Bendita ignorancia

Película italiana llena de ritmo y buenas actuaciones. Con mucho humor, se tratan temas muy duros, como infidelidad,  la paternidad y sus responsabilidades, o el trauma que ello puede causar en los hijos, al mismo tiempo que se hace hincapié en lo que es el leit motiv de la película: la enfermedad de estar enganchado a internet, así como los inconvenientes de negarse por completo a usarlo. De los dos protagonistas, uno está enganchado, el otro lo odia: el castigo será desengancharse y engancharse respectivamente.

Alpinista polaco Príncipe de Asturias

 

EL MÍTICO ALPINISTA POLACO KRZYSZTOF WIELICKI,PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE LOS DEPORTES 2018

Krzysztof Wielicki (Fot. © Bogdan Jankowski)

 

El alpinista Krzysztof Wielicki (Polonia) ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de los Deportes 2018, según hizo público el pasado 16 de mayo en Oviedo el jurado encargado de su concesión, premio que comparte con otro icono de la montaña, Reinhold Messner (Italia). Ambos “encarnan, a través de sus trayectorias deportivas, la esencia del alpinismo, un deporte en el que ambos, a través de sus numerosas expediciones al Himalaya, han protagonizado grandes gestas y han marcado nuevos hitos, convirtiéndose en ejemplo e inspiración para nuevas generaciones de escaladores”. Desde el Instituto Polaco de Cultura en Madrid queremos hacer llegar a Krzysztof Wielicki nuestra más sincera enhorabuena y nuestros mejores deseos.

El jurado de este Premio –convocado por la Fundación Princesa de Asturias– estuvo presidido por Abel Antón Rodrigo e integrado por Alberto Borregán Rodríguez, Vicente del Bosque González, marqués de Del Bosque, Emilio Butragueño Santos, Marisol Casado Estupiñán, Cristina Cubero Alcalde, Isabel Fernández Gutiérrez, Joaquín Folch-Rusiñol Corachán, Ernest Folch i Folch, Andrea Fuentes Faché, Patricia García Rodríguez, Joan Llaneras Roselló, Edurne Pasabán Lizarribar, Alfredo Relaño Estapé, Juan Antonio Samaranch Salisachs, Theresa Zabell Lucas y Julián Redondo Pérez (secretario). Esta candidatura ha sido propuesta por Pedro Miguel Echenique Landiríbar, Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica 1998, y ha contado con el apoyo del Instituto Polaco de Cultura. En esta edición concurrían un total de 21 candidaturas procedentes de 12 países.

Los Premios Princesa de Asturias están destinados, según señala su Reglamento, a galardonar “la labor científica, técnica, cultural, social y humanitaria realizada. Este ha sido el cuarto de los ocho Premios Princesa de Asturias que se conceden este año, en que cumplen su trigésimo octava edición. Conforme a estos principios, el Premio Princesa de Asturias de los Deportes se concederá a “la labor de fomento, desarrollo y perfeccionamiento del deporte de manera que esta labor constituya además, a través de la solidaridad y el compromiso, un ejemplo de las posibilidades que la práctica deportiva conlleva en beneficio de los seres humanos”.

Cada uno de los Premios Princesa de Asturias está dotado con una escultura de Joan Miró –símbolo representativo del galardón− un diploma, una insignia y la cantidad en metálico de 50.000 euros.

Los galardones serán entregados en otoño en Oviedo en un solemne acto presidido por SS.MM. los Reyes.

