El árbol de la sangre, saga española de Julio Medem, 31 de octubre

el día 31 de octubre llega a nuestras pantallas ‘EL ÁRBOL DE LA SANGRE’, la nueva película de Julio Medem protagonizada por Úrsula Corberó, Álvaro Cervantes, Najwa Nimri, Daniel Grao, Joaquín Furriel, Patricia López Arnaiz, María Molins, Emilio Gutiérrez Caba, Luisa Gavasa, Josep Maria Pou y Ángela Molina. ‘EL ÁRBOL DE LA SANGRE’ es una producción de Arcadia Motion Pictures, Galatea Films, Diamond Films España, Aixerrota Films y Noodles Production (Francia), que cuenta con la participación de EiTB y Movistar+, y con el apoyo del ICAA (Ministerio de Cultura) y de Eurimages.

“Un ‘grandes éxitos’ de Julio Medem.” FOTOGRAMAS – Beatriz Martínez   “Un melodrama trágico, pero también muy luminoso en su conclusión, y salvaje en su esencia.” ECARTELERA – Javi P. Martín   “Metafórica y desbordante.” CINEMANÍA – Sergio F. Pinilla   “Julio Medem ha vuelto. 'El árbol de la sangre' es un fascinante delirio (de los suyos), con una gran capacidad visual y una formidable banda sonora de Lucas Vidal. Su mejor película desde 'Lucía y el sexo'.” EL PAÍS – Javier Ocaña

Sinopsis: Rebeca (Úrsula Corberó) y Marc (Álvaro Cervantes) son una joven pareja que viaja hasta un antiguo caserío que perteneció a la familia de Marc para escribir su historia en común. Durante esos días recompondrán un gran árbol genealógico con 25 años de relaciones de amor, desamor, sexo, locura, celos e infidelidades, que oculta un profundo misterio que marcó sus vidas y cuyo descubrimiento pondrá en peligro su propia historia de amor.

Imágeens II Salón du Connaîsseur

Llega el II Salón du Connaîsseur: para los amantes del arte  y las antigúedades  

Del 24 al 28 de octubre vuelve a Madrid el Salón du connaîsseur, la cita obligada anual para los amantes del arte y las antigúedades, que este año cumple ya su segunda edición y que llega con vocación de continuidad.

La muestra, organizada por el galerista Jorge Alcolea, tendrá lugar entre el 24 y el 28 de octubre en Velázquez 12, y en sus espacios acoge las más de 800 obras expuestas por los 15 galeristas y anticuarios participantes.

Entre las 800 obras que se dan cita en esta II edición del Salon du Connaisseur, el visitante encontrará siempre algo que le llame la atención: un armario en madera policromada del s. XVIII, un espejo con marco de época Carlos III, tanagras de la antigüedad grecolatina, estatuillas egipcias, muebles doméstico flamencos y españoles de Los Austrias, un paisaje de Isabel Ramoneda, un reloj de colección, varios Tapies, varios Canogar, varios Antonio Saura, un Miró,  un Carretero siglo XIX... Exquisitas piezas para todos los gustos y de todos los ámbitos y estilos.

Serán cinco días en los que expertos y amantes del arte podrán ver, disfrutar y adquirir tesoros artísticos desde la antigüedad hasta nuestros días, como mobiliario, pintura, escultura, joyería y libros procedentes de los más variados lugares, épocas y ámbitos españoles y extranjeros.

Además, paralelamente se realizarán actividades para todos los connaîsseur y amantes del arte que por allí se acerquen: visitas guiadas, restauraciones en vivo y en directo, charlas con expertos, degustación de vinos... Tan seguros están los organizadores de la capacidad del arte para atrapar y enamorar.

La visita guiada a la que pude asistir durante el acto de presentación del II Salón du Connaîsseur, corrió a cargo de Alfonso Aroa, profesor de la UNED y experto coleccionista, y tuvo lugar en la mañana del día 23 de octubre a las 12 horas.

A lo largo de un recorrido de una hora, pudimos contemplar piezas únicas de maestros del siglo XX (los citados Miró, Canogar, Tapies, Antonio Saura) junto al mobiliario art deco, vintage, modernista o rústico rescatado de las masías y de las casas de campo suecas... separado apenas por un tabique de las esculturas del Antiguo Egipto, de otras de la Antigua Roma, auténticos tesoros de la Grecia Clásica verdosos de óxido por haber sido rescatados del mar y, por supuesto, los tesoros escultóricos en madera policromada de la Edad Media y del Renacimiento hasta llegar al siglo XVIII.

