| Estreno | 27 marzo 2015 (1h43min) |
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| Director | Francesco Munzi |
| Con | Marco Leonardi, Peppino Mazzotta, Anna Ferruzzo más |
| Género | Drama |
| País | Italia , Francia Te deja con la cosa de si no estarán vengándose de quien no fue. El viejo zorro que se dice amigo del difunto padre -y de quien él en vida les prevenía- puede que guarde algún secreto por desvelar. Ojalá se salve el bueno, pero eso es la intriga de la película que se ha de mantener hasta el final. |
jueves, 26 de marzo de 2015
miércoles, 25 de marzo de 2015
La fiesta de despedida, buenísima, sobre la eutanasia en Israel coproducida con Alemania
Fue espiga de oro en Cannes oct 2014. Tal como dice El País (25/10/14): La fiesta de despedida. Se trata de una tragicomedia sobre la eutanasia que cuenta la historia de un grupo de amigos de avanzada edad que afrontan el tramo final de su existencia con el presagio de la muerte en forma de enfermedades como el alzhéimer o el cáncer en fase terminal, ante las cuales adoptan diferentes posturas que oscilan y finalmente evolucionan a lo largo del metraje. El jurado, aplaudido por su decisión en la lectura del palmarés, ha premiado la “maestría narrativa” y “la maravillosa interpretación” de los actores de esta producción de Alemania e Israel. Las dos protagonistas, Levana Finkelshtein y Aliza Rozen, han conseguido el premio a mejor actriz exaequo por hacer “reír y llorar con sus interpretaciones”.
martes, 24 de marzo de 2015
La Historia de Marie Heurtin se estrena el 1 de abril
“Cinemes Boliche” de Barcelona y “Punts Suspensius” proponen una experiencia muy especial: poner al espectador en la piel de Marie Heurtin  |
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará, el próximo miércoles 1 de abril, la conmovedora LA HISTORIA DE MARIE HEURTIN (“Marie Heurtin”), basada en hechos reales y muestra absoluta de la voluntad de superación de una niña de 14 años sorda y ciega. Coincidiendo con el estreno de LA HISTORIA DE MARIE HEURTIN, el 31 de marzo a las 20:15h, los “Cinemes Boliche” de Barcelona y “Punts Suspensius” organizan un preestreno junto con una experiencia muy especial: hacer vivir a los espectadores un viaje cinematográfico único que los adentrará en los sentidos del gusto, del olfato y del tacto; y les propondrá ponerse en la piel de Marie Heurtin por unos instantes. Cuando el espectador llegue al cine se le taparán los ojos y los oídos y, siempre de la mano de un guía, se le acompañará hasta su asiento. Una vez allí, experimentará objetos, olores y sabores que tienen mucha relación con la película que están a punto de ver... Un juego pedagógico para ponernos en la piel de la protagonista y poder ver a continuación "La historia de Marie Heurtin" desde unos ojos más cercanos y diferentes. Después del viaje sensorial, tendrá lugar el preestreno de LA HISTORIA DE MARIE HEURTIN y una vez terminado, se realizará un cinefórum sobre la experiencia y la película. LA HISTORIA DE MARIE HEURTIN se presentó en el Festival de Locarno, donde logró el Premio Variety de la Piazza Grande, y participó en la sección oficial de la Seminci 2014.
Sinopsis
Basada en una emocionante e inspiradora historia real. Marie Heurtin, de 14 años de edad, es sorda y ciega de nacimiento y es incapaz de comunicarse. Sus padres acuden al Instituto Larnay, especializado en la educación de niñas sordas. A pesar del escepticismo general, la hermana Marguerite acoge a esta "pequeña salvaje" bajo su protección, haciendo todo lo posible para educarla y sacarla de la oscuridad. 
