Fernando Sánchez-Castillo en la Galería Juana de Aizpuru

Ayer en esta Galería bordaron la parábola evangélica de los panes y los peces, pero a la inversa. Después de hora y media de escucha atenta de sus palabras (léase "contemplación de sus obras fotográficas y Tiananmenn"), dijeron a sus seguidores que esperaban sedientos, hambrientos y merdentos: Id ahora como os plazca a seguir con vuestros asuntos, o al infierno si os da la gana, que al ágape van a pasar sólo los amigos.
-¿Y entonces para qué la invitación? 
-La invitación es para ver "aquello", no para entrar "aquí". Se os ha invitado a ver "aquello", "aquí" no podéis entrar.
El "aquí" es el sitio donde normalmente se da un ágape, el "aquello" señalaba al lugar donde se exponen las obras, donde ya llevaba la multitud hora y media.

Lo mejor fue que el éxito de la convocatoria se debe a estos rechazados, mientras que los amigos, ya sin duda prevenidos con anterioridad, llegaban hora y media tarde, justo a la hora de empezar el convite, justo el tiempo que la multitud de infelices desprevenidos, que sabían su deber de cortesía para merecer el ágape, llevaban allí desde las 8, hora en que se había anunciado (tanto en las invitaciones por mail como en los tarjetones) el comienzo de la inauguración, con lo cual después de hora y media de contemplación ambulatoria, estaban poco menos que desmayados cuando se les negó la entrada al festín. 
Nada, ni un agua. Las invitaciones enviadas sólo servían para acudir de comparsas (figurantes gratis y engañados), al banquete que no era para ellos, eso era otra cosa y tenía otras claves.
Entre tanto, los que entraban triunfantes con aspecto muy progre al banquete y veían el espectáculo de los rechazados que ya llenaban la escalera de subida y bajada hacia los pisos superiores y hacia la calle, pasaban tan frescos adelante sin importarles un rábano el destino de aquellos infelices, en su mayoría ancianos, que eran rechazados miserablemente en la puerta de entrada al ágape. 
Decían los cancerberos que era cosa del artista, que quería estar él solo con sus amigos, pero los que habían hecho de aquella inauguración todo un evento, repito, eran o habían sido precisamente los que desconociendo las reglas del juego, habían llegado puntuales y ahora se quedaban fuera.
Algo, ya digo, contrario al milagro bíblico aunque calcado de él.  

CulturProject, Ángela y Elvira

El 24 y 25 de abril SHEN YUN LLEGA AL GRAN TEATRE DEL LICEU ·         Shen Yun Performing Arts, la mejor compañía de danza clásica china, culmina la gira europea de su nuevo espectáculo en Barcelona ·         Un fenómeno mundial que celebra los 5.000 años de civilización china y ha agotado entradas en teatros de todo el mundo ·         La compañía, con sede en Nueva York, reivindica en Occidente su cultura milenaria

