrado su 20ª edición en los cines Palacio de la Prensa (Callao) repasando la última hornada cinematográfica, con especial atención al cine independiente y alternativo. Bertelsmann organizó una fiesta el día 14 en Sala Equis.

"EL CAPITÁN" DE ROBERT SCHWENTKE Y "LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA" DE LARS KRAUME, presentadas EN EL XX FESTIVAL DE CINE ALEMÁN DE MADRID LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA (Dir. Lars Kraume) Estreno en cines en España 20 de julio Special Gala - Festival de cine de Berlín Nominada a 4 German Film Awards SINOPSIS: En la dividida Alemania de 1956, cuando el muro aún no se ha alzado, dos estudiantes exploran secretamente el lado occidental de la ciudad y descubren con admiración la revuelta del pueblo húngaro en los noticiarios. Su lucha por la libertad despertará las simpatías de toda una clase de alumnos a punto de graduarse que, en solidaridad con sus vecinos europeos, deciden guardar un minuto de silencio en las aulas en honor a las víctimas, desafiando así las doctrinas ideológicas del Este. Basado en hechos reales, el film de Lars Kraume (El caso Fritz Bauer, 2016) examina los acontecimientos con meticulosidad a través de unos personajes que van adquiriendo complejidad en la trama, especialmente cuando esta empieza a mostrar las terribles consecuencias de un gesto en principio inocente y bienintencionado. Burghart Klaussner como protagonista indiscutible de la revolución silenciosa, aunque no es de los que más tiempo pasan en patalla. Sin embargo, sus papeles en El Caso Fritz Bauer, o en 13 minutos para matar a Hitler, hacen de él un icono en temas del nazismo, ya como verdugo ya como víctima. El capitrán, Robert Schwentke: estreno 21 de septiembre   El capitán, lo más seguido por el público del XX Festival de cine alemán de Madrid, que lo subtitulaba como "película sobre la condición humana". En realidad es la historia de un impostor que me recordó a los canaperos, con su caradura y su aplomo. Era un psicópata en realidad pero en aquel estado de cosas, consiguió engañar a todo el mundo, por muy escandalosas que fueran sus propuestas. Basada en hechos reales, el protagonista tenía 21 años y, en vísperas de la caída nazi, "limpió" los campos como ninguno se atrevía. Lo cual, visto en perspectiva, le vino bien al régimen.

Robert Schwentke visitó Madrid el viernes 15 de junio para presentar a público y medios la película "El Capitán" que se estrena en cines en España el 21 de septiembre.

A estación violenta

Tras participar en la Sección Resistencias de la XIV edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla y en la 31 edición de Cineuropa, la joven cineasta gallega Anxos Fazáns ha participado con su ópera prima A estación violenta -una adaptación libre de la novela homónima de Manuel Jabois con un carismático reparto con intérpretes como Nerea Barros y Antonio Durán 'Morris'- en el prestigioso Festival BAFICI de Buenos Aires en su XX edición, dentro de la Sección ‘Óperas primas’. Además, Fazáns ha formado parte del Jurado Internacional de la Sección competitiva de ‘Cortometraje Argentino’. Por último, en la octava edición del Festival de Cinema D’Autor, el film ha participado en la Sección competitiva Talents. El guión de esta versión libre de la novela homónima de Manuel Jabois ha sido co-escrito por la directora con el cineasta Ángel Santos (director de Las altas presiones),Xacobe Casas y el productor Daniel Froiz.  Según el programador de BAFICI David Obarrio A estación violenta es pura resaca: nostalgia, desgracia, sueños perdidos, el rock como una de las formas en las que la juventud resiste; con una voz interior que advierte la decadencia, pero a la que se prefiere ignorar. La directora filma encuentros fantasmales o bellas escenas con música (gran selección de rock gallego) con una lucidez dolorosa, abrigando a los protagonistas y consciente a la vez de la naturaleza irreversible de su situación.

El film cuenta con un atractivo elenco compuesto por Alberto Rolán, Nerea Barros(ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación por La isla mínima), Xosé Barato, Laura LaMontagne, Xiana Arias y Antonio Durán “Morris” (ganador del Premio Mestre Mateo al Mejor Actor de Reparto por Dhogs).