La prensa ha dicho de ella:
"La Historia de Marie Heurtin encarna muchas de las cualidades que Hollywood
todavía se esfuerza en buscar para sus películas" Variety "Inspiradora, en la línea de El Milagro de Anna Sullivan" Screen Daily "Un bello retrato de la voluntad de enseñar y aprender" Télérama **** “Más que una película" Le Parisien "Una obra humanista y sensible" Les Fiches du Cinéma "Jean-Pierre Améris logra una historia con una fuerza conmovedora" Ouest France “Un buen largometraje con un guión sólido, una elegante fotografíay unas interpretaciones, especialmente la de la joven protagonista, dignas de elogio” El Antepenúltimo Mohicano |
Aguas tranquilas (Japón). Preciosa película sobre la madurez y los miedos
Dos adolescentes se enfrentan a la muerte de la madre de ella y a la separación de los padres de él. Él no entiende cómo puede seguir queriéndolos a ambos por separado, le cuesta admitir sus nuevas vidas, llama puta a su madre, quiere que vuelvan, odia el sexo, le tiene miedo al mar.
La naturaleza desatada y la paciencia de ella harán que venza por fin todos sus miedos. A nadar y a ... nadar.
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SINOPSIS: En la isla japonesa subtropical de Amami-Oshima, las tradiciones sobre la naturaleza son eternas. Durante la noche de las danzas tradicionales de luna llena del mes de agosto, el joven de 16 años Kaito descubre un cadáver flotando en el mar. Su amiga Kyoko trata de ayudarle a desentrañar este misterioso descubrimiento. Juntos, Kaito y Kyoko aprenderán a ser adultos experimentando los ciclos entrelazados de la vida, la muerte y el amor.
FESTIVALES INTERNACIONALES:
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Walking on sunshine, bellas canciones de los 80 en la costa italiana bajo el sol eterno
Katrine on the waves, walking on sunshine
Cool & the gang: Celebrations
Calabria. Mafia en reggio Calabria y concretamente en Nápoles
Luigi y Rocco son hijos de pastores del entorno de la mafia calabresa, ‘Ndrangheta’, y se ven metidos de lleno en el tráfico internacional de drogas.
Luciano, el tercer hermano, es pastor, como su difunto padre, asesinado por una familia rival. Él se encarga de conservar todas las tierras familiares mientras se mantiene al margen de las actividades que realizan sus hermanos. Sin embargo, pese al esfuerzo para proteger al resto de la familia de la herencia de violencia y resentimiento que se ha levantado tras el asesinato del patriarca de la familia, su hijo Leo se siente atraído por ese mundo donde la ley de la sangre y la venganza son los que crean el camino a seguir.
Black Souls está dirigida por Francesco Munzi y protagonizada por Marco Leonardi (El Mexicano, La mano de Dios), Peppino Mazzotta (Inspector Montalbano), Anna Ferruzzo (Isole) y Aurora Quattocchi (Una historia italiana, El hombre de las estrellas).
Luciano, el tercer hermano, es pastor, como su difunto padre, asesinado por una familia rival. Él se encarga de conservar todas las tierras familiares mientras se mantiene al margen de las actividades que realizan sus hermanos. Sin embargo, pese al esfuerzo para proteger al resto de la familia de la herencia de violencia y resentimiento que se ha levantado tras el asesinato del patriarca de la familia, su hijo Leo se siente atraído por ese mundo donde la ley de la sangre y la venganza son los que crean el camino a seguir.
Black Souls está dirigida por Francesco Munzi y protagonizada por Marco Leonardi (El Mexicano, La mano de Dios), Peppino Mazzotta (Inspector Montalbano), Anna Ferruzzo (Isole) y Aurora Quattocchi (Una historia italiana, El hombre de las estrellas).