El Gran Teatre del Liceu acoge el 24 y 25 de abrilel nuevo y renovado espectáculo de la prestigiosa compañía de danza clásica china Shen Yun Performing Arts. Las funciones en Barcelona culminan una gira europea que ha hecho parada en los grandes teatros europeos de Alemania, Italia, Bélgica, Reino Unido, Suecia, Suiza, Austria y Países Bajos. Shen Yun se ha convertido en un fenómeno internacional hasta el punto de llegar a colgar el cartel de entradas agotadas en los teatros de todo el mundo. El espectáculo se ha podido ver en escenarios de referencia de todo el mundo, como el Teatre Nacional de Catalunya (2014), el Lincoln Center de Nueva York, el Kenney Center for the Performing Arts en Washington, la Chicago Civic Opera House, San Francisco War Memorial Opera House, el Capitol Theatre de Sydney y el London Coliseum. La obra recorre las tradiciones milenarias de China, un viaje por los 5.000 años de cultura del imperio del Sol y que tiene como fin revivir las leyendas e historias que desde la Revolución Cultural se habían destruido en China. Dos horas plenas de energía y sentimiento, con impresionantes acrobacias y coreografías,  deleitarán e inspirarán al público con tres únicas funciones. Shen Yun Performing Arts nace en 2006 de la voluntad de un grupo de artistas chinos de poner en valor y revivir la esencia de los 5.000 años de historia de la cultura tradicional china. Desde sus inicios, la compañía, con sede en Nueva York, recurre a la libertad artística que le brinda Occidente para representar sus obras. Cada año, cuatro compañías viajan simultáneamente durante seis meses por 100 ciudades de Norteamérica, Europa, Oceanía y Asia para transmitir el mensaje divino, la fusión entre el Cielo y la Tierra, fuera de las fronteras chinas. Shen Yun (Shen Zhou), que significa “Tierra de lo Divino”, cuenta con los mejores bailarines entrenados del mundo de la danza china, con artistas que han sido galardonados con premios internacionales de danza, coreografía y música.  Lenguaje universal multidisciplinarLa danza y la música son los dos pilares fundamentales de esta gran producción multidisciplinar. Estrictos métodos de aprendizaje han hecho posible un espectáculo disciplinado y pulido, a través del cual se transmiten las personalidades y sentimientos de los artistas. El conjunto de bailarines, que ejecuta coreografías con gran expresividad danza al son de la música de una orquesta única, con música en vivo, que fusiona los tonos emotivos orientales con la energía de las cuerdas, percusiones y sonidos occidentales. Solistas, que utilizan la técnica del bel canto, completan el elenco de más de un centenar de artistas. El vestuario de la obra, con más de 400 piezas, ha sido elaborado artesanalmente a medida para cada bailarín, un juego de contrastes de colores que ha facilitado la construcción de una impresionante puesta escena, visualmente muy potente. Una pantalla escenográfica gigante proyectará digitalmente los escenarios y paisajes que serán testigos de la sucesión de actos y de las actuaciones que componen el montaje. SHEN YUN 24 y 25 de abril Gran Teatre del Liceu Entradas: de 40 a 120 €

La isla utopía, inaug en Casa Velázquez, un éxito de canaperos

La tarde se había iniciado con Paisajes de batalla en el Mº del Traje, una muestra en torno a la ciudad universitaria, su proyecto bendecido por Alfonso XII y la guerra del 36 al 39 que la tomó por escenario. Aquí éramos 4 porque no había canapés, pero ay a las 8 en Casa Velázquez, la repera patatera. Y de mirar para la exposición, ni por asomo.


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Arranca La Noche de los Libros

CONVOCATORIA El próximo martes, a las 11:00 en los Almacenes Pontejos, y a las 12:00 en el Mercado de Barceló

La Comunidad de Madrid reúne a ciudadanos y escritores entorno al libro en lugares insólitos La Noche de los Libros, que se celebrará el próximo 23 de abril, calienta motores con esta original iniciativa 17.abr.15.-  La Noche de los Libros, organizada por la Comunidad de Madrid, calienta motores con la organización de una actividad previa a la gran fiesta de la lectura del 23 de abril, Día internacional del Libro. Los lectores podrán disfrutar en primicia, el martes 21 de abril de una de las novedades de esta décima Noche de los Libros: las lecturas en espacios insólitos. A las 11:00, el autor Pablo Mahaux ofrecerá a los clientes de los centenarios almacenes Pontejos, situados cerca de la Puerta del Sol, un fragmento de Casa Tomada de Julio Cortázar. Y a las 12:00, será el turno deFrancisco Miguel Espinosa en el mercado de Barceló delante del puesto de la Panadería Israel con un fragmento de Moby Dick de Herman Melville. Bajo el lema “10 años celebrando el libro”, la Comunidad organiza la décima edición de La Noche de los Libros el próximo 23 de abril, Día Internacional del Libro, con cientos de actividades especiales programadas en varios puntos de la región.

