viernes, 28 de abril de 2017

Un italiano en Noruega: ¿o en África? estreno en cines hoy


 La comedia protagonizada por Checco Zalone
batió todos los récords con más de 65.2 millones de euros
 y más de 10 millones de espectadores en Italia

Parecida a  la italiana "Si Dios quiere"

A CONTRACORRIENTE FILMS
, fiel a su línea de cine europeo de calidad a la vez que grandes éxitos en sus países de origen (“Intocable”, “Bienvenidos al Sur”, “Pequeñas mentiras sin importancia”, “Dios Mío ¿pero qué te hemos hecho?”, “El abuelo que saltó por la ventana y se largó”, “Nuestro último verano en Escocia”, “Mañana empieza todo”), estrena mañana en nuestro país UN ITALIANO EN NORUEGA (“Quo Vado?”). 

La comedia con el cómico Checco Zalone es la película más taquillera de la historia en Italia con 65.2 millones de euros de recaudación y más de 10 millones de euros. De la mano de Medusa, en su primer fin de semana, UN ITALIANO EN NORUEGA recaudó más de 22 millones de euros y acabó su primera semana en cartelera, superando los 37 millones de euros.
 
La película es una sátira sobre la figura del funcionario y una visión con mucha ironía sobre como un traslado obligado a un país civilizado como Noruega puede hacer temblar las costumbres y los hábitos de la gente del “sur de Europa”.
 
UN ITALIANO EN NORUEGA
 es la cuarta colaboración de Gennaro Nunziante (director y guionista) y Checco Zalone (actor, guionista y compositor), superando con cada película el éxito de la anterior: “Cado dalle nubi” (2009) con 14 millones de euros de recaudación, “Che bella giornata” (2011) con 43 millones de euros y “Sole a catinelle” (2013) con 52 millones de euros, que también ostentó el título de la película más taquillera hasta la llegada.
 
UN ITALIANO EN NORUEGA tuvo su premiere española esta semana en el Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, a la que acudieron Checco Zalone y el productor Pietro Valsecchi.


Sinopsis:
Checco tiene el trabajo de sus sueños, es funcionario en una provincia del sur de Italia. Tiene 38 años, una novia, vive cómodamente en casa de sus padres y así es feliz. Pero su plácida vida se ve amenazada cuando el Estado decide aplicar recortes y se ve forzado a elegir entre la indemnización o un traslado. Para él, un puesto fijo es sagrado y luchará por mantenerlo sin importar a qué inhóspito rincón del mundo lo quieran enviar.  
 

Magdalena Abakanowicz ha muerto, Marlborough dixit ayer, esto es loqhe encontrado de ella

Magdalena Abakanowicz

 

La corte del Rey Arturo   

13 marzo - 12 junio, 2008
/
Palacio de Cristal, Parque del Retiro, Madrid
Magdalena Abakanowicz (Falenty, Polonia, 1930), es una de las artistas polacas de mayor proyección internacional. El universo que crea Abakanowicz está habitado por grupos de figuras humanas, fragmentos de cuerpos o de vegetales que ocupan una geografía entre la realidad y el sueño, reminiscencias míticas, personajes literarios, evocaciones del mundo de su infancia. Su obra está marcada también por la experiencia de un país asolado por la guerra y su vivencia en un régimen totalitario bajo la órbita soviética. Un compendio de imágenes que la artista canaliza a través de una obra cargada de misterio y energía.
A mediados de los sesenta Abakanowicz obtuvo un gran reconocimiento en la VII Bienal de Sao Paulo con sus "Abakans" unos tapices tridimensionales biomórficos y abstractos que presentó reunidos como un enigmático bosque totémico. Abakanowicz ha experimentado formas y estructuras muy diversas. De los materiales textiles pasó a explorar las posibilidades del bronce, la madera o el acero inoxidable. A mediados de los ochenta realiza una serie de proyectos monumentales en espacio abiertos La variedad de figuras multiplicadas y la seriación de esculturas, ya sean de personas o animales, caracterizan su trabajo, de cuyo lenguaje explora la condición humana, la tensión entre lo individual y lo social, la identidad y el anonimato, el deseo y la realidad. Las instalaciones de Abakanowicz están pobladas de multitudes de cuerpos, figuras de bronce o madera, cabezas de hombres, animales y dragones, árboles que se confunden con manos y torsos humanos. Su lenguaje plástico se caracteriza por el monumentalismo, la fascinación por la naturaleza y una concepción espacial de sus esculturas que causa un potente efecto escénico al agruparlas como una sola creación.
En esta exposición, que la artista ha ideado para el Palacio de Cristal, Abakanowicz reúne un grupo de obras representativas de su larga trayectoria junto a nuevas piezas, bajo una carpa que protege y aísla del mundo exterior, al tiempo que logra crear una atmósfera cálida e irreal. Estas figuras se convierten en una narración fantástica de artefactos metálicos y naturaleza. El mito y lo fantástico son asuntos recurrentes en la obra de Abakanowicz y en este caso la leyenda del rey Arturo es utilizada para hablar de los principios, ética y dignidad que rigen a los caballeros, frente a los valores perdidos en el mundo actual. (Falenty, Polonia, 1930), es una de las artistas polacas de mayor proyección internacional. El universo que crea Abakanowicz está habitado por grupos de figuras humanas, fragmentos de cuerpos o de vegetales que ocupan una geografía entre la realidad y el sueño, reminiscencias míticas, personajes literarios, evocaciones del mundo de su infancia. Su obra está marcada también por la experiencia de un país asolado por la guerra y su vivencia en un régimen totalitario bajo la órbita soviética. Un compendio de imágenes que la artista canaliza a través de una obra cargada de misterio y energía.
A mediados de los sesenta Abakanowicz obtuvo un gran reconocimiento en la VII Bienal de Sao Paulo con sus "Abakans" unos tapices tridimensionales biomórficos y abstractos que presentó reunidos como un enigmático bosque totémico. Abakanowicz ha experimentado formas y estructuras muy diversas. De los materiales textiles pasó a explorar las posibilidades del bronce, la madera o el acero inoxidable. A mediados de los ochenta realiza una serie de proyectos monumentales en espacio abiertos La variedad de figuras multiplicadas y la seriación de esculturas, ya sean de personas o animales, caracterizan su trabajo, de cuyo lenguaje explora la condición humana, la tensión entre lo individual y lo social, la identidad y el anonimato, el deseo y la realidad. Las instalaciones de Abakanowicz están pobladas de multitudes de cuerpos, figuras de bronce o madera, cabezas de hombres, animales y dragones, árboles que se confunden con manos y torsos humanos. Su lenguaje plástico se caracteriza por el monumentalismo, la fascinación por la naturaleza y una concepción espacial de sus esculturas que causa un potente efecto escénico al agruparlas como una sola creación.
En esta exposición, que la artista ha ideado para el Palacio de Cristal, Abakanowicz reúne un grupo de obras representativas de su larga trayectoria junto a nuevas piezas, bajo una carpa que protege y aísla del mundo exterior, al tiempo que logra crear una atmósfera cálida e irreal. Estas figuras se convierten en una narración fantástica de artefactos metálicos y naturaleza. El mito y lo fantástico son asuntos recurrentes en la obra de Abakanowicz y en este caso la leyenda del rey Arturo es utilizada para hablar de los principios, ética y dignidad que rigen a los caballeros, frente a los valores perdidos en el mundo actual.

