sábado, 29 de diciembre de 2018

Juliet desnuda, el 4 de enero: Ojito a los tíos macizos con niños incluidos

 Hay que tratarlos con un cuidadín!!! Ella, la aspirante, debe ser perfecta, sincera, humilde, sin pretensión alguna de inmiscuirse, sólo estar cerca y preparada. En conjunto, un poco mema. Y es que aquí el Ethan Hawke está feo y desastrado, abandonado y viviendo de ellas, sus ex, que coleccionan hijos suyos.
JULIET, DESNUDA, la última película de Jesse Peretz, protagonizada por Rose Byrne, Ethan Hawke y Chris O'Dowd, llegará a los cines el próximo 4 de enero.



 
Basada en la exitosa novela de Nick Hornby. Después de ‘Alta fidelidad’ y ‘Un niño grande’, se ha convertido prácticamente en un género cinematográfico en sí mismo. ‘JULIET, DESNUDA’ lleva los sellos auténticos e irresistibles de Hornby: una intensa obsesión con la cultura popular; personajes modernos, idiosincrásicos y cariñosamente creados; una mezcla de humor y calidez oculta bellamente labrada; y sabiduría sobre la naturaleza de la vida. En la historia se inicia una relación virtual entre los tres protagonistas, en cuya narración Hornby fue todo un pionero. En 2009, cuando escribió la novela, introdujo en el libro entradas de Wikipedia, chats y emails (como en la RESAD; y entradas del diccionario, para cagarse de aburrimiento), por lo que algunos críticos llegaron a considerar el libro una aproximación a la ficción postmoderna.

martes, 18 de diciembre de 2018

Bergman, su gran año, mejor doc europeo en los European Film Awards

Su directora, Jane Magnusson, fue la encargada
de recoger el premio en la gala celebrada este sábado 15 de diciembre en Sevilla
 
Un trabajador incansable, un perpetuo inconformista de larga vida y copiosa obra, Pero fue sobre todo este año de 1957 cuando dirigió las obras maestras "El Séptimo Sello" y "Fresas Salvajes", amén de diversos montajes teatrales de éxito.
 


"Apasionante"
"Un retrato estimulante y minucioso (...)
a la altura de este superlativo y complejo conocedor de la naturaleza humana"

"Sirvan estas dos horas intensas y bellas para poner a la leyenda en su sitio (...)
Obligatoria zambullida cinéfila”


"Magnusson entra a todas (…) Y lo hace con un gran sentido de la didáctica en lo cinematográfico
y una formidable capacidad para el retrato humano complejo del ser más contradictorio"



 "Uno de los retratos de un artista cinematográfico más honestos 
y rebosantes que recuerdo haber visto"



"Es un trabajo complejo y conflictivo sobre un hombre 
que podría ser descrito de la misma manera"

lunes, 17 de diciembre de 2018

Border: de verdad que no habrás visto nada igual: 11 de enero


mezcla de fábula, romance, género policiaco y mitología nórdica

¿Existen los trolls? Son seres extraordinarios, fronterizos entre dos mundos, ¿el humano y cuál otro? Ese otro debe ser superior puesto que ellos son superiores. Pero viven en el medio humano y han de adaptarse o prepararse para resistir.

 Ganadora en el festival de cine de Cannes del premio a la Mejor Película "Un Certain Regard" y seleccionada por Suecia para los Oscar como Mejor Película de Habla no Inglesa, el próximo 11 de enero se estrena en cines BORDER, una fábula nórdica dirigida por el cineasta Alí Abbasi (Shelley, 2016) y protagonizada por los actores escandinavos Eva Melander y Eero Milonoff. BORDER está inspirada en el relato homónimo del escritor sueco John Ajvide Linsqvist, autor también del relato fantástico Déjame Entrar.

Nominada a cuatro premios EFA de la Academia de cine Europeo en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz Protagonista y Mejor Guión - junto con el galardón a los Mejores Efectos Especiales que ya se ha hecho oficial - BORDER nos sumerge en el particular universo fantástico de John Ajvide Linqvist para ofrecernos una mágica mezcla de fábula, romance, género policiaco y mitología nórdica de la mano de Tina, una agente de aduanas con un olfato especial para los sentimientos y Vore, un sospechoso que se cruza en su vida y que le revelará detalles desconcertantes sobre su propia existencia.

The old man & the gun: la vida sin riesgo no es vida



 
Juego, riesgo, sentimiento, para estar vivo hace falta sólo eso: ¿Sólo?, lo otro es vegetar. ir al médico, acumular traumas y frustraciones, hay que salir y arriesgarse, la vida sin riesgo no es vida.
Pero por encima de todo, la educación. Que no se pierda la buena educación.
Me he vuelto a enamorar de Robert.  Inevitablemente, con sus arrugas y su maquillaje patético de payaso.
Que robe para comprar joyas para mí, que me pague la hipoteca, esto es vida.