DIA: MARTES, 21 DE ABRIL, 2015 HORA: 11:00 LUGAR: ALMACENES PONTEJOS C/ CORREO 4 (METRO SOL) HORA:12:00 LUGAR: MERCADO BARCELÓ (PUESTO 126 PANADERÍA ISRAEL // PLANTA 0) C/ BARCELÓ, 6 (METRO TRIBUNAL) MADRID

La sombra del actor. Genial Al Pcino, nada histriónico. Se corona con esta "función"

Dirigida por:	Barry Levinson
Estreno:	24/04/2015

Sinopsis Simon Axler es un famoso actor teatral que se ve sumido en una depresión con tendencias suicidas al perder de pronto y de manera inexplicable su talento para actuar. En un intento por recuperar la magia, se deja llevar a una aventura con una mujer lesbiana, mucho más joven que él. El Oscarizado® director, Barry Levinson (Toys, Bugsy, Rain Man, Good Morning, Vietnam), dirige al también Oscarizado® actor Al Pacino (Esencia de Mujer) y Greta Gerwig en THE HUMBLING, con guión de Buck Henry (El Graduado) y Michal Zebede,  basado en la novela de Philip Roth (La Humillación, 2010 Ed. Random House). El resto del reparto lo completan Nina Arianda, Dylan Baker, Charles Grodin, Dan Hedaya, Billy Porter, Kyra Sedgwick, Dianne Wiest y Mary Louise Wilso

Dirigida por:	Barry Levinson
Estreno:	24/04/2015

Sinopsis Simon Axler es un famoso actor teatral que se ve sumido en una depresión con tendencias suicidas al perder de pronto y de manera inexplicable su talento para actuar. En un intento por recuperar la magia, se deja llevar a una aventura con una mujer lesbiana, mucho más joven que él. El Oscarizado® director, Barry Levinson (Toys, Bugsy, Rain Man, Good Morning, Vietnam), dirige al también Oscarizado® actor Al Pacino (Esencia de Mujer) y Greta Gerwig en THE HUMBLING, con guión de Buck Henry (El Graduado) y Michal Zebede,  basado en la novela de Philip Roth (La Humillación, 2010 Ed. Random House). El resto del reparto lo completan Nina Arianda, Dylan Baker, Charles Grodin, Dan Hedaya, Billy Porter, Kyra Sedgwick, Dianne Wiest y Mary Louise Wilso

Dirigida por:	Barry Levinson
Estreno:	24/04/2015

Sinopsis Simon Axler es un famoso actor teatral que se ve sumido en una depresión con tendencias suicidas al perder de pronto y de manera inexplicable su talento para actuar. En un intento por recuperar la magia, se deja llevar a una aventura con una mujer lesbiana, mucho más joven que él. El Oscarizado® director, Barry Levinson (Toys, Bugsy, Rain Man, Good Morning, Vietnam), dirige al también Oscarizado® actor Al Pacino (Esencia de Mujer) y Greta Gerwig en THE HUMBLING, con guión de Buck Henry (El Graduado) y Michal Zebede,  basado en la novela de Philip Roth (La Humillación, 2010 Ed. Random House). El resto del reparto lo completan Nina Arianda, Dylan Baker, Charles Grodin, Dan Hedaya, Billy Porter, Kyra Sedgwick, Dianne Wiest y Mary Louise Wilso

Sexo fácil, películas tristes. Amena, bien hecha aunque es cierto que deprimente (triste).

Marina (Marta Etura) y Víctor (Quim Gutiérrez) lo tienen todo para vivir una hermosa historia de amor: son jóvenes, solteros, guapos y se atraen profundamente.  No tardarán en darse cuenta de que están hechos el uno para el otro. Sólo existe un pequeño problema: Víctor y Marina son, en realidad, personajes de ficción creados por Pablo (Ernesto Alterio), un guionista en plena crisis sentimental al que han encargado escribir una comedia romántica. La cuestión es: ¿Podrá escribir una historia de amor cuando su amor ya es historia? La película, que será distribuida por FILMAX, ha sido producida por ICÓNICA(“En la ciudad sin límites”), LAZONA (“Ocho apellidos vascos”), y AZ Films. Cuenta con José Nolla, Alex Zito, Gonzalo Salazar- Simpson y David Naranjo como productores ejecutivos, y la participación de TVE y Canal+.

​La cinta, que competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga, está protagonizada por Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez y Marta Etura, acompañados por Carlos Areces yBárbara Santa-Cruz, un elenco de lujo para la ópera prima del director argentino Alejo Flah.

