http://periodistas-es.com/frio-en-julio-un-thriller-ejemplar-45759
De acuerdo en todo con Merche
domingo, 28 de diciembre de 2014
jueves, 18 de diciembre de 2014
Walesa
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“WALESA, LA ESPERANZA DE UN PUEBLO”
El veterano director polaco Andrzej Wajda dirige el biopic
de uno de los líderes políticos más importantes del siglo XX:
Lech Walesa
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El veterano director polaco Andrzej Wajda dirige el biopic de uno de los líderes políticos más importantes del siglo XX: Lech Walesa, el líder del sindicato Solidaridad, el premio Nobel de la Paz en 1983 y el primer presidente de Polonia tras el comunismo.
Andrzej Wajda ha dirigido 50 películas en poco menos de 60 años de carrera y dentro de su filmografía destacar los cuatro trabajos nominados al Oscar en la categoría de la Mejor Película de Habla no Inglesa, representando Polonia: “La tierra de la gran promesa”, ”Las señoritas de Wilco”, “El hombre de hierro”(también Palma de Oro en Cannes) y “Katyn”. Además Wajda recibió el Oso de Oro Honorífico en el Festival de Berlín en 2006, el León de Oro Honorífico en el Festival de Venecia en 1998 y el Oscar Honorífico en el año 2000.
WALESA, LA ESPERANZA DE UN PUEBLO participó en la Mostra de Venecia, en el Festival de Toronto, en la Semana de cine de Valladolid (clausura) y fue la película seleccionada para representar a Polonia en los Oscar.
Sinopsis
Durante las represiones de las autoridades comunistas contra los trabajadores en Gdansk en 1970, LechWalesa, un obrero del astillero, decidió no seguir las normas marcadas y empezó una revolución, que no sólo significaría el final de la dictadura en Polonia, sino que además haría tambalear la Unión Soviética.
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Mr. Turner, buenísima, esos paisajes, esos ambientes, esas atmósferas que pintó Turner
Turner, el pintor de la luz (16 dic 2014 en el Mº romántico con ocasión del estreno de la peli: Necesidad vital de expresar las emociones con el lenguaje plástico, el dir. De la peli lo odiaba de verlo en las cajas de bombones, debía ser algo grande, tardó 15 años en documentar la peli, no revela el método sí las emociones que entraban en juego, como la de atarse al mástil de un barco para poder pintar una tormenta, viajar, la música romántica, la historia (Aníbal cruzando los Alpes). Él estaba muy seguro de lo que pintaba. Muy joven ya vendía todo, con 24 en la Academia, cosa que a Constable le costó. Ahora bien, precursor del impresionismo? Ël practica la abstracción que da una pieza final realista. Pinta la época suya y haciéndolo abre las puertas del impresionismo. A partid el momento en que t cubiertas sus partes (sic: sus necesidades económicas: varias propiedades y casas, pero no podía dar dinero a sus impresentables mujer e hijas, no se ve claro por qué no quería ni verlas) se dedica a pintar lo que él quiere y tiene el gesto de ceder su galería (propia) al estado, rechazando ofertas, eso ya al final se ve. Pinta lo que siente siendo su “Poesía” equiparable a la de Byron. No hay taller (como Patinir) a quien encargar las figuras humanas que son pretexto y escala de lo que hace (como el elefante cruzando los Alpes). Ël se encadena al mástil, toma notas durante la tormenta, pero luego él pinta en su estudio, no copia del natural de ahí el valor de su sacuarelas o bocetos. Es un gran acuarelista. Una de sus mejores obras, la máquina de vapor, se está desarrollando en la abastracción: contemporáneo. Gran viajero en búsqueda permanente, como Tiziano, de la luz. Varias veces se le equiparó a Tizziano, y a Caravaggio: Cómo trataba así a la criada, cómo vive en secreto con la mujer que ama que por otra parte, fue una mujer que lo mantuvo toda la vida…? –clama indignada feminista con mucho meleneo y ojos en el culo-. Sí, claro, tb Tizziano asesinó y Caravaggio era un tal… Ja, ja, ja. Relaciones feudales con su criada, pues sí, pero ella estaba deseando que se le acercara… Y se sabía vender muy bien, dominaba el marketing, esto se ve en la peli: Sometía a su scompradores a un cuarto oscuro para deslumbrarlo al hacerles pasar a contemplar la pieza. Un precursos como Friedrich, pero no abstracto, con voluntad de trascender. De lograrlo a escondidas. Por eso estaba tan enfadado con dios porque él no era inmortal. Y eso t un gran peso en la película. La fotografía le interesa (va con la señora a retratarse curioso y alborozado) pero no la ve ni siquiera como auxiliar en su trabajo ni ve en ella competencia alguna. Todos hacían paisaje mediano, doméstico, él marinas (tormentas, batallas en el agua, sangre). Pide que sus obras se expongan (en la academia?) al lado de cuadros de Claudio de Lorena. Al morir, la academia le dedica una exposición pero los cuadros que ahora vemos no se enseñaban entonces, estaban arrumbados y guardados pero él sabía lo que hacía (en esto insisten). Él es un pintor de atmósferas, la luz, que la mirada moderna ha revalorizado.
