El viajante retrata un mundo sórdido, un mundo claustrofóbico (el de una gran ciudad iraní, Teherán, donde todo está manga por hombro y las cosas van saliendo como pueden a base de fraternidad y amiguismo: al principio todo es sórdido (lascasas,apenas ocupadas se caen agrietadas ) menos ellos dos; al acabar, ellos también se verán así y no es de esperar que la pareja sobreviva.
Este mundo claustrofóbico está muy bien descrito y corre paralelo al del Viajante en la obra de Arthur Miller Muerte de un viajante. En efecto, ambos protagonistas, marido y mujer, lo son también en esta obra que ensayan para su estreno en el estrecho contexto d eun grupo teatral consolidado. Llega un momento en que ella ya no puede más. La película se centra en la historia de Rana y Emady, una pareja de Teherán cuya vida cambiará por completo a raíz de un desafortunado incidente que revelará aspectos totalmente desconocidos de sus personalidades. La película ha cosechado premios en todo el mundo:
Oscar Mejor Película de habla no inglesa 2016
Mejor Actor - Cannes 2016
Mejor Guion- Cannes 2016
Premio de la Juventud Sección Oficial -Valladolid 2016 Nominación Globo de Oro Mejor Película Extranjera
Sinopsis: Ante el peligro de derrumbe del edificio en el que viven de alquiler, Emad y Rana se ven obligados a mudarse a otro lugar. Un incidente relacionado con la inquilina anterior cambiará dramáticamente la vida de la joven pareja.
La carrera de Asghar Farhadi, cuya formación es en dirección escénica y teatro, se ha desarrollado de forma inmejorable. Con siete largometrajes en su filmografía, Farhadi se ha convertido un importante referente del cine iraní contemporáneo. Tras realizar exitosos y reconocidos títulos iranís como A propósito de Elly y Nader y Simin, una separación (con la que obtuvo el oscar en 2012), también ha fomentado su proyección internacional, lo que le llevó a rodar en Francia El pasado, y actualmente a desarrollar posiblemente su próximo proyecto en España. Su último y esperado trabajo, El viajante, rodada en Irán, llega a las salas de cine el 3 de marzo.
Ganadora del Oscar a Mejor Película de habla no inglesa, El Viajante es una de las películas más esperadas de este año. El consolidado director Asghar Farhadi vuelve a tratar la complejidad de las relaciones humanas en el entorno familiar con una obra magistral que oscila entre el triller y el drama. Intepretada por Shahab Hosseini (Nader y Simin, una separación) y Taraneh Alidoosti (A propósito de Elly) ambos reputados intérpretes en el cine iraní que repiten con el director, El viajante fue reconocida en el Festival Cannes con el Premio a Mejor Guion y a Mejor Actor. Después de su estreno en el mencionado festival, la película ha continuado cosechando premios y nominaciones, entre ellos el Premio de la Juventud en el Festival de Valladolid y la nominación al Globo de Oro a Mejor Película extranjera. Oscar a Mejor Película de habla no inglesa. |
lunes, 27 de febrero de 2017
El viajante, de Asghar Farhadi, Oscar a la mejor película, se estrena el 3 de marzo
miércoles, 22 de febrero de 2017
Jackie, espléndida Natalie Portman, al Óscar.
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Retorno a la belleza, Fundación Mapfre
RETORNO A LA BELLEZA. OBRAS MAESTRAS DEL ARTE ITALIANO DE ENTREGUERRAS
Fundación MAPFRE te invita a la exposición Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras en el auditorio de Fundación MAPFRE, en el Paseo de Recoletos, 23.
Retorno a la belleza analiza el origen del retour à l'ordre en Italia a través de más de un centenar de obras tanto de los autores clave de la pintura metafísica como de los artistas del grupo Novecento y de aquellos que no dudaron en caminar hacia lo que conocemos como realismo mágico.
La muestra, que ha sido organizada en colaboración con el Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, cuenta con préstamos de numerosas colecciones particulares e instituciones internacionales, entre las que cabe destacar la Pinacoteca di Brera, el Museo del Novecento de Milán, el Musée d’Art Moderne de la Ville de París, la National Gallery de Praga o el Museo Morandi, entre otros.
En la rueda de prensa participaron el Director de Cultura de Fundación MAPFRE, Pablo Jiménez Burillo y las comisarias de la exposición, Daniela Ferrari, conservadora del Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, y Beatrice Avanzi, conservadora del Musée d’Orsay.
jueves, 16 de febrero de 2017
DVELAS: AYER EN MADRID, C/ VILLANUEVA 13
http://www.dvelas.com/es/
Si estaba lleno de famoseo, ¿cómo es que no hay nada en internet de semejante evento?
Chivite, Teitinger y Troncal (unos embutidos de lujo) eran los patrocinadores.
Hablé sobre tod con un socio italiano Próspero Risiglione? Encantador. Pero pronto llegó el director, que acababa de hablar en la mino presentación, y lo arrebató.
Si estaba lleno de famoseo, ¿cómo es que no hay nada en internet de semejante evento?
Chivite, Teitinger y Troncal (unos embutidos de lujo) eran los patrocinadores.