De Salamanca, han llegado para esta ocasión unos ejemplares únicos de libros de colección, entre ellos un incunable del siglo XV con la Historia natural de Plinio el Viejo, una de las primeras obras salidas de la imprenta en España; un Corán manuscrito mucho más moderno y la colección de armas de Buñuel en México, debidamente documentada y exhibida con sus respectivas licencias de armas provistas de sus respectivas fotos.

II Salón du Connaîsseur

¿Cuándo?: Del 24 al 28 de octubre de 2018

¿Dónde?: c/ Velázquez 12. 28001 Madrid

Horario: Ininterrumpido de 11h a 21h

https://salonduconnaisseur.com/

Clínica Baviera

Lidia Torrent, la famosa copresentadora de First Dates, dice adiós a sus gafas >> La joven modelo muestra su nueva imagen coincidiendo con el inicio de la tercera temporada del popular reality >> Lidia se ha operado de miopía en Clínica Baviera con el director médico de la compañía, el Dr. Fernando Llovet

Lidia Torrent, modelo y copresentadora del popular programa de televisión First Dates, arranca la nueva temporada con un cambio de imagen, y es que se ha desprendido de sus habituales gafas gracias a una operación de miopía realizada en Clínica Baviera. La joven se ha operado mediante una intervención de cirugía refractiva láser realizada por el director médico de Clínica Baviera, el Dr. Fernando Llovet. Con este procedimiento ha corregido el defecto visual que le obligaba a utilizar constantemente las gafas en su día a día. “Era una decisión que, si bien me costó un poco tomar por la incertidumbre que sentimos todos hacia cualquier tipo de intervención, reconozco que ha sido todo un acierto. Con las gafas veía y me veía estupendamente, pero ahora he ganado en comodidad y en libertad”, ha explicado Lidia Torrent. En este enlace puedes descargar declaraciones tanto de Lidia Torrent como del Dr. Llovet.  Aquí encontrarás también fotografías.      Sobre Clínica Baviera: Clínica Baviera es una institución médica especializada en oftalmología que, con más de 80 centros, está presente en cuatro países europeos (España, Alemania, Italia y Austria). Su equipo médico, compuesto por más de 200 oftalmólogos, está organizado en diferentes unidades especializadas (Unidad de Cirugía Refractiva, de Presbicia, de Cataratas, de Retina, de Oftalmología Pediátrica y Estrabismo, de Cirugía Plástica Ocular, de Glaucoma, de Córnea, y de Neurofalmología) en las que ofrece un servicio integral para el tratamiento de los problemas y enfermedades oculares basándose en criterios de calidad y en el uso de las últimas técnicas de microcirugía. Para más información: Laura Paredes laura.paredes@evercom.es Tel. 915779272                 Clínica Baviera  Nuria de Miguel       nmiguel@clinicabaviera.com Tel. 91 781 98 80

PRESENTACIÓN de "Escarcha", la nueva novela de Ernesto Pérez Zúñiga

PRESENTACIÓN de "Escarcha", la nueva novela de Ernesto Pérez Zúñiga

The Guilty (cartel) Caramel distribuidora

II salón du connîsseur, Velázquez 12

La visita guiada a cargo de Alfonso Aroa tuvo lugar por la mañana ey en ella pudimos contemplar piezas únicas de maestros del siglo XX (Miró, Canogar, Tapies, Antonio Saura) junto al mobiliario art deco, vintage, rústico de las masías y de las casas de campo suecas... Una gama que incluye figuras del Antiguo Egipto, la Antigua Roma, la Grecia Clásica y la Edad media hast allegar al siglo XVIII así como unos ejemplares únicos de libro, como un incunable del siglo XV la Historia natural de Plinio el Viejo, una de las primeras obras salidas de la imprenta en España.