miércoles, 26 de abril de 2017

Arte y cine. 120 años de intercambios


 
CaixaForum Madrid estrena una gran muestra sobre la influencia entre el cine y las artes visuales
 
     Comisario de la exposición: Dominique Païni, exdirector de la Cinémathèque française: como decía Marcel Duchamp, cualquier objeto que es expuesto a la observación y consideración del espectador se convierte en arte. 

 
 
Con 349 piezas, Arte y cine. 120 años de intercambios incluye nombres como Luis Buñuel, Marc Chagall, Charles Chaplin, Jean Cocteau, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Serguei M. Eisenstein, Max Ernst, Henri Foucault, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock, Yves Klein, Fritz Lang, Fernand Léger, Roy Lichtenstein, Auguste i Louis Lumière, David Lynch, Claude Monet, Eadweard Muybridge, Pablo Picasso, Aleksandr Ródtxenko, José Val del Omar o Andy Warhol, entre muchos otros
 
 
 
  • La exposición, organizada por la Obra Social "la Caixa" en colaboración con La Cinémathèque française, hace un travelling por décadas, desde el cine primitivo hasta el cine digital y la imagen construida. Los hermanos Lumière aparecen junto a los maestros del impresionismo, Chaplin con los artistas de vanguardia, Dalí con Hitchcock, Jean-Luc Godard con Andy Warhol y Yves Klein..., hasta llegar a la época de las instalaciones y del videoarte.
 
  • La selección de los materiales incluye desde filmes, videoproyecciones y videoinstalaciones, pasando por carteles, pinturas, dibujos, grabados y fotografías, hasta objetos, vestidos y libros de artista.
 
 

martes, 25 de abril de 2017

Kobro y Strzemiński. Prototipos vanguardistas


NoEl Museo Reina Sofía presenta mañana 25/04/2017, la exposición Kobro y StrzemińskiPrototipos vanguardistas, co-organizada junto al Muzeum Sztuki de Lodz. La muestra analiza a través de 160 obras entre dibujos, pinturas, carteles, collages, esculturas y diseños, la obra de Katarzyna Kobro (Moscú, 1898-Lodz, 1951) y Władysław Strzemiński (Minsk, 1893-Lodz, 1952), dos de las figuras clave de la vanguardia centroeuropea, y creadores de originales conceptos artísticos en escultura y en pintura, respectivamente. Tomando el suprematismo como punto de partida, ambos participaron activamente en la escena  internacional, interesados sobre todo por el neoplasticismo, la Bauhaus, y el constructivismo, movimiento del que se les considera precursores en Polonia.
Atenderán a los medios de comunicación el comisario de la muestra, Jaroslaw Suchan, y el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel.

lunes, 24 de abril de 2017

Las películas de mi vida, por Bertrand tavernier: un repaso a 30 años de cine

Bertrand tavernier, Las películas de mi vida: Uno se lleva la sorpresa de que los que más le han influido no son los grandes, auqnue los toque y mucho (Jean Renoir, Jean-Luc Godard, Jean Vigo, François Truffaut, y Louis Malle) sino algiunos más bien desconocidos para el público español: Bécker, Carné, Sauter, Tras su paso por los festivales de Cannes, Telluride, San Sebastián, Seminci, Sevilla y Gijón, Las películas de mi vida (“Voyage à travers le cinéma français”) será pre...sentada por Bertrand Tavernier en la primera edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona - Sant Jordi este próximo martes 25 de abril. Bertrand Tavernier, además, ha acceptado convertirse en el "padrino" de la primera edición del BCN FILM FEST.