The old man & the gun está basada en la historia real de Forrest Tucker (Robert Redford) , que vive en un hogar de jubilados y ha encontrado en Jewel (Sissy Spacek) al amor de su vida.

Cuando un día ve al detective John Hunt (Casey Affleck) por televisión, el ex atracador siente la necesidad de dar un último golpe y demostrar que aún puede traer en jaque a los policías más competentes.

jueves, 13 de diciembre de 2018

La búsqueda de la felicidad: ¿El síndrome de Madame Bovary?



Tiene que distanciarse para recuperar sus espíritus. El oficio de ama de casa es lo que tiene, que los pierdes. Y quien dice ama de casa, puede decir maestra de cabestros, o hija de familia... En la distancia y con un buen trancazo-batacazo, los recuperará y volverá curada... hasta la próxima.

lunes, 3 de diciembre de 2018

Hitler vs. Picasso

Mira que descubrir todo aquel arte escondido porque un pobre diablo berlinés llevaba encima 9.000 euros en billetes de 500 y levantó sospechas al desmayarse en el Metro? Es tronchante. Ya no se puede llevar encima ni 9.000 euros de nada.
El pobre viejo no es de extrañar que muriera al poco de depre, harto y cabreado con el gobierno, su gobierno, por tanto control y registro.
Como no es menos tronchante que el arte considerado patriótico (como opuesto al degenerado) que fomentó el Reich, de familias produciendo niños rubios etc. a gogó, se ufanara de mostrar mujeres oferentes, incluso obscenas en sus posturas, ofreciendo sus cuerpos al Führer.
 
 

sábado, 1 de diciembre de 2018

Lo que esconde Silver Lake, estreno 28 de dicuiembre


Lo que esconde Silver Lake puede ser mucho o nada. ¿Hasta qué punto las visiones del prota vienen determinadas por un estado de ánimo, por una atmósfera disolvente?
La Plácida urbanización en la que él llevaba una vida indolente (si bien Sam trabajaba en "algo") parece que tiene más de un agujero negro y el Plácido lago dista mucho de ser plácido. Hay miedo en las ganas de la gente de esconderse, y miedo hay en buscar salidas lejos del común de los mortales. Algo que recuerda a las sectas que se han inmolado queriendo llegar al Sol, etc., para ponerse a salvo antes de que llegue la gran deflagración universal... Todo esto resuena en conductas que parecen encontrar en la noche un desahogo.


Hay mucha noche en esta película que muestra una LA sin ley. Sam (Andrew Garfield) conoce, sin moverse de su urbanización, a Sarah (Riley Keough), una joven atractiva y ociosa según parece. Pero Sarah desaparece de pronto misteriosamente y Sam empieza a investigar qué le ha sucedido a Sarah, metiéndose en un laberinto de senderos que se bifurcan, enredándose en tramas sucesivas añadiéndoseles a cada una red intrincada de personajes.
Es así como se adentra en un mundo secreto que se esconde en el subsuela (sectas, cuevas misteriosas) de la ciudad de Los Ángeles.
Es una película mareante con tantos vaivenes argumentales y tantos personajes como Sam va conociendo en su búsqueda.
El personaje está muy bien elegido, es vago e indeciso, impreciso y oscilante en sus movimientos de búsqueda, desperdicia sus energías divagatorias y su semen lo deja exhausto, pero algo lo impulsa a no cejar y a seguir metiéndose en berenjenales.

viernes, 30 de noviembre de 2018

La película Camarón. Premio a la Divulgación e Información de la Cultura Gitana.


LA PELÍCULA DOCUMENTAL “CAMARÓN: FLAMENCO Y REVOLUCIÓN” NOMINADA A LOS PREMIOS FORQUÉ RECIBE EL LUNES EL PREMIO A LA DIVULGACIÓN DE LA CULTURA GITANA

La película se presenta con 9 candidaturas en los Premios Goya. Próximamente participará en el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
 
Finales de noviembre, 2018.- “CAMARÓN: FLAMENCO Y REVOLUCIÓN”, de Alexis Morante que ha sido nominada a los Premios Forqué , recibe el próximo lunes el Premio a la Divulgación e Información de la Cultura Gitana.

