sábado, 24 de marzo de 2018

Inmersión, de Win Winders, el 6 de abril, preciosa y trágica que te encoge el corazón

INMERSIÓN de WIM WENDERS


WIM WENDERS 4 de julio de 2018, Madrid  El director Wim Wenders, autor de la mítica "Paris, Texas", habla con Efe de "Inmersión" que, protagonizada por Alicia Vikander y James McAvoy, hilvana ecología, terrorismo, espías y amor en un entorno mágico que va de la belleza del fondo submarino al horror de las torturas de la yihad.

Atresmedia Cine presenta una coproducción de Morena Films, protagonizada por James McAvoy y la ganadora del Óscar, Alicia Vikander. Dirigida por Wim Wenders.



El próximo 6 de abril llega a los cines INMERSIÓN, una película romántica y de suspense dirigida por Wim Wenders basada en la novela de JM Ledgard, con guión de Erin Dignam (“The last face”) y protagonizada por James McAvoy (“Múltiple”, “X-Men: Apocalipsis”, “X-Men:Días del Futuro Pasado” y “X-Men: First Class”) y la ganadora del Oscar®, Alicia Vikander (“Jason Bourne”, “La chica danesa”, “Ex Machina”).

Tras 5 semanas de rodaje en varios países como Francia, Alemania y Djibuti, INMERSIÓN se rodó durante 2 semanas y media en España, concretamente en las provincias de Madrid y Toledo. Cuenta con 15 millones de euros de presupuesto y en el equipo español que participa en toda la película y todo el rodaje en España se invirtieron alrededor de 4 millones de euros.

Atresmedia Cine presenta una producción alemana, francesa, española, producida por LILA 9TH Productions en coproducción con Neue Road Movies, Back Up Media Studios, Morena Films,  Submergence A.I.E. y U Media, con la colaboración de Atresmedia y la participación de Movistar+.


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“INMERSIÓN” es una historia de amor que nos traslada a los mundos opuestos de Danielle Flinders (Alicia Vikander) y James More (James McAvoy). Se conocen por casualidad en un remoto hotel de la costa normanda donde ambos se preparan para peligrosas misiones. Se enamoran casi en contra de su voluntad, pero pronto verán el uno en el otro al amor de sus vidas.
Al separarse, descubrimos que James trabaja para el servicio secreto británico. Está involucrado en una misión en Somalia para seguir el rastro de una red de terroristas suicidas que están asolando Europa. Danielle “Danny” Flinders, es una bio-matemática que trabaja en un proyecto de inmersión en busca del origen de la vida en nuestro planeta. Estarán a un mundo de distancia el uno del otro. James será apresado por yihadistas y no podrá contactar con Danny, que tendrá que adentrarse en lo más profundo del océano a bordo de un sumergible, sin ni siquiera saber si James sigue vivo…

Juego de ladrones. El atraco perfecto, 6 de abril

El tratamiento de los billetes con una bola de líquido rojo, ¿cómo lo hacen? Los negros que salen son de una belleza fulgurante, con sus tatuajes, sus ojos enormes y brillantes, sus tocados extremos...
"JUEGO DE LADRONES. EL ATRACO PERFECTO", la exitosa película dirigida por Christian Gudegast y protagonizada por Gerard Butler y por el rapero y actor 50 Cent, llegará a los cines el próximo 6 DE ABRIL.


Juego sucio, policías corruptos.
"JUEGO DE LADRONES. EL ATRACO PERFECTO" es un thriller de acción dirigido por el guionista y director debutante Christian Gudegast (Objetivo: Londres).
La película está protagonizada por: Gerard Butler (300)50 Cent (Plan de escape)Pablo Schreiber (Orange is the new black) O’Shea Jackson Jr. (Godzilla).
Con esta mezcla explosiva, "JUEGO DE LADRONES. EL ATRACO PERFECTO" ha sido una de las sorpresas de la taquilla en EEUU las últimas semanas, confirmando la producción de una segunda parte.

Sinopsis: Todos los días, el banco de la Reserva Federal de Los Ángeles saca de la circulación 120 millones de dólares en efectivo. Un grupo de experimentados ladrones planea su gran atraco final: robar esos 120 millones, pero el departamento del Sheriff de Los Ángeles, la brigada más temida de la ciudad liderada por “El gran Nick” (Gerard Butler), no está dispuesto a ponérselo fácil. Adelantarse a ellos y llegar los primeros al dinero será su máximo reto.

viernes, 23 de marzo de 2018

ROMAN J. ISRAEL, ESQ., la película que pondrá el broche final al BCN Film Fest

ROMAN J. ISRAEL, ESQ., la película por la que Denzel Washington obtuvo su última Nominación a Mejor Actor Protagonista en la última edición de los Oscar, pondrá el broche final a la segunda edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) como Película de Clausura el viernes 27 de abril.
 
La película es el segundo trabajo como director del reputado guionista norteamericano Dan Gilroy, responsable de los libretos de grandes éxitos de taquilla como "Kong: La isla Calavera" o "El Legado de Bourne" y que con su debut en la dirección con la impactante "Nightcrawler", protagonizada por Jake Gyllenhaal, consiguió el aplauso de la crítica y una nominación al Oscar a Mejor Guión Original. Tanto en esta película como en ROMAN J. ISRAEL, ESQ, Gilroy firma el guion además de ejercer de director. 
 
Además de Denzel Washington, la película cuenta con otras caras conocidas como Colin Farrell ("El sacrificio de un ciervo sagrado", "La seducción"), Carmen Ejogo ("Alien: Covenant", "Animales fantásticos y dónde encontrarlos") y Amanda Warren ("Tres anuncios en las afueras", "Black Mirror"). 
 

 
ROMAN J. ISRAEL, ESQ cuenta la historia de un abogado defensor idealista y con vocación, cuya vida cambia drásticamente al morir su mentor, un icono de los derechos civiles. Cuando es contratado por una empresa dirigida por uno de los antiguos estudiantes de ese legendario hombre, una turbulenta serie de eventos desafían el activismo que siempre ha definido la carrera de Roman.

Joan Fontcuberta, poemas del alquimista (La Fábrica)

 
 
 
 
 
JOAN FONTCUBERTA, FOTO-ALQUIMISTA EN EL ÚLTIMO NÚMERO DE LA COLECCIÓN 64P.
 
Poemas del alquimista es un proyecto creado ex profeso para la colección en el que el fotógrafo selecciona asombrosos fragmentos de imágenes antiguas procedentes de placas de vidrio en descomposición.