Bertrand Tavernier lleva al espectador de la mano a un apasionante viaje por las mejores películas del cine, mostrando de una forma entretenida y anti-académica que las grandes películas seguirán emocionando siempr, como la maravillosa Casque d'Or con la espléndida Simone Signoret.
Títulos como “París, bajos fondos”, “L’Atalante”, “Un condenado a muerte se ha escapado”, “Le Jour se lève”, “French Cancan”, “Los 400 golpes”, “Ascensor para el cadalso”, “Pierrot el loco” y decenas más, a través de los cuales Bertrand Tavernier comparte con el espectador su eterno amor por el cine.

jueves, 20 de abril de 2017

Música en Segura: del 24 al 28 de mayo

   
El miércoles 19 de abril a las 13'30 tuvo lugar en LQM la presentación del festival Música en Segura 2017, que corrió a cargo del crítico musical Juan Ángel Vela del Campo y de Daniel Broncano, director artístico del festival. Ambos presentaron los 19 eventos que forman esta 4ª edición del festival, de los cuales 15 serán conciertos de música clásica, flamenco, jazz y canción de autor. Junto a ellos, actuó el pianista de jazz Albert Sanz, con algunas piezas en directo (Soul Love de Cole Porter).  
Las actuaciones se celebrarán en diferentes escenarios que resaltan el enclave histórico de la zona, como la Antigua Iglesia del siglo XVI de los Jesuitas, sede principal del festival; los Baños Árabes y la pequeña aldea de Moralejos; además del entorno natural, situado en pleno Parque Natural de Cazorla. 
Un festival único en España que lo mismo puede gustar a un melómano que a un... equinodermo
 
El Festival nació en 2013 y lo fundó Broncano, que reside en Londres y siempre soñó con algo así, junto con su mujer neozelandesa que murió pocos meses antes de inaugurarse la primera edición.
Cuatro son las poblaciones implicadas en el Festival: Segura de la Sierra, Moralejos, Orcera (patria del fundador, donde existe una almazara de aceite) y Siles, en cuya residencia de mayores se celebran actividades del Festival. Un festival, por tanto de aspecto comarcal y dada la variedad de músicas y las actividades paralelas (catas de aceite, taller de luthería) está pensado para que lo mismo pueda gustar a un melómano que a un (aquí Broncano se detuvo dudando) equinodermo.
Yo me pregunto con qué criterio se repartieron las bolsas, primero pro las chicas más tarde por Blanca, con aceites y delicatesen de la zona que allí degustamos. A algunos además (Téllez, Reverter, la de Téllez grandísima, como la de Vela del Campo) se les dio una bolsa, estoy ansiosa por leer sus artículos, pues a mí ese reparto me quitó las ganas de fajarme para sacar algo más trabajoso que estos apuntes pasados a limpio.

Música en Segura es un festival de música en el pueblo más silencioso del mundo: Segura de la Sierra, a 1200 metros de altitud, en pleno Parque Natural de Cazorla, Segura y Las Villas. ? Con sus 140 habitantes humanos - y muchos más gatos - Segura aún conserva la espectacular belleza de los pueblos sin maquillar y por ello constituye el inusual punto de encuentro entre nuestro público venido desde lo más lejos y desde lo más cerca con nuestros carismáticos artistas durante cinco días en mayo. Nuestra doble vocación en este evento –exclusivo, pero no excluyente- es ofrecer nuestras delicatessen musicales a la población local, totalmente alejada de los circuitos culturales, y a la vez generar una demanda turística de amantes de la música que nos visitan ex profeso desde España y el extranjero. La cuidada y aventurada programación de Música en Segura trasciende las tradicionales divisiones entre géneros y formatos musicales para focalizar la experiencia del público en el puro disfrute de la emoción de la música en directo, siempre en localizaciones fascinantes tanto históricas como exteriores.

miércoles, 19 de abril de 2017

Stefan Sweig, Adiós a Europa, el 25 de abril: Bellísima, desgarradora, trágica


"Si el mundo está así, si Europa se hunde, ¿tengo derecho a salvarme yo?" tal parece el significado de su suicidio.

Maravillosa, trágica, bellísima, me la pasé deseando gritar.

  • Una película de Maria Schrader 
  • Protagonizada por Josef Hader (Wilde mouse), Tómas Lemarquis( Rompenieves ), Barbara Sukowa  (Hannah Arendt ) y Nicolau Breyner (Tren de noche a Lisboa)
  • LOCARNO 2016

Stefan Zweig  fue uno de los personajes más irrepetibles del siglo XX.

Escritor, biógrafo y activista social, este intelectual austríaco y judío  se vio obligado a huir de su país debido al régimen nazi.

En su huida hacia adelante,  se refugió en París primero y, más tarde, en Londres, pero Zweig acabó huyendo de Europa junto a su esposa Lotte, a Sudamérica, instalándose finalmente en Brasil, donde ambos acabarán suicidándose en 1942, debido a su miedo a que el nazismo se extendiera por todo el mundo.


Stefan Zweig se ha convertido en uno de los autores más relevantes de la literatura contemporánea. 


7 de abril de 2017, LQM, señor ingeniero y pater de una familia buenísima y feliz


 
   
Presentación del libro 'El Quijote es un regalo y otras letrillas' de Rafael de Rueda
 
 
 
 
Presentación del libro 'El Quijote es un regalo y otras letrillas' de Rafael de Rueda, a cargo del propio autor. De Rueda estará acompañado por Raúl Canosa Usera, catedrático de Derechos Constitucional de la Universidad complutense y miembro de la Junta electoral Central.

El joven pianista Raúl Canosa interpretará algunas piezas al piano para ilustrar la presentación, acompañado al violín por su hermano Luis. Raúl Canosa comenzará la próxima temporada sus estudios de Master en la Colburn School of Music en Los Ángeles, donde ha obtenido beca para estudiar con el maestro Fabio Bidini. 
Los beneficios de la venta del libro serán donados a Cáritas.
 

Salto de página: Colección Libros de artista Banco Sabadell

http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/actividades/exposiciones/salto-de-pagina

El círculo, estreno 5 de mayo de 2017

“EL CÍRCULO”

Emma Watson y Tom Hanks protagonizan este thriller de ciencia ficción basado en el best-seller homónimo de Dave Eggers.
 

 
  "EL CÍRCULO", thriller de ciencia ficción que sitúa la trama en un futuro no muy lejano, y que está protagonizado por Emma Watson (La bella y la bestia, Harry Potter), el ganador de un Oscar por partida doble Tom Hanks (Sully, El código Da Vinci) y John Boyega (Star Wars: El despertar de la fuerza).
 