El gran desfile (King Vidor, 1925). Último título AISGE Primera G. Mundial
Lunes 23: 'El gran desfile' cierra el ciclo sobre la I Guerra Mundial La película de King Vidor (1925), uno de los primeros grandes títulos del monumental realizador, podrá disfrutarse en pantalla grande y con entrada gratuita a partir de las 18.00 horas en la Fundación AISGE de Madrid (Ruiz de Alarcón, 11). El realizador televisivo Juanma Pachón se encargará de presentar el largometraje, último del ciclo El Cine y la I Guerra Mundial, que nos ha ocupado en lunes alternos a lo largo de los seis últimos meses.
http://thecinema.blogia.com/2008/031305-the-big-parade-1925-king-vidor-el-gran-desfile.php
http://thecinema.blogia.com/2008/031305-the-big-parade-1925-king-vidor-el-gran-desfile.php
Citizenfour. Óscar al mejor documental ¿Posible P Nobel de la Paz para Snowden?
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viernes, 20 de marzo de 2015
Pride (Golem)
Tiene un gran parecido con Crazy, película en la que un adolescente descubría su homosexualidad en una familia numerosa tradicional muy amantes del tema musical así titulado, Crazy, y también con Desayuno en Pluto, película en la que un adolescente hijo de un cura, al descubrir también su homosexualidad, decide salir al mundo para emprender la busqueda de su madre. Cuando la encuentra, no pueden parecerse más. Y todo rodeado de misterio, miedos al rechazo y merodeos deaclrcamiento a la verdad.
Todo eso y más (salida al mundo y rebeldía) está aquí en Pride, engrandecido por el apoyo a los mineros en tiempos de la reconversión de M. Thatcher, hecho que, vencidas las lógicas reticencias, provoca este comentario en el jefe de los mineros: Cuando tienes tantos problemas, saber que tienes un amigo del que no sabías nada...
Y a partir de aquí, las confesiones más inesperadas y la música más bailan, todo ello aderezado por la sombra cierta del SIDa que ya extendía amenaza fatal sobre la libertad.
Todo eso y más (salida al mundo y rebeldía) está aquí en Pride, engrandecido por el apoyo a los mineros en tiempos de la reconversión de M. Thatcher, hecho que, vencidas las lógicas reticencias, provoca este comentario en el jefe de los mineros: Cuando tienes tantos problemas, saber que tienes un amigo del que no sabías nada...
Y a partir de aquí, las confesiones más inesperadas y la música más bailan, todo ello aderezado por la sombra cierta del SIDa que ya extendía amenaza fatal sobre la libertad.
lunes, 16 de marzo de 2015
Negociador,OK estreno el 13 de marzo
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Borja Cobeaga es uno de nuestros directores y guionistas más cotizados. Después de coescribir, junto a Diego San José, el mayor éxito del cine español en toda su historia (Ocho apellidos vascos, de Emilio Martínez-Lázaro) se ha puesto tras las cámaras para proponernos esta comedia basada en hechos reales sobre el principio del fin del terrorismo de ETA, que recibió el Premio Irizar del Cine Vasco en el Festival de San Sebastián.
Manu Aranguren (Ramón Barea) es el enviado del Gobierno español para negociar con ETA el cese definitivo de la violencia en un hotel del País Vasco francés. El representante de la banda es Jokin (Josean Bengoetxea), y en el encuentro también participan Nicholas (Jons Pappila), un moderador internacional; y Sophie (Melina Matthews), la secretaria. Las tensiones iniciales dejan paso a una relación más amistosa entre Manu y Jokin, pero la cúpula etarra sustituye a su delegado por un negociador más duro, Patxi (Carlos Areces), y todo lo que se había avanzado queda en suspenso ante el comportamiento hostil del activista.