“CAMARÓN: FLAMENCO Y REVOLUCIÓN”  con una exitosa carrera de público en cines y en la plataforma Netflix  se presenta a los Premios Goya con 9 candidaturas (Mejor Película Documental, Mejor Dirección, Mejor Dirección de Producción, Mejores Efectos Especiales, Mejor Montaje y/o Edición de Sonido, Mejor Guion Original, Mejor Mezclas de Sonido, Mejor Montaje). Además la película participa en los  Premios Feroz y  Asecan, entre otros.

CAMARÓN:FLAMENCO Y REVOLUCIÓN,de Alexis Morante (Sanz: Lo que fui es lo que soy”)  es una producción de Canal Sur, MediaeventsLolita Films con la participación de  Netflix y Universal en asociación con FilmStar y Ulula Films.

“CAMARÓN: FLAMENCO Y REVOLUCIÓN”, con guion de Alexis Morante  y Raúl Santos es “el documental definitivo”, según lo definió la revista Fotogramas en su estreno. Un retrato íntimo sobre una de las figuras más apasionantes que ha dado la música, en el que sus creadores han tenido acceso al archivo inédito de la familia con videos, fotografías y documentos del artista que nos aproximan a la leyenda. Una experiencia inmersiva narrada magistralmente por el actor Juan Diego. Camarón universalizó el Flamenco, un arte que no tiene fronteras y que quiere abrirse al mundo.

SINOPSIS: El 5 de Diciembre de 1950 nacía Camarón de la Isla, la figura que revolucionó el arte del Flamenco. Denostado por los puristas y convertido en todo un icono para el público y en un referente para el pueblo gitano, Camarón llevó una vida siempre al límite. Un genio adelantado a su tiempo llamado a ser uno de los artistas más influyentes y determinantes del siglo XX a pesar de su prematura muerte en 1992. A través de la voz en off de Juan Diego y de material audiovisual inédito, ‘Camarón: Flamenco y Revolución’ descubre la persona detrás del mito, así como el legado universal de su obra 25 años después de su muerte.
 

miércoles, 21 de noviembre de 2018

Kursk, escalofriante inercia de la burocracia bolchevique, estreno el 5 de diciembre

Con la música del villancico Oh luz de Dios, estrella azul... se animaban allá abajo en medio de la oscuridad el frío y el hambre y sin noticias del exterior.
Por no dar el brazo a torcer. La flota de Báltico precisamente, la que se cubrió de gloria durante la revolución bolchevique (lo que no impidió que el padre de Maia Pliseskaia, entre otros, fuera declarado traidor y asesinado
por Stalin, más tarde absuelto por este mismo), deberá hacer otro sacrificio, el último e irreversible, para salvar el honor de la URSS, y que ésta, en pleno declive económico y moral, no pidiera ayuda a las potencias en este trance del submarino Kursk. todos los 23 al hoyo.

Agosto de 2000. El submarino nuclear de la armada rusa Kursk naufraga durante un ejercicio en aguas del mar de Barents. Un desastre al que le sigue una marcada negligencia gubernamental internacional que tiene en vilo al mundo. Mientras 23 marineros luchan por sobrevivir atrapados dentro del submarino, sus familias se enfrentan desesperadamente contra los obstáculos políticos y las escasas probabilidades de rescatarlos. 


 
 
Basada en la novela de Robert Moore A time to die: the untold story of the Kursk, esta superproducción relata la lucha por la supervivencia de los 118 hombres a bordo del submarino ruso K-141 Kursk después de que dos fuertes explosiones tuvieran lugar en el interior del aparato. La película también relata los intentos de la Armada Rusa por ocultar el incidente y la lucha de los familiares de los afectados por saber la verdad. Una historia real que tuvo lugar en el año 2000 y que sacudió al mundo haciéndole volver a los tiempos de la Guerra Fría.
 
KURSK
está dirigida por director danés Thomas Vinterberg ("La caza", "Submarino"), ganador del Premio Especial del Jurado de Cannes por su película "Celebración" y miembro fundador del movimiento cinematográfico Dogma 95. KURSK cuenta con un atractivo reparto encabezado por el actor belga Matthias Schoenaerts ("Gorrión Rojo", "La chica danesa"), la protagonista de "La vida de Adele" y la última película de James Bond Léa Seydoux  y el ganador de un Oscar Colin Firth ("El discurso del rey", “Kingsman, Servicio secreto”). También encontramos al mítico actor Max von Sydow ("Minority Report", "El exorcista", "El séptimo sello"), Peter Simonischeck ("Toni Erdmann") y Michael Nyqvist ("Millennium").
Producida por el productor y director francés Luc Besson (“El quinto elemento”), responsable de alguno de los blockbusters europeos más importantes de los últimos años como "Lucy" o la saga "Venganza"KURSK está escrita por el reconocido guionista Robert Rodat, nominado al Oscar al Mejor Guión Original por "Salvar al soldado Ryan". La película cuenta con la música de Alexandre Desplat, responsable de las partituras de películas como "Imitation Game", "El escritor", "El gran Hotel Budapest" y "La Forma del Agua" estas dos últimas ganadoras del Oscar a la Mejor Banda Sonora en 2014 y en 2018.