 
 
 
EL CÍRCULO” se basa en la novela homónima del estadounidense Dave Eggers. En ella el autor presenta una mirada al futuro del mundo digital, en el que el fenómeno del Big Data juega un papel fundamental de una forma invasiva e omnipresente.
Lo que empieza como una historia de ambición y altruismo por parte de la protagonista, rápidamente se convierte en una película de suspense que gira en torno a cuestiones vitales como la democracia y el conocimiento humano, dentro de una atmósfera con tintes de ciencia ficción.
Emma Watson interpreta a la joven Mae Holland, una chica que encuentra la oportunidad de su vida entrando a trabajar en la compañía tecnológica más grande del mundo, liderada por Tom Hanks. Allí intentará convertirse en la empleada modelo, pero verá que su vida cambiará por completo. Tendrá que tomar decisiones que podrán alterar la vida de las personas, en una nueva era marcada por la transparencia y la exposición constante.
“El CÍRCULO” muestra a una sociedad en la que una corporación tiene el monopolio de la información de la red. En un intento de abuso de poder, irán más allá e intentarán controlar la vida de las personas y limitar su privacidad. El director, James Ponsoldt, presenta una película en la línea de La isla y la serie Black Mirror.
 
Sinopsis:
Cuando contratan a Mae (Emma Watson) para formar parte de la empresa tecnológica y social más grande y poderosa del mundo, ella lo ve como la oportunidad de su vida. Mientras va subiendo puestos, el fundador de la compañía, Eamon Bailey (Tom Hanks), la anima a formar parte de un experimento innovador que va más allá de los límites de la privacidad, de la ética y, en última instancia, de su libertad personal. Su participación en el experimento, y cada decisión que tome, afectará a las vidas y al futuro de sus amigos, su familia y de la humanidad.
 

martes, 18 de abril de 2017

Ma Loute (La Alta sociedad), el 21 de abril

Retrato de una clase que ya no queda, la alta sociedad (burguesía de provincias), con tiempo para aburrirse y que, merced a su naturaleza endogámica, se relaciona apenas con los plebeyos a los que considera objeto de risa... La sorpresa, sin em,bargo, vendrá de parte de estos últimos.

LA ALTA SOCIEDAD
(Ma Loute)


Un film de Bruno Dumont

Con Juliette Binoche, Fabrice Luchini y Valeria Bruni Tedeschi

FRANCIA | 2016 | 122 MIN.
FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA
GANADORA DEL PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA Y A LA MEJOR ACTRIZ
FESTIVAL DE CANNES 
NOMINADA A LA PALMA DE ORO Y GANADORA DEL PREMIO A LA MEJOR BANDA SONORA 
NUEVE NOMINACIONES A LOS PREMIOS CÉSAR
Bruno Dumont vuelve a la comedia disparatada tras El pequeño Quinquin con esta película protagonizada por Juliette BinocheFabrice Luchini y Valeria Bruni TedeschiLa alta sociedad compitió en sección oficial en Cannes, ganó los premios de Mejor película y Mejor actriz en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y conquistó nueve nominaciones a los premios César del cine francés - Mejor película, Mejor director, Mejor actor (Fabrice Luchini), mejor actriz de reparto (Valeria Bruni-Tedeschi), mejor actriz revelación (Raph), mejor guión original, mejor fotografía, mejor vestuario y mejor diseño de producción.
Sinopsis
La historia sucede en el verano de 1910. Varios turistas han desaparecido mientras descansaban en las hermosas playas de la costa. Los inspectores Machin y Malfon pronto deducen que el centro de las misteriosas desapariciones debe ser la bahía de Slack. En ese lugar vive una pequeña comunidad de granjeros y pescadores de ostras, además de la disparatada familia Brufort.
Bruno Dumont
Bruno Dumont nació en 1958 en Bailleul. En la pequeña ciudad de Flanders, entre Lille y Dunkirk, rodó sus dos primeras películas: La vida de Jesús (1997) y Humanity (1999). Ambas fueron reconocidas en Cannes (mención especial Cámara de Oro la primera, Gran Premio del Jurado, Mejor actor y Mejor actriz la segunda), con lo que Dumont se estableció inmediatamente como un talento raro dentro de la escena francesa contemporánea. El cine es para él otra manera, quizás más divertida, de filosofar, estudios que cursó en la universidad. Tras especializarse en Historia de las religiones y Estética del cine, enseñó filosofía en el colegio, mientras emprendía su camino en la dirección.
Memorias de la bahía de Slack 
Mientras buscaba una historia cómica que pudiera tener lugar en la Costa Opal (la región en la que he vivido y mejor conozco) me topé con algunas postales antiguas, en partícular unas que mostraban “Los paseantes de la bahía de Slack”, esos locales que acarreaban a gente de clase media de un lado a otro del río Slack a principios del siglo XX. Fue el punto de partida de LA ALTA SOCIEDAD, que impulsó todo lo demás: Los Brufort en un lado, los Van Peteghem en el otro, la historia de amor y las misteriosas desapariciones. Cuando empecé el guion iba llenando los huecos con esas postales. A diferencia de EL PEQUEÑO QUINQUIN, que lo escribí sin saber si sería divertido, en este caso lo tenía presente todo el rato, buscaba el poder cómico de cada situación. La comedia es una máquina, un mecanismo que tiene efecto inmediato, es completamente diferente de crear que el drama y mucho más difícil.  
Bruno Dumont