ALRUMBO FESTIVAL 2015 (Cádiz- Chipiona 16- 17- 18 de julio), presentado en Madrid

RUEDA DE PRENSA EN MADRID El festival gaditano presentó su próxima edición este miércoles 8 de abril en Madrid, con una rueda de prensa en la que se dieron a conocer nuevas confirmaciones y se proyectó el nuevo spot promocional. La presentación, que tuvo lugar a las 12.00 horas en la taberna Lambuzo (C/ de las Conchas, 9), contó además con la actuación en acústico de Juanito Makandé. La nueva edición de Alrumbo Festival se presentó el miércoles 8 de abril en Madrid, con la presencia del Alcalde del Ilmo. Ayto. de Chipiona, d. Antonio Peña, y el Director de RRPP y Ventas del festival, José Domínguez. Tras una breve rueda de prensa, donde se dieron a conocer los detalles de la próxima edición de Alrumbo Festival y se anunciaron más artistas nacionales e internacionales que se suman al cartel de este año, se proyectó el spot promocional de la nueva edición. Al término de dicha proyección, los presentes pudimos disfrutar de la actuación en acústico de Juanito Makandé, uno de los artistas ya confirmados en esta edición de 2015, así como de un menú degustación de Lambuzo. Toda la información actualizada en la web del festival.

Regreso a Ítaca, un estreno que culminará el ciclo Cantet, en Golem. Está muy bien narrada, con personajes creíbles que retratan el miedo.

El episodio dle miedo en el Metro de Madrid al encontrarse con Gladys, la mujer que lo perseguía policialmente en La Habana (de parte del régimen, por haber aceptado 500 dólares de EEUU, para que delatara a sus amigos artistas) , no tiene desperdicio: "Empecé a temblar de una manera incontrolable. me senté al lado de ella. Le pregunté si se llamaba Gladys. Negó. Se echó a reír y entonces supe que sí era Gladys y me dije: Si Gladys también ha tenido que salir de Cuba, ya no tengo que tener miedo.
Pero la cosa podía no haber tenido un final tan feliz: En el libro de la iraní Ebadi, La jaula de oro, Tres hermanos en el laberinto de la revolución islamista, al que ha huido a París allí lo alcanza el régimen de los ayatollahs y acaba con él en forma de un nuevo amigo (se conocen por casualidad, le comprende muy bien)... que es agente del régimen.
o sea que la cosa de Amadeo el cubano podía haber acabado mucho peor.

REGRESO A ÍTACA, cuyo estreno en cines está previsto para el próximo viernes 17 de abril, es  una historia de sueños y amistad ambientada en La Habana. Cantet firma junto al escritor cubano, Leonardo Padura, un guión de lujo inspirado en la novela “La historia de mi vida” del propio Padura. REGRESO A ÍTACA es una asombrosa reflexión sobre la amistad y los sueños de la generación más involucrada en la revolución cubana protagonizada por Jorge Perugorría, Fernando Hechevarría, Isabel Santos, Néstor Jimenez y Pedro Julio Díaz Ferrán.

La profesora de historia. Me recordó a B Streissand en train de séduir le beau Robert Redford. Las mismas gafas y sabiduría ancestral.

La profesora de historia

Se parece mucho a La Clase al principio. Los gritos, la indisciplina. La realidad es más dura: yo no le podía decir a un alumno "eso ya se explicó, inútil insistir". 

Sinopsis

Anne es una profesora de instituto que este año se enfrenta a una clase difícil. Frustrada por su falta de ambición, desafía a su clase a participar en un concurso nacional sobre lo que significa ser adolescente en un campo de concentración nazi. Anne usará toda su energía y creatividad para motivar a sus alumnos. A medida que la fecha límite se acerca, los jóvenes comienzan a abrirse y a creer en sí mismos, cambiando su forma de ver la vida.

Premio a la Mejor Película Seminci Joven 2014. Basada en hechos reales. Protagonizada por la ganadora del César Ariane Ascaride ("Marius y Jeannette").