“Krzysztof Wielicki (Szklarka Przygodzicka, Polonia, 5 de enero de 1950) comenzó con su afición a la montaña con 14 años en los montes de Tatra, en su Polonia natal. Reconocido como uno de los más destacados alpinistas del mundo y símbolo del alpinismo polaco, el nombre de Wielicki está asociado en el mundo del montañismo a hitos históricos como haber sido el quinto hombre en el mundo que ha conquistado los 14 ochomiles del planeta o haber realizado las primeras ascensiones en invierno a tres cumbres de más de ocho mil metros de altura: en 1980 ascendió al Monte Everest (8848 m) junto a Leszek Cichy, en 1986 junto a Jerzy Kukuczka al Kangchenjunga (8586 m) y en 1988 en solitario al Lhotse (8516 m). En 2018 organizó y dirigió la expedición al K2 (8611 m), único ochomil sin conquistar en invierno, que se tuvo que suspender por mal tiempo. Durante este intento, la expedición de Wielicki protagonizó una de las denominadas gestas del himalayismo en las que la solidaridad y el compañerismo surgen como puntales de este deporte: la operación para rescatar en el Nanga Parbat a Elisabeth Revol, a la que lograron poner a salvo, y a Tomek Mackiewicz, por el que no pudieron hacer nada. Wielicki realizó en 1984 la primera ascensión en un solo día a un ochomil, al coronar el Broad Peak, y ese mismo año abrió una nueva vía para subir al Manaslu. En 1993 ascendió al Shisha Pangma en solitario por una nueva ruta.

Además de sus logros como alpinista, sus colegas deportistas destacan de él sus valores como ser humano, su compañerismo y su capacidad de liderazgo para afrontar retos en la montaña.

A sus casi 70 años, Wielicki dedica gran parte de su tiempo a divulgar los valores del alpinismo y a orientar a aficionados a este deporte sobre técnicas y estrategias a seguir en la montaña. Es autor o coautor de varios libros. Es miembro de The Explorers Club, sociedad internacional con sede en Nueva York y fundada en 1904 con el objetivo de promover la exploración y la investigación de campo, y que en 2006 le entregó el premio Lowell Thomas.”

 

 

Quam pulchri sunt, de Tomás Luis de Victoria en LQM

El MIÉRCOLES 16 DE MAYO A LAS 20.00 HORAS - EN LA QUINTA DE MAHLER tuvo lugar la Presentación del CD Quam pulchri sunt

interpretado por la 

Capilla Renacentista 'Michael Navarrus'

La Capilla Renacentista 'Michael Navarrus' presenta su CD Quam pulchri sunt, primera grabación de la misa del mismo nombre compuesta por Tomás Luis de Victoria y publicada en 1583. La Capilla, una de las cuatro formaciones que integran la Coral de Cámara de Navarra (CCN), está acompañada en esta grabación (que ve la luz en el propio sello de la Coral CCNMUSIC) por Sara Águeda, arpa, y Daniel Oyarzabal, órgano.

En la presentación contaremos con Íñigo Osés, gerente de la Coral de Cámara de Navarra, David Guindano, director artístico de la misma, y Daniel Oyarzabal, organista, quienes explicarán al público el porqué de esta grabación, el esfuerzo de su realización y el proyecto musical que significa la Coral de Cámara de Navarra.

La misa Quam pulchri sunt de Tomás Luis de Victoria es una misa parodia, sobre un motete propio, Quam pulchri sunt. Es la misa menos grabada de su autor, ya que hasta el momento no existía una grabación completa en el mercado discográfico. Completan este CD los motetes Trahe me post te, Vadam et circuibo civitatem, Nigra sum, Vidi speciosam,el propio Quam pulchri sunt, y su famosísimo Ave Maria a 8 voces.

Lean on Pete: obra de arte sobre la necesidad de pertenencia para crecer: 18 de mayo