lunes, 17 de abril de 2017

Homenaje a Félix Pacho en Sahagún


Fue el día 15 de abril de 2017, sábado Santo, a las 12'30 de la mañana, con esa luminosidad en el aire que tanto le gustaba a Félix, cuando tuvo lugar su homenaje póstumo. Hablo de Félix Pacho Reyero,  (Calzadilla de los Hermanillos, León, 1932- Madrid 2016) periodista y maestro de periodistas, fundador en 1986 de La Crónica de León, redactor de El correo español del pueblo vasco, del Diario de León y las Provincias de Alicante, director adjunto de Informaciones, corresponsal de la Agencia EFE en Centroamérica... fallecido pronto hará un año a finales de abril, quien iba a ser recordado en uno de los sitios de su devoción, Sahagún, en el medio del camino de Santiago y en plena Semana Santa. Pacho, un hombre tan luminoso que uno se lo imagina siempre sobre un fondo de trigales verdes y ya en sazón. La concurrencia no fue numerosa, autoridades y amigos arropando a la familia, que era hora de Mercado tras dos días de cierre, yo creo que Félix se merecía más. Pero Félix fue querido en vida y eso es lo importante, ojalá que ahora esté igual de feliz allá arriba. A mí me compró un libro que estaba expuesto en una estantería de este mismo Auditorio Carmelo Gómez cuando aquí se exponían libros, y esto en alguien que recibe libros a diario, que ha dotado bibliotecas y que a pesar de ello tiene sus estanterías a reventar, es tamaña generosidad y semejante audacia. 
En el homenaje, tres periodistas y un representante de la Casa de León en Madrid, institución de la que era socio y mantenedor, glosaron su figura, al tiempo que dos jóvenes músicos de Sahagún pusieron con sus instrumentos de viento el sonido que acompañó el acto de principio a fin, que fue desde Shubert a J.S. Bach, pasando por Pergolessi y el famoso Adagio que ya no es de Albinoni sino de Remo Gazotto.

Félix Pacho Reyero era un enamorado de Sahagún y comarca, de su pueblo (Calzadilla de los Hermanillos) y de todo León, un leonés de Sahagún, por cuyas tradiciones sentía verdadera pasión, de ahí que no faltara ni una sola Semana Santa a la cita con la ciudad, donde tenía casa y desarrollaba una importante actividad cultural en la asociación Fernando de Castro al instituir una ronda poética que se perpetúa año tras año el día de Jueves Santo recorriendo todos los monumentos de la Villa.

Enamorado también de la Semana Santa facundina (suyo es el guión del video sobre la misma) y del Camino de Santiago, pero sobre todo era un hombre que por donde quiera que iba, con sus palabras y sus actitudes, ejercía un gran magisterio cultural y periodístico. No se guardaba nada por afásn de exclusividad o celos profesionales y así oírlo era de una gean amenidad y amplitud de horizontes. Citando a Kapuchinsky, quien afirma que no se p ser un buen periodista sin ser buena persona, Pacho era "Una gran persona y un profesional muy generoso en quien primaba la pasión por informar y el respeto a la verdad."
Después de breve presentación a ojo de buen Google por parte del alcalde de Sahagún, Lisardo de la Viuda, inició la ronda de intervenciones David Rubio, de La Nueva Crónica de León, testigo directo del valor de su amistad y del interés que en él despertaba cualquier publicación sobre León. Como Félix era quien había puesto en marcha La "vieja" Crónica, de La Nueva le interesaba todo, y así le sugirió reportajes de interés con experiencias a pie de calle y a pie de gente. Ayudaba a los recién llegados a Madrid, perdidos, porque él sabía lo difícil que era empezar, y en periodismo había hecho de todo, pero su máxima aspiración era la de ser pregonero de Calzadilla de los Hermanillos, su pueblo natal.
Por su parte Belén Molleda, periodista de Sahagún y delegada de la Agencia EFE en Aragón, cóntó cómo el haberle mandado el curriculum a Pacho fue providencial ensu vida, pues él apareció una mañana en la tienda de su familia y, además de darle sabios consejos, encauzó profesionalmente su recién terminada carrera, por lo que le dedicó una vieja oración gaélica llena de buenos deseos "en este sábado de gloria".
Tomó la palabra Carlos Otero, quien trabajó con él en Informaciones en los años previos a la muerte de Franco, y recuerda aquellos días en que no se sabía lo que iba a pasar con nada. Él era un director de organización, algo dificilísimo sobre todo en los cierres, y el encargado de que siempre hubiera dinero en caja, cosa que siempre conseguía, para los viajes. Y situó así su Olimpo facundino: "en Sahagún, un alcalde, Benito Pamparacuatro, fue el primero que proclamó la República en 1931; Fernando de Castro, un cura renegado, que fue quien sembró las semillas de la ILE que luego recogería Gumersindo Azcárate, y al lado de ellos Félix, gran persona y periodista de conversaciones interminables sin hablar nunca mal de nadie, ni siquiera del mayor mentiroso, Luis María Ansón: "Yo sé arar -solía decir-. Quiero ser redactor agropecuario". La última vez que lo vi, concluyó Carlos, hablamos de política  y fue en las últimas elecciones generales: "¿Qué vamos a hacer con éstos si ninguno vale pa nada?"
Luego se leyó la carta de Luis del Olmo, pregonero a la sazón en la Semana Santa de Málaga, razón por la cual no podía estar ese día en Sahagún, en la que se refirió a Félix como periodismo vivo, la pasión por informar, un leonés de Sahagún.
Cerró el turno de palabra José María Hidalgo, de la Casa de León en Madrid, quien, sin poder hablar apenas por la emoción, añadió que" él era la Historia vida de La Casa, que la primera Crónica de La Casa en el Diario de León era suya, que estaba empeñado en involucrarlos y meterlos a todos en los temas y que Sahagún era su tema de conversación preferido porque él era la memoria viva de La Comarca.
A la salida, nos despidieron con bastante precipitación a la puerta del Carmelo, para irse a La Codorniz, cada mochuelo a su olivo.

miércoles, 5 de abril de 2017

Maravillosa familia de Tokio

MARAVILLOSA FAMILIA DE TOKIO (Kakozu wa tsuraiyo) tiene la virtud y el acierto de tratar en tono de comedia temas gravísimos como el divorcio en la tercera edad, cosa que ya trató FF Gómez en Las bicicletas son para el verano: (-¿Tan mayor? -Claro, he tenido tiempo de pensarlo).