 
 
 
 
 
 
 
 
 


 


   
 
 
 

Génesis, la película húngara que gana el premio Jove Cinema

Parece que el tema del racismo no tenga solución en el Este. Sigue ahí larvado, esperando a saltar. Génesis aporta estampas estremecedoras con personajes de gran belleza, y conflictivos a su pesar. Son historias que discurren en paralelo y que crean un fresco en el que los colores no se llegan a mezclar.

A la sombra de kennedy, el 23 de noviembre

Grandiosa y maravillosamente interpretada Woody Harrelson, A LA SOMBRA DE KENNEDY, la última película del director nominado al Oscar Rob Reiner (Algunos hombres buenosCuenta conmigo) se estrena en cines el próximo 23 DE NOVIEMBRE.





A la sombra de Kennedy es un apasionante biopic sobre la figura de Lyndon B. Johnson, el 36º Presidente de EE.UU., que asumió el cargo tras la muerte de su predecesor John F. Kennedy en 1963. Encabezan el reparto los nominados al Oscar Woody Harrelson (Tres anuncios en las afueras, Los juegos del hambre), Richard Jenkins (La forma del aguaThe Visitor), Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ochoAquí y ahora) y Jeffrey Donovan (Sicario: El día del soldado) en el papel de John F. Kennedy.

SINOPSIS: A la sombra de Kennedy es un drama político sobre Lyndon Baines Johnson, el 36º presidente de los Estados Unidos, que asumió su cargo desde 1963 a 1969. El biopic narra su vida desde su juventud en Texas hasta su llegada y paso por la Casa Blanca. El demócrata más poderoso de Washington, Lyndon Johnson, descubre que su nuevo puesto como vicepresidente de JKF lo vuelve prácticamente irrelevante y se cierne sobre él el fin de su ilustre carrera. Entonces una bala asesina lo catapulta al cargo más importante del país. Rodeado de enemigos y ante una nación dividida, Johnson tiene una oportunidad para resucitar su carrera política y debe luchar para afirmar su legítimo lugar como presidente de los Estados Unidos, un trabajo en el que parece destinado a fracasar.

viernes, 16 de noviembre de 2018

Mi obra maestra, argentina sobre la amistad y el arte, se estrena hoy.

 
 
En el arte de hoy, lo sublime y la tontería se dan la mano. Esta obra maestra, argentina sobre la amistad y el arte es una reflexión con trazos divertidos, a veces trágicos, sobre lo que puede ser una forma de amistad que va evolucionando con el tiempo y la importancia que le damos en el mundo civilizado  a la obra de arte: prestigio, dinero, locura o cordura según nos convenga.
Un artista que ha sido muy exitoso décadas atrás, hoy no logra vender un solo cuadro. Su galerista y amigo de toda la vida se propone revalorizar su obra a toda costa. En el mundo del arte, por increíble que parezca, todo es posible. Lo que resulta más increíble es que el propio interesado lo acepte, demasiado cuerdo de repente. Menos mal que llega un gilipollas (un apóstol de la honradez a toda costa) y lo desbarata.
 
MI OBRA MAESTRA, película dirigida por Gastón Duprat ("El hombre de al lado""El ciudadano ilustre") y protagonizada por Guillermo Francella (“El secreto de sus ojos”), Luis Brandoni (“No sos vos, soy yo”) y Raúl Arévalo (“La isla mínima”), llega a los cines este viernes 16 de noviembre de la mano de A CONTRACORRIENTE FILMS. El filme está producido por Mariano Cohn y escrito por el propio hermano del director, Andrés Duprat.

La première mundial del filme se celebró en la última edición de la Mostra de Venecia, donde tuvo una excelente acogida de la prensa internacional. Su estreno en Argentina la situó en la segunda posición de la taquilla en su primer fin de semana, y sumó más de 700.000 espectadores en su país. Además, la película fue la ganadora del Premio del Público de la Sección Oficial de la 63 edición de la Seminci, que tuvo lugar a finales del pasado mes de octubre.

MI OBRA MAESTRA es una coproduccción del Grupo MEDIAPROArco Libre y Televisión Abierta.