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 Ramón Barea, protagonista del filme |
Negociador está protagonizada por Ramón Barea, una presencia frecuente en el cine español de las últimas décadas, en las cintas Justino, un asesino de la tercera edad (Santiago Aguilar y Luis Guridi, 1994), La buena vida (David Trueba, 1996), En la puta calle (Enrique Gabriel, 1999),La comunidad (Álex de la Iglesia, 2000) o Blancanieves (Pablo Berger, 2012). “Con Ramón ya he trabajado en anteriores películas y tengo una confianza absoluta en sus posibilidades”, comenta el director Cobeaga sobre el intérprete bilbaíno que reclutó para Éramos pocos (2005), su memorable cortometraje nominado al Óscar. En teatro, Barea ha destacado en montajes como el de Las comedias bárbaras, de Ramón María del Valle-Inclán, y recibió en 2013 el Premio Nacional de Teatro. Josean Bengoetxea tiene igualmente un cometido importante enNegociador. Ha demostrado su talento en Bajo las estrellas (Félix Viscarret, 2007), Celda 211(Daniel Monzón, 2009), Lo mejor de Eva (Mariano Barroso, 2011) y las recientes Los tontos y los estúpidos, de Roberto Castón; y Loreak, de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga.
Carlos Areces Extraterrestre (Nacho Vigalondo, 2011) o Los amantes pasajeros (Pedro Almodóvar, 2013), además de su participación en el grupo de humor Muchachada Nui. Pero el madrileño también ha exhibido su vena trágica en Balada triste de trompeta (Álex de la Iglesia, 2010), Premio Sant Jordi al mejor actor, y ahora en este inquietante personaje de Negociador (basado en el líder etarra Xabier López Peña,Thierry), tan dispuesto a gastar una broma como a amenazar de muerte a quien se oponga a sus objetivos. “Los cómicos son capaces de incorporar a villanos de altura. Carlos es un ejemplo muy claro de esto”, declara Cobeaga, que acaba de dirigir a Areces en Aupa, Josu, episodio piloto de una serie para ETB.
En personajes secundarios encontramos a Óscar Ladoire (Alberto, alto cargo en el Ministerio del Interior), que intervino en Pagafantas (2009), el debut en el largometraje de Cobeaga. También le recordamos en Ópera prima (Fernando Trueba, 1980) y Las edades de Lulú (Bigas Luna, 1990). Otro papel de reparto es el de Melina Matthews, actriz barcelonesa de padre galés y madre francesa, una de las caras nuevas de la segunda temporada de la serie El Príncipe. Por último, tienen apariciones especiales Raúl Arévalo (Rafa, novio del personaje de Melina), que presentó semanas atrás Las ovejas no pierden el tren, de Álvaro Fernández Armero; y Secun de la Rosa, popular intérprete de las series Aída y Amar es para siempre. En 2014 estrenó Pancho, el perro millonario, de Tom Fernández.
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 Barea, junto a Secun de la Rosa y Carlos Areces |
La primera vez (2001) o Marco incomparable (2009), y del filme No controles (2010), que protagonizaron Unax Ugalde y Julián López. En Negociador ha querido desdramatizar un tema espinoso y traumático como las negociaciones de ETA y el Gobierno español entre 2005 y 2006, que no lograron terminar con la lucha armada pero sí supusieron un avance en esa dirección.“No he tenido la intención de hacer una crónica realista de lo que pasó en esas conversaciones, sino centrarme en los detalles que la rodearon, y esos detalles convierten la película en una comedia”, afirma el cineasta.
La habilidad de Cobeaga para hallar aspectos humorísticos de una situación como la que se cuenta en Negociador es sorprendente y casi milagrosa. Humaniza a esos personajes elegidos para acabar con décadas de atentados y asesinatos, y a través de ese contacto descubrimos sus debilidades.El éxito de Ocho apellidos vascos no va a ser una excepción en la filmografía de este gran experto en comedias.
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viernes, 6 de marzo de 2015
Wanda, Selma. Glory, la canción, ganó un Óscar
EL PRESIDENTE OBAMA DARÁ UN DISCURSO ESTE SÁBADO EN EL PUENTE DE SELMA, 50 AÑOS DESPÚES DE LA MARCHA DE MARTIN LUTHER KING
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Barack Obama, llamará el sábado a las nuevas generaciones de su país a retomar la causa de los derechos civiles por los que lucharon los líderes de la célebre marcha en Selma (Alabama) que cumple 50 años. El presidente dará un discurso conmemorativo cerca del puente Edmund Pettus, acompañado de su esposa e hijas, y explicará que Selma no es solo un pedazo de la historia, tal y como informó el miércoles un funcionario de la Casa Blanca.