Con esas perlas arrancadas del fondo de los archivos, Fontcuberta concibe un exquisito collar, demostrando que lo importante no son las perlas sino el hilo que las hilvana

Con esta obra, Fontcuberta celebra el centenario de Josep Palau i Fabre y conmemora su obra cumbre, Poemas del alquimista, escrita durante su exilio en Francia

La secuencia de imágenes del libro está acompañada por poemas de ese mismo libro de Palau i Fabre

64P. es una colección que reivindica el valor de lo breve, presentando en 64 páginas ensayos fotográficos de rotunda intensidad

64 páginas | Español-Inglés | 16 x 22 cm PVP 19 € | ISBN 978-84-17048-47-1



 La Fábrica edita Poemas del alquimista, de Joan Fontcuberta, tercer volumen de la colección 64P.

En este poemario visual, el fotógrafo transmuta, cual alquimista, imágenes nuevas a partir de la recuperación de viejos negativos en trance de desaparecer.

Como señala el autor, “la fotografía pretende detener el tiempo, pero al final el tiempo termina cobrándose su venganza”. Y es precisamente esta tesis la que se pone de manifiesto en esta obra, en la que, a través de un trabajo casi arqueológico, se acaba por hacer revivir unas imágenes dotándolas de nuevo significado.

Poemas del alquimista surge como un homenaje al poeta Josep Palau i Fabre (1917 – 2008) en su centenario y remite en su título a la obra cumbre del autor catalán, escrita durante su exilio en Francia y publicada en España en la clandestinidad.

Entre la experimentación y el ensayo, la fotografía de Fontcuberta, al igual que la poesía de Josep Palau i Fabre, exhala la desazón trágica de la existencia, que solo puede ser redimida por la imaginación, la ironía y el erotismo.

Fontcuberta también interviene sobre la propia escritura de Fabre en el prólogo del libro. Además, cada una de las imágenes de este poemario dialoga con extractos de poemas extraídos de Poemas del alquimista, elegidos especialmente por Joan Fontcuberta.

Sobre la colección 64P.

64P. es una colección de fotoensayos que reivindica el valor de lo breve, en la que grandes autores de la fotografía internacional presentan proyectos inéditos y secuenciados ex profeso para la colección. Una serie de género corto, pero de largo aliento. El volumen de Joan Fontcuberta es el tercero de la colección, tras los dedicados a Antoine d’Agata y a Miguel Rio Branco.

En una coyuntura como la actual, en la que el desarrollo de las nuevas tecnologías nos ha convertido en consumidores voraces e impacientes, esta nueva colección quiere ocupar en la fotografía el espacio reservado al cuento en la creación literaria o al cortometraje en el género cinematográfico. Un espacio para lo breve, donde lo importante es la intensidad y no la duración. Una colección que reta a los grandes fotógrafos a crear bajo esta premisa.

miércoles, 21 de marzo de 2018

El CBA en la Guerra Civil. Video de José Belló.

SE ESCLARECE LA HISTORIA DEL PERIODO COMPRENDIDO ENTRE JULIO DE 1936 Y ABRIL DE 1939

Presentación del libro “El Círculo de Bellas Artes en la Guerra Civil”, de Fernando Cohnen

Se ha presentado en la Sala de Juntas del Circulo de Bellas Artes de Madrid, el libro “El Círculo de Bellas Artes en la Guerra Civil”, del que es autor Fernando Cohnen, que estuvo acompañado en el acto de presentación por el presidente del CBA, Juan Miguel Hernández León.
   
En las primeras semanas de julio de 1936 terminaban en el Círculo de Bellas Artes las cla­ses de pintura y escultura, así como el ciclo de conciertos. El estallido del golpe de Estado del 18 de julio provocó el cese de las demás actividades que aún tenían lugar en el Círculo. A los pocos días, un grupo de milicianos se presentó en sus salones e informó a los escasos trabajadores que permanecían en sus puestos de la incautación del edificio por parte del Frente Popular.
¿Qué pasó después? ¿Qué protagonismo tuvo el Círculo durante el asedio de Madrid? ¿Se convirtió en una de las casi doscientas checas (tribunal popular) que se crearon durante los primeros meses de la guerra en la capital y que tanto ha dado que hablar?
El periodista Fernando Cohnen ilumina el periodo del Círculo comprendido entre julio de 1936 y abril de 1939, tras un exhaustivo rastreo por archivos, hemerotecas y obras de reco­nocidos historiadores. Las sospechas de autor se confirmaron; tras la carencia de actividad en el Círculo aquellos años (de los que apenas ha trascendido nada), Cohnen comprobó que el edificio albergó mucha más vida de la que se pensaba.  
El autor contextualiza esta etapa del Círculo contando algunos hechos relevantes del de­sarrollo de la guerra en Madrid, de modo que sea más evidente entender cómo la historia del Círculo es también la historia de Madrid en uno de los momentos más dolorosos para el país.


Fernando Cohnen. Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, lleva treinta años de­sarrollando su actividad periodística en diversos medios de comunicación. Entre ellos, RNE, RTVE y Tribuna, del que fue uno de sus redactores fundadores.
Actualmente colabora en la revista Muy Historia, entre otras publicaciones. Ha realizado una intensa labor de investigación consultando una extensa bibliografía y numerosos docu­mentos y archivos para escribir Madrid 1936/1939; una guía de la capital en guerra, en la que propone una serie de paseos por la ciudad para descubrir esos rincones y edificios por los que transitó la historia de la Guerra Civil.

Alma mater, película belga con Hiam Abbas (Los Limoneros)

 Muy buena película y excelente actriz. Menos mal que el asedio la pilla con la peluquería y el estilismo recién hechos. No se despeina en ningún momento. Admirable desarrollo y trazado de personajes.




La casa junto al mar, Robert Guediguian: una vuelta a los orígenes


 Una invitación a detenerse y contemplar "cómo se pasa la vida, cómo se llega la muerte tan callando"... Un homenaje a Ascaride, su musa, su belleza que fue repasando las fotos de su juventud equiparándola al perfil de la niña siria. Y los temas recurrentes en su cine: Las nieves del Kilimanjaro. Momentos quizás demasiado demorados, largos, como cuando visten a los niños prófugos. Yo creo que es un hombre de una sola película, como otros lo son de sólo un libro. Repiten ideas y actitudes y se les perdona todo con tal de que digan lo que todos esperamos..

Nunci De León Mañana el CBA de Madrid le concede la Medalla de las Bellas Artes a Kaurismaki, otro director de Golem que toca con gracia los mismos o parecidos temas, y se va a proyectar su última película.