Se agradece la diferencia entre campos de exterminio, campos de trabajo y campos de internamiento. Se separaba  alos h de las mujeres y niños. Éstos seguían en el tren hacia campos de exterminio mientras que los hombres descendían en el c. de trabajo. Cuando ya no valían para nada, al exterminio o allí mismo. En Francia hubo internamiento, no los otros 2. Shoah significa aniquilamiento (anéantissement).

Título original:

Les héritiers

Director:

Marie-Castille Mention-Schaar

Guión:

Ahmed Dramé, Marie-Castille Mention-Schaar

Intérpretes:

Ariane Ascaride, Ahmed Dramé

Nacionalidad:

Francia

Género:

Drama

Año:

2014

La dama de oro, estreno el 10 de abril: La envidia como motor de la shoah

Lo tenían absolutamente rtodo y todo de lo mejor: familias felices en casas maravillosas en edificios únicos del centro donde no podía faltar una fabulosa colección de arte y un stradivarius. Es el comentario del mando nazi que realiza el inventario de sus bienes: Uds. lo mejor en todo y de todo", y los ojos le brillan de envidia y de revancha.

Quedan incomunicados y en arresto domiciliario a la espera de lo que ocurrirá con su destino, que, según sus bienes, no será nada bueno. Es lo que se desprende de la escena y lo que va a suceder. Los padres morirán y todo se pierde.

Por suerte, hay tantas cosas de valor, que acabarán en los museos y 60 ños después aún se podrá seguir su rastro. Imposible, por tanto, olvidar, privilegio de los pobres. Para lo bueno y para lo malo, Altmann deberá seguir recordando lo que pasó con sus padres y su sentimiento de culpa al huir a EEUU con su marido recién casada dejándolos a ellos sin salvación.

En la peli se repiten las escenas de la marginación (la estrella obligatoria en el brazo, la obligación de fregar con sosa las aceras de rodillas y contemplados por los no judíos, los desfiles fabulosos que el público en general aplaudía complacidísimo, las risotadas ante las detenciones y deportaciones...)

La envidia en los ojos del militar me recordó la escena en que el Dr. Zivago, en la peli del mismo nombre, llega a su casa de una de sus correrías (era un médico de pueblo) se encuentra ocupada la casa y su estudio-consulta ocupado por los revolucionarios que han vaciado las estanterías lanzando los libros, las estatuillas y los bustos escalera abajo (ellos le reciben antes que nadie en su subida, uno le da en el gorro de astracán). El regocijo de los vecinos suyos que han tomado la casa  por asalto (algunos de ellos pacientes suyos) es morrocotudo, sobre todo al ver su cara de estupefacción, animados como están por sus reservas de vodka. Una vieja con un diente en el paladar ríe tan feliz que es difícil imaginarla así en una dacha regalada en el Mar Negro. La vieja tiene un solo diente pero es completamente feliz de que por fin se haya hecho justicia y aquel rico altanero y feliz que además engaña a su mujer con una amante guapa (otro privilegio burgués) haya sido desposeído de sus privilegios.   

LA DAMA DE ORO

Estreno: 2015-04-10

SINOPSIS

“ LA DAMA DE ORO narra la apasionante historia real de una mujer que lucha por recuperar lo que es suyo y resarcir a su familia.”

Tras huir de Viena sesenta años atrás durante la Segunda Guerra Mundial, una mujer judía llamada Maria Altmann (Helen Mirren) emprende un viaje para reclamar las posesiones que los nazis confiscaron a su familia, entre ellas la célebre obra de Gustav Klimt Retrato de Adele Bloch-Bauer I. El joven abogado Randy Schoenberg (Ryan Reynolds) echará mano de su valor para suplir su falta de experiencia al acompañarla en esta lucha que los llevará hasta el corazón del gobierno austriaco y la Corte Suprema de Estados Unidos. Por el camino, Maria deberá enfrentarse a las terribles verdades de su pasado.

La casa del tejado rojo (exquisita y verdadera) se estrena el viernes 10

Una pequeña casa. Un gran secreto. Una historia de amor.