Hablan de las virtudes del buey y se comportan como cerdos, las mismas acciones y los mismos gruñidos tiene Turner, acompañados de una gran sensibilidad para la música (en Cannes dicen los que fueron que les hizo una exhibición de gruñidos para partirse de risa). Así me gusta a mí, pocas palabras y a pintar, a trabajar, y cuando tocaba revolcarse, como un cerdo, un cerdo como el que más.
-¿Y quién dice que los cerdos no tengan sensibilidad para las músicas? Nosotros.
-y para plasmar atmósferas, enamorarse y desear pòseerlas.
Eso, eso, quién te dice que no las tengan. Creo que el cerdo está muy desprsstigiado, el hombre.
MR. TURNER explora los últimos 25 años de la vida del excéntrico pintor inglés J.M.W. Turner (1775-1851). Profundamente afectado por la muerte de su padre y querido por un ama de llaves a quien subestima y de quien ocasionalmente se aprovecha sexualmente, Turner intima con la dueña de una casa de huéspedes junto al mar, para acabar viviendo con ella de forma secreta en Chelsea, donde acabará sus días. Durante estos 25 años, Turner se dedica a viajar, pintar, pasar temporadas con la aristocracia en la campiña inglesa y frecuentar burdeles. En una ocasión, se hace atar al mástil de un barco para poder pintar una tormenta de nieve. Como miembro popular y anárquico de la Real Academia de las Artes es celebrado y denigrado por el público y la realeza. Tras su paso por Cannes, donde su protagonista Timothy Spall, se hizo con el Premio a la Mejor Interpretación Masculina, llegará a nuestras salas el 19 de diciembre.
miércoles, 10 de diciembre de 2014
Sabrina Amrani Gallery presents emerging Emirati artist Saeed Khalifa
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Sabrina Amrani Gallery presents emerging Emirati artist
Saeed Khalifa for the first time in Europe | ||||
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martes, 9 de diciembre de 2014
PALMARÉS DEL 7º FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID
Yo en Felice chi è diverso veo las bienaventuranzas ya desde el enunciado: Dichosos los que...(sufren, lloran, son perseguidos, pasan hambre, tienen sed de justicia).
Pero también en el peso del corazón de esa chica tan sensitiva y estilizada que cuida cabras y de la que se espera que sea una buena esposa y madre (ya lo es para con sus hermanos y para con los cabritos), pero que se rebela y dice "yo el vestido de novia me lo pongo cuando me da la gana y para lo que yo quiera". Este enlace coincide conmigo: http://www.ficunam.unam.mx/index.php/programacion/pelicula-2014/stop-the-pounding-heart
Y también veo las bienaventuranzas en un ragazzo favoloso, ese Giacomo Leopardi huyendo de la cárcel que es para él el feudo de su familia, esa biblioteca que es la mejor de Italia y en la que ha sido tan feliz, esa tierra que lo ha hecho observador del dolor ajeno... Y su lucha sin tregua entre la incomprensión de sus contemporáneos y sus deseos de realización personal, la burla de la mujer que ama y cuyos labios "sólo por haberlos tocado con los míos justifican mi paso pro este mundo". S'agapó, s'agapó. Tiene la virtud de concentrar en frases esperpénticas las ansias de amor y las burlas del entorno napolitano, con los niños coreando la consigna y metiéndose por todas partes para ver en primera línea lo que pasa en el inmenso prostíbulo napolitano. Una Nápoles que él acaba por despreciar, hastiado de su peste y de su herencia española, pero donde por primera vz vislumbra que puede encontrar consuelo entre los desconocidos y los más pobres (también bienaventurados ellos).
Y la joven de Beep, con ese sonido de la caja de supermercado que ha entrado en su cabeza y en su vida.