PhotoEspaña 2018

 
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PHOTOESPAÑA EXPLORA NUEVOS TERRITORIOS FORMALES Y GEOGRÁFICOS EN UNA EDICIÓN QUE CONTARÁ CON 90 EXPOSICIONES DE 530 FOTÓGRAFOS Y ARTISTAS VISUALES
 
PHotoESPAÑA 2018 se celebrará entre el 6 de junio y el 26 de agosto

El festival internacional de fotografía y artes visuales alcanza sus 20 años de vida gracias a la fidelidad y compromiso de colaboradores públicos y privados 

Cristina de Middel reta al espectador a descubrir la faceta más lúdica y experimental de la fotografía en Players, un proyecto con muestras de los cinco continentes en el que participarán Samuel Fosso, Susan Meiselas y Zhao Renhui, entre otros 

Fotografía y sostenibilidad desde la mirada de autores como James Mollison; grandes clásicos de la fotografía como Cecil Beaton; una completa retrospectiva sobre la vanguardia rusa con imágenes, entre otros, de Aleksandr Ródchenko; y la fotografía senegalesa de la mano de Mama Casset, entre las propuestas para esta edición 

Carmen Calvo, Montserrat Soto y Carlos Cánovas entre los artistas españoles de PHotoESPAÑA 2018

29 galerías de Madrid participan en el Festival Off, con proyectos de Pedro Almodóvar, William Klein y Gorka Postigo, entre otros 

Descubrimientos PHE, el foro profesional de PHotoESPAÑA, reúne a 21 expertos y fotografos en visionados de porfolios y talleres 

El festival amplía su red europea con Transeurope, una iniciativa desarrollada gracias a la ayuda del programa Europa Creativa de la Unión Europea y que se desarrollará en Chipre, Croacia, España, Estonia, Finlandia, Francia, Grecia, Italia, Letonia, Lituania, Portugal, Rumanía, Serbia y Suecia 

Los programas para públicos incluirán talleres para niños y jóvenes, concursos, mesas redondas y proyecciones nocturnas orientados a llevar la fotografía a todos los rincones de la ciudad 

Madrid, Alcalá de Henares, Alcobendas, Lanzarote, Santander, Segovia, Zaragoza y la Comunidad de Castilla – La Mancha sedes del Festival 

Grandes centros culturales españoles como el MACBA de Barcelona, Es Baluard de Palma de Mallorca, IVAM en Valencia y propuestas en Berlín, Buenos Aires, Chalon-sur-Saône, Chicago, Lagos, Lausana, Londres, Melbourne y Varsovia, se suman a la celebración del 20 aniversario 

La Fábrica publicará la Guía de PHotoESPAÑA 2018 junto a 5 libros y catálogos y organizará la PHotoBookWeek con un completo programa de actividades y presentaciones editoriales 

Más información: www.phe.es |Twitter: @photoespana | Facebook: PHotoESPAÑA | Instagram: @photoespana_

Descarga imágenes y dossier de prensa.Descarga spot del Festival


PHotoESPAÑA, festival internacional de fotografía y artes visuales, cumple 20 años. En 1998 vio la luz la primera edición de este certamen en un momento en el que la fotografía no contaba con un espacio propio en el calendario cultural de Madrid.

Dos décadas después y con más de 1.400 exposiciones a sus espaldas, el festival ha creado una sólida red de colaboradores públicos y privados que hacen posible cada año la creación de una propuesta que conjuga exposiciones con actividades para profesionales y públicos y en la que tiene cabida figuras consolidadas y las nuevas voces de la fotografía. El XX Aniversario del Festival fue declarado Acontecimiento de Excepcional Interés Público en la Ley de Presupuestos Generales del Estado de 27 de junio de 2017.

PHotoESPAÑA 2018 se celebrará entre el 6 de junio y el 26 de agosto y contará con 90 exposiciones con obras de 530 artistas y un programa de 21 actividades profesionales y para públicos que se desarrollarán en 76 sedes.

Cristina de Middel invita a jugar con la fotografía en Players 

El festival ha invitado a la reciente Premio Nacional de Fotografía Cristina de Middel a sumarse a la celebración del XX Aniversario de PHotoESPAÑA a través de una “carta blanca” en la que la fotógrafa ha propuesto cinco exposiciones.

Bajo el título Players, De Middel ha reunido a varios autores que comparten su forma de ver la fotografía como una herramienta lúdica y de exploración. Como señala: “Para salir de la veneración y la norma que han marcado el ritmo del pobre desarrollo de la fotografía desde su creación son necesarios la transgresión lúdica, el ingenio, el coqueteo con la libertad. En los últimos años, con las nuevas generaciones y las nuevas escuelas, parece haber brotado una nueva especie que transgrede la norma sin reivindicar nada, sólo por curiosidad, por mezclar en laboratorio en busca de nuevos materiales. Esta selección de autores y exposiciones pretende reunir un máximo de juegos con los que autores y autoras de todos los continentes han experimentado, mostrando por otro lado que no es una tendencia occidental sino un verdadero cambio de paradigma.”

CentroCentro Cibeles se convertirá en el escenario en el que dos equipos de fotógrafos holandeses y suizos se medirán en el ámbito de la creación contemporánea. Empieza por el principio… Y sigue hasta llegar al final: allí te paras, reunirá las propuestas de unos autores que han optado por la experimentación y que fusionan la fotografía con otros lenguajes.

Martin Parr y Cristina de Middel son los comisarios de Players. Los fotógrafos de Magnum miran al juegoLa exposición, que podrá visitarse en el Espacio Fundación Telefónica, reunirá más de 150 imágenes de los fotógrafos de la agencia en las que el juego está presente, bien sea por su contenido, o por la propia actitud del fotógrafo. La muestra reunirá imágenes de Abbas, Raymond Depardon, Susan Meiselas, Alessandra Sanguinetti, Alex Webb, Olivia Arthur o Carolyn Drake, entre otros.

El Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acogerá las otras tres muestras que se incluyen en la carta blanca Players. El mayor espectáculo del mundocon fondos del Archive of Modern Conflict, remite al mundo del circo en el que todo es posible. La muestra elabora una construcción que toma como punto de partida imágenes inesperadas y que sacadas de su contexto construyen una realidad paralela.

El camerunés Samuel Fosso será el protagonista de la única exposición individual dePlayersOdisea supondrá una completa retrospectiva de la obra de este autor que utiliza el auto retrato como fuente de expresión.

Además, Gran final mundial reunirá a seis representantes de los cinco continentes que se rebelan contra las leyes de la naturaleza y la fotografía. Hachim Benohoudson, Miguel Calderón, Anna Hell, Jason Fulford, Robert Zhao Renhui, Prue Stent y Honey Long ofrecerán un muestrario completo y equilibrado de propuestas en las que se mantiene la tensión entre las dimensiones lúdica y competitiva de todo juego.

Fotografía española y coleccionismo en la Sección Oficial Madrid 

La fotografía española, el coleccionismo, la sostenibilidad, o la fotografía como herramienta de denuncia social estarán presentes en la Sección Oficial en Madrid.