"Toda la familia asistirá, y él quiere aprovechar esta ocasión para recordar a sus hijas sus obligaciones con este país, y quizá alentar a su generación a retomar la causa que nos transmitieron los protagonistas de la marcha de Selma", añadió el funcionario a la AFP. El 7 de marzo de 1965, unos 600 manifestantes que habían iniciado una marcha pacífica hacia Montgomery, capital de Alabama, para reafirmar sus derechos electorales, fueron golpeados por la policía. La represión sangrienta de esta marcha denominada Bloody Sunday (Domingo Sangriento) conmocionó a Estados Unidos. Tres semanas después, varias decenas de miles de personas lideradas porMartin Luther King realizaron una nueva manifestación hacia la capital del estado de Alabama. El tema resurgió con la película Selma, que relata estos hechos y fue estrenada a principio de enero en Estados Unidos y mañana en España (Fuente AFP) |
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miércoles, 4 de marzo de 2015
Cenicienta, la exposición
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Cine y moda unidos en una muestra única
MÁS DE 2.000 PERSONAS HAN VISITADO YA
“CENICIENTA LA EXPOSICIÓN” EN TAN SOLO 4 DÍAS
LA MUESTRA SE PUEDE VISITAR HASTA EL 8 DE MARZO DE MANERA GRATUITA EN EL MUSEO ABC DE MADRID
LA EXPOSICIÓN PRESENTA EL VESTUARIO ORIGINAL DE LA PELÍCULA JUNTO A 12 REINTERPRETACIONES DE DISEÑADORES ESPAÑOLES DEL
ZAPATO MÁS ICÓNICO DEL CINE
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Madrid, 4 de marzo de 2015.- Más de 2.000 personas han visitado ya “Cenicienta: la exposición” en el museo ABC de Madrid. Esta exclusiva muestra, de acceso gratuito, presenta el vestuario original de la película, diseñado por la oscarizada Sandy Powell, junto a un homenaje de la industria del calzado español al zapato más icónico del cine.
La exposición hace un recorrido por los protagonistas de esta nueva versión del clásico a través de su vestuario, que refleja a la perfección la personalidad de los personajes. Junto a estas exclusivas piezas, la muestra incluye la visión que Pedro Miralles, Rebeca Sanver, RAS, Sara Navarro, Hispanitas, Lola Cruz, Magrit, Munich, Nacho Rivera, Pretty Ballerinas, Úrsula Mascaró y Wonders tienen del zapato más icónico del cine con bocetos y recreaciones inspirados en su particular estilo.
Además, aquellos que se acerquen a la exposición podrán probarse una réplica del zapato de cristal que aparece en la película y así sentirse parte de esta historia clásica.
La exposición se puede visitar gratuitamente en el Museo ABC (c/Amaniel, 29) del 27 de febrero al 8 de marzo en horario de 11h a 20h de martes a sábados y de 10h a 14h en domingo.
Cenicienta es una la versión del clásico en acción real dirigida por Kenneth Brannagh que se estrena en cines el 27 de marzo.
Sobre “CENICIENTA”
"CENICIENTA" es un largometraje de acción real inspirado en el clásico cuento de hadas. Da vida a las atemporales imágenes de la obra maestra animada de Disney de 1950 en un espectáculo visualmente inédito para toda una nueva generación. La película está dirigida por Kenneth Branagh, nominado a los Premios de la Academia® (“Thor”, “Hamlet”), y está protagonizada por la oscarizada Cate Blanchett (“Blue Jasmine”, “Elizabeth”), Lily James (“Downton Abbey”), Richard Madden (“Juego de Tronos”) y Helena Bonham-Carter, nominada a los Oscar (“El discurso del Rey", "Alicia en el País de las Maravillas”).
