El médico de Budapest, magnífico Klaus Maria Brandauer, con un coro de secundarios de la tercera edad absolutamente magistrales

EL MÉDICO DE BUDAPEST ("Zárójelentés"), dirigida por el ganador del Oscar István Szabó ("Mephisto", "Colonel Redl", "Hanussen (El adivino)"), uno de los cineastas húngaros más aclamados de todos los tiempos. La película se estrenará en cines el próximo 13 de agosto. La película está protagonizada por Klaus Maria Brandauer, ganador de un Globo de Oro en 1986 al Mejor Actor de Reparto por "Memorias de África" y que también le valió una nominación al Oscar en la misma categoría. Brandauer es uno de los actores favoritos de Szabó, con quien ya trabajó en "Mephisto", "Colonel Redl" y en "Hanussen (El adivino)". Completan el reparto Karoly Eperjes, Éva Kerekes, András Stohl, Dorottya Udvaros y Mari Csomós, entre otros.

Una canción irlandesa, paisajes del alma

UNA CANCIÓN IRLANDESA ("Wild Mountain Thyme"), dirigida por John Patrick Shanley ("La duda"), uno de los dos únicos artistas que han conseguido ganar un Oscar, un Premio Tony de teatro y un Premio Pulitzer. El director de "Hechizo de luna" ("Moonstruck"), con la que ganó el Oscar al Mejor Guion Original en 1988, adapta de esta forma su exitoso musical "Outside Mullingar", presentado en Broadway. La película llegará a los cines de nuestro país el próximo 16 de julio. UNA CANCIÓN IRLANDESA, que se presentó recientemente en el BCN Film Fest, está protagonizada por Emily Blunt ("El regreso de Mary Poppins", "Sicario"), quien este verano también estrena en cines "Un lugar tranquilo 2" y "Jungle Cruise", Jamie Dornan (saga "Cincuenta sombras de Grey"), Jon Hamm (serie TV "Mad men", "Baby Driver") y el ganador del Oscar Christopher Walken ("El cazador", "Pulp Fiction"). UNA CANCIÓN IRLANDESA nos sitúa en los idílicos paisajes de la Irlanda rural, donde la obstinada granjera Rosemary Muldoon quiere ganarse el amor de su tímido vecino Anthony Reilly, pero este permanece impasible ante su hermosa admiradora. Todo se complica cuando el padre de Anthony planea vender la granja de la familia a su sobrino estadounidense, quien al llegar a la finca se enamora de Rosemary. El título original de la película hace referencia a una canción popular celta adaptada a lo largo de los años por muchos músicos como Bob Dylan y Joan Baez, George Harrison, Van Morrison, Rod Stewart o Ed Sheeran, entre otros.

Mandíbulas: Dos tontos y una mosca. 72 minutos de absurda felicidad

El 2 de julio se estrena en cines en España la película Mandíbulas, última genialidad del cineasta francés Quentin Dupieux que tuvo su premiere internacional en el Festival de cine de Venecia. La película participó también en la Sección Oficial del Festival de Sitges donde ganó el premio al Mejor Actor otorgado a la popular pareja cómica protagonista, compuesta por Grégoire Ludig y David Marsais. Conocido también por su faceta musical como DJ Oizo, Dupieux nos sorprendió en 2010 con Rubber, la historia de un neumático de coche asesino y en 2019 con La chaqueta de piel de ciervo, sobre un hombre obsesionado con ser el único en el mundo en vestir una chaqueta de este tipo. En Mandíbulas nos presenta a Jean-Gab y Manu, dos amigos no muy inteligentes, que encuentran una mosca gigante viva y atrapada en el maletero de un coche y deciden entrenarla para ganar dinero con ella. Situaciones inverosímiles y diálogos hilarantes que nos muestran a un Dupieux en estado puro. La película, protagonizada por el popular duo cómico francés y por una divertidísima Adéle Exarchopoulos, ha arrasado en Venecia, Sitges, en el Fancine de Málaga y en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián donde fue seleccionada como película de Clausura

Un blues para Teherán. Tolentino tras las huellas de un folklore tan rico como olvidado

 UN BLUES PARA TEHERÁN es la ópera prima de Javier Tolentino, que tendrá su proyección pública en Barcelona, dentro del marco del D'A FILM FESTIVAL. Una mujer joven, enlutada y con velo, quiere cantar en público a cara descubierta, lo que convierte su discurso en una provocación, puesto que cantar está prohibido para las mujeres. Para colmo, canta a cara descubierta, lo que revela su hermosura.