Del aclamado cineasta Andrew Haigh y basada en la exitosa novela de Willy Vlautin, 'LEAN ON PETE' es una historia profundamente conmovedora sobre el amor, la soledad, la familia y la amistad, contada a través del prisma único de la conexión entre un adolescente y un caballo de carreras muy especial. 'LEAN ON PETE', la cuarta película del director y guionista de 'Greek Pete', 'Weekend' y '45 años', Andrew Haigh, supone su primera incursión en el paisaje y la cultura norteamericanas. Su anterior película, "45 años", que le hizo reconocido y aclamado internacionalmente, se estrenó en la Berlinale en 2015 donde se alzó con el Oso de Plata para Charlotte Rampling y Tom Courtenay. Definida por la crítica como una película emocionante y cautivadora, está protagonizada por Charlie Plummer (Todo el dinero del mundo), ganador del premio al mejor actor emergente en el pasado festival de Venecia, Chloë Sevigny (El muñeco de nieve), Steve Buscemi (Broadwalk Empire), Travis Fimmel (Warcraft: El origen) y Steve Zahn (La guerra del planeta de los simios). ★★★★ "Conmovedora Odisea" "Andrew Haigh no desperdicia ni un plano ni una línea de diálogo." "Emociona sin sentimentalismos" CINEMANIA – NANDO SALVÁ ★★★★ "Excepcional interpretación de Charlie Plummer" FOTOGRAMAS – SERGI SÁNCHEZ ★★★★ "Lo mejor es la estremecedora belleza interior que posee" SENSACINE – MARCOS GANDÍA ★★★★ "El trabajo de un director sensible y compasivo" TIME OUT - DAVE CALHOUN ★★★★ "Brillante antiwestern" "Una brillante, calculada y herida reflexión sobre la adolescencia" "Un trabajo de dirección tan épico como íntimo, tan desproporcionado como meticuloso en su precisión" EL MUNDO - LUIS MARTINEZ ★★★★ "Hermosísima odisea" "Hay que estar hecho de cemento armado para no conmoverse con la nueva película de Andrew Haigh" "Andrew Haigh vuelve a demostrar su exquisito manejo de la diferencia entre sentimiento y sensiblería" EL PERIÓDICO DE CATALUÑA - NANDO SALVÁ

Sinopsis: Charlie Thomson, un chico de 15 años que, abandonado a su suerte tras el fallecimiento de su padre, se embarca en un peligroso viaje en busca de su tía, de la cual no tiene noticias desde hace tiempo. Acompañado por su mejor amigo "Lean on Pete", un caballo de carreras robado, Charlie descubrirá el sentido de la vida. Los materiales de la película los podéis encontrar en Image.net.

TZ, temporada 2018-19

Dura, durísima, maravillosa. Sweet Country

Después de fascinar en el Festival de Venecia donde el western australiano SWEET COUNTRY ganó el Premio Especial del Jurado, y ganar el Premio a la Mejor Película en el Festival de Toronto, la pelícua de WARWICK THORTON llegará a los cines de la mano de WANDA VISIÓN el próximo 25 de mayo.

SWEET COUNTRY, un western que ilustra la división racial en la Australia de los años 20, está dirigida por el prestigioso cineasta australiano Warwick Thorton ganador de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes de 2009 por su película SAMSON AND DELILAH

Sam, un hombre aborigen de mediana edad, trabaja para un predicador en el interior del Territorio Norte de Australia. Cuando Harry, un amargado veterano de guerra, se muda a un rancho vecino, el predicador envía a Sam y a su familia para ayudar a Harry a rehabilitar sus corrales para el ganado. Pero la relación de Sam con el cruel e irritable Harry se deteriora rápidamente y termina con un violento tiroteo en el que Sam mata a Harry en defensa propia.

Así es como Sam se convierte en un criminal buscado por el asesinato de un hombre blanco. Se ve obligado a huir con su esposa por el peligroso interior del país, recorriendo un espléndido pero durísimo desierto. Para encontrar a Sam se forma una cuadrilla de búsqueda encabezada por el Sargento de la policía local Fletcher. Pero cuando empiezan a conocerse los verdaderos detalles del asesinato, la comunidad se pregunta si se está haciendo justicia.