Sobre Federación de Industrias del Calzado Español – FICE La Federación de Industrias del Calzado Español (FICE) es una organización empresarial que representa los intereses generales del sector del calzado. FICE y sus Asociaciones aglutinan, en conjunto, a más de 500 empresas que representan el 90% de la producción, distribución y exportación del sector en España. Además de las actividades de representación, defensa del sector, y la promoción de la imagen de los Zapatos de España, las actuaciones de FICE abarcan prácticamente todos los ámbitos que afectan a la empresa, teniendo un peso muy significativo las acciones de comercio exterior, al tratarse de un sector tradicionalmente volcado a la exportación a la que destina casi el 80% de su producción. |
Méliès en Teatralia
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Ejemplos y fotos de binar, que se va a perder del todo en el olvido
http://www.castromocho.com/albumes/fotos_recuerdo/202labranza.html
Laboratorio de la voz
Jorge Javier Vázquez debuta en teatro con el espectáculo musical “Iba en serio”
La obra, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio, se estrena el 4 de septiembre en el Teatro Cervantes de Málaga
Jorge Javier Vázquez debuta como actor de teatro con Iba en serio, un desenfadado espectáculo musical producido por Laboratorio de la Voz Producciones. Estará acompañado en el escenario por un elenco de artistas con los que hará un repaso a la banda sonora de su vida, para compartir con el espectador anécdotas, vivencias, amigos y enemigos que marcaron su historia y forjaron su carácter, así como su trayectoria personal y profesional.
El estreno será el próximo 4 de septiembre en el Teatro Cervantes de Málaga, ciudad que acogió calurosamente la primera obra producida por Laboratorio de la Voz Producciones, Miguel de Molina al desnudo, y que continúa en cartel con gran éxito de crítica y público.
Iba en serio es una obra escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio y con dirección musical de Julio Awad. "Jorge Javier es un excelente comunicador y estoy seguro de que desde el escenario continuará conectando con el público. Además, soy testigo de la pasión y el respeto que siente por el teatro", ha afirmado Juan Carlos Rubio.
Con Iba en serio el conocido presentador de televisión asume un nuevo y emocionante reto con el que cumple su sueño de subirse a un escenario. “Siempre me ha gustado el teatro como espectador y no había reunido el valor suficiente para hacerlo. Pero ha llegado el momento”, asegura Jorge Javier.
Tras el estreno de Málaga, Iba en serio comenzará una gira nacional en la que se incluye Madrid, donde estará en el Teatro Compac Gran Vía del 17 de diciembre de 2015 al 6 de enero de 2016.
Laboratorio de la Voz Producciones se creó en 2014, una idea a la que Jorge Javier Vázquez llevaba tiempo dando vueltas y que materializó produciendo el espectáculo Miguel de Molina al desnudo, una obra que actualmente continúa cosechando grandes éxitos en su gira por toda España.
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martes, 3 de marzo de 2015
Muere el escritor Yasar Kemal
Muere el escritor Yasar Kemal, exponente de la literatura turca
El autor de 'El halcón', cuya obra fue traducida a más de 40 idiomas, fallece a los 92 años
ANDRÉS MOURENZA Estambul 28 FEB 2015 - 19:20 CET
El escritor Yasar Kemal en febrero de 2011 en Turquía. / BULENT KILIC (AFP)
Decía ser hijo de Homero, y lo decía con toda humildad. Aprendió a narrar escuchando a los cuentacuentos y los âşık, los trovadores que en Turquía recorrían aldeas y pueblos cantando historias acompañadas de un laúd de luengo mástil, que en estas tierras se conoce como bağlama. Siendo aún niño, descubrió que ese tartamudeo que arrastraba desde que a los 5 años presenciara cómo su padre era asesinado, desaparecía al entonar canciones. Esas que hablan de la vida corriente, y de amores trágicos, y de héroes justicieros.