En Maravillosa familia... el drama se inicia en una pareja de jóvenes y acaba, cuando menos se espera, alcanzando a los viejos  Ello trae consecuencias gravísimas en toda la familia, desata los nervios de toda la casa y trastoca la escala social.
 La nueva película de Yôji Yamada nos trae esta comedia familiar en la que el director vuelve a reunir a los 8 actores de "Una familia de Tokio", ganadora de la Espiga de Oro en Valladolid en 2013, esta vez encarnando a la caótica y divertida familia de los Hirata
 
 
Sinopsis
El día de su cumpleaños, la mujer del pater familias de una tradicional familia de Tokio, le pide a su cascarrabias marido como regalo, el divorcio. Esta revelación no sólo chocará a su incrédulo marido, sino a toda la familia, quienes intentarán por todos los medios evitar la catástrofe familiar.  
 

Fernando Esteso, más en forma que nunca: lo manda alejandro Muñoz

FERNANDO ESTESO
MAS EN FORMA QUE NUNCA...
 

 

 

Estimados Amig@s:


Fernando Esteso no necesita presentación ....
Alcanzó la fama en los años 70 y 80, como humorista, imitador, cantante y, fundamentalmente, como actor cómico en películas de gran éxito popular.

La relación de Fernando Esteso con el mundo del espectáculo fue precoz ya que comenzó a trabajar en el circo como payaso junto a su padre cuando era tan solo un niño. Con 19 años se trasladó a Madrid, donde poco tiempo después debutó como actor de teatro.
En los años 70 se hizo famoso como humorista en varios programas de televisión, grabando sketches que se han convertido en clásicos del humor español. Después vinieron las películas de corte erótico-humorístico que, junto a Andrés Pajares o con el clan Ozores, filmaron durante la época del “destape”. De esa época son films como “Yo hice a Roque III”, “Los bingueros”, “Pepito Piscinas”, “Onofre, el virgo”, “Virilidad a la española”, “Todos al suelo”, “El currante”, “El erótico enmascarado” o “El recomendado”.
También tuvo éxito como cantante humorístico. Sus canciones más conocidas fueron “El Bellotero”, “El zurriagazo”, “El destape” y, sobretodo, “La Ramona”.
Su regreso al cine fue con “Blockbuster” de Tirso Calero, en 2013. Ahora con “Incierta Gloria” deja atrás la comedia para demostrar su solidez como gran actor dramático.  

 
 
Actualmente está preparando la comedia teatral DOS HOMBRES Y UN VESPINO que se estrenará próximamente en en Tarragona, iniciando gira por toda España.

David Linch: La vida del arte (película), los duros orígenes del genio

David Linch: La vida del arte (película): Los dolorosos caminos del arte, decepcionando a diestro y siniestro a todos cuantos esperan "algo" de ti porque te saben genial, que llevas algo dentro y no vas a ser capaz de darle forma, sacarlo a la luz. Ser tachado de irresponsable por perseverar en el empeño (algunos perecerán en el intento). El precio es muy alto pero en el caso de Lynch, no hay duda de que mereció la pena. Quién sabe si, de no haberse beneficiado él de esa infancia tan protegida, quién sabe si  de no haber tenido ese blindaje moral de saberse querido siempre en casa cuando niño, si no hubiera acabado en el arroyo como tantísimos otros. Felicidades también por su preciosa bebé, que sale con él de aprendiza, tiene otra mayor que sepamos.
Según parece, antes de dedicarse al cine, quiso triunfar en pintura y ésta le sirvió de aprendizaje para aquél.

martes, 4 de abril de 2017

Últimos días en La Habana, el 7 de abril. Grandiosa y sin esconder miserias.

 Para mí la película definitiva sobre Cuba. Dos personajes que son las dos caras de la misma moneda. El uno, incapaz de expresarse, sufre por lo suyo y lo del amigo. El amigo, incapaz de callar aunque por la boca muera el pez, antes morir que pecar (o viceversa): "Sólo quiero ver unos genitales en tres dimensiones y después morir", será el mejor regalo de cumpleaños.
Es una película durísima, realista pero con el punto de poesía necesario para levantarse de la miseria y mirar a la desesperanza más absoluta, reír y llorar.  Y in prisa muestra ese friso de situaciones dramáticas cotidianas, esas neurosis y sobre todo esas caras: "detente bien y no las olvides nunca, hermano, sólo te tienen a ti"




lunes, 3 de abril de 2017

Gala Cortogenia, joyas

Gala del Festival CORTOGENIA, jueves 30 de marzo a las 21:30 horas en el Cine Capitol de Madrid.

Me pareció una obra de arte de concisión brevedad y gracia el titulado "Un minutito", que plantea las posturas enfrentadas de ONGs con sus bienpensantes socios y sus postulados humanistas (todos somos seres humanos, sanidad universal) con los duros argumentso de la economía más elemental (si no han cotizado, para todos no hay), con el acierto de dejarlos en tablas. No se puede hacer mejor en un minutito y en un universo tan concreto como es la calle Preciados de Madrid, donde todos estamos acostumbrados a que una chica guapa te pare y te pida "Un minutito".

Pero la obra de arte fue el corto que no es tan corto sino bastante largo de Coixet, No es tan fría Siberia, donde partiendo de una idea nihilista sobre la soledad existencial implícita en  el viajar congresista o festivalero, da con un tema personal que en principio parece deslavazado, imposible de encajar, para acabar encontrándole el punto de engarce con su historia personal y la de su familia. Con una humildad verdaderamente artesanal y hasta monástica, le devuelve sus recuerdos al hombre de Siberia que la persiguió durante todo el festival de  (a fin de que otros los puedan aprovechar)  ante la imposibilidad de escribir su historia, cosa que acaba de hacer maravillosamente bien.