 

jueves, 15 de noviembre de 2018

Tres caras, cartel

THE PACO DE LUCÍA PROJECT, en TZ

THE PACO DE LUCÍA PROJECT, LOS MÚSICOS DEL MAESTRO DE LA GUITARRA EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA

                                                  
The Paco de Lucía Project
Viernes 16 de noviembre, 20h00
los músicos que acompañaron a Paco de Lucía durante sus últimos 15 años, le recuerdan con un emocionante concierto en el Teatro de la Zarzuela
 
Madrid, 14 de noviembre de 2018.- El Teatro de la Zarzuela abrirá el próximo viernes su ciclo de conciertos de la Temporada 2018/2019, y lo hará con una cita especialmente emocionante para cualquier amante de la música. The Paco de Lucía Project, reúne al grupo de músicos  que tocó con el maestro incuestionable de la guitarra durante los últimos 15 años de su vida. Ahora se presentan en el coliseo de la calle Jovellanos de Madrid para recordar al genio de Algeciras en una noche que ellos mismos califican de mágica. Será el viernes 16 de noviembre a las 20h00.
Antonio Sánchez (guitarra), Antonio Fernández Montoya "Farru" (baile), José de Tomate (guitarra), Israel Suárez "Piraña" (cajón flamenco), Antonio Serrano (armónica) y David de Jacoba (cante), volverán a crear ese duende al que cada noche estaban acostumbrados en los escenarios de todo el mundo. 
Este proyecto eleva los secretos del flamenco al nivel más alto, creando así una experiencia que honra el legado del maestro, y a la vez crea un nuevo camino para el futuro del flamenco.
Paco de Lucía, posiblemente el mejor guitarrista de flamenco de la historia, es para muchos la más importante exportación musical de nuestro país al haber revolucionado el flamenco como compositor, como intérprete y como productor. Su influencia en la guitarra flamenca ha sido comparada con la de Andrés Segovia en la clásica. A lo largo de sus 50 años de carrera, tocó y grabó con leyendas musicales como Eric ClaptonChick CoreaCarlos Santana o Al DiMeola, entre muchos otros.

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*** De conformidad con el nuevo Reglamento General de Protección de Datos (GDPR), en vigor desde el pasado 25 de mayo, te informamos de que hemos adaptado nuestra política de protección de datos a la nueva normativa y que seguiremos tratando con el máximo escrúpulo y respeto tus datos personales. Únicamente recibirás información para mantenerte al día de las actividades artísticas y los proyectos del Teatro de la Zarzuela. Cuando se trata del uso de tus datos personales, la transparencia es crucial para nosotros.

Asimismo, en cualquier momento puedes darte de baja de esta lista de envíos remitiendo un correo electrónico a comunicación.tz@inaem.mecd.es

martes, 13 de noviembre de 2018

Cuando yo no esté, defensa abnegada del nido como meta y refugio, estreno 16 de noviembre


CUANDO YO NO ESTÉ, la abnegación a examen


Una de las historias más memorables, reconfortantes y hermosas de los últimos años, una historia de amor para todas las edades.

CUANDO YO NO ESTÉ, película que se estrena en cines el próximo 16 DE NOVIEMBRE, es un canto de amor a la familia con especial hincapié en el papel de la madre, la cual, antes de su partida, ha de dejar todo dispuesto para que su ausencia no se note. La lista que mamá deja a sus tres amores, el marido y los dos niños habidos en común, los acompañará en adelante haciendo que por un lado se sientan acompañados y por otro les sea imposible olvidarse de tan competente madre.. 
La cinta de Niall Johnson (Secretos de familia) cuenta la intensa historia de un amor que traspasa barreras y las lecciones antes y después de morir. Destacan las magníficas interpretaciones de Emilia Fox (El pianistaSecretos de familia) y Rafe Spall (La vida de PiBlack Mirror).

lunes, 12 de noviembre de 2018

Beatriz Argüello, Casandra de Lope de Vega (El castigo sin venganza), 21 N en La Comedia

e "El castigo sin venganza" el 21 Estrende "El castigBeatriz Argüello se funde con la Casandra de Lope de Vega para regalarnos uno de sus mejores trabajos


Estreno de "El castigo sin venganza" el 21 de noviembre
o sin venganza" el 21 denoviembrede n
oviembre

 

 

 
Beatriz Argüello es una de esas actrices forjadas en el teatro con una carrera imparable. Pero, todos lo sabemos, el teatro te hace fuerte...pero no te hace famosa.

Con todo, Beatriz ha concitado el respeto de público y crítica ( que no dudó en otorgarle el pasado año el I Premio Miguel Mihura como Mejor Actriz por "Numancia" y "Estaciones de Isadora"). Porque Beatriz es de esas actrices que sale al escenario para darlo todo.