HAN DICHO DE LA PELÍCULA...
"Bellísima" EL MUNDO
"Elegante, conmovedora y discretamente incendiaria" VARIETY
"Un drama con una amplitud y una profundidad emocional imponentes" THE HOLLYWOOD REPORTER
"Uno de los mcuhos placeres de este drama sutil es su magnetismo calmado" SCREENDAILY

Descubre AQUÍ EL TRAILER de la película

Numanciamultimedia.com Interesantrísimo

Conmemoración del 2150 aniversario de la toma de la ciudad

Presentación del libro multimedia Numancia: arqueología e historia

El yacimiento arqueológico de Numancia en todas sus dimensiones a golpe del click

Jueves 17 de mayo de 2018

A las 12:00 h

En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando – Alcalá 13 (Madrid)

Estarán presentes:

El director de la Academia, Fernando de Terán

La directora general de AC/E, Elvira Marco

El académico delegado del Museo y coordinador del libro multimedia, José María Luzón

SE RUEGA CONFIRMAR ASISTENCIA

Con motivo de la conmemoración de ‘Numancia 2017’, en el 2150 aniversario del asedio y toma de la ciudad, Acción Cultural Española (AC/E) y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando estrenan el próximo 17 de mayo el libro multimedia Numancia: arqueología e historia. Además de ser una plataforma fundamental en la difusión y conocimiento del yacimiento arqueológico, constituye una herramienta valiosísima para ahondar en el acontecimiento histórico a través del uso de un lenguaje atractivo e impactante, el de las tecnologías de recreación visual e hipertextualidad.

Más información:

Acción Cultural Española (AC/E)

Zarzuela en la Plaza Mayor por San Isidro

8.000 PERSONAS SE ENTUSIASMAN CON EL CONCIERTO DEL TEATRO DE LA ZARZUELA EN LA PLAZA MAYOR DE MADRID

Ainhoa Arteta, José Luis Sola, José Antonio López, Lucero Tena y la ORCAM conmovieron a un público entregado 8.000 personas se entusiasman con el concierto del Teatro de la Zarzuela en la Plaza Mayor de Madrid ·         4 horas antes de la apertura de puertas, había ya una multitud esperando Madrid, 14 de mayo de 2018.- Tras el éxito del pasado año, el Teatro de la Zarzuela repitió concierto en la Plaza Mayor de Madrid, en una cita que superócualquier expectativa. Alrededor de 8.000 personas se entusiasmaron con la iniciativa del teatro de la plazuela de Jovellanos para acercar la música españolaa la gente de la calle.  El espectáculo fue ayer domingo, 13 de mayo, bajo el título ‘La zarzuela está en la calle’, y el público terminó rendido a las voces de la soprano Ainhoa Arteta, el tenor José Luis Sola y del barítono José Antonio López, así como con la maestría en el toque de las castañuelas de Lucero Tena. El concierto estuvo dirigido por Óliver Díaz –responsable musical del teatro– al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid –Titular de dicho coliseo–, y formaba parte destacada de la programación de las fiestas de San Isidro, patrono de la ciudad, así como de la conmemoración de los 400 años de la Plaza. Las melodías de ‘La revoltosa’ de Ruperto Chapí, ‘Doña Francisquita’ de Amadeo Vives, ‘La parranda’ de Francisco Alonso, ‘El barberillo de Lavapiés’ de Francisco Asenjo Barbieri, ‘Agua, azucarillos y aguardiente’ de Federico Chueca, ‘El caserío’ de Jesús Guridi, ‘Luisa Fernanda’ de Federico Moreno Torroba o ‘El niño judío’ de Pablo Luna, pusieron la banda sonora a una noche pensada por y para el público, que lo agradeció con un entusiasmo nada disimulado.

Carla Simón recibe el Women in Motion Young Talent Prize

Avalon: Carla Simón recibe el Women in Motion Young Talent Prize Una iniciativa de Kering y el Festival de Cannes para dar visibilidad a las mujeres en el cine