Y no digamos Italia in a day. ese documental maravilloso que te hace reír y te estremece con los afanes del día a día de tantos habitantes de Italia. Se ven niños, perros, ancianos, pero sobre todo jóvenes sin trabajo que se declaran felices con un bocata de mortadela en la mano, manteniendo el orden a su alrededor, rodeados de goteras: Mientras yo tenga esto, mientras yo pueda aspirar este perfume, soy el h más feliz, feliz, feliz del mundo. Y el empresario amante de la libertad que ha de vivir encerrado en su empresa para evitar el sabotaje porque no debemos rendirnos a los que nos quieren privar de la libertad, pero sobre todo la anciana que no sabe cómo se llama su hijo, pero sí sabe que Rafael es un arcángel, que es quien protege y que hizo muy bien en ponérselo: No me lo puse yo, me lo pusiste tú, mamá.
Pero también en el peso del corazón de esa chica tan sensitiva y estilizada que cuida cabras y de la que se espera que sea una buena esposa y madre (ya lo es para con sus hermanos y para con los cabritos), pero que se rebela y dice "yo el vestido de novia me lo pongo cuando me da la gana y para lo que yo quiera". Este enlace coincide conmigo: http://www.ficunam.unam.mx/index.php/programacion/pelicula-2014/stop-the-pounding-heart
Y también veo las bienaventuranzas en un ragazzo favoloso, ese Giacomo Leopardi huyendo de la cárcel que es para él el feudo de su familia, esa biblioteca que es la mejor de Italia y en la que ha sido tan feliz, esa tierra que lo ha hecho observador del dolor ajeno... Y su lucha sin tregua entre la incomprensión de sus contemporáneos y sus deseos de realización personal, la burla de la mujer que ama y cuyos labios "sólo por haberlos tocado con los míos justifican mi paso pro este mundo". S'agapó, s'agapó. Tiene la virtud de concentrar en frases esperpénticas las ansias de amor y las burlas del entorno napolitano, con los niños coreando la consigna y metiéndose por todas partes para ver en primera línea lo que pasa en el inmenso prostíbulo napolitano. Una Nápoles que él acaba por despreciar, hastiado de su peste y de su herencia española, pero donde por primera vz vislumbra que puede encontrar consuelo entre los desconocidos y los más pobres (también bienaventurados ellos).
Y la joven de Beep, con ese sonido de la caja de supermercado que ha entrado en su cabeza y en su vida.
Y no digamos Italia in a day. ese documental maravilloso que te hace reír y te estremece con los afanes del día a día de tantos habitantes de Italia. Se ven niños, perros, ancianos, pero sobre todo jóvenes sin trabajo que se declaran felices con un bocata de mortadela en la mano, manteniendo el orden a su alrededor, rodeados de goteras: Mientras yo tenga esto, mientras yo pueda aspirar este perfume, soy el h más feliz, feliz, feliz del mundo. Y el empresario amante de la libertad que ha de vivir encerrado en su empresa para evitar el sabotaje porque no debemos rendirnos a los que nos quieren privar de la libertad, pero sobre todo la anciana que no sabe cómo se llama su hijo, pero sí sabe que Rafael es un arcángel, que es quien protege y que hizo muy bien en ponérselo: No me lo puse yo, me lo pusiste tú, mamá.
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PALMARÉS DEL 7º FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID
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Queridos amigos y amigas:
Ayer viernes se puso fin al 7º Festival de Cine Italiano de Madrid (del 27 de noviembre al 4 de diciembre de 2014), con la Película de Clausura “La sedia della felicità” de Carlos Mazacurati, en homenaje al prestigioso cineasta recientemente desaparecido.
En la Gala de Clausura, que tuvo lugar en los Cines Renoir Princesa –nueva sede de esta edición-, hemos conocido el Palmarés de los Jurados del Premio al Mejor Documental y del Premio al Mejor Cortometraje y el Premio del Público Endesa, que ha sido concedido por primera vez este año.
El jurado de la sección de Documentales a concurso, compuesto por Yolanda Flores, Sigfrid Monleón, Juan Zavala, Jara Yáñez y Javier Asenjo ha fallado por unanimidad los siguientes galardones:
PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL
STOP THE POUNDING HEART de Roberto Minervini
“Por su capacidad de inmersión en una forma de vida y en el conflicto íntimo de una adolescente, más allá de la diferencia y el juicio. Una historia que trasciende su contexto para proponer una profunda reflexión sobre nuestros propios límites y cadenas.”
En la Gala de Clausura su director de fotografía, Diego Romero, ha recibido el Premio al Mejor Documental.
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
FELICE CHI È DIVERSO de Gianni Amelio
"Por su acercamiento valiente y fuera del estereotipo, que se convierte en un testimonio necesario sobre la vivencia de la homosexualidad contemporánea."