EXPOSICIÓN "FELIZ VIAJE (RIHLA SAEEDA)"





 INVITACIÓN A LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN "FELIZ VIAJE (RIHLA SAEEDA)"




 
 



EMBAJADA DE LOS EMIRATOS ÁRABES UNIDOS MADRID


La embajada de los Emiratos Árabes Unidos tiene el honor de convocar a los medios de comunicación para la inauguración de la exposición RIHLA SAEEDA (FELIZ VIAJE) de la obra de arte de la artista emirati Alyazia bint Nahayan Bin Mubarak Al Nahyan, de la familia real emiratí, que tendrá lugar en Casa Arabe en Madrid.
La muestra recoge tres series de esta joven artista emiratí. La serie “El Plato” hace alusión a la influencia que ejerce la información que nos suministran los diferentes medios de comunicación; en “Figuras destacadas”, la autora presenta retratos de estrellas famosas en los papeles más importantes que interpretaron en el cine y su conversión en iconos culturales. La serie “Feliz Viaje” es una interpretación personal y artística de típicas campañas publicitarias de compañías aéreas.

domingo, 2 de abril de 2017

Premio Artemio Precioso a Berta Cáceres


Greenpeace: premio Artemio Precioso a Berta Cáceres

Greenpeace ha concedido su premio Artemio Precioso a título póstumo a la activista hondureña Berta Cáceres, asesinada la noche del 2 de marzo de 2016 en Honduras en circunstancias aún sin aclarar, y ha sido su hija, Laura Zúñiga Cáceres, quien ha venido a Madrid a recoger el premio otorgado a su madre en un acto multitudinario que tuvo lugar el día 24 de marzo en la Casa de América.
Junto a ella, Gustavo Castro, activista mexicano de la organización a la que pertenecía su madre, COPINNH (Consejo Cívico de Organizaciones Populares), el cual estuvo muy cerca de ella en los últimos momentos de su vida, salvando la suya de milagro.

El premio, de periodicidad anual, se entrega desde hace seis años en reconocimiento a una persona destacada en su labor en defensa de los derechos humanos y el medio ambienteBerta Cáceres encabeza una larga lista de asesinatos contra activistas medioambientales e indígenas de Honduras (el país más peligroso para la protesta cívica de América Latina, según Greenpeace).  Sin embargo, el homicidio de Berta Cáceres despertó una gran oleada de solidaridad y repulsa. Berta, feminista y defensora de los derechos humanos, fue asesinada como resultado de su campaña para paralizar la construcción de la presa de Agua Zarca, infraestructura que, de llevarse a cabo, sería la causante directa de la destrucción de bosques nativos y territorios indígenas en Honduras. 

A lo largo del acto de entrega del premio, habló primero Juan José Ugarte, ex-presidente de Greenpeace España, seguido de Daniel Fernández, actual presidente de Greenpeace y de Mario Rodríguez, presidente de Greenpeace España. Entre todos dibujaron la figura de Berta Cáceres, una mujer valiente y luchadora, hija a su vez de una líder indígena, a quien no le frenaron amenazas ni calumnias  en la salvaguarda de los derechos de su pueblo. Madre de 4 hijas, es aún más admirable su figura por cuanto las responsabilidades familiares y los lazos afectivos que a otros frenan, no mermaron su determinación ni su carisma perseverante y amable. Hablaron también sobre la situación los pueblos indígenas, desposeídos cada vez más de sus derechos y abandonados a su suerte por la comunidad internacional.  
A este propósito Gustavo Castro, el activista mexicano que presenció la muerte de Berta en directo y se salvó milagrosamente (hoy no puede volver a México, dijo, país donde “la violencia contra el activismo es extrema”), habló de cómo cada vez más gobiernos latinoamericanos, con Honduras a la cabeza, han creado un código civil propio que les inmuniza de cara a la comunidad internacional, al considerar terroristas a los manifestantes por causas sociales. Con  todo sigue siendo Honduras, "donde el día 3 de marzo de 2016 fue asesinada Bertita, el país más peligroso para la vida humana de quienes protestan, pero la semilla de Berta sigue viva en todos nosotros e incluso en el aire”.
Finalmente fue Antonio Fraguas Saavedra, hijo de Antonio Fraguas (Forges), quien se llevó este premio el año pasado, el encargado de entregárselo a  Laura Zúñiga Cáceres con estas palabras que dijo, tanto le gusta repetir a su padre: "No habrá justicia social mientras no haya justicia ambiental".
Berta Cáceres, a quien vimos en un video siempre sonriente a pesar de su lucha contra los poderosos, a pesar de las calumnias y falsos testimonios, a pesar de jugarse la vida con 4 hijas, se apoyaba siempre en grupos que colaboraban con  ella y de hecho pertenecía al COPINH. Su hija Laura, al referirse a ella, lo hizo llamándola "nuestra ancestra Berta Cáceres, a la que hoy recordamos en cuanto a su personalidad cotidiana, individual y colectiva." Y este como distanciamiento emocional al hablar de su madre en público como “nuestra ancestra” resultó muy chocante a la vez que emocionante.
Muy destacable fue, a lo largo del acto, la intervención de la artista plástica Regina Jiménez, quien tejió a la vista de todos, sobre su cuerpo convertido en estatua, “los hilos que pueden representar ideas a fin de entrelazar pensamientos y crear sociedad”

Artemio Precioso Ugarte (Hellín 1917 -Madrid 2007) fue un economista y ecologista español.