Descripción de la Exposición

Mobiliario, pintura, escultura, joyería y libros, procedentes de los más variados lugares, épocas y ámbitos se darán cita en la II Edición del Salon du Connaisseur, una muestra organizada por el galerista Jorge Alcolea en Madrid entre el 24 y el 28 de octubre. Cinco días en los que expertos y amantes del arte podrán ver, disfrutar y adquirir obras de arte desde la antigüedad hasta nuestros días. Además, se realizarán actividades paralelas tales como visitas guiadas, restauraciones en vivo y en directo, charlas con expertos, degustaciones de vinos... Entre las más de 800 obras expuestas por los 15 galeristas y anticuarios que se darán cita en esta II edición del Salon du Connaisseur, el visitante encontrará sin duda siempre algo que le llame la atención: un armario en madera policromada del s. XVIII, un espejo con marco época Carlos III, un paisaje de Isabel Ramoneda, un reloj de colección…Exquisitas piezas para todos los gustos y de todos los ámbitos y estilos.,

LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE PATATA, preciosa

emotiva, la dura postguerra y los rostros familiares                                                                                                                      A CONTRACORRIENTE FILMS estrena LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE PATATA (“The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society”) este viernes 26 de octubre. Se trata de la nueva película de Mike Newell, director británico en cuya extensa carrera encontramos títulos tan conocidos como "Cuatro bodas y un funeral", "Harry Potter y el Cáliz de Fuego", "La sonrisa de Mona Lisa" o "Prince of Persia".  LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE PATATA tuvo su première española el pasado mes de abril como Película de Inauguración del II Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), de la mano de su director, que acudió a Barcelona para presentarla en el certamen. Este mismo día la película tuvo su estreno mundial en su país de origen, Reino Unido, donde cosechó no solo excelentes críticas sino también una taquilla de casi 8 millones de euros. La nueva película de Mike Newell es un drama romántico sobre una escritora que encuentra el argumento de su próximo libro en una carta que recibe de un desconocido desde Guernsey, una pequeña isla en el Canal de la Mancha que fue ocupada por los nazis durante la guerra. Está protagonizada por Lily James, protagonista de la última adaptación de Disney en imagen real de“Cenicienta” y a la que este mismo verano hemos visto también en el musical “Mamma Mia! Una y otra vez”. La actriz británica está acompañada en el reparto de Michiel Huisman (la serie “Juego de Tronos”), Tom Courtenay (“Doctor Zhivago”), Matthew Goode (“The Imitation Game”) y Penelope Wilton ("El exótico Hotel Marigold"). Sinopsis Mientras la ciudad de Londres empieza a recuperarse tras la Segunda Guerra Mundial, la joven escritora Juliet Ashton busca el argumento para su próximo libro. Un día recibe una carta de un desconocido en la que le presenta a un curioso club de lectura: La Sociedad Literaria y del Pastel de Piel de Patata de Guernsey. Intrigada por estos excéntricos personajes, Juliet decide viajar a esta pequeña isla, sin saber que encontrará mucho más que una gran historia.

Raimund Hoghe mira a Europa desde los Teatros del Canal

Raimund Hoghe mira a Europa desde los Teatros del Canal  

El que fuera dramaturgo de Pina Bausch durante una década presenta dos de sus obras emblemáticas: Lettere amorose 1999-2018 y La Valse  El ciclo incluye dos espectáculos, un taller y una conferencia

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan dos de las piezas más emblemáticas del autor, bailarín y dramaturgo Raimund Hoghe: el solo Lettere amorose 1999-2018 (24 y 25 de octubre en la Sala Negra) y el estreno en España de La Valse (27 y 28 de octubre en la Sala Negra). Además, el 26 de octubre tendrá lugar en el Instituto Goethe la conferencia Escribiendo cuerpos: el coreógrafo Raimund Hoghe, a cargo de la profesora Katja Schneider y el 30 de octubre, el propio Hoghe, uno de los coreógrafos de más renombre del panorama contemporáneo, impartirá un taller en el que reflexionará sobre su obra a través de materiales audiovisuales.  El punto de partida del solo Lettere amorose 1999-2018 es la carta hallada en la mano de uno de los cadáveres de dos jóvenes adolescentes africanos que intentaron llegar a Bruselas escondidos en el ala de un avión en 1999. Aquella misiva y otras cuatro igual de trágicas se conjugan con la música de Monteverdi y se concentran en el cuerpo de Hoghe: “podrán decir que tengo una joroba pero me resisto al hecho de que equiparen el ser diferente a ser feo”. El universo singular de Raimund Hoghe se despliega también en La Valse. Suena Ravel. El cuerpo pequeño y frágil del bailarín tumbado boca abajo sobre el escenario intenta nadar. Se incorporan a escena el resto de intérpretes, cubiertos por mantas grises que recuerdan a las que cubren a los inmigrantes que llegan a las costas europeas. La Valse ilustra la dimensión de la tragedia al tiempo que exalta la fortaleza y la belleza del ser humano.