El jurado de la sección de Cortometrajes a concurso, formado por Emilio Oliete, Saida Benzal,Borja Crespo, Luis Martínez y Koldo Serra, ha otorgado los siguientes premios:
PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE
NON SONO NESSUNO de Francesco Segrè
"Por su capacidad de reinterpretar y hacer suyas de forma efectiva las claves del cine de género. El director consigue hacer partícipe al espectador del drama agónico de sus personajes en un viaje al fondo de la noche."
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
L’ATESSA DEL MAGIO de Simone Massi
"Por su facilidad para sugerir un universo en el que la realidad y la fantasía se entrelazan hasta dibujar el perfil de un imaginario común. La inmigración sirve de hilo conductor a una historia empeñada en alcanzar los límites del mito. Tan emotiva como comprometida."
PREMIO DEL PÚBLICO ENEL ENDESA
EL CAPITAL HUMANO (IL CAPITALE UMANO) de Paolo Virzì
Recogió el Premio el representante de la distribuidora Surtsey Films César Clemente.
 Para más información podéis visitar la página oficial del festival:  @IICMadrid  Festival de Cine Italiano de Madrid | ||
¡Muchísimas GRACIAS a tod@s por vuestra enorme ayuda!
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| Iván Barredo ivanbarredo@goodfilms.es  www.goodfilms.es |
sábado, 29 de noviembre de 2014
Las bienaventuranzas, qué casualidad! Caballero sin espada y Felici chi è diverso
Cineforum para todos en el Aula de actividades del Real Oratorio de Caballero de Gracia. Sábado, 29 de noviembre, 2014. 19,15 h.
Dirigido por Enrique Pérez Mengual
Comenzamos con un rato de oración predicada en el Oratorio a las 19,15 h.
Se proyectará la película: CABALLERO SIN ESPADA (Mr. Smith goes to Washington) (1938) Duración: 127 minutos.
DIRECTOR: Frank Capra, PRODUCCIÓN: Columbia Pictures, ARGUMENTO: basado en un artículo de Lewis R. Foster, GUIÓN: Sidney Buchman, FOTOGRAFÍA: Joe Walker, MÚSICA: Dimitri Tiomkin, INTÉRPRETES: James Stewart (Jefferson Smith), Jean Arthur (Saunders), Claude Rains (el senador Paine), Edward Arnold(Jim Taylor), Thomas Mitchel (Diz Moore), Guy Kibbee (el gobernador Hopper),Eugene Pallette (McGann), Beulah Bondi (Ma Smith), H.B. Warner (senador Fuller), Harry Carey (presidente del Senado)
SINOPSIS: El gobernador Hooper elige a Jefferson Smith, el idealista líder de los Boy Rangers (Boy Scouts), para ocupar la vacante producida por la muerte de uno de los senadores del estado. Tanto el gobernador Hooper como el senador Paine, viejos zorros de la política, suponen que la ingenuidad de un joven provinciano, como Jefferson Smith, les permitirá convertir al nuevo senador en una marioneta al servicio de sus turbios negocios. Smith iniciará una batalla en solitario contra la corrupción de un grupo de políticos sin escrúpulos. Esta película pertenece al mejor periodo de Capra. Sus mejores películas, y “Caballero sin espada” lo es, constituyen una búsqueda de algo mejor. Los ideales de hermandad, felicidad y amor no se dan por supuestos. Hay algo por lo que hay que luchar y algo que hay que ganar (como en “Qué bello es vivir”) o perder (como en “Juan Nadie”). Capra mismo dijo, en cierta ocasión: “puede parecer tonto pero la idea subyacente de mis películas es, en realidad, el Sermón de la Montaña”. (Justamente como en Felice chi è diverso, aunque éste se remita alos versos del poeta Penna).
martes, 4 de noviembre de 2014
París Manhattan: Todos los oficios son santos y buenos
- Año
- 2012, 77 min. Francia. Director: Sophie Lellouche
- Guión
- Sophie Lellouche
- Música
- Jean-Michel Bernard
- Fotografía
- Laurent Machuel
- Con
- Alice Taglioni, Patrick Bruel, Woody Allen, Marine Delterme, Louis-Do de Lencquesaing, Michel Aumont, Marie-Christine Adam, Yannick Soulier, Margaux Châtelier, Arsène Mosca, Gladys Cohen, Julie Martel, Roman Guisset, Paul-Edouard Gondard, Jacques Ciron
- Sinopsis
- Alice es una guapa y joven soltera farmacéutica que siente una insólita fascinación por Woody Allen. A pesar de que su soltería es un tema que no le preocupa en absoluto, su entorno familiar vive obsesionado por encontrarle pareja a toda costa, aunque en realidad ella desea a la pareja de su hermana. Como en los grandes amores, Victor aparecerá en la vida de Alice sin previo aviso, al acudir para instalar una alarma de seguridad en la farmacia que Alice ha heredado de su padre. Victor lo verá claro al instante y luchará por estar a su lado, aunque Alice necesitará un poco más de tiempo y de los imaginarios consejos de Woody Allen para aceptar lo que ella se niega repetidamente: el amor ha llamado a su puerta.
miércoles, 29 de octubre de 2014
Blue Lips
Al estilo de “Barcelona, nit d’estiu”, BLUE LIPS cuenta seis historias que son, en realidad, una, y ocurre en los Sanfermines. Dirigida por 6 directores, cinco se conocieron estudiando cine en Los Ángeles y escogieron al sexto, Nacho Ruipérez, originario de Valencia, en un concurso por internet.