Dentro de nada, esta mujer,  dotada de una energía efervescente y cargada de matices a la hora de enfrentarse a un personaje, se pondrá al frente de "El castigo sin venganza" de Lope de Vega metiéndose en el papel de Casandra. Un drama sobre el honor y la lealtad que permite a sus intérpretes hacer gala de sus condiciones actorales. Así, si alguien aún no sabe quién es Beatriz Argüello, se va a quedar con su nombre para siempre.

 
Argüello llega hasta aquí después de haber trabajado con directores de la talla de Juan Carlos Pérez de la Fuente, José Pascual, José Luis Gómez, Eduardo Vasco, Gerardo Vera, Carlos Marchena y Götz Loepelmann, entre otros.
 
Ha estudiado interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Ángel Gutiérrez y con José Luis Gómez en el Teatro de La Abadía, formando parte de la primera promoción de actores de esta institución. Se ha formado en danza clásica y contemporánea en el Real Conservatorio del Escorial. Ha participado en seminarios con Jacques Lecoq, Maurizio Scaparro, Agustín García Calvo, Tapa Sudana o Marcello Magni. Ha sido bailarina en la compañía profesional de danza Alabama Dance Theatre en Estados Unidos.


 

"El castigo sin venganza" llega al Teatro de la Comedia el 21 de noviembre. Beatriz Argüello ya está aquí

jueves, 8 de noviembre de 2018

Novocine XII www.novocine.es


XII NOVOCINE, muestra gratuita de cine brasileño en V.O.S.E.
15-22 de noviembre en el cine Palacio de la Prensa
Dramas, comedias, thrillers y aventuras componen esta nueva entrega de la muestra de cine inédito y en
V.O.S.E., que, organizada por la Embajada de Brasil y la Fundación Cultural Hispano-Brasileña, se ha
consolidado como encuentro de referencia del cine de Brasil en España, con más de 3.000 espectadores
en cada edición.
Con el hilo conductor de cómo el tiempo construye y transforma las relaciones planteando dilemas
morales, esta XII edición presenta un biopic, una cinta fantástica, una tragicomedia, un thriller y tres
dramas en los que el espectador vivirá momentos de tensión, ternura, nostalgia, incertidumbre, angustia,
risa, sorpresa y ciertas dosis de surrealismo.
Tres mujeres cineastas; la galardonada cinta que representó a Brasil en los premios Oscar y en
los Goya; y la película con más efectos especiales de la historia del cine brasileño son algunas de
las particularidades que presenta Novocine 2018, lo mejor de la cinematografía brasileña del
último año.
La cinta seleccionada para inaugurar la muestra, el jueves 15 de noviembre a las 20:30h, es Antes
que eu me esqueça, de Tiago Arikilian. Las puertas se abrirán a las 20h y las entradas, un máximo de
dos por persona, se repartirán desde las 19h según orden de llegada. Antes de la proyección se
sorteará un billete de avión para dos personas Madrid- Recife entre los asistentes.
Las otras películas que podrán disfrutarse en Novocine, en dos sesiones diarias, a las 19h y a las
21:30h, son las ficciones Alguma coisa assim, de Esmir Filho y Mariana Bastos; Aos teus olhos; de
Carolina Jabor; Praça Paris, de Lúcia Murat, y O filme da minha vida, de Selton Mello; el biopic Bingo, o
rei das Manhãs, de Daniel Rezende, y la cinta fantástica Malasartes e o duelo com a Morte, de Paulo
Morelli.
Las entradas, hasta un máximo de dos por persona, podrán recogerse en taquilla gratuitamente desde
una hora antes del inicio de cada sesión.
Toda la programación así como los trailers y las fichas técnicas de las películas están disponibles en la
web oficial de la muestra www.novocine.es, en el FB de Novocine

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Dogman, un gran sitio para una presentación tan especial en Madrid

Así rezaba la convo:
 
Karma Films en colaboración con Bastardo Hostel y el centro Mascostyle tienen el placer de invitarte a la presentación especial de "Dogman", la nueva película del cineasta italiano Matteo Garrone, que tendrá lugar mañana miércoles 7 de noviembre, a las 17:30 horas de la tarde, en el espacio multicultural de Bastardo Hostel (C/ San Mateo 3). Alex Manzano, programador cultural del espacio, hará una presentación de "Dogman" al público asistente acompañado de la proyección del trailer promocional de la película. "Dogman" se estrena en cines de toda España este próximo viernes 9 de noviembre.