Mañana domingo 13 de Mayo de 2018, Kering y el Festival de Cannes entregarán el Women in Motion Young Talent Award a Carla Simón, seleccionada para este premio por la actriz, productora y directora Salma Hayek Pinault. Durante esta ceremonia, Patty Jenkins, directora de Wonder Woman, recibirá el Women in Motion Award. Ambos premios serán presentados por François-Henri Pinault, Presidente y CEO de Kering, Pierre Lescure, Presidente del Festival de Cannes, y Thierry Frémaux, Delegado General del Festival de Cannes. "Desde hace cuatro años, luchamos activamente en favor de las mujeres en el cine. De esta manera, apoyamos talentos prometedores que serán las próximas personalidades inspiradoras y comprometidas con la industria. Estamos encantados de rendir homenaje a la directora Carla Simón, cuyo talento ya ha sido reconocido numerosas veces por todo el mundo", François-Henri Pinault. "Es un orgullo y estoy profundamente conmovida por recibir el Women in Motion Young Talent Award de 2018. Como joven directora, es absolutamente esencial recibir apoyo en tu trabajo para poder continuar adelante con tranquilidad. Es todo un honor sentir que Salma Hayek Pinault y el equipo de Women in Motion confían en mi visión artística. Este premio  y su apoyo económico me permitirán comprometerme de lleno con el proyecto de mi próxima película", Carla Simón. Women in Motion es una iniciativa de Kering para destacar la contribución de mujeres en la industria del cine, delante y detrás de las cámaras. En colaboración con el Festival de Cannes, surge en 2015 y forma parte del programa oficial del Festival y permanece en activo alrededor del mundo en distintos eventos. Esta iniciativa se basa en dos acciones fundamentales: sus Talks, charlas abiertas a periodistas y profesionales de la industria audiovisual, entre las que se incluyen Jodie Foster, Diane Kruger, Robin Wright, Salma Hayek Pinault, Juliette Binoche, Chloe Sevigny, Agnès Varda y Frances McDormand, para intercambiar sus experiencias y puntos de vista sobre el tema de la contribución de la mujer al mundo del cine, y también para compartir sus recomendaciones de cara a conseguir una mayor representación de la mujer dentro de la industria. Los dos premios Women in Motion se entregan cada año, uno a un personaje inspirador que personifique los valores del programa y otro a una joven promesa del cine que también recibe un apoyo económico para proyectos futuros. El año pasado recibieron este premio Isabelle Huppert y la directora palestina Maysaloun Hamoud.