Daniela De Carlo, Julieta Lima, Gustavo Lipzstein, Antonello Novellino, Nacho Ruipérez y Ricardo Nobuo Shima dirigen cada uno de los seis personajes que protagonizan Blue Lips: Oliver, Malena, Guido, Vittorio, Sagrario y Kalani.
75 aniversario de “El Mago de Oz” en el Teatro Maravillas
“EL MAGO DE OZ. EL MUSICAL” – TEATRO MARAVILLAS – Desde el 8 de Noviembre
Conmemora el 75 aniversario de “El Mago de Oz” en el Teatro Maravillas
Más de 600.000 personas han disfturado de este clásico para toda la familia que protagonizó en el cine la oscarizada Judy Garland
Madrid – 28 de Octubre 2014
Estimad@s amig@s:
Os comunicamos que el próximo 8 de noviembre el Teatro Maravillas subirá el telón a “El Mago de Oz. El Musical”. Este espectáculo está dirigido por Javier de Pascual, que se ha puesto al frente también de otras obras como“Young Shakespeare” en el mismo teatro, está protagonizado por Andrea Rodriguez, Javier Sotorres, Zaldo Calero, Germán Vigara, Ana del Arco y José Linaje. “El Mago de Oz. El Musical” ganó “Premio de Rojas” en el año 2012 y fue le espectáculo mejor valorado en entradas.com entre 2010 y 2011
“El Mago de Oz. El Musical”: Cinco años de recorrido y más de 1.000 funciones atestiguan el éxito de esta versión del clásico de L. Frank Baum que sigue presente por igual en los corazones de padres, madres, abuelas, abuelos, niños y niñas. La rocambolesca aventura de Dorothy para volver a Kansas contiene todas las claves del clásico, sus símbolos y sus valores, pero a su vez explora nuevos caminos para acercarse al exigente público del s. XXI. Porque, en esta versión, nada es lo que parece: el Hada Glinda es tan torpe como efectiva, la Bruja del Oeste es bastante neurótica, el León sin valor parece una versión animal de Tony Manero, el Hombre de Hojalata tiene complejo de Clint Eastwood, y el Espantapájaros tiene la memoria de un pez y la inocencia de un niño. A través de estos personajes la historia pretende humanizar la magia y atender las necesidades del público adulto, eterno olvidado en este tipo de espectáculos, para que toda la familia disfrute de una experiencia compartida. Esta mezcla de teatro moderno con el teatro familiar se hace patente a su vez en la puesta en escena, utilizando proyecciones audiovisuales y una sencilla escenografía que centra la atención en lo más importante: los actores. Un excepcional departamento de caracterización y vestuario ayuda a que Oz resulte más palpable y tridimensional que nunca. Todo ello conjuga un musical que se adapta a todo tipo de espacios y ofrece precios populares sin renunciar a una historia emotiva y llena de humor para toda la familia. Un musical que ha visto compensada su osadía con un público fiel y que, aun hoy, un lustro después de su estreno, consigue mantener la ilusión tanto fuera como dentro del escenario. Y eso, al final, es la mayor recompensa que puede dar el teatro.
“El Mago de Oz. El Musical” podrá verse en el Teatro Maravillas (Calle Manuela Malasaña, 6) los próximos 8, 15, 22 y 29 de noviembre a las 16.30h; los 6, 13, 20 y 27 en doble función a las 12.30 y 16.30h; el 29 de diciembre a las 17.010 y 19.00h y el 2 y 3 de enero a las 12.30 y 16.30h. Entradas a la venta en taquilla del teatro y en www.entradas.com
Matar al mensajero
“MATAR AL MENSAJERO”
ESTRENO 14 DE NOVIEMBRE |
| Protagonizado por Jeremy Renner, el thriller del director y productor de “Homeland” Michael Cuesta está basado en la historia real del periodista ganador del Pulitzer Gary Webb, quien destapó las conexiones de la CIA con el mundo del narcotráfico |
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| Estimados compañeros, |
martes, 28 de octubre de 2014
Loreak: Llevan una vida tan acomodada que pueden hacer cualquier cosa. En lo cotidiano. Un nivel de vida altísimo, parece cosa de japoneses
El próximo 31 de octubre llegará a nuestras pantallas LOREAK, producida por IRUSOIN y MORIARTI, y distribuida por A CONTRACORRIENTE FILMS. La película, que distribuirá internacionalmente Film factory, se ha podido ver recientemente en el Festival de Toronto (TIFF), el BFI London Film Festival, en el Festival de San Sebastián, Festival de Zurich y en el Festival de Tokio, donde las tres protagonistas de la película han sido reconocidas con el premio a mejor actriz.