El fotógrafo de Mauthausen: papelón de los españoles perdidos por Europa durante la Segunda

Lo mismo de un bando que de otro, ya estuvieran en la Alemania nazi o en la estepa rusa, los españoles la pringaban seguro. era su destino aunque no lo hubieran elegido ellos. Los dos idealismos con sus líderes a la cabeza -Hitler y Stalin- en confrontación, los pillaron en el medio totalmente desprevenidos.

El fotógrafo español Francesc Boix fue uno de los 

supervivientes del campo de concentración nazi de 

Mauthausen.

 
Ahora su historia de resistencia y superación llega a la 

gran pantalla protagonizada por Mario Casas.

 
El FotógrafoDeMauthausen, 26 de octubre en cines.

Curiosamente el jefe del estudio de fotografía del campo de Mauthausen tenía en la pared la cabeza de Medusa, de Caravaggio, y le explica a su ayudante Mario Casas: cuidado que ésta convierte en piedra a todo el que la mira.

Lazzaro Felice: drama social de tintes surrealistas

Lazzaro Felice (2018), escrita y dirigida por Alice Rohnwacher, es una película muy seria construida sobre el trasfondo una fábula moral: poner de relieve nuestra hipocresía al escandalizarnos de situaciones antiguas, como la esclavitud, y quedarnos tan panchos ante, por ejemplo, la expropiación de una fábrica, el deshaucio de una familia, los salarios de miseria  de los jóvenes en la actualidad. La historia comienza en el campo, donde todos, hasta lso que no tiene parecen hallarse en estado de gracia, y se traslada a la ciudad, donde no hay piedad para nadie, sólo porquería y mierda.
Es llamativo cómo los antes dominados (en el campo) reproducen los clichés de conducta de sus dominadores (en la ciudad). Durante la película, se dan varios cambios de rol espectaculares y sólo un ser inocente, Lázzaro, permanece enhiesto como el ciprés de Silos. Él acabará por ser el apoyo de unos y de otros cuando no el chivo expiatorio de quienes necesitan desahogar su ira.
Actuaciones individuales fabulosas y composiciones grupales dignas de Novecento de Bertolucci hacen de esta fábula ejemplar un fresco que se ve sin fatiga excepto, tal vez, la parte final, cuando ya, desengañados de que alguien limpio pueda encontrar un amigo, estamos deseando poner fin a tanto desmán..

Género

Caravaggio en cuerpo y alma llega a los cines españoles

Una vida atormentada, la de Caravaggio, tal como se puede leer en sus escritos autobio. Siempre ansiando la libertad y siempre viendo cómo se le escapaba de las manos, por sus locuras. Pero sin estas locuras, hubiese dejado la obra que dejó? Tenía que vivir siempre en la cuerda floja, ahí estaba su arte, su genio era la provocación, si bien es verdad que hoy sus provocaciones nos parecen puro -purísimo y devotísimo- arte.

Según El fotógrafo de Mauthausen, el jefe de fotografía del campo, un enamorado del arte, tenía colgada en la pared del estudio la cabeza de la medusa de Caravaggio: "ten cuidado con ésta que convertía a los hombres que la miraban en piedra", le dice a su ayudante español (Mario Casas).