Leticia Moreno

La violinista Leticia Moreno inaugura la VI edición del festival Formentor Sunset Classics   Junto con el Quinteto «Proyecto Tango Nuevo» y apoyada por el estreno de la  Formentor Chamber Orchestra, Leticia Moreno dará vida el próximo 26 de mayo a un apasionante programa vinculado a las raíces del hotel Formentor.   Mayo 2018. – El próximo 26 de mayo a las 19:00h se inaugura la VI edición de un festival de música que durante cinco años viene cosechando el reconocimiento internacional y en el que han actuado artistas de la talla de Daniel Barenboim, Lang Lang, Zubin Mehta, Kiri Te Kanawa y Thomas Hampson. Leticia Moreno, una de las violinistas más destacadas de su generación, será la encargada de estrenar los conciertos de temporada de Formentor Sunset Classics junto con el Quinteto «Proyecto Tango Nuevo», conformado por figuras de talla internacional como Claudio Constantini (bandoneón), José Gallardo (piano), Uxia Martínez (contrabajo) y  Anneleen Lenaerts (arpa).   Una combinación única para dar vida a un recorrido musical en torno al tango, en el que destacarán legendarias figuras de todos los tiempos: Bach, Vivaldi, Bartok, Ginastera y Piazzolla. Felipe Aguirre, director artístico del festival, explica: “La revolución del tango, el proyecto con el que abrimos este festival, trata de actualizar lo que fue la revolución del tango que implicó con su obra el argentino Piazzolla, quien le dio un nuevo aire en este estilo.”  Un programa que implica una conexión muy especial con las raíces de Formentor, a Royal Hideaway Hotel, que nació en 1929 fruto del empeño, la visión y los sueños del argentino Adan Diehl, poeta, amante de las artes, amigo de la belleza, el paisaje, la vida y todo aquello que esta nos da y que con el tiempo hemos dado en llamar Cultura.   Nace la Formentor Chamber Orchestra   Asimismo, el festival presentará por primera vez la Formentor Chamber Orchestra, compuesta por algunos de los músicos más importantes del ámbito clásico español. Esta formación busca combinar la experiencia y excelencia técnica con la espontaneidad y el carisma, cualidades que caracterizan a sus integrantes y que reflejan el compromiso del festival con la difusión de la cultura al más alto nivel.   Entre los miembros convocados para su lanzamiento destacan figuras como José Manuel Álvarez (Concertino invitado de la Orquesta Real Filharmonía de Galicia), Marga Navarro (Miembro de la Noord Nederlands Orkest), Francesc Gaya (Profesor Titular de viola en el Conservatorio Superior de Valencia), Emmanuel Bleuse (Cello Principal de la Orquesta Sinfónica de Baleares) y Uxía Martínez (Contrabajo Principal de la Filarmónica de Bruselas).   Además de la realización del concierto de apertura de la VI edición del festival, la Formentor Chamber Orchestra tiene como objetivo difundir en próximas ediciones el repertorio camerístico, desde el barroco hasta los compositores contemporáneos.   Conciertos de temporada   La programación de los Conciertos de Temporada continuará el 1 de septiembre de 2018 con Anna Netrebko, consagrada recientemente por la prensa internacional como la mayor soprano del siglo XXI, en una gala de ópera junto con el tenor Yusif Eyvazov. El dueto interpretará arias y duetos de compositores como Verdi, Puccini y Mascagni de la mano de la Orquesta Sinfónica de Baleares, dirigida por Michelangelo Mazza.   El broche de oro a esta edición lo pondrá el pianista chino Lang Lang el 22 de marzo de 2019 junto con la Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid). En esta nueva ocasión, en la que el festival vuelve al legendario escenario operístico de la capital, escucharemos Beethoven, entre otros compositores.   Ciclo de Cámara   El próximo 27 de julio de 2018, el festival incluirá de nuevo en su programación a Juan Perez Floristán, uno de los pianistas jóvenes más relevantes del panorama español y europeo, quien actuará en recital de cámara con el Trío VibrArt. Esta agrupación ofrecerá un programa variado y dinámico, con obras que abarcan desde el romanticismo europeo hasta el tango argentino.   Por su parte, Isabel Villanueva y François Dumont subirán al escenario de Formentor Sunset Classics el 10 de agosto de 2018. El dúo de viola y piano cerrará el Ciclo de Cámara con un programa dedicado al romanticismo francés, así como al repertorio iberoamericano.   El evento cultural más exclusivo del Mediterráneo   Formentor Sunset Classics es un concepto único de Barceló Hotel Group, diseñado para que el público disfrute de un evento musical exclusivo en uno de los parajes naturales más bellos de nuestra geografía: la bahía de Formentor, en Mallorca.   En este contexto, el público puede disfrutar de una experiencia musical completa gracias a las Cenas Maestro que se celebran tras los conciertos. En ellas, los asistentes tienen la posibilidad de conocer al artista y disfrutar de la velada de una forma mucho más íntima. Además, el hotel ofrece a sus huéspedes talleres de apreciación musical impartidos por Felipe Aguirre, director artístico del festival.   Formentor Sunset Classics nació en 2013 y se ha convertido en una de las citas ineludibles del verano mallorquín gracias a la presencia de figuras como Daniel Barenboim, Lang Lang, Ainhoa Arteta, Hilary Hahn, Kiri Te Kanawa,  Zubin Mehta, Roberto Alagna, Olga Peretyatko o Gustavo Dudamel.

Camarón: una biografía desde las raíces al flamenco POP

 

Me gustó mucho y se ve con intensidad creciente. El dramatismo va desde una infancia pobre a un final trágico. En este contexto, suena raro traer a colación a los RRCC y sus expulsiones, así como las que vinieron después: genocidio nazi, bandos de la guardia civil contra los vagabundos, etc. Un puro exabrupto con el que nada tiene que ver la vida ni mucho menos la obra de Camarón de la Isla.