 
Tras la presentación de la película, cuyo protagonista Marcello regenta una peluquería canina en las afueras de Nápoles, Bastardo Hostel se transformará en un set en el que los asistentes que acudan acompañados de sus perros y gatos podrán disfrutar de un cuidado básico gratuito para sus animales de compañía de la mano de una estilista especializada del centro Mascostyle.
 
Efectivamente, a las 18 horas ya habían llegado tres mascotas para ser peinadas y aderezadas con mimo por los representantes de Mascostyle.

"Dogman" de Matteo Garrone. 9 de noviembre


DOGMAN
Dir. Matteo Garrone


ESTRENO EN CINES 9 DE NOVIEMBRE
El 9 de noviembre llega a España "Dogman" el nuevo trabajo del multipremiado cineasta italiano Matteo Garrone.

"Dogman" se presentó en la Seccíon Oficial de la pasada edición del Festival de cine de Cannes cautivando a crítica y público internacional con el regreso del más puro Garrone al estilo de su laureada película Gomorra (siete premios David de Donatello, cinco premios EFA de la Academia Europea, dos premios de la crítica Italiana y nominaciones a los Globos de Oro, BAFTA y los César de la Academia Francesa). Dos veces ganador del Gran premio del Jurado de Cannes con Gomorra en 2008 y Reality en 2012, Matteo Garrone vio cómo su actor protagonista Marcello Fonte, que da vida en la película a un amable y humilde peluquero canino de los suburbios de Roma, se alzaba con el premio a la mejor interpretación masculina del festival de Cannes en su edición de 2018.

Candidata por su país para los premios Oscar "Dogman" está basada en un suceso real ocurrido en Italia a finales de los años 80, aunque manteniendo las distancias con los titulares que la inspiraron, en el que la venganza, el enfrentamiento entre el fuerte y el débil y la lucha por la supervivencia cobran protagonismo en un nuevo retrato turbio e impactante de las clases populares de la mano del reconocido cineasta italiano.
SINOPSIS: En un lugar en las afueras de la ciudad, donde la única ley parece ser la del más fuerte, Marcello vive su día a día entre el trabajo en su modesta peluquería para perros, los momentos con su adorada hija Alida y una extraña relación de inferioridad con Simoncino, un ex boxeador que aterroriza a todo el barrio. Dispuesto a recuperar su dignidad tras la enésima humillación por parte de Simoncino, Marcello ideará una venganza que traerá consecuencias inesperadas.

Sofía, de la marroquí Meryem Benm'Barek, premiada en el Festival de Cannes, competirá en Gijón

 Sofía de la cineasta marroquí Meryem Benm'Barek, premiada en el Festival de Cannes,
competirá en la 56 edición del Festival de Cine de Gijón

Tras participar en la Sección 'Un cértain regard' del Festival de Cannes y obtener el Premio al Mejor Guión, Sofía, la ópera prima de la directora marroquí Meryem Benm'Barek, competirá en la 56 edición del Festival de Cine de Gijón dentro de las secciones 'Enfants terribles' y 'Esbilla'. La cineasta la presentará en el certamen internacional el próximo 22 de noviembre. Segarra Films estrenará Sofía en salas comerciales en 2019.

En esta co-producción entre Francia & Qatar, la joven Sofia de 20 años, vive con sus padres en Casablanca. Esconde su embarazo y entonces debe dar a luz de manera ilegal y fuera del matrimonio. El hospital le da 24 horas para presentar los papeles del padre antes de alertar a las autoridades… 

El artículo 490 del código penal marroquí castiga las relaciones sexuales mantenidas entre personas de distinto sexo que no estén casadas con una pena de entre un mes y un año de prisión. Esto provoca que muchas mujeres sufran el trastorno conocido como negación del embarazo, una patología en la que el cuerpo de la mujer no da las señales típicas de una gestación y, en algunos casos, no toma consciencia del embarazo hasta el momento de dar luz. Este es el caso de Sofia, que rompe aguas durante una comida familiar ante el estupor de su prima.

miércoles, 31 de octubre de 2018

El árbol de la sangre, saga española de Julio Medem, 31 de octubre




el día 31 de octubre llega a nuestras pantallas EL ÁRBOL DE LA SANGRE’, la nueva película de Julio Medem protagonizada por Úrsula Corberó, Álvaro Cervantes, Najwa Nimri, Daniel Grao, Joaquín Furriel, Patricia López Arnaiz, María Molins, Emilio Gutiérrez Caba, Luisa Gavasa, Josep Maria Pou y Ángela Molina.
EL ÁRBOL DE LA SANGRE’ es una producción de Arcadia Motion Pictures, Galatea Films, Diamond Films España, Aixerrota Films y Noodles Production (Francia), que cuenta con la participación de EiTB y Movistar+, y con el apoyo del ICAA (Ministerio de Cultura) y de Eurimages. 