La Sala Canal de Isabel II presentará en Estudio elemental del Levante, de Ricardo Casessu mirada íntima de la costa mediterránea española. Monserrat Soto reflexionará sobre la construcción de nuestra herencia cultural en Imprimatur, en la sala Alcalá 31. El Museo Cerralbo acogerá el proyecto Quietud y vértigo, en el que la Premio Nacional de Artes Plásticas Carmen Calvo, rescata fotos de álbumes familiares anónimos de los años 40 y 50 para descontextualizarlas desde el humor y la ironía. Por su parte, el Museo del Romanticismo recuperará el pictorialismo fotográfico de Tomás de Acillona, mientras que el Museo ICO ofrecerá una retrospectiva de la obra de Carlos Cánovas a través de una selección de sus series más representativas.

El coleccionismo será otro de los ejes de la programación de este año con muestras en el Círculo de Bellas Artes o el Museo Lázaro Galdiano.

La sala Picasso del Círculo de Bellas Artes profundizará en la historia de Rusia de la primera mitad del siglo XX a través de casi 300 fotografías, procedentes del Archivo Lafuente, en El siglo soviético. Además, la sala Goya se sumergirá en los orígenes de la fotografía africana, de la mano de la Fundación Ankaria en El Senegal elegante de la primera mitad del siglo XX, comisariada por Pascal Martin Saint Leon, ean Loup Pivin y  Frédérique Chapuis, con fotografías anónimas e imágenes del fotógrafo senegalés Mama Casset. Las propuestas del Círculo de Bellas Artes se completan con el proyecto El gran río, en el que fotografía, video y cine se conjugan para abordar el fenómeno de la rebelión.

El Museo Lázaro Galdiano recordará al fotógrafo francés Luis Masson. La muestraDescubriendo a Luis Masson, con fondos procedentes de la Colección Fernández Rivero de Fotografía Antigua, supondrá una incursión en los orígenes de la fotografía a través de la obra de este autor que realizó en el siglo XIX un completo estudio topográfico de España.

PHotoESPAÑA 2018 estará también atento a la sostenibilidad con la exposición s.m.a.r.t. Caminos hacia la sostenibilidadque, gracias a la colaboración de Acciona, reunirá, en el Real Jardín Botánico, la obra de grandes nombres de la fotografía para enfrentar al gran público a los retos de la sostenibilidad. Participarán en esta muestra Sze Tsung Nicolás Leong, James Mollison, Boomoon, Naoya Hatakeyama, Thierry Cohen, Nick Cobbing y Rodney Graham. Durante los meses en los que la muestra permanezca en el Real Jardín Botánico se hará un cálculo de su impacto medioambiental sobre el entorno y las emisiones de CO2 que produzca se compensarán con certificados oficiales de proyectos de energía limpia, consiguiendo con ello que el balance final de emisiones sea cero.

La moda será la protagonista de la muestra ¡Moda! El diseño español a través de la fotografía, en el Museo del Traje, que rendirá homenaje a la moda española a través de la fotografía internacional. La exposición recogerá alrededor de cien fotografías en diálogo con una veintena de diseños exclusivos procedentes de los fondos de la colección del museo.

La Fundación Canal reunirá en Mitos del siglo XX una selección única del gran retratista británico Cecil Beaton. Un recorrido por la historia de la fotografía del siglo XX, de la mano de un autor que retrató desde la aristocracia británica al glamour de la moda; los protagonistas del Hollywood dorado y a los grandes iconos de la cultura y de la política.

Por su parte, el Museo Reina Sofía participará con dos exposiciones. En Primeras tentativas se reunirán algunos de los trabajos realizados por el fotógrafo francés Marc Pataut entre 1981 y 2001, un autor que denuncia las injusticias sociales a través de la fotografía. Además, la muestra Son realidad no son temas recogerá la actividad del Grupo AFAL, colectivo de fotógrafos que trabajó inspirado en el documental neorrealista y el reportaje humanista y al que pertenecieron, entre otros, Alberto Schommer, Carlos Pérez Siquier, Gabriel Cualladó, Gonzalo Juanes, Joan Colom, Julio Ubiña, Leopoldo Pomés, Oriol Maspons, Ramón Masats y Paco Gómez.

La Biblioteca Nacional de España acogerá dos muestras: Los mejores libros de fotografía del año - con un centenar de obras seleccionadas tras la convocatoria abierta de PHotoESPAÑA, a las que se sumarán el proyecto ganador y los veinte finalistas del Book Dummy Award, convocado por La Fábrica y Photo London – y La cámara de hacer poemas, una exposición en la que fotografía y poesía dialogarán sobre el terreno del libro.

El Instituto Cervantes presenta la exposición Evolucionarios, que incluye una retrospectiva del autor premiado en la primera edición del Premio Trayectoria; los ganadores y finalistas del premio Fundación ENAIRE y los trabajos de los tres artistas emergentes premiados en el marco de JUST MAD.

Festival Off: 29 galerías en PHotoESPAÑA 2018Las propuestas expositivas de 29 galerías de Madrid integran la red del Festival Off, que quiere impulsar la promoción y el desarrollo del mercado fotográfico. Esta sección refleja el espíritu participativo y de colaboración de PHotoESPAÑA, un proyecto común, con una gran variedad de propuestas y espacios expositivos. El festival OFF cuenta con proyectos de William Klein, Cristina de Middel,Nicolás Muller, Isabel Muñoz, Pedro Almodovar, Boamistura, Gabriela Gerosa o Marcelo Brodsky, entre otros.

 Alcalá de Henares, Alcobendas, Santander, Segovia y Zaragoza sedes del festival 

El Convento de Santa María La Rica en Alcalá de Henares acogerá la exposiciónChecoslovaquia (1968- 1991). Desde la Primavera de Praga a la salida de las tropas soviéticas, un testimonio en imágenes de la mano de grandes maestros de la fotografía checa de uno de los periodos más convulsos de la Europa del siglo XX.

Santander se sumará por primera vez a la Sección Oficial del festival con Inmensa luz, una exposición que contará con 33 imágenes de la colección ENAIRE de Arte Contemporáneo. Esta exposición reunirá a grandes nombres de la fotografía como Alberto García Alix, José Manuel Ballester, Chema Madoz o Daniel Canogar, con algunas de las nuevas voces de la fotografía, como Victoria Diehl, Irene Cruz o Lola Guerrero, que se han incorporado a la colección ENAIRE, gracias al premio anual de fotografía de la Fundación.

La Cárcel. Centro de Creación de Segovia acogerá una muestra que pondrá de manifiesto la importancia de la fotografía como herramienta testimonial. Verdades difíciles. Fotografías de The New York Times recogerá algunas de las imágenes más impactantes realizadas por los fotorreporteros del diario americano.