Caravaggio - En cuerpo y alma llega a los cines españoles tras batir récords de taquilla  Más de cinco millones de espectadores en Italia han disfrutado ya de esta película sobre una de las figuras más controvertidas y misteriosas de la historia del arte El documental inaugura la temporada 2018/19 de Los grandes del arte en cines, una colección sobre genios universales que podrá verse en las salas con periodicidad mensual Filmada en ultra alta resolución, la cinta invita a distinguir detalles, texturas y atmósferas que provocan una inmersión total en el universo de Caravaggio Más de cinco millones de espectadores en Italia han convertido a Caravaggio - En cuerpo y alma en un fenómeno cinematográfico que bate récords de taquilla. Descrito por la crítica como "una mezcla de arte líquido y emociones táctiles, una película que trastorna cada parte del ser" (Cinematographe), el documental se estrena en los cines españoles los días 22 y 23 de octubre.  Caravaggio - En cuerpo y alma inaugura la nueva temporada 2018/19 de Los grandes del arte en cine,  una innovadora apuesta de A Contracorriente Films que permitirá disfrutar de octubre de 2018 a junio de 2019 de 11 películas sobre genios universales.  Caravaggio – En cuerpo y alma es un viaje en movimiento a través de la vida, las obras y la existencia atormentada de Michelangelo Merisi da Caravaggio, una de las figuras más controvertidas y misteriosas de la historia del arte. Es también una de las primeras películas italianas filmada en ultra alta resolución, favoreciendo una experiencia casi táctil con el arte. La historia de las obras de arte de Caravaggio llega a la gran pantalla a través de una investigación profunda de pruebas documentadas, poniendo especial énfasis en la vida del artista, sus luces y sus sombras, encontrando ecos de sus experiencias personales en sus obras maestras. Una forma pionera de sumergirse en el arte y el espíritu de Caravaggio. Una película vibrante sobre un hombre cuya audacia y genio fueron a la vez el tormento y el impulso que le catapultaron a la gloria eterna. Caravaggio fue un artista revolucionario y, como resultado, a menudo poco querido por sus contemporáneos. Viajó por toda Italia en busca de fortuna, escapando de los enemigos que invariablemente hizo en el camino. Milán, Florencia, Roma, Nápoles, Malta: 5 ciudades, 15 museos y 40 de sus más famosas obras, filmadas en los lugares para los que fueron específicamente creadas, o en los principales museos de Italia y del resto del mundo donde se pueden encontrar hoy en día. Caravaggio - En cuerpo y alma es una película de contenido artístico producida por Sky y Magnitudo Film, distribuida en España por A Contracorriente Films como parte de su extensa colección de películas Los grandes del arte en cines.   El material pictórico se vuelve vivo, presente, casi conmovedor y nos invita a entrar en la danza de la sombra y la luz que expresa la esencia de un hombre y su arte.  El gran cuidado de la imagen con las tomas de ultra definición que te permiten ingresar al interior de las pinturas y ver en la pantalla detalles invisibles a simple vista, es la guinda del pastel de “Caravaggio – en cuerpo y alma”, un viaje evocador con el que entramos cada vez más en el misterio de un genio de gran modernidad.

BERGMAN, SU GRAN AÑO: un prodigio

Le consideran más representativo que Strindberg de la cultura Suecia, el que la puso en el mapa. Murió con 89 años. Hijo de un pastor protestante absolutamente integrista, severo y autoritario, castigador según él cuenta, su padre no comprendía por qué Ingmar se tenía que casar con todas las mujeres con las que se acostaba: "¿Pero por qué lo hace? No es necesario". Eso me lo dijo a mí un notario. de buena me libró.
Tal vez por el sentido de la culpa que él le había infringido de niño? Aunque se dice en el documental que el castigado era su hermano mayor, mientras que Ingmar era el niño mimado de su padre, pero él lo utiliza en primera persona para mostrar al padre abusador.
Dedicado por completo al trabajo, apenas sabía los hijos que tenía, pero siempre estabaliado con alguna y casado con otra, o al revés: Absolutamente intransigente en el trabajo, "debía de tener ahí un depósito de testosterona". Tenía una neurosis, de eso no había duda, y "piernas inquietas", pero si se curaba, adiós cine. Esa era la idea, bendita neurosis que inspiró una obra ingente y genial. Excesivo en todo.
En el año del Centenario del nacimiento del mítico director sueco,BERGMAN, SU GRAN AÑO llegó a San Sebastián después de tener su estreno mundial en el pasado Festival de Cannes dentro de la sección retrospectiva Cannes Classics. Su directora Jane Magnusson, una experta en el realizador sueco que ya abordó su figura en anteriores trabajos comoel documental "Descubriendo a Bergman" o la serie de TV "Bergmans video", se dedica en este largometraje a tratar  uno de los años más importantes de la carrera del cineasta,1957, año en el que estrenaron dos de sus obras maestras: EL SÉPTIMO SELLO y FRESAS SALVAJES, dirigió varias obras de teatro con las que Suecia alcanzó éxito mundial y una sere para TV.

Mañana y siempre, corto sobre osteoporosis, con Concha Velasco

y dirigida por su hijo Manuel M. Velasco, se deshizo en elogios hacia todos los que han trabajado en él y a su hijo como director del mismo, al que llamó varias veces "hijo". Habéis trabajado todos fenomenal hijo, muy bien dirigido hijo, así, sin comas.