“Un ‘grandes éxitos’ de Julio Medem.”
FOTOGRAMAS – Beatriz Martínez
 
“Un melodrama trágico, pero también muy luminoso en su conclusión, y salvaje en su esencia.”
ECARTELERA – Javi P. Martín
 
“Metafórica y desbordante.”
CINEMANÍA – Sergio F. Pinilla
 
“Julio Medem ha vuelto. 'El árbol de la sangre' es un fascinante delirio (de los suyos), con una gran capacidad visual y una formidable banda sonora de Lucas Vidal.
Su mejor película desde 'Lucía y el sexo'.”
EL PAÍS – Javier Ocaña


Sinopsis: Rebeca (Úrsula Corberó) y Marc (Álvaro Cervantes) son una joven pareja que viaja hasta un antiguo caserío que perteneció a la familia de Marc para escribir su historia en común. Durante esos días recompondrán un gran árbol genealógico con 25 años de relaciones de amor, desamor, sexo, locura, celos e infidelidades, que oculta un profundo misterio que marcó sus vidas y cuyo descubrimiento pondrá en peligro su propia historia de amor.

sábado, 27 de octubre de 2018

Imágeens II Salón du Connaîsseur



Llega el II Salón du Connaîsseur: para los amantes del arte  y las antigúedades  
Del 24 al 28 de octubre vuelve a Madrid el Salón du connaîsseur, la cita obligada anual para los amantes del arte y las antigúedades, que este año cumple ya su segunda edición y que llega con vocación de continuidad.
La muestra, organizada por el galerista Jorge Alcolea, tendrá lugar entre el 24 y el 28 de octubre en Velázquez 12, y en sus espacios acoge las más de 800 obras expuestas por los 15 galeristas y anticuarios participantes.

Entre las 800 obras que se dan cita en esta II edición del Salon du Connaisseur, el visitante encontrará siempre algo que le llame la atención: un armario en madera policromada del s. XVIII, un espejo con marco de época Carlos III, tanagras de la antigüedad grecolatina, estatuillas egipcias, muebles doméstico flamencos y españoles de Los Austrias, un paisaje de Isabel Ramoneda, un reloj de colección, varios Tapies, varios Canogar, varios Antonio Saura, un Miró,  un Carretero siglo XIX... Exquisitas piezas para todos los gustos y de todos los ámbitos y estilos.
Serán cinco días en los que expertos y amantes del arte podrán ver, disfrutar y adquirir tesoros artísticos desde la antigüedad hasta nuestros días, como mobiliario, pintura, escultura, joyería y libros procedentes de los más variados lugares, épocas y ámbitos españoles y extranjeros.
Además, paralelamente se realizarán actividades para todos los connaîsseur y amantes del arte que por allí se acerquen: visitas guiadas, restauraciones en vivo y en directo, charlas con expertos, degustación de vinos... Tan seguros están los organizadores de la capacidad del arte para atrapar y enamorar.

La visita guiada a la que pude asistir durante el acto de presentación del II Salón du Connaîsseur, corrió a cargo de Alfonso Aroa, profesor de la UNED y experto coleccionista, y tuvo lugar en la mañana del día 23 de octubre a las 12 horas.
A lo largo de un recorrido de una hora, pudimos contemplar piezas únicas de maestros del siglo XX (los citados Miró, Canogar, Tapies, Antonio Saura) junto al mobiliario art deco, vintage, modernista o rústico rescatado de las masías y de las casas de campo suecas... separado apenas por un tabique de las esculturas del Antiguo Egipto, de otras de la Antigua Roma, auténticos tesoros de la Grecia Clásica verdosos de óxido por haber sido rescatados del mar y, por supuesto, los tesoros escultóricos en madera policromada de la Edad Media y del Renacimiento hasta llegar al siglo XVIII.
De Salamanca, han llegado para esta ocasión unos ejemplares únicos de libros de colección, entre ellos un incunable del siglo XV con la Historia natural de Plinio el Viejo, una de las primeras obras salidas de la imprenta en España; un Corán manuscrito mucho más moderno y la colección de armas de Buñuel en México, debidamente documentada y exhibida con sus respectivas licencias de armas provistas de sus respectivas fotos.
II Salón du Connaîsseur
¿Cuándo?: Del 24 al 28 de octubre de 2018
¿Dónde?: c/ Velázquez 12. 28001 Madrid
Horario: Ininterrumpido de 11h a 21h






























https://salonduconnaisseur.com/