Alcobendas participará con seis exposiciones. El Bulevar Salvador Allende acogerá la exposición Encuentros, que ofrecerá una nueva faceta de la producción del Premio Nacional de Fotografía, José Manuel Ballester. El Centro de Arte Alcobendas exhibirá el trabajo de:Juan del Junco, con la exposición Never ending handbook. Guía de las aves de mi mundo;Luis Carlos Tovar, ganador del Premio Descubrimientos PHE 17; Manuel Franquelo-Giner, en una muestra que reunirá algunas de sus series más representativas; Graciela Iturbide, icono de la cultura mexicana contemporánea; y la muestra colectiva con los proyectos de fin de curso de la décima edición del Máster PHotoESPAÑA en fotografía en la Escuela Internacional Alcobendas PHotoESPAÑA (PIC.A).

En Zaragoza, la exposición Ars Combinatoria recorrerá en La Lonja la obra del Premio Nacional de Fotografía Chema Madoz. Por su parte, el argentino Marcelo Brodskyrealizará en 1968. El fuego de las ideas un proyecto entorno a los movimientos de mayo de 68, con imágenes que enriquece y contextualiza a través de anotaciones.

Sedes invitadas en Madrid

ABC Serrano acogerá la exposición Mírame España, una muestra que llega a PHotoESPAÑA de la mano de Accenture y que, a partir de retratos de familia, recoge los cambios vividos en España en las últimas décadas, a través de imágenes de Morgana Vargas LlosaDavid Tortora y Jaime Travezán. Miguel Ángel García presentará en B The Travel Brand, Paisaje inacabado, un viaje por los paisajes urbanos de India. MINI Hub el nuevo espacio cultural del barrio de Malasaña centrado en la difusión de la cultura y creación contemporáneas promovido por MINI, ofrece una exposición de Bego Antón y cuatro talleres, dos en torno al fotolibro y dos de fotografía de productos de diseño y diseño. El Goethe Institut reunirá una selección de fotografías de Harald Hauswald, que retrató en blanco y negro el Berlín Oriental de los años 80 del siglo XX.

Los hoteles One Shot contarán con una muestra retrospectiva del fotógrafo Jean Marie del Moral con imágenes de 1972 a 2017. Delpozo acogerá la muestra Piscina, de Maria Svarbova, con imágenes tomadas en piscinas públicas construidas en la época soviética en Eslovaquia. Por su parte la Real Sociedad Fotográfica reunirá la obra de los integrantes del Colectivo 28 en la muestra Cambio y modernidad. Además, el IED Madrid reunirá en Dummy Books una selección de los mejores proyectos de los alumnos de fotografía del Istituto Europeo Di Design.

La biodiversidad será el hilo conductor de la exposición Instantes de biodiversidad. Una mirada a nuestra naturaleza, con la que el Ministerio de Agricultura se suma por primera vez como sede del festival con una muestra que reunirá a una selección de los mejores fotógrafos de naturaleza. En Al borde del aeropuerto, y de la mano de la Fundación Envera y con la colaboración de Iberia, Antonio Martín construirá en el Centro Cultural Gloria Fuertes un relato en imágenes de los vecinos del barrio limítrofe al aeropuerto Adolfo Suarez Madrid Barajas.

Instituciones nacionales e internacionales celebrarán los 20 años de PHotoESPAÑA 

Para celebrar sus veinte años de vida, PHotoESPAÑA volverá a contar con la implicación de algunas de las principales instituciones culturales nacionales e internacionales.

En España, PHotoESPAÑA estará presente en Barcelona, Palma de Mallorca y Valencia.

En Barcelona, el MACBA acogerá la exposición Melanie Smith, un completo recorrido por la producción de la artista británica que reunirá ejemplos de todas sus formas de expresión, desde sus primeras esculturas, ensamblajes, relieves y pinturas hasta sus obras en vídeo, fotografía e instalaciones. Es Baluard ofrecerá un análisis de la obra del artista mallorquínBernardí Roig, a través de su obra audiovisual. Por su parte el IVAM valenciano presentará la exposición Caso de estudio: Ródchenko que analiza las radicales aportaciones del artista soviético al mundo de la fotografía y el diseño.

PHotoESPAÑA contará también con varias sedes internacionales que se suman con su programación a la vigésimo primera edición del Festival. La Helmut Newton Foundation, de Berlín reunirá una selección de la colección de fotografía de la editora y galerista Carla Sozzani. El Musée Nicéphore-Niépce, de Chalon-sur-Saône contará con la exposición,Une excuse pour regarder, archives 1980 –2000, de Jean-Christian Bourcart. El Musée de L´Elysée en Lausana ofrecerá una exposición en torno a la figura de Jean Dubuffet a través de sus pinturas, modelos arquitectónicos y herramientas de trabajo. La Photographers´ Gallery de Londres ofrecerá una retrospectiva de la obra de Tish Murtha desde 1976 a 1991. Además, se sumarán con su programación, como sedes europeas la Central European House of Photography de Bratislava y la Fundacja Bec Zmiana, de Varsovia.

En Estados Unidos el Museum of Contemporary Photography, de Chicago presentará la muestra colectiva En su propia forma, un proyecto que reunirá fotografías y videos de 13 artistas africanos.

Cristina de Middel visitará Fola-Fototeca Latinoamericana en Argentina, con la exposiciónAfronautas, un proyecto que parte del fallido intento del gobierno de Zambia de desarrollar su programa espacial en 1964.

Además, el festival Lagos Photo participará con la exposición Like ashes de Nguveren Ahua, mientras que Kyotographie acogerá la retrospectiva de Masahisa Fukase Play. PHotoESPAÑA 2018 también estará presente en el Centre for Contemporary Photography, de Melbourne.

 Fotografía para todos los públicos 

PHotoESPAÑA contará con un amplio programa de actividades dirigidas a todos los públicos orientadas a llevar la fotografía a la ciudadanía, gracias de nuevo a la colaboración de instituciones públicas y entidades privadas.

Por tercer año consecutivo el Foro PHotoESPAÑA Comunidad de Madrid se convertirá en un espacio físico y virtual donde fotógrafos y público pueden establecer relación directa por medio de exposiciones y encuentros para “hacer”, “hablar”, “escuchar” y “estar” con la fotografía. La Sala El Águila acogerá cuatro muestras seleccionadas en una convocatoria abierta; mientras, los Jardines de la Sala Canal de Isabel II serán un foro en el que autores y colectivos pueden dialogar con el público directamente y aprovechando también el potencial de las redes sociales; en este mismo espacio, las principales escuelas de fotografía de Madrid organizarán actividades y talleres que acerquen el medio fotográfico al público interesado; por último, doce fotógrafos españoles e internacionales tomarán las redes del Festival, Instagram, Facebook y Twitter para convertirlas en plataforma de difusión y diálogo con el público.