sábado, 1 de abril de 2017

Olga Pericet y María Moreno

mail que manda Culturproject

Olga Pericet, Premio de la Crítica, y María Moreno, Artista Revelación del Festival de Jerez 2017
 

Pericet obtiene el galardón de la Cátedra de Flamencología por su espectáculo 'La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora'

La gaditana María Moreno consigue la distinción de Artista Revelación por su 'Alas de recuerdo'
Jerez, 31 de marzo de 2017
 
La Cátedra de Flamencología de Jerez ha concedido el Premio de la Crítica a la bailaora Olga Pericet por su espectáculo 'La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora', que se puso en escena el 28 de febrero en el Teatro Villamarta, escenario principal del XXI Festival de Jerez que finalizó el 11 de marzo. De otro lado, la gaditana María Moreno ha conseguido el Premio Artista Revelación por su espectáculo 'Alas de recuerdo' que puso verse el 6 de enero en Sala Compañía.
Ambos reconocimientos cuentan con el respaldo mayoritario de los votos emitidos por los críticos acreditados en el certamen de baile flamenco y español.

La Cátedra de Flamencología de Jerez hace pública su decisión, tras la reunión celebrada días atrás. Dicha reunión tenía como único punto del orden del día el recuento de los votos emitidos por los críticos especializados y, a tenor del resultado, la concesión del galardón al artista o espectáculo más votado por su destacada participación en la última edición del Festival de jerez.

Olga Pericet se hizo acreedora al Catavino de Plata y el correspondiente diploma acreditativo que entrega cada año la Cátedra de Flamencología de Jerez, con el patrocinio del Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen Jerez-Xeres-Sherry, Manzanilla de Sanlúcar y Vinagre de Jerez.

Olga Pericet fusiona el flamenco y el teatro en su último montaje  -'La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora'-, cuyo estreno tuvo lugar el martes día 28 de febrero en el Teatro Villamarta. En esta nueva propuesta la bailaora se transforma en una galería de mujeres a través de diferentes estados emocionales.

“Sin romper el flamenco”
Esa fusión entre flamenco y teatro sobre la que transita en este nuevo espectáculo el baile de Olga Pericet pretende enlazar ambas disciplinas, pero “sin romper el flamenco”, según la bailaora. Para este nuevo proyecto ha contado con la dirección escénica de Carlota Ferrer

Esa transformación de Pericet en una galería de mujeres se produce a través de la emoción, sin responder a ningún arquetipo social concreto. Así las cosas, el montaje transcurre como “un viaje emocional” que va hilando los diferentes cuadros escénicos que se suceden. En consonancia con esos estados anímicos aparece el flamenco en según qué palos y otros elementos como el vestuario.“Hemos buscado la armonía y la belleza. Un viaje poético es lo que intentamos transmitir”, afirmó la bailaora en la rueda de prensa de presentación.

El elenco artístico que acompañó Olga Pericet estuvo formado por el cante de Miguel Ortega y Miguel Lavi, las guitarras de Antonia Jiménez y Pino Losada, con la colaboración al baile de Jesús Fernández.

Olga Pericet es uno de los referentes del baile flamenco y la danza española de su generación y una de sus renovadoras en los últimos tiempos. Desde un dominio técnico, desarrolla un estilo armonioso y preciosista, de enorme plascticidad en la escena, que le ha valido el Premio Max a la Mejor Bailarina Principal en el año 2015.

En 2004 estrena como coreógrafa y solista el espectáculo 'Bolero, carta de amor y desamor' y un año después, junto a Manuel Liñán, crea el espectáculo 'Cámara negra'. Ese mismo año crea compañía junto con Marco Flores y Daniel Doña.

En solitario aborda los espectáculos 'Rosa, metal, ceniza', 'De una pieza', 'Pisadas fin y principio de mujer' y 'Flamenco Untitled'. Con todos ellos obtiene un gran éxito de público y crítica y reconocimientos como el Premio Ojo Crítico 2014 y el Premio Nacional de Flamenco Pilar López, entre otros. El Premio de la Crítica del Festival de Jerez 2017 viene a sumarse a esa larga lista de galardones.

Por otro lado, los votos emitidos por los críticos especializados se decantaron mayoritamente por la bailaora María Moreno, que se alza de esta forma con el Premio Artista Revelación por su montaje 'Alas del recuerdo' que puso en escena el 6 de marzo en Sala Compañía dentro del Ciclo 'Solos en Compañía'. Dicho galardón será concedido en esta ocasión por la Bodega González-Byass, que toma así el relevo del Bar Juanito, empresa que lo ha venido otorgando desde su creación en 2008.

“Un recital de flamenco”
Acompañada por el cante poderoso de Enrique El Extremeño, Pepe de Pura y Matías López 'Mati' y la guitarra de Joselito Acedo, el baile de María Moreno se adentró por vidalita, alegrías, taranto/tangos, jaleos y rondeña, entre otros palos. La bailaora gaditana definió su propuesta como “un recital de flamenco”, pero hecho “desde la calma”, puesto que en su estreno en la pasada Bienal de Sevilla llevaba intrínseca una fuerte carga emocional, debido al reciente fallecimiento de su padre. En el Festival de Jerez, María Moreno fue capaz de expresarse con más soltura, liberada en parte del ahogo propio de las fuertes emociones.

El Premio Artista Revelación lo ha conseguido en su primera participación como cabeza de cartel en la muestra jerezana. Sin embargo, no era la primera vez que acudía a algunos de los escenarios de este certamen. Ya lo había hecho en anteriores ocasiones, acompañando a otras figuras del baile. Especialmente, a Eva Yerbabuena, en cuya compañía se enroló con sólo 17 años.

María Moreno cuenta con el Primer Premio Nacional de Bajo de Guía, celebrado en Sanlúcar de Barrameda, y el Primer Premio Nacional de Baile por Alegrías celebrado por la Peña La Perla de Cádiz.