LOREAK es la segunda película de Jose Mari Goenaga y Jon Garaño tras 80 egunean (En 80 días), la película en euskera más galardonada hasta la fecha al conseguir más de 30 premios y participar en 100 festivales internacionales, 4 de ellos de categoría “A”. En este segundo largometraje, Garaño y Goenaga han escrito el guión junto a Aitor Arregui, y cuentan con un reparto encabezado por Nagore Aranburu, Itziar Ituño e Itziar Aizpuru, junto a Ane Gabarain y Josean Bengoetxea.
LOREAK (en castellano, "flores") es una delicada y vitalista historia que surge de la icónica imagen de unas flores depositadas en la cuneta de una carretera que además de significar la pérdida de un ser querido son, en definitiva, una firme y evocadora revelación contra el olvido. En palabras de los directores, "de igual modo en el que las flores expresan lo que uno no sabe decir con palabras,LOREAK es una película que, mediante giros llenos de suspense, construye una trama que hace quereflexionemos sobre la memoria, el amor y, en definitiva, la vida y los sentimientos".
Sinopsis
La vida de Ane da un giro cuando, semana tras semana, comienza a recibir un ramo de flores en su casa. Siempre a la misma hora. Y siempre de manera anónima.
La vida de Lourdes y Tere también se ve afectada por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita semanalmente un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas.
Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unos ramos de flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados… Pero al fin y al cabo, no son más que flores.
LOREAK es una producción de Irusoin y Moriarti Produkzioak con la participación de ETB, Euskaltel y TVE y la ayuda de ICAA y Gobierno Vasco.
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A CONTRACORRIENTE estrenará LOREAK el 31 de Octubre.
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sábado, 25 de octubre de 2014
La bella Otero (A propósito de la Guerra del 14 y figuras de la época)
La Bella Otero (1868-1965)
Agustina del Carmen, más tarde Carolina, Otero Iglesias, ‘La Bella Otero’ dentro del mundo del espectáculo al que dedicó los mejores años de su vida, nace el 4 de noviembre de 1.868 en Puente Valga, Pontevedra.
Hija natural de Carmen Otero Iglesias, de la que heredó sus apellidos al negarse su padre a reconocerla, tuvo cuatro hermanos más. Transcurrió su infancia en su aldea natal y desde pequeñita sintió una especial atracción por la danza, imitando a todos los cómicos y bailarines que visitaban su pueblo. Pero no todo fue alegría en su niñez ya que fue brutalmente violada por el zapatero del lugar, Venancio Romero, cuando contaba apenas 11 años de edad y tuvo que ser llevada al Hospital de Santiago debido a las heridas sufridas.
La falta de la figura paterna y su fuerte carácter hacía que Carolina se enfrentase con todo aquel que se metiese con ella por lo que decidieron llevarla a Cesures a que la maestra del lugar intentase educarla. Pero su incorregible temperamento le permitía salirse siempre con la suya. Cuando tenía 14 años se enamora de Paco, muchacho de mala reputación en Valga, y una noche con la ayuda de una compañera se marcha con él a bailar, en la sala de fiestas Carolina demostró sus grandes dotes para la danza y el dueño del lugar le ofreció un contrato, pero los dos jóvenes deciden fugarse a Lisboa ante el gran futuro profesional que se abría para nuestra gallega.
En la capital portuguesa trabaja como bailarina hasta que decide marchar a Barcelona en la búsqueda de Paco que la había abandonado. En la ciudad olímpica trabaja en el Palacio de Cristal y se casa con un barítono español del que se separará al poco tiempo; luego se traslada a Montecarlo donde la dejan actuar por estar casada ya que no tenía la mayoría de edad. De allí se va a París con nuevos contratos como bailarina.
En París encontrará su consagración definitiva debido a su espectacular belleza, su talento y estilo, destacando entre las mejores bailarinas de la ‘Belle Époque’ que actuaban en el ‘Folies Bergère’. Para alcanzar más fama se inventa unos orígenes que se alejan con mucho de la realidad: se atribuye unos antepasados sevillanos y dice que es hija de madre gitana y padre francés con ascendencia helénica.