 

La buena esposa (o la perfecta víbora), en salas 19 de octubre.

 LA BUENA ESPOSA, o más bien habría que decir La perfecta víbora, es la última película del realizador y guionista sueco Björn Runge (Happy End), basada en la novela de Meg Wolitzer, The Wife, que Vértice Cine estrenará en salas el próximo 19 de octubre.

Esta mujer, potente y sensual, comprensiva con su marido si bien de apariencia bastante poco complaciente... hombruna y de pelo blanco como un remedo de Bárbara Busch...
Para qué andar con rodeos: esta mujer (Glen Close) se enamora de Predator (Jonathan Pryce). Ella sabe cómo es él y así lo quierae ella para sí, y por él hará todo lo que haga falta, incluso suplantarlo, encubrirlo... sustituirlo.
 Cuando ya le ha arrancado las uñas y los dientes y limado el hocico de Predator (él es ya como una marmotita en manos de ella), un buen día, o mejor, una buena noche en Estocolmo, decide comérselo crudo. La última palabra amable que tiene con él será en el avión que los traslada a Estocolmo a recoger el Nóbel: "estira las piernas", luego será la guerra.
Entretanto él, el Predator, ha adquirido maneras y sabe hablar con metáforas. Es un prodigio de humor como lo prueba el simulacro de sexo que le monta a su mujer en la primera escena de la película. No abre la boca sin soltar un exabrupto genial, pero de poco le servirá ante la que se ha propuesto exterminarlo en público y en privado.

Glenn Close  (Anesthesia, Albert Nobbs), y Jonathan Pryce (El hombre que mató a Don Quixote, Juego de tronos) protagonizan la cinta con la que se clausuró la última edición del Festival de San Sebastián, 

Dirigida por el ganador del Oso de Oro, Björn Runge, LA BUENA ESPOSA es una adaptación de The Wife, la exitosa novela de Meg Wolitzer publicada en 2003. Glenn Close y Jonathan Pryce son la pareja protagonista, a la que acompañan en cartel Christian Slater, Max Irons, Harry Lloyd y Annie Starke.

LA BUENA ESPOSA tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto en septiembre de 2017 y durante ese mismo otoño pasó también por el Festival de Cine de San Sebastián y el Festival de Cine de Zúrich, recibiendo múltiples ovaciones por parte de crítica y público.

SINOPSIS

Alguien dijo una vez que detrás de un gran hombre, siempre hay una gran mujer... Detrás de Joe Castleman (Jonathan Pryce), reputado novelista, está Joan Castleman (Glenn Close), una buena esposa, de belleza madura y natural: la mujer perfecta. 

Joan lleva cuarenta años sacrificando sus sueños en pro de su matrimonio, pero ha llegado al límite: ante la entrega del Nobel de Literatura a su marido, se debate entre desvelar o no su secreto mejor guardado...

Puchi Award: entrega de premios 11 de octubre en La Casa Encendida

 

Puchi Award lanza su tercera convocatoria y presenta los proyectos ganadores de la pasada edición en una gala presentada por el dúo artístico Los Bravú y amenizada por un concierto del grupo barcelonés Elsa de Alfonso y Los Prestigio.

La nueva convocatoria de Puchi Award 2019, que se abrirá el mismo día 11 de octubre, permanecerá abierta hasta el 31 de enero de 2019. La Casa Encendida y la editorial Fulgencio Pimentel premiarán las propuestas de libro más libres, brillantes y renovadoras sin renunciar a ningún género, centrándose únicamente en su osadía y su vinculación con los distintos lenguajes del presente.
En la edición de 2018, el jurado compuesto por Berta García Faet (poeta), Luis Venegas (editor y director creativo), Mónica Carroquino (coordinadora de Cultura de La Casa Encendida) y César Sánchez (editor de Fulgencio Pimentel) seleccionó las propuestas ganadoras de entre todos los proyectos recibidos:

• El II Puchi Award ha sido para Historia de España contada a las niñas, de María Bastarós, una novela coral, a medio camino entre el esperpento y el western, que se presenta como un fresco despiadado de los clichés que nos invaden desde todos los frentes culturales; un retrato incisivo de nuestra realidad más cercana que termina de dar la puntilla a cualquier idea arraigada sobre temas como veganismo, arte contemporáneo o feminismo new age.