 Todo lo demás, sus relac con Paco de Lucía, con Tomatito (de quien son los 2 primeros versos de Soy gitano/ y vengo a tu casamiento/ (y aquí entra en juego el genio de Camarón, que sabe seguir de manera genial:)/ a partirme la camisa/ la camisita que tengo..."

 

"CAMARÓN: FLAMENCO Y REVOLUCIÓN" dirigida por Alexis Morante que recientemente ha estrenado con gran éxito "Sanz: Lo que fui es lo que soy",  está narrada por Juan Diego y es una producción de Canal Sur, Mediaevents y Lolita Films con la participación de  Netflix y Universal en asociación con FilmStar y Ulula Films. Distribuida en España por Karma Films, la película llegará a los cines el próximo 1 de junio. Con guion de Alexis Morante y Raúl Santos, "CAMARÓN: FLAMENCO Y REVOLUCIÓN" es una película sobre una de las figuras más apasionantes que ha dado la música en el siglo XX, un homenaje en el 25 aniversario de la muerte de Camarón y una retrospectiva sobre su vida y su arte con una mirada renovada y llena de verdad. Un retrato íntimo sin precedentes en el que sus creadores han tenido acceso al archivo inédito de la familia y donde veremos  videos, fotografías y documentos del artista que nos aproximan al interior de la leyenda. Una experiencia inmersiva narrada magistralmente por el actor Juan Diego. Camarón universalizó el Flamenco, un arte que no tiene fronteras y que ahora, con esta película, quiere abrirse un poco más al mundo. SINOPSIS: El 5 de Diciembre de 1950 nacía Camarón de la Isla, la figura que revolucionó el arte del Flamenco. Denostado por los puristas y convertido en todo un icono para el público y en un referente para el pueblo gitano, Camarón llevó una vida siempre al límite. Un genio adelantado a su tiempo llamado a ser uno de los artistas más influyentes y determinantes del siglo XX a pesar de su prematura muerte en 1992. A través de la voz en off de Juan Diego y de material audiovisual inédito, ‘Camarón: Flamenco y Revolución’ descubre la persona detrás del mito, así como el legado universal de su obra 25 años después de su muerte.    "La recomiendo a todo bicho viviente. Es un vehículo a la emoción del arte, asi que vayan al cine, les garantizo que van a ser cautivados por el recuerdo, la emoción y la nostalgia. El duende regresa y nos deja conmocionados, casi como la primera vez" Jose Manuel Gómez (EL MUNDO)

Maria by Callas, estreno e 11 de mayo

Preciosa película, muy bien documentada y que deja las cosas referentes a su biografía muy claras y en su sitio.  Tom Wolf se ha empleado a fondo en una investigación exhaustiva y Fernando fraga, que tb ha investigado como autor del libro sobre ella, salía tan entusiasmado como yo: "es preciosa, me ha encantado".
Aquí el morbo se trata y no se escatima (relación con Aris, boda sorpresa de éste con la viuda Kennedy, María que se entera por la prensa) pero se hace con la dosis de suspense necesario y con mucha elegancia, anticipando sabiamente la información que reclama mayor interés del espectador, y es siempre ella, nadie hace de María Callas sino ella, que nació en NY y su padre le acortó el apellido griego hasta dejarlo en Callas... Lo mejor es oírla decir: "He pasado los dos últimos meses abriendo la boca sólo para reír". Fue cuando conoció a Aristos, pero se tuvo que enterar por la prensa de lo peor. Vivía intensamente sus papeles y veía un gran paralelismo entre el teatro y la vida. Fue así como se convirtió en una de las grandes heroínas trágicas griegas, en el teatro y fuera de él; quién sabe si le hubieran asignado papeles cómicos lo que hubiera sido su vida. Ella misma se lo llega a preguntar en este apasionante documental.