UN CANTO AL ARTE, LA MÚSICA Y EL CINE
 

Diferentes rostros nos muestran un Irán donde tradición y modernidad conviven y se confrontan. Erfan nos invita a descubrir un país tan misterioso como culto a través de la música y sus gentes. Él es un joven kurdo, divertido e irónico, que quiere convertirse en director de cine. Canta, escribe poesía, vive con sus padres y su loro, pero no sabe nada del amor.

Christoph Prégardien TENOR Roger Vignoles PIANO Franz SCHUBERT (1797-1828)

RECITAL 08 | LUNES 12/04/21 20:00h Christoph Prégardien TENOR Roger Vignoles PIANO Franz SCHUBERT (1797-1828) Die schöne Müllerin, D 795 (1823) 1. Das Wandern 2. Wohin? 3. Halt! 4. Danksagung an den Bach 5. Am Feierabend 6. Der Neugierige 7. Ungeduld 8. Morgengruß 9. Des Müllers Blumen 10. Tränenregen 11. Mein! 12. Pause 13. Mit dem grünen Lautenbande 14. Der Jäger 15. Eifersucht und Stolz 16. Die liebe Farbe 17. Die böse Farbe 18. Trockne Blumen 19. Der Müller und der Bach 20. Des Baches Wiegenlied Christoph Prégardien TENOR Roger Vignoles PIANO Duración aproximada: 70 minutos sin pausa Se ruega al público no aplaudir hasta el final del recital Arroyo amigo Con Die schöne Müllerin y Winterreise, que puede verse como una secuela del primero (no sólo sus protagonistas terminan igual, el «Gute Nacht» con que comienza Winterreise parece evocar la última estrofa de «Des Baches Wiegenlied» en un plausible juego de espejos), Schubert asentó sobre cimientos firmes el ciclo de canciones en el lied romántico alemán. Además de la genialidad de Schubert, debemos ambos ciclos a Wilhelm Müller, poeta menor de sensibilidad pequeñoburguesa, lo que, según Fischer-Dieskau, no supuso inconveniente alguno para que el compositor austriaco se sirviera de sus poemas para crear dos monumentos. En 1816, un grupo de amigos se reunió en Berlín para celebrar un Liederspiel, velada en la que los participantes escribían poemas que eran teatralizados por ellos mismos tras repartirse los papeles. Junto a Müller, allí estaban, entre otros, Wilhelm Hensel, su hermana Luise, Ludwig Rellstab, Friedrich Foerster, Clemens Brentano, Ludwig Berger y Hedwig, hija del anfitrión. Aquel día el asunto fue el de una molinera cortejada por varios pretendientes. El tema no era nuevo: lo encontramos en la ópera La molinara (1788), de Paisiello, y en poemas de Rückert, Eichendorff, Kerner, Brentano o Goethe. ¿Qué otro papel podía encarnar Müller sino el del joven molinero? Ironías de la vida, Müller, Brentano y Berger acabaron disputándose el amor de Luise Hensel. Los poemas de Müller, revisados y en número ampliado, se publicaron en forma definitiva en 1820. Schubert les puso música a finales de 1823. Descartó prólogo y epílogo, de tono irónico, y eliminó tres que habrían retardado la acción. Uno de ellos aportaba detalles sobre la personalidad de la molinera. Die schöne Müllerin es un compendio de lugares comunes del Romanticismo alemán: el caminante; la comunión con la naturaleza, a un tiempo paisaje y espacio simbólico, marco y depositaria de confidencias y revelaciones; la desesperación como consecuencia de un amor no correspondido; el suicidio. Tras una primera mitad alegre y esperanzadora, a partir de «Mein!», el joven protagonista desciende inexorablemente por una pendiente que lo lleva a reunirse con el arroyo, el único amigo fiel. Frente a la relativa sencillez predominante de la escritura vocal, reminiscente de la canción folclórica, el omnímodo acompañamiento pianístico evoca las aguas del arroyo, cuyo motivo en permanente transformación cambia con el estado de ánimo del joven aprendiz, sus penas de amor, la trompa del cazador o la bella molinera (terceras y sextas con pequeños adornos). Abundan las figuras repetidas, tan eficaces en Gretchen am Spinnrade o Die Forelle, y, en perfecta sintonía con el texto, las modulaciones con intención expresiva o para huir de la mera repetición del material. Cantado a menudo por barítonos, como Winterreise, Die schöne Müllerin fue compuesto originalmente para voz de tenor. Así lo escucharemos esta tarde, sin las transposiciones que alteran las nunca casuales relaciones tonales entre las canciones o atemperan el impacto de los desgarrados agudos. Miguel Ángel González Barrio