La Bella Otero supo con acierto hacerse con un lugar destacado entre las primeras figuras de la escena, luchando por ser la mejor danzarina del momento contra Diana de Pougy y Emiliana d´Alençon. Cuentan los que las conocieron que una noche de estreno en la Ópera de París acudió La Bella Otero vestida con un traje negro y sin ninguna de las joyas que solían adornar su espléndido cuello y seguida por su doncella que las llevaba todas puestas para humillar a Diana de Pougy que era famosa por llevar siempre consigo todas las joyas que poseía. La Bella Otero atesoró una gran fortuna durante su época de bailarina y entre las joyas que había recibido como regalo figuraba un collar que había pertenecido a la Emperatriz Eugenia de Montijo.
Levantaba grandes pasiones entre los hombres y sedujo a importantes figuras de la política y de la economía de su tiempo, la llamaban ‘La Sirena del suicidio’ pues corría el rumor de que varios caballeros se habían suicidado por no conseguir su amor. Su fama se extendía por España también y por supuesto a Valga. En una ocasión en que su madre se puso enferma y no tenía dinero para pagar los honorarios del médico de Valga, Aniceto Sierra Riádigos, este le dijo que le diese a cambio una fotografía de su hija, pero la madre de Carolina le ofreció unas medias bordadas que su hija le había enviado pues con frecuencia mandaba a su pueblo natal las prendas de ropa que iban quedando antiguas.
Desde París viajó sucesivamente a Argentina, Uruguay, Brasil, Estados Unidos, Inglaterra, Hungría, Austria, Rusia y Japón. En 1.906 llega de gira a Buenos Aires con la representación mímica de ‘Rêve d´Opium’. Si bien es discutible su buen hacer como bailarina no hay duda de que su talento como mimo fue inigualable y el éxito de esta obra lo corrobora.
Cuando tenía 45 años de edad, Carolina decide retirarse profesionalmente y se instala en Niza, ciudad de la que ya no se moverá y en donde dedica su tiempo a cuidar un asilo de ancianos indigentes de dicha ciudad.
A pesar de recibir continuas peticiones de regreso a la escena como la del Presidente Francés Felix Fauré para actuar un 14 de Julio en El Elíseo, Carolina nunca más volvió a pisar un escenario. Toda la fortuna amasada durante sus años de gloria la fue perdiendo en los casinos de la ciudad que la vio morir el 12 de abril de 1.965 a los 96 años de edad, sola y totalmente arruinada. La Bella Otero fue enterrada en el Cementerio del Este de Niza.
Su amor por su aldea natal quedó patente en su testamento pues dejó todos sus bienes, que en el momento de su muerte no eran más que 609 francos, a los más necesitados de Valga.
Tras su muerte aparecieron centenares de artículos en la prensa mundial ensalzando sus virtudes profesionales. También el cine la rindió culto pues la actriz mejicana María Félix hizo de La Bella Otero en una película de producción francesa y la famosa actriz española Angela Molina fue La Bella Otero en una serie de televisión italiana.
El mito de su personalidad y fuerza interpretativa tuvo el mismo valor en vida que tras su muerte pues su nombre aparece, además de la Enciclopedia Larousse y el Espasa Calpe, en obras míticas de escritores gallegos reconocidos internacionalmente como Valle Inclán que la nombra en su obra ‘Divinas Palabras’ o Torrente Ballester que en su ‘Saga Fuga de J.B.’ le da el nombre de Lilaila. En vida fue amiga personal de Gabriel d´Annunzio y Luis Bonafaux dijo de ella: “la mujer española más grande que vive en el extranjero”, éste también dijo que Carolina Otero hablaba perfectamente Inglés y Francés. El escritor gallego Luis Seoane dijo de ella: “Para nós a Bella Otero foi sempre un dos símbolos da gracia e beleza de Galicia”.
También fue retratada por pintores ilustres como Toulouse-Lautrec que hizo su retrato que esta expuesto en el Museo de Albi o Cappiello y Rouvyere que la dibujó a la perfección en 1.900.
La longevidad de Carolina fue compartida por otras bailarinas de la época como Cléo de Mérode que murió con 101 años.
Jesús Fraiz Calvo
jueves, 23 de octubre de 2014
Serena, esplendorosa y llena de locura asesina en medio de la naturaleza
Cuando la conocemos, parece que está por encima de todo, luego la vemos consumida por la inseguridad y los celos, incapaz d eun rasgo de generosidad, y se descubre en ella un ser cruel, como tantos paranoicos que han querido a lo largo de la historia, eliminar a sus rivales.