Kemal Sadik Gökçel, más conocido como Yasar Kemal, cerró sus ojos para siempre este sábado en Estambul, dejando un hueco irremplazable en el panteón de la literatura turca. Nació en 1923 en la aldea de Hemite (Osmaniye, sur de Turquía), en el seno de una familia humilde que mezclaba orígenes kurdos y turcos, y la temprana muerte de su padre le obligó desde muy joven a enfrentarse a la dura vida laboral. Conducía tractores, vigilaba canalizaciones, compartía la vida con los campesinos de los arrozales. Y escribía. Escribía poemas, recogía los cuentos del folclore popular y redactaba cartas a los vecinos que no sabían leer ni escribir.
Y aunque en 1946 se trasladó a Estambul, donde los hermanos Arif y Abdidin Dino le introdujeron en los círculos intelectuales de la época, jamás olvidó su tierra ni sus gentes. Las llanura de Çukurova, con sus arrozales y campos de algodón; los riscos y las ruinas de Anavarza; los montes Taurus; los campesinos sin tierra, los obreros, los bandidos… Como el que le hizo internacionalmente famoso: Ince Memed, Memed el flaco (traducido al español como El halcón), hijo de pobres braceros que se rebela contra la opresión del cacique que explota a su aldea. “No creo en un arte separado del pueblo”, subrayaba el autor: “Mi literatura está al servicio del proletariado”.
Fue un escritor con raíces, que renovó la prosa turca ya desde su primer libro de cuentos, Calor amarillo (1952), sustituyendo los barroquismos de la literatura otomana –muy influida por la poesía persa- por un lenguaje popular y directo. Pero no para empobrecerlo: la escritura de Kemal es tan rica y precisa, refleja tantos dejes y términos propios de su tierra, que incluso existe un diccionario para que los turcos no se pierdan en su obra.
Sus historias, pese a mezclar el realismo desnudo con una fantasía propia de los cuentos populares (probablemente el ejemplo más claro es La furia del monte Ararat, escrita como una moderna epopeya) no caen en ningún momento en la idealización de la vida rural. Al contrario, libros como Calor Amarillo o Si aplastaran la serpiente –basado en las confesiones hechas en prisión por un joven que había cometido un crimen de honor- presentan la realidad cruel y despiadada que se esconde tras las paredes de la aldea.
“Fue el gran escritor de Turquía, anterior a la generación de Orhan Pamuk”, sostiene su traductor Rafael Carpintero: “Y al mismo tiempo era una persona muy agradable con un gran compromiso político y social”. Dijo una vez Pamuk que en Turquía, no se es un escritor o un periodista de talla hasta que no se pasa por los tribunales. Kemal era ambas cosas, y además nunca escondió sus ideas izquierdistas: siempre estuvo al lado de los trabajadores, fue dirigente del Partido Obrero en los sesenta y presidente de varios sindicatos y asociaciones de artistas. A los 17 años fue arrestado por primera vez. A los 27 sufrió la cárcel, acusado de hacer “propaganda comunista”. En 1995, fue condenado a una pena en suspenso de otros 20 meses de prisión acusado de defender el separatismo kurdo. El novelista no tragaba con el nacionalismo imperante en su país, pues su conocimiento de Anatolia le hizo defensor de su multicultural riqueza. Por ello mantenía que “un mundo en el que quede una sola lengua” será “peor que el infierno”.
Pese a no lograr el ansiado Nobel –fue su eterno aspirante turco desde que lo propusiesen en 1973- acumuló a lo largo de su vida importantes distinciones, entre otras, la Legión de Honor francesa, el Premio de la Paz de los libreros alemanes, el Premi Internacional Catalunya o la Medalla Krikor Naregatsi de Armenia.
Yasar Kemal ha muerto, pero sus novelas son ya universales porque, aunque la mayoría de sus personajes son gentes sencillas, sus historias nos hablan de amores prohibidos, de la brutalidad de la tradición, de la desigual modernidad, de la explotación humana, de la búsqueda infatigable de la justicia, excediendo así –como los mitos, las leyendas- la reducida geografía que describe. A fin de cuentas eso es la Literatura, con mayúsculas.Recomendar en Facebook
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