Hablé sobre tod con un socio italiano Próspero Risiglione? Encantador. Pero pronto llegó el director, que acababa de hablar en la mino presentación, y lo arrebató.
miércoles, 15 de febrero de 2017
Hedi, un viento de libertad, estreno el 17 de febrero
Esta película de Mohamed Ben Attia ganó el oso de plata a la mejor ópera prima en la 66ª de Berlín y el oso de plata al mejor actor. También ha sido Premio Lumière a la Mejor Película Francófona (Túnez)
Hedi es un chico sencillo: no habla mucho, no tiene mucho carácter y no espera demasiado de una vida que ya tiene trazada. Indiferente ante todo lo que le rodea, acepta las cosas como se presentan: deja que su madre, autoritaria y avasalladora, organice su casamiento con Khedija; que su jefe le mande a Mahdia la semana de su boda; y que su hermano mayor Ahmed, que ha venido de Francia para el enlace, le diga cómo debe comportarse.
En Mahdia conoce a Rym, una animadora de un hotel de playa en el que cada vez hay menos turistas. Hedi se sentirá atraído por su despreocupación y libertad, y acabarán teniendo una apasionada aventura.
Pero los preparativos para la boda siguen su curso, y Hedi deberá elegir.
Pero los preparativos para la boda siguen su curso, y Hedi deberá elegir.
lunes, 13 de febrero de 2017
Yasmin Fedda: Reinas de Siria (documental)
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Claide Cunnigham visita Madrid (Cuarta Pared)
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Tras su triunfo en Barcelona, Claire Cunningham llega al Festival de Otoño a Primavera
En el marco del ciclo Dance Dance Dance UK, promovido por el British Council, el Teatro Lliure, el Festival de Otoño a Primavera y la Sala Cuarta Pared, se presenta en España el nuevo trabajo de la aclamada coreógrafa y bailarina escocesa Claire Cunningham
En Give me a reason to live, Cunningham explora su discapacidad motriza través de un solo inspirado en el pintor holandés El Bosco.
Sobre Give me a reason to live
Adentrándose en la obra del pintor medieval Hieronymous Bosch, conocido en España como El Bosco, la bailarina escocesa presenta una pieza descarnadamente bella sobre la transcendencia y la lucha, una indagación a través de la religión, el arte religioso y el juicio a las almas y los cuerpos.
Poniendo a prueba el cuerpo y la fe, Give me a reason to live explora la imaginería de las personas con discapacidad en las pinturas apocalípticas de El Bosco, para cuestionar nuestras perspectivas actuales sobre la alteridad y la diferencia.
Give me a reason to live nos invita a considerar nuestra propia empatía, simpatía o indiferencia, en una obra de una generosidad e inmediatez brutal.
Claire Cunningham
El trabajo de Claire Cunningham se basa en el uso / mal uso de las muletas que necesita en su día a día. A través de estos objetos, no sólo explora el potencial de su físico como persona discapacitada, sino que elabora un vocabulario único que pretende desafiar las convenciones alrededor del virtuosismo, la estética clásica y la danza.
Cunningham aspira en su trabajo a encontrar niveles cada vez mayores de honestidad, a través de propuestas a menudo biográficas que indagan en sus preguntas personales para darles una resonancia más amplia, e incluso universal. Se interesa por los cuerpos no normativos y quiere destacar el enriquecimiento que supone integrarlos como elementos, especialmente en la danza. Además, gracias a su trabajo, milita para acercar a un público a veces alejado del mundo de la danza contemporánea. Para ello, va más allá de la estética corporal convencional o la aparente abstracción de la danza. De allí surge su interés en combinar formas de arte muy eclécticas.
Un trabajo desafiante, lleno de humor oscuroy, lo más importante, atractivo.
El British Council, en favor de la inclusión social
Con más de 10 años de experiencia en este campo, el British Council en España está comprometido con el fomento de las obras de artistas discapacitados, y colabora con organizaciones y creadores del Reino Unido y España.
Artistas como Claire Cunningham, Mark Brew, Candoco y Stop Gap han visitado España para giras y talleres, gracias al apoyo del British Council.
También se ha apoyado la formación profesional en el ámbito artístico de personas con discapacidad, como por ejemplo los coreógrafos Janice Parker y Thomas Noone en Barcelona.
Además, la institución británica ha promovido la creación de las Jornadas de Inclusión Social del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, reuniendo a expertos británicos para intercambiar anualmente casos de buenas prácticas en este sector. Además, su labor pasa por el apoyo a la programación de distintos festivales inclusivos, como Una Mirada Diferente (INAEM - Centro Dramático Nacional), y por su participación en el Observatori de les Arts Escèniques Aplicades, junto al Institut del Teatre, el Teatro Lliure, el Mercat de les flors, el Teatre Nacional de Catalunya y l'Auditori entre otras instituciones catalanas.
16 de febrero, al terminar la función de las 21.00 horas, - Encuentro de Claire Cunningham con el público (moderado por Inés Enciso).
Master Class de Claire Cunningham con profesionales y estudiantes en Madrid. Esta actividad está organizada con el apoyo y colaboración de 33% Cultura sin Límites y no admite más inscripciones.
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