 La Fundación Canal acogerá Los talleres de los sábados, donde los más pequeños podrán familiarizarse con el mundo de la fotografía.

Black & Light. Proyecciones e instalaciones nocturnas al aire libre PHotoESPAÑA – Fundación Banco Sabadell invitará a una selección de artistas a redefinir los espacios naturales y arquitectónicos del Real Jardín Botánico, a través de proyecciones, instalaciones y mapeos fotográficos.

CNP Partners y PHotoESPAÑA convocan una gymkhana fotográfica,#ElCorazónDeLaCiudad, inspirada en las exposiciones de la carta blanca Players. La actividad propone a los visitantes establecer un diálogo entre los contenidos de Players y los modos de relacionarse en las ciudades a través de la producción de imágenes. Del 6 de junio al 9 de julio, todos los públicos de PHE18 podrán construir un relato visual desde#ElCorazónDeLaCiudad. Esta actividad se inscribe dentro de #MásArteMásVida, una iniciativa de CNP Partners que busca fomentar la creatividad y la imaginación gracias a un programa de patrocinios y colaboraciones.

Iberia se sumará a PHotoESPAÑA 2018 con una exposición de. Esteban Pastorino que ofrecerá una original visión de los aviones del aeropuerto Adolfo Suarez. Madrid Barajas mientras reposan en sus hangares y con la actividad Spotters un recorrido fotográfico por el aeropuerto de Madrid.

Solán de Cabras vuelve a colaborar con el festival con un concurso online que invita a los participantes a subir sus mejores imágenes de naturaleza. El ganador recibirá una beca para cursas el Master PHotoESPAÑA.

En el espacio Fundación Telefónica los fotógrafos Cristina de Middel y Martin Parr participan en un encuentro entorno a la actividad de la agencia Magnum.

Además de la mano del cabildo de Lanzarote se llevará a cabo un PHotoWalk, una actividad participativa y de formación organizada por el Festival.

Alcalá de Henares acogerá un taller sobre fotografía escénica con Javier del Real.

La Fábrica organizará la PHotoBookWeek. Un programa de conferencias, presentaciones, firmas de libros, y talleres, entre otras actividades, que reúne, entorno al fotolibro a autores, editores y críticos.

Actividades profesionales en la primera semana del Festival 

Descubrimientos PHE es el espacio de encuentro de los profesionales de la fotografía que ofrecerá, los días 7 y 8 de junio, una programación de actividades con sede en PIC.A. Escuela Internacional Alcobendas PHotoESPAÑA. Descubrimientos contará con dos jornadas de visionado de porfolios que pondrán en contacto a fotógrafos y expertos nacionales e internacionales. Además, incluirá los talleres con el fotógrafo Musuk Nolte ganador en 2017 del Elliott Erwitt Havana Club / Fellowship y la comisaria de fotografía de la Tate Modern, Sarah Allen. Entre los expertos que intervendrán en estas jornadas - se encuentran Andrea Holzherr, Angeles Imaña Marcos, Angel Gutierrez Valero, Azu Nwagbogu, Barbara Karpf, Christine Ollier, Clement Saccomani, Cosar Kulaksiz, Enrica Vigano, Javier D. Guardiola, Laura Revuelta, Lucía Mendoza, Álvaro Matías, Pascal Hufschmid, Rein Desle, Rafael Doctor Roncero, Roberto Villalón, Thomas Licek y Bill Kouwenhoven.

Descubrimientos PHE cuenta con el apoyo de la Embajada de Portugal, Instituto Iberoamericano de Finlandia y el Instituto Italiano di Cultura.

 Trasatlántica y Transeurope: PHotoESPAÑA extiende su red en Europa y Latinoamérica 

Junto con su vertiente expositiva, PHotoESPAÑA se ha consolidado en estos 20 años de vida como un importante punto de encuentro para los profesionales de la fotografía. La red de colaboradores del festival se ha ido consolidando más allá de nuestras fronteras, a través de programas como Trasatlántica, que en 2018 cumple su décimo aniversario y Transeurope.

Desde su nacimiento en 2008, Trasatlántica, foro de fotografía y artes visuales iberoamericano, ha puesto en contacto a fotógrafos, investigadores, críticos y comisarios en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Desde hace ya dos años, Trasatlántica extendió su red al continente africano con visionados de talleres, encuentros y actividades en Casablanca y Dakar. Y el año pasado llegó a Asia con sesiones de visionados de porfolios en Filipinas. En su décima edición y gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo – AECID y su Red de Centros Culturales, así como entidades locales Trasatlántica volverá a África organizando visionados de porfolios en Marruecos.

Para celebrar este décimo aniversario PHotoESPAÑA 2018 ha establecido acuerdos de colaboración con Casa Árabe, Casa América y Casa Asia instituciones que se integran en la Sección Oficial del Festival.

Casa Árabe acogerá la exposición En un instante Marruecos, que reúne los trabajos de los fotógrafos seleccionados en los visionados de porfolios realizados en Casablanca. Por su parte, Casa América acogerá tres exposiciones. En Sombras de isla el fotógrafo peruano Musuk Nolte, ganador en 2017 del Elliott Erwitt Havana Club 7 Fellowship, explora los paisajes emocionales cubanos y en la vida cotidiana de sus habitantes. Esta sede acogerá también una muestra con los trabajos seleccionados en los visionados de porfolios realizados en Sao Paulo dentro de Trasatlántica y la Muestra de Fotografía Contemporánea de Uruguay, con diez autores del país. Por su parte Casa Asia presentará el proyecto El viaje fotográfico por Filipinas que incluirá una mesa redonda sobre la fotografía actual en el país asiático, la presentación de los visionados de porfolios realizados dentro del marco de Trasatlántica y una conferencia del cineasta y fotógrafo filipino Briccio Santos, presidente de Film ASEAN, que acaba de publicar su último libro de fotografía.

Con la misma voluntad de fortalecer su red profesional en Europa, en otoño de 2017 nació Transeurope, un nuevo foro europeo de fotografía y artes visuales posible gracias a la ayuda del programa Europa Creativa de la Unión Europea y que promueve el intercambio entre los profesionales de la fotografía y las artes visuales europeos. A través de talleres de fotografía, visionados de porfolios, actividades profesionales, exposiciones colectivas y la edición de una revista, este programa favorece el intercambio, la movilidad y la visibilidad entre artistas de Escandinavia, el este y el oeste del Mediterráneo y los Balcanes. Dentro de sus actividades, Transeurope organizará, entre los meses de mayo y junio, visionados de porfolios en Helsinki, Madrid y Atenas. PHotoESPAÑA ha entrado a formar parte también de Futures, una nueva plataforma de fotografía que reunirá a las principales instituciones de fotografía europeas.