María Bastarós (Zaragoza, 1987) es gestora cultural, historiadora del arte, conferenciante, escritora y fanzinera. Creadora de la plataforma cultural feminista QuiénCoñoEs, ha colaborado con medios como Diagonal o Tentaciones, centros como el CAAM de Las Palmas, el Muvim valenciano o la galería madrileña Nunca Nadie Nada No, y comisariado exposiciones como Muerte a los Grandes Relatos o Apropiacionismo, Disidencia y Sabotaje en la Sala Juana Francés de Zaragoza. Es coautora de Inclusive Love (Thyssen Bornemisza), primera visita guiada LGTBIQ a nivel nacional y promotora de eventos literarios como Aullido, antijam poética. También es coautora del libro Herstory (Lumen) y editora de los fanzines Brochetas de cosas emocionantes y Napalm Springs (Ediciones Motocobra).

• El Premio Especial del Jurado ha sido para Ética para Julia, de Ricardo Díaz Peris, un manual contemporáneo sobre el amor y las relaciones sexuales que combina narrativa confesional y humor gráfico con cierto trasfondo filosófico para dirigirse a la hermana pequeña del autor y, con ella, a cualquier lector entre 14 y 99 años, normalizando la comunicación entre adultos y menores sobre opciones y prácticas sexuales en la era de Tinder.

Ricardo Díaz Peris (Valencia, 1993) es escritor, ilustrador y diseñador gráfico. Estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y en Maryland Institute College of Art (Estados Unidos). Actualmente está realizando el máster de Comunicación Visual en la Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca, donde compagina sus estudios con trabajos como freelance para distintas empresas y revistas, a la vez que desarrolla varios proyectos de libro. Ética para Julia será el primero de ellos en ver la luz.

• También hay que destacar la mención especial para el libro Ser Amado, de Javier Lozano, un cómic tejido como un tapiz de múltiples hilos argumentales, frecuentemente desesperanzado y compuesto por historias dentro de historias donde sueño y vigilia se entremezclan y dibujan un recorrido en torno al concepto del amor romántico y sus consecuencias.

Javier Lozano Jaén (Albacete, 1981) es licenciado en Bellas Artes en la Facultad de Cuenca (UCLM). Ha compaginado la realización de exposiciones y conciertos con una intensa actividad en el mundo del cómic y la edición, habiendo autoeditado multitud de fanzines, tales como F is for Freedom, For your eyes only, Rollo, Poyo o Guirthy Dick, además de las fotonovelas Señora y Señoritos, creadas a cuatro manos con Ángela Losa. También ha colaborado con editoriales como Pogobooks o Ediciones Puré y ha publicado recientemente los libros Welcome, con la editorial Belleza Infinita, y Demons, libro enteramente de acuarelas publicado con la editorial Frac de Medusas. Actualmente trabaja de profesor de dibujo en el IED de Madrid, además de realizar intermitentemente y en diversos espacios su famoso taller de Cómic Colectivo.
Elsa de Alfonso y Los Prestigio es un grupo de Barcelona que nació en otoño del 2013 cuando los preciosistas arreglos de Los Prestigio (con miembros de Extraperlo y Doble Pletina) desembarcaron en las canciones de Elsa, coplas que detallan el drama de una sonrisa y viceversa. Su recorrido es una oda a los clichés de todos los tiempos y al nuevo caos, y se ve seriamente afectado por su circunstancia: guitarras, sintetizadores, drum machines —ochenteo involuntario—, home estudio y local de ensayo de dudosa acústica. Elsa de Alfonso y Los Prestigio, con tan solo una referencia publicada (Desencuentros, Canada, 2014), presentan un directo lleno de una energía pop especial, sintética y sensual.
Dea Gómez (Salamanca, 1989) y Diego Omil (Pontevedra, 1988) trabajan en conjunto desde 2012 bajo el nombre de Los Bravú, palabra gallega utilizada para referirse al olor animal. De este modo, han desarrollado una carrera dentro del cómic de corte experimental contemporáneo donde intercalan dibujo, pintura, escultura y fotografía . Han publicado en las editoriales Fulgencio Pimentel, Apa-Apa comics o Fosfatina y han autoeditado numerosas publicaciones. Con respecto a su obra pictórica y escultórica, han expuesto en galerías y festivales internacionales como El Parche en Bogotá, el FIBD de Angoulême, JUSTMAD, Estampa o Matadero Madrid. Su obra forma parte de colecciones como la Colección DKV o la Colección de la Real Academia de España en Roma.