Se trata de una adaptación de la novela de Ron Rash ambientada en 1929, narra la obsesión de un matrimonio por fundar un imperio maderero. Estreno 31 de octubre
DeAplaneta trae esta nueva película protagonizada conjuntamente por Bradley Cooper (American Sniper) y Jennifer Lawrence (Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1, X-Men: Apocalypse) tras El lado bueno de las cosas. En esta ocasión se pone detrás de las cámaras la danesa Susanne Bier(Amor es todo lo que necesitas).
Basada en la novela de Ron Rash, Serena transcurre en Carolina del Norte, en 1929, donde los recién casados George y Serena Pemberton se mudan para fundar un imperio maderero. Pero su ambición sin límites se vuelve peligrosa, ya que ambos destruirán a quien haga falta para cumplir su sueño. La pareja acabará enfrentándose, además, cuando Serena descubra que no puede tener hijos y emprenda una venganza contra el hijo ilegítimo de su marido. Angelina Jolie ya coqueteó en su momento con este proyecto, entonces dirigido por Aronofsky.
Alguien a quien amar: Desgarradora y estetizante, mágica, con la necesidad de pertenencia como bandera.
Engaña en un principio parece que va lenta recreándose no sólo en los paisajes sino en las barbas mismas y pelos en la cresta del personaje de Jacob Thomas, un músico residente en LA qu evuelve a Noruega porque mi socia quiere que hagamos algo aquí. Su fama de excocainómano, exalcohólico le precede y no parece poder librarse de ella, sólo el afán de componer las ganas de trabajar tiran de él hacia adelante.
Pero no está solo, tiene familia, esta familia ha heredado sus problemas y auqnue en un principio se lava las manos, la vida sale a su encuentro. Y es en este encuentro o encontronazo de encuentros que le llevan a su propio pasado del que él no quiere ni oír hablar, donde la película adquiere caracteres de trhiller apasionante que no se resuelve "bien" hasta el final. Pero antes hay muchas soluciones falsas, salidas por la puerta de atrás que sólo un país que respeta la vida privada puede permitirse: ¿Sería posible en España enterrar en la más estricta intimidad a un miembro destacado de un famoso cantante compositor español que haya triunfado en LA?
Pero el leit motiv de la obra toda y por el que se desencadena el auténtico triller es la necesidad de pertenencia de los seres humanos, particularmente los niños, a alguien: Quiieren saber dónde están, a quién pertenecen, con necesidad absoluta de saberlo y de sentirlo. Es en este contexto donde se entiende a la perfección que un niño ya mayor, como sucede en tantas adopciones particularmente las internacionales prefiera mil veces seguri donde está -familia, tíos directos, tutor- por muy maltratadores que sean, que ser trasplantado a otra familia, otro país que le va a dar la luna. Yo soy de aquí y aquí siento que pertenezco y que soy yo, aunque no me quieran, aunque me maltraten.
O sea que empieza lenta y a veces hasta exaspera porqu euno desearía ver soluciones y actuar adecuadamente (el desapego con que trata a la hija y a todos los que puedan interferir con su trabajode artista paranoico y ex de todas las ataduras: necesito dormir solo, necesito trabajar), pero como consecuencia de ello se desata luego de tal forma qu euno añora la quietud.
Es en este sentido una obra de arte y el tema que trata también lo merece. Una voz prodigiosa y unas canciones mágicas llenas de poesía y desgarro.
domingo, 19 de octubre de 2014
20.000 días en la tierra y Kaplan
20.000 días en la tierra. Sobre la composición musical, autobiodocumental, destilando a la vez una filosofía de vida. "Yo iba cada domingo a Portobello a pillar (droga), y antes había ido a misa, había saludado al padre, creía que así compensaba una cosa con la otra. Estaba loco. Cuando conocí a (su mujer), lo primero que me dijo fue: "Tienes que prometerme no volver a ir a la iglesia." (Le quitaba así al justificación para luego drogarse y quedarse tan fresco creyéndose un buen tipo. Tiene 2 hijos preciosos y todo parece milagro en su vida y en su música.
Kaplan es la odisea divertidísima de un anciano con alzheimer que decide secuestrar a un nazi camuflado en Uruguay. En su especial "saltar por la ventana y fugarse" tiene un ayudante; un polo fracasado al que su familia ha abandonado. En el empeño de atrapar al nazi, descubren que las cosas que parecían tan claras no lo están tanto, pero en sus locuras con el abuelo (al que la familia trata con cariño y le deja hacer y gastar), el poli recupera su valor y su honor y es de esperar que tb algo más.
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