Los libros de PHotoESPAÑA
Como cada año, La Fábrica editará la Guía PHotoESPAÑA 2018, que recoge la información de las exposiciones que se celebran en esta edición, además de cuatro catálogos y libros que acompañan a algunas de las exposiciones del Festival: Players. Los fotógrafos de Magnum miran al juego, que reúne las imágenes más lúdicas de algunos de los autores de la prestigiosa agencia; Cecil Beaton, mitos del siglo XX, un volumen monográfico con un centenar de fotografías del gran retratista británico; ¡Moda!. El diseño español a través de la fotografía, libro en el que grandes maestros de la fotografía internacional rinden homenaje a los principales modistas de la historia de la costura española; y El siglo soviético, un exhaustivo volumen con imágenes del Archivo Lafuente en torno a la historia de la fotografía rusa entre 1917 y 1960. Todos ellos pueden adquirirse en librerías, en La Fábrica, en los puntos de venta autorizados del Festival y en la web www.lafabrica.com.

Premios PHotoESPAÑAEl Festival premia la excelencia en fotografía y otorga el Premio PHotoESPAÑA; el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional española en fotografía; el Premio Descubrimientos PHE al mejor proyecto de los visionados de porfolios; los Premios PHE al Mejor Libro de Fotografía del Año; el Premio a la mejor exposición del Festival Off; y el Premio del Público, con la colaboración de El País.

Organizadores y colaboradores 

PHotoESPAÑA 2018 es posible gracias al apoyo, patrocinio y colaboración de 49 entidades públicas y privadas.

Ministerio de Educación Cultura y Deporte / Comunidad de Madrid / Ayuntamiento de Madrid / Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. Cooperación Española / Junta de Comunidades de Castilla – La Mancha / Ayuntamiento de Alcalá de Henares / Ayuntamiento de Alcobendas / Cabildo de Lanzarote. Centros de Arte Cultura y Turismo / Ayuntamiento de Segovia/ Ayuntamiento de Zaragoza / Fundación Banco Sabadell / Fundación ICO / Fundación Canal / Fundación Telefónica / Fundación ENAIRE / Fundación Biodiversidad. Ministerio de Agricultura y Pesca, Alimentación y Medio Ambiente / Fundación Ankaria /  Elliott Erwitt Havana Club 7 Fellowship / Acciona / Iberia / CNP Partners / Accenture / Programa Europa Creativa de la Unión Europea / Prohelvetia. Fundación Suiza para la Cultura / Embajada de Portugal, Embajada de Portugal. Camões - Instituto da Cooperação e da Língua / Casa de Velázquez / Goethe – Institut Madrid / Istituto italiano di cultura / Instituto iberoamericano de Finlandia / Embajada de Colombia / Centro Checo / Institución Académica de Artes Visuales / Solán de Cabras / Delpozo/  El Corte Inglés / Illy / Havana Club 7 / G.H. MUMM / One Shot Hotels / Brizzolis / Canon / El País / Cadena Ser / British Journal of Photography / Notodo.com / Clavoardiendo / Aesthetica / ARTE / GUP / Neo 2 /

Sedes de PHotoESPAÑA 2018

Círculo de Bellas Artes / Real Jardín Botánico-CSIC / Museo ICO / Espacio Fundación Telefónica / CentroCentro / Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa / Biblioteca Nacional de España / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/ / Tabacalera. Promoción del Arte / Museo Nacional del Traje / Museo Cerralbo / Museo Nacional del Romanticismo / Espacios para el Arte. Comunidad de Madrid. Sala Canal de Isabel II / Sala Alcalá 31/ Sala El Águila / Museo Thyssen – Bornemisza / Instituto Cervantes / Museo Lázaro Galdiano / Casa América / Casa Asia / Casa Árabe / Real Sociedad Fotográfica / PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoESPAÑA / Centro de Arte Alcobendas / La Cárcel. Segovia Centro de Creación / Universidad Internacional Menéndez Pelayo / MINI Hub / FNAC / IED Madrid / B the travel brand Xperience / MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona / Es Baluard / IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno / Fola. Fototeca Latinoamericana, Buenos Aires / Helmut Newton Foundation / Central European House of Photography / Lagos Photo / The Photographers’ Gallery / Musée Nicéphore Niépce / Museum of Contemporary Photography. Columbia College Chicago / PhotoIreland / Kyotographie / Elysée Lausanne / Centre for contemporary photography. Melbourne / Beç Zmiana

Hiam Abbas (protagonismo de Alma Mater) en Madrid


VISITA DE HIAM ABBASS y PHILIPPE VAN LEEUW, DIRECTOR
DÍAS 9 Y 10 DE ABRIL EN MADRID




PREMIO DEL PÚBLICO FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN 
PREMIO DEL PÚBLICO FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA 

VISITA HIAM ABBASS y PHILIPPE VAN LEEUW

Fechas: 9 y 10 de Abril
Lugar para los junkets: Casa Árabe, C/Alcalá, 62, Madrid


HIAM ABBAS

Hiam Abbass se crió en un pueblo del norte de Galilea, en Israel. Tras un periodo en Londres, Hiam Abbass se instala en Francia a finales de los años ochenta. Interpreta a una militante del FLN en Living in Paradise y a la esposa de Depardieu en Ama a tu padre. Pero la actriz alcanza la fama gracias a su papel de madre de familia que se entrega a la danza del vientre en Satin rouge (Rojo Oriental), de la tunecina Raja Amari (2002). Asimismo, encarna a la madre de un kamikaze en Paradise Now (2005) e interpreta el papel de heroína obstinada en Los limoneros (2008) de Eran Ricklis. Aunque trabaja con los cineastas más reconocidos de Oriente Medio, desde Yousry Nasrallah hasta Amos Gitaï (Free zone en 2005), la actriz también está muy solicitada en Francia: dirigida por Patrice Chéreau y Jean Becker (El jardinero). Esta actriz sin fronteras se cruza en el camino de los norteamericanos Jarmusch (The Limits of control) y Thomas McCarthy (The visitor). Un director de cine nómada, Julian Schnabel, le confía el papel de Hind Husseini, directora de un orfanato para niños palestinos en Miral, que se presentó en Venecia en 2010. En los últimos años ha trabajado con directores de la talla de Ridley Scott (Exodus) o Denis Villeneuve (Blade Runner 2049).