Contexto de la 2ª G Mundial en Japón: Toma de Nankín, una auténtica masacre que se celebra con grandes fiestas navideñas en todo Japón.  Luego vendrán Pearl Harbour, Hiroshima y Nagasaki, y mucho antes la escasez que acabó con la fiesta. Así hasta 1945 en que Tokio es bombardeado y la protagonista vuelve a su aldea del Norte porque los amos del tejado rojo han muerto en los bombardeos. El cineasta japonés Yoji Yamada, que nos ha entregado notables obras durante su larga carrera, se aventura en un terreno desconocido para él en su 82ª película como director. El guión está basado en la novela superventas de Kyoko Nakajima, Chiisai ouchi, ganadora del Premio Naoki en 2010. Hace cincuenta años que Yoji Yamada describe las relaciones familiares en sus películas, pero esta vez toca un tema nuevo, los secretos de familia. Con esa perspicaz mirada suya que tanto le ha servido, se adentra en el corazón humano con la esperanza de mostrar qué esconde. La actriz japonesa Haru Kuroki, consiguió alzarse con el Oso de Plata a la mejor interpretación femenina en la edición del año 2014 del festival de Berlín. Kuroki interpreta magistralmente a una sumisa muchacha de servicio en un relato de amor imposible, ambientado en dos épocas históricas de Japón. La primera empieza en 1935 y acaba inmediatamente después de la II Guerra Mundial, y la segunda, entre 2000 y 2009. Va y viene entre esas dos épocas en un relato tan extenso como realista. El primer periodo podría describirse como “Showa moderno”, una época única y llena de colorido durante la era Showa (1926-1989), en la que la cultura japonesa asimiló numerosas influencias occidentales. Completa el elenco de actores Takako Matsu (Hero), Hidetaka Yoshioka (El mar que nos mira),  Satoshi Tsumabuki (Una familia de Tokio) y Chieko Baisho (El pañuelo amarillo de la felicidad)

Sinopsis: En 1936, Taki deja su familia en el campo para ir a trabajar como criada en una casa moderna con un tejado rojo a dos aguas en las afueras de Tokio, el tranquilo hogar de la bondadosa Tokiko, su marido Masaka y su adorable hijo. Pero cuando aparece Shoji Itakura, Tokiko se siente irresistiblemente atraída por él. Taki es leal a Tokiko y cuida de la familia a pesar de ser consciente de esa relación. Sin embargo, llega el momento en que debe tomar una desgarradora decisión. Sesenta años después, la anciana Taki escribe la historia de su vida en un cuaderno, rememorando los días que vivió en la casa del tejado rojo. La alienta a seguir su joven sobrino Takeshi, que espera impaciente que acabe cada capítulo para leerlo. El tiempo pasa y Taki muere. Mientras ordena sus pertenencias, Takeshi encuentra un sobre cerrado sin destinatario, que le empujará a intentar descubrir la verdad de un secreto que Taki ha guardado hasta la muerte.

El último lobo o los desastres del maoísmo en Mongolia, 10 de abril, imágenes deslumbrantes.

 El maoísmo aplicado a Mongolia. Los lobos de la peli, en extraño paralelismo con el lobi protagonista que se convierte en un ser marginal después de ser adoptado por el hombre, después de 5 años de entrenamiento en inglés, no podían seguir viviendo en China y tuvieron que llevarlos a EEUU.        

Lo más interesante: Lo que la burocracia puede hacer con el equilibrio medioambiental. Aquí los chicos de Mao revientan Mongolia, su habitat y sus costumbres. Y lo destruyen todo: paisajes, especies y estructuras familiares consagradas.

1969. Chen Zhen, un joven estudiante de Beijing, es enviado a Mongolia Interior para educar a una tribu de pastores nómadas.  Viviendo en una aldea rural, el estudiante tendrá que adaptarse a una vida hostil y vertiginosa rodeado de una de las criaturas más temidas y reverenciadas de la tierra: el lobo. Seducido por la relación casi mística entre estas criaturas y los pastores, captura un lobezno para domesticarlo. La emotiva relación entre Chen y su nuevo amigo se ve amenazada cuando un representante regional de la autoridad central decide eliminar como sea a todos los lobos de la región.