El recuerdo de la felicidad como único sustituto de la misma. El pasado de una vida que desaparece y la desorientación del presente ante el futuro. A estación violenta esculpe en los silencios y los cuerpos de sus protagonistas un relato de añoranza y profunda melancolía. Ramón Rey, Revista V.O.S.   La directora filma encuentros fantasmales o bellas escenas con música (gran selección de rock gallego) con una lucidez dolorosa, abrigando a los protagonistas y consciente a la vez de la naturaleza irreversible de su situación.    David Obarrio, programador de BAFICI   Es en el espacio que se extiende entre la piel de Manoel, David y Claudia en donde ‘A estación violenta’ se despliega como un ejercicio de cine físico, a lo que ayuda la decisión de rodar en celuloide, dotando a la imagen de un grano casi tangible, y la importancia de la música en directo, que de paso pone de manifiesto la vibrante y también joven escena de la música alternativa gallega.  David González, Cineuropa   Una de esas sorpresas que deja el “otro” cine español de vez en cuando, pues la joven cineasta Anxos Fazáns se destapaba uno de los indispensables debuts del año. Cine Maldito

El orden divino, Suiza, 22 de junio, excelente de hechuras y fechorías.

Muy bien contada, con suspense incluido y víctimas. Es tan perfecta y limpia en la narración y en la descripción de los tipos, (esas caras tan limpias de rasgos tan bien definidos) que me pareció estar viendo una película israelí. Se ve con sumo gusto, dura lo necesario y tiene toques de humor que la hacen muy ligera cuando lo que se cocina en ella es grave. Gravísimo.

Muy limpia de factura. Actitudes y silencios dicen tanto como las palabras.

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Amena, divertida, muy bien interpretada y con actuaciones memorables. Frases como la del tigre acumulan puntos de genialidad.

Las guardianas, Wanda

Xavier Beauvois ha hecho una película dura, bellísima pero dura, casi podíamos decir naturalista, que no desmerece para nada de las novelas de Émile Zola. La Francia rural durante la Primera Guerra Mundial, el campo era el único lugar en que no se pasaba hambre, pero a qué precio. El orden se mantenía por las guardianas. Pero no sólo el orden en la casa sino el orden referido al antiguo régimen (con sus clases sociales y sus tradiciones inviolables. Había que echarle mucha presencia para sobrevivir en ese medio. No sólo mucho trabajo, muchos arrestos y mucha astucia. Había víctimas, naturalmente, y esas se daban ya por descontadas. El sistema las descontaba por adelantado. Se ven tb los avances tecnológicos que ha traído la guerra, el campo ya no será el mismo si bien sus gentes seguirán peleándose por él.

Casi 40, buena historia pero decepcionante de ritmo.

Para mí es una buena historia, si bien el ritmo, acorde con las músicas cantautorales, decepciona. Ella tiene siempre el mismo gesto, digo yo. Extática. Él por el contrario, es patético y hasta peripatético. David Trueba. España 2018. Reparto: Lucía Jiménez, Fernando Ramallo, Carolina África,Vito Sanz.
Película nostálgica sobre el paso del tiempo, las ilusiones perdidas, la juventud perdida y las ganas de subirse al penúltimo tren.

Bajo pretexto de gira por librerías y espacios casi íntimos (es los oye se lleva ahora y no las salas o locales), dos viejos amigos, antiguos novios y colegas de grupo pop desaparecido se vuelven a reunir. Ella, casada con un futbolista ya retirado, tiene el porvenir resuelto y es madre de dos churumbeles; él sobrevive como puede vendiendo cremas. Van recorriendo sitios reconocibles por sus cascos antiguos, sal del hotel Alfonso VIII (Cuenca) y su maravillosa terraza comedor de fabulosas vistas, Plasencia y sus iglesias y calles, tal vez Ciudad Rodrigo, por los bancos de piedra con herrería que los hace difícil de compartir, Salamanca, Madrid...
Todo es modesto pero confortable, van a ganar poco pero les pagan todo, las librerías tienen una clientela fiel aunque pequeña que no falla.