PHILIPPE VAN LEEUW
 
Philippe Van Leeuw es un realizador belga, nacido en 1954, que trabaja habitualmente como director de fotografía. Estudió cine en Bruselas y Los Ángeles hasta 1983. De vuelta a Bélgica, colaboró ​​como director de fotografía en muchos de anuncios, institucionales o corporativos. Así conoció a Bruno Dumont con quien ha trabajado regularmente. En 2008, dirigió su primer largometraje: El día en el que Dios se fue de viaje. Esta película, que cuenta la historia de una joven tutsi durante el genocidio de Ruanda de 1994, recibió el Premio Kutxa-Nuevos Directores en el Festival de San Sebastián 2009. Philippe Van Leeuw defiende un cine social y poético. Con su primer film se embarcó en explorar con modestia, pero sin complacencia, el sufrimiento más íntimo. Sin mostrar nada de las atrocidades del genocidio de Ruanda, casi sin palabras, por la presencia de una sola mujer, se sumerge en el dolor indescriptible de las víctimas y les devuelve su dignidad como seres humanos.

jueves, 15 de marzo de 2018

Gringo vivo o muerto, estreno el 23 de marzo

 "GRINGO. SE BUSCA VIVO O MUERTO", dirigida por Nash Edgerton y protagonizada por David Oyelowo, Charlize Theron y Joel Edgerton, llegará a los cines el próximo 23 DE MARZO:


 
GRINGO. SE BUSCA VIVO O MUERTO
Con los narcos no se juega. 


“GRINGO. SE BUSCA VIVO O MUERTO”, mezcla explosiva de comedia y acción, dirigida por Nash Edgerton, quien debutó en la dirección con el aclamado thriller australiano The square.
La película posee un elenco de lujo: David Oyelowo (Selma), Charlize Theron (Mad Max: Furia en la carretera), Joel Edgerton (Loving), Amanda Seyfried (Mamma Mía), Thandie Newton(Westworld) y Sharlto Copley (District 9).

Sinopsis: Harold es un ejecutivo de una importante compañía farmacéutica estadounidense que debe viajar a México por trabajo. Allí descubre que su laboratorio colabora con los narcos en la comercialización del Cannabax, una nueva droga sintetizada a partir de la marihuana. Entre sus feroces jefes, los narcos, mercenarios internacionales y la policía persiguiéndole, Harold pasará de ser un ciudadano ejemplar a un desafortunado delincuente.

Teatralia XXII edición en Madrid



El festival internacional de teatro para niños y jóvenes de la Comunidad de Madrid tendrá lugar del 6 al 29 de abril 
 
La XXII edición de Teatralia llevará 25 espectáculos y 127 funciones a 27 municipios de la región 
    Compañías llegadas de 8 países tomarán los escenarios de la Comunidad en esta cita con el teatro infantil y juvenil 
    Teatralia afianza en esta edición su compromiso con el teatro accesible y con las campañas escolares
 

Teatralia, el Festival Internacional para niños y jóvenes de la Comunidad de Madrid, vuelve a los escenarios de la región del 6 al 29 de abril en la que es ya su vigésimo segunda edición. Este año, el certamen contará con un total de 25 espectáculos a cargo de 26 compañías procedentes de 8 países, en un total de 127 funciones repartidas por 27 municipios de la Comunidad.

El consejero de Cultura, Turismo y Deportes, Jaime de los Santos, ha sido el encargado de presentar hoy la programación del festival en un acto que ha tenido lugar en el CEIP Armando Palacio Valdés. De los Santos ha asistido, junto con los alumnos de primero, segundo y tercero de Educación Primaria del centro, a una representación a cargo de La Gata Japonesa, compañía madrileña que fusiona danza y circo contemporáneo.

Durante su intervención, el consejero ha afirmado que las artes escénicas son una excelente vía de conexión para la infancia entre el mundo adulto y el infantil, “un espacio donde el tiempo de mayores y niños se funde sin jerarquías y no existe distancia generacional”. Además, De los Santos ha destacado el carácter internacional de Teatralia, un festival que reúne a artistas de todo el mundo, “que no solo hablan sobre los niños, sino que entablan un diálogo con ellos; miran a la altura de sus ojos y representan así la totalidad del universo que vivimos juntos”.

Por otro lado, el consejero de Cultura, Turismo y Deportes ha recordado que este año se ha aumentado en un 15 % el presupuesto de este festival, muestra del compromiso del Ejecutivo regional con las artes escénicas y con la búsqueda de nuevos públicos.

“Los niños y los jóvenes son el futuro del teatro, como creadores, como futuros profesionales, pero, sobre todo, como público. De ellos depende el futuro de las Artes y en ellos hemos de depositar nuestros esfuerzos para crear una sociedad mejor, más culta y más sensible”, ha asegurado De los Santos.

A partir del 6 de abril, Teatralia ofrece 23 días de teatro, instalaciones, títeres, talleres, danza, circo y música para todos los públicos, a cargo de compañías llegadas de Bélgica, República de Corea, Italia, Canadá, Francia, Portugal, Irlanda, Israel y distintos lugares de España. Además, este año el festival cuenta con una importante campaña escolar con 46 funciones en colegios e institutos de toda la región.

HOMENAJE A LOS ARTISTAS Y A LA INFANCIA
Teatralia quiere rendir homenaje en esta edición a aquellos artistas vocacionales que dedican su trabajo a la infancia. Artistas que integran compañías como los surcoreanos de BRUSH Theatre LLC, que inauguran la programación con Brush, una aventura construida con música, actores y marionetas en la que las pinturas realizadas en escena cobran vida ante los ojos de los espectadores.

Théâtre Le Clou, referente en la creación escénica para adolescentes, presenta en Teatralia Je suis William, un espectáculo de teatro musical que lleva a escena la historia de Margaret, talentosa hermana de Shakespeare. Y José Antonio Portillo y Enric Monfort ofrecerán la oportunidad de descubrir el singular formato de La biblioteca de ruidos y sonidos. Antonio Catalao invita a vivir una experiencia única en Tic Tac Tic Tac; y los franceses de Compagnie Créature sumergirán al público en el universo paralelo de Les Irréels (Los irreales).

Además, Teatralia se suma a la celebración del Día Internacional de la Danza con una función única de Wrapped, espectáculo de la prestigiosa compañía israelí Inbal Pinto & Avshalom Pollack Dance Company, que tendrá lugar en la Sala Roja de Teatros del Canal. Y el Día Internacional del Circo se conmemorará desde el festival con Tresperté Circo-Teatre (Oopart. Historia de un contratiempo) y La Gata Japonesa (Lumières Foraines).


UN FESTIVAL CON VOCACIÓN INTEGRADORA
Por otro lado, Teatralia facilita el acceso a la cultura de colectivos con necesidades especiales. En esta edición, varias de las funciones contarán con intérprete de lengua de signos española, sistema de audiodescripción y programa de mano elaborado con códigos de comunicación accesible, de modo que puedan facilitar su comprensión a aquellas personas con discapacidad intelectual o del desarrollo.

Además, siguiendo las demandas del colectivo, las salas de la Comunidad ofrecerán entrada a coste cero para los acompañantes de personas con discapacidad.

Para más información puede visitarse la web www.madrid.org/teatralia/2018