Fest Música Antigua de Aranjuez

El festival Música Antigua Aranjuez 2018, bajo el epígrafe ‘Para Vd, Farinelli’ se celebrará

 los fines de semana entre el 5 de mayo y el 10 de junio 

LA MÚSICA DE SCARLATTI Y LA DANZA ESPAÑOLA SE FUNDEN EN EL PROGRAMA 'SCARLATTI EN DANZA' QUE PROTAGONIZAN EL 12 DE MAYO LA CLAVECINISTA SILVIA MÁRQUEZ Y LA BAILARINA SARA CALERO EN EL MÁGICO ESCENARIO DE LA BODEGA DE CARLOS III 

•      Con motivo de la celebración de su 25 aniversario, el Festival Música Antigua Aranjuez se abre a nuevas experiencias como el maridaje entre música antigua y danza española que se vivirá bajo las bóvedas de la Bodega de Carlos III este sábado 12 de mayo de la mano de la clavecinista Silvia Márquez y la bailarina Sara Calero.

•   La completa cita que propone el Festival en su segundo fin de semana de celebración se compone de visita, concierto y degustación en la Bodega de Carlos III (1782) del Real Cortijo de San Isidro, declarado Monumento Histórico - Artístico desde 1983. Un guía recibirá al público en el jardín francés de la entrada para introducirlo en la apasionante historia de la bodega y de su vino. La visita continuará con el exquisito concierto-espectáculo, Scarlatti en Danza, interpretado por la clavecinista Silvia Márquez y la bailarina Sara Calero. Una vez finalizado el concierto, se accederá al lagar, estancia abovedada ejemplo de la arquitectura civil de 1782, en el que se degustarán vinos acompañados de un aperitivo.

Madrid, 8 de mayo, 2018.- Música Antigua Aranjuez prosigue este fin de semana abriendo el espectacular escenario de la Bodega de Carlos III a una experiencia única: una fusión de danza española y música de clave al ritmo de las sonatas de  Scarlatti y a la luz de las velas. Domenico Scarlatti (Nápoles, 1685 – España, 1757), compositor muy ligado a Aranjuez como maestro de Bárbara de Braganza y amigo de Farinelli, regresa al festival para brindar un espectáculo de música y danza a partir de sus sonatas para teclado, rico legado que compuso en su mayor parte durante su estancia en España inspirado por las danzas españolas del siglo XVIII y el ambiente popular. Según el clavecinista y musicólogo Ralph Kirpatrick, "Scarlatti supo captar como nadie el percutir de las castañuelas, el sordo sonido de los tambores, el lamento amargo y ronco de los gitanos, la alegría contagiosa de la orquesta del pueblo y, sobre todo, la tensa flexibilidad de las danzas españolas".

Mención especial merece la pieza titulada Fandango del Sig. Scarlate, que junto a otra de sus sonatas y una tercera del catalán Josep Gallés, conforman el conjunto de coreografías que bailará Sara Calero, sólida intérprete que ha trabajado a las órdenes de José Antonio en el Ballet Nacional de España o al lado de Carmen Linares. Al clave brillará el talento de Silvia Márquez, clavecinista sobresaliente en el panorama actual que se ha convertido en los últimos años en invitada habitual de éste y otros prestigiosos festivales en solitario o junto a su compañía La Tempestad, que dirige desde el año 2000 como una de las formaciones referenciales en el ámbito de la interpretación historicista.

Visita y degustación en la regia bodega del siglo XVIII

La visita previa a esta bodega monumental del siglo XVIII y la degustación de vino que tendrá lugar tras el concierto convierten esta cita en una de las más atractivas del festival Música Antigua de Aranjuez.
Durante una hora aproximadamente se recorrerán las galerías subterráneas de la bodega de la mano de un guía experto en la historia de este lugar privilegiado de Aranjuez con secreto misterio. Como colofón y tras disfrutar del talento de Silvia Márquez y Sara Calero, se accederá al lagar, ejemplo de arquitectura civil del año 1782, para degustar vinos acompañados de un exquisito aperitivo.