Nadie nos mira (Argentina), el 22 de junio: Muy buena.

Yo diría que hace un estudio de caracteres magistral. Los argentinos en NY se ven retratados en la persona de la yogui, las relaciones de poder, los límites de la amistad y el egoísmo. Me pareció un verdadero thriller o al menos así la vi yo.

NADIE NOS MIRA de Julia Solomonoff, producida por Isabel Coixet


Seleccionada como una de las mejores películas del año por medios como
THE GUARDIAN, THE NEW YORK TIMES y SCREEN INTERNATIONAL

El próximo 22 de junio, VERSUS ENTERTAINMENT estrena NADIE NOS MIRA de Julia Solomonoff. Rodada en Estados Unidos y producida por Miss Wasabi (la productora de Isabel Coixet) y La Panda, entre otras, tuvo su premiere internacional en el Festival de Tribeca, donde consiguió el premio del jurado al mejor actor para Guillermo Pfening. 

 

Después de encandilar al público y a la crítica con Hermanas y El Último verano de Boyita, la argentina Julia Solomonoff regresa al cine conNADIE NOS MIRA, su primer filme rodado en Estados Unidos. Producido por Miss Wasabi (la productora de Isabel Coixet), Aleph Motion Pictures (Madame Bovary), CEPA Audiovisual (Magallanes) y La Panda (10.000 km), entre otros, la película clausuró el pasado noviembre la 55ª edición del festival de cine de Gijón, donde formó parte de la Sección Oficial y se proyectó en la sección Transicions del D’A Film Festival de Barcelona. NADIE NOS MIRA ha viajado por más de 30 festivales en todo el mundo.

 

SINOPSIS

Insatisfecho con una relación complicada, Nico, un actor de Buenos Aires, se muda a la ciudad de Nueva York para empezar de nuevo y rodar una supuesta película. Cuando el proyecto se estanca, el muchacho se las apaña para trabajar de lo que sea con el fin de no renunciar a su sueño de actuar. Pese a su tez pálida y sus conexiones con cierta esfera privilegiada, Nico no tarda en encontrarse con los problemas que afligen al resto de inmigrantes indocumentados del país. Cuando pierda la confianza de un generoso amigo, Nico deberá enfrentarse de una vez por todas a la realidad: su vida es imperfecta y su futuro en Estados Unidos, incierto.

Julia Solomonoff regresa al cine después de 8 años para contar “el cuento del inmigrante” de forma atípica y fresca: en lugar de cumplir el sueño americano, a Nico, el viaje le sirve para descubrirse a sí mismo, para encontrar las verdaderas razones por las que dejó atrás Buenos Aires.

“La película explora los placeres del anonimato y la libertad en las grandes ciudades, pero también su reverso tenebroso: la soledad y el aislamiento de sentir que no se tienen raíces. [···] ¿A qué lugar pertenecemos? ¿Qué nos define? A medida que nos exponemos más y más en las redes sociales, más necesario parece tener unas raíces a las que aferrarse”. Explica la directora argentina afincada en Nueva York.

Guillermo Pfening (Nacido y criado, Wakolda) es el protagonista de la película y su compleja interpretación le valió el Premio al mejor actor en el Festival de cine de Tribeca “por su extraordinaria vulnerabilidad y empeño”. Le acompañan en la película Elena Roger (Wakolda), Rafael Ferro y Cristina Morrison.

HAN DICHO DE ELLA…

“Cuidadosa y perceptiva [···] Guillermo Pfening hace una interpretación discreta y magistral” THE HOLLYWOOD REPORTER

“Inteligente y atractiva” THE NEW YORK TIMES

“Un guión sensible, un entendimiento agudo del contexto y una excelente actuación de Guillermo Pfening” VARIETY

“Pfening lo da todo-todo-todo” FOTOGRAMAS

“Pfening, la carta de triunfo de este valioso film” OTROS CINES

“Un relato lleno de sensibilidad femenina sobre un universo masculino donde aflora el drama de la soledad y la incomprensión” LA VANGUARDIA