La guerra de los botones Si no nosotros quién

Ambientada en la Segunda Guerra mundial (la novela de Louis Pergaud en que se basa lo estaba en 1912), su director Christophe Barratier, el mismo de Los chicos del coro, recrea este clásico ya del cine francés y de la literatura (La guerra de los botones, ha dicho, es junto con Los miserables de Vi Hugo y El conde Montecristo de Dumas, la tercera obra imprescindible de Francia) para dar una nueva versión de esta batalla entre niños con la rivalidad entre dos pueblso vecinos de la Francia ocupada como telón de fondo.
La película es preciosa, divertida y emocionante, de Alta Films, estaba el niño prota con sus padres, todo resultó extraordinariamente francés, una experiencia enriquecedora, más si cabe que los quesos y el paté de La Alliance. Tiene todo el primor de lo pequeño y de cómo lo local y particular puede retratar las grandes convulsiones sociales de Francia bajo la opresión, sea el nazismo o de cualquier cosa nuclear.
Si no nosotros, quién? de Golem, sitúa la acción en Alemania 1961 aunque los datos se refieren también a años antes, la adolescencia y traumas de los protagonistas que después protagonizarían capítulos de una parte de la Historia del siglo XX europeo, una ideología, un idealismo. Salimos sobrecogidos y diciendo fabulosa, fabulosa, dos horas largas y sin cansarse, por contra la de Un método peligroso se hace corta, uno quiere que desarrollen y no sólo que enuncien, ésta es una película peliculón, grande grande a lo grande sobre los orígenes de la Baader Meinhof con unos personajes que acaban suicidándose a fuerza de querer ser auténticoas y llevar la vida al límite sinq ue nada les encadene: ni familia, ni hijos, nada les satisface y la frustración aparece, él (Bernwar Vesper) acaba suicidándose en un manicomio después de tirar todo por la ventana y a punto de tirar al hijo habido con ella, más tarde adoptado, ella se suicida en prisión después de unirse a Andreas Baader y acabar ambos llevando a cabo el plan B (bombas a gogó) y en la cárcel. El fumeteo lo dominaba todo, y el sexo, veían un mundo dominado pro la injusticia, la tortura y la infamia, lo querían cambiar todo, pero sus orígenes eran lo principal: él hijo de un nazi devoto de Hitler, del que se avergonzaba a la par que respetaba y quería,.ella hija d eun pastor con un hermano al que había dejado tonto la penicilina. Y siempre con al fidelidad como polémica: ¿No decías que un trío no tiene por qué dar lugar a una línea recta? Cuando el uno, cuando el otro, echándosela en cara como revancha, y a la larga el débil resulta él. Poeta además. Hace 15 años que acabó la guerra y la atmósfera es sofocante, ultraconservadora. Lo copiaríaa entero, todo el programa de mano.

Un método peligroso de Universal y El paciente inglés

Es en Viena, y el subtítulo ¿Por qué negar aquello que más deseas? es el reclamo deViggo Mortensen en el papel de Freud, que no es el protagonista de la relación aunque sí la cataliza, la denuncia, destapa la mentira de su colega y discípulo Jung que tiene amante, su paciente (Keira Knightley) pero lo niega, esto es indigno de un psicoanalista, más si se refiere a una paciente y pagará por ello toda su vida, pero "para seguir vivos, hay que hacer algo horrendo, querida", dice al final cuando se reencuentran, ya en paz y tranquilidad. Pero la relación fue tormentosa por esta situación de él y porque ella quiere llevarlo todo hasta el fondo: lo hiere con la navaja y tienen un último encuentro amatorio como despedida, después de lo cual, ella rehace su vida en Rusia y triunfa como psicoanalista de éxito. Hubo pasajes que me recordaron El paciente inglés, por lo que tienen de renuncia a lo que más se ama a fin de cobijarse en lo políticamente correcto y no perder lo que se tiene ganado con tanta renuncia. Un método peligroso es el que usó Jung (discípulo y amigo, después enemigo y detractor de Freud, va más allá en sus terapias (quiero mostrarles lo que pueden llegar a ser) como repudiado por él, tal vez por envidia de su posición acomodada, en el fondo). La discípula es judía, como Freud, esto en aquella época tenía importancia, y para curarla de su neurosis, acabó aplicando las técnicas que la habían perjudicado y practicando el sexo, así la curaba: (de niña, se acostumbró a las palizas de su padre "cuando me decía: al cuartito, me humedecía", tratándola de la misma manera: con palizas, amor, sexo, se enamora de ella. Así la cura de lo uno pero la enferma de lo otro, pues era casado y con una mujer rica a quien debe su tranquilidad para investigar. Finalmente, ella es capaz de huir de él y aparece curada y casada con un ruso, dos niños, etc., triunfó como psicoanalista y juntos hubieran hecho algo grande en todos los sentidos, eso se vislumbra, pero su vida acaba trágicamente por judía (el propio Freud tuvo que huir a Londres con su familia), estamos en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. Cosa curiosa, cuando se reencuentran ambos (los del método peligroso), él tiene otra amante que la mujer ya consiente porque ve que si no, él está muy mal, que lo sigue estando aún así, él mira melancólico un lago bellísimo y le dice: "Ya ves, querida, en la vida hay que hacer algo horrendo para seguir viviendo." Se refería sin duda a no haberlo dejado todo por ella en su momento, o al menos no haberla negado (a su mujer, a Freud) como importante, este castigo lo deberían tener muchos. La actriz es la misma que la de London Boulevard, peli que no gustó a todos, sí a mí.

Melanchoria Anonymous Shakespeare y + Shakespeare

Melancolia, los prerrafaelitas, Ofelia flotando en un estanque de lotos, el fin del mundo. Imagenes oníricas que son como cuadros en movimiento, movimientos a cámara lenta de un extatismo vanguardista y exasperante, estatuario, como cuadros salidos de un museo. Como si sobre el mundo se hubiera cernido la llegada del fin del mundo, las personas, los animales, la naturaleza experimentan un gran decaimiento y un gran sufrimiento. Parece que va a pasar como un mal sueño, que el planeta Melancolía se va a alejar de la Tierra como ha llegado, pero no, se acerca cada vez más y acaba con todo, ésta es la sorpresa final, la bomba de fuego. El Apocaliysis como solución.

Anonymous, sobre Shakespeare y su obra, quién era quién se esconde detras de ese imaginativo nombre, son el tema de Anonymous: Estaba tan mal visto el ser poeta en la I. isabelina, que un noble paga a otros para que le suplanten, al revés que ahora con el negro. Kit Marlowe, Ben Jonson se cruzan en el camino del genio que es nada menos, hijo de Isabel, posterior amante y entre los dos tienen al duque de Soumpthamton (como en Incendies). Es larga y sólo al final uno llega a desentrañar a medias el enredo, apasionante por demás, como las lecciones de Historia que se entremezclan con la pasión por el Teatro. La reina flipaba, eran sus únicos momentos de humanidad cuando veía una obra, algo, un entretenimiento plebeyo. Prohíbe una cosa y la lanzas a los 4 vientos.
Wilco: Delante del bar El Cartel, al lado del Circo Price, multitud de rockeros, le pregunto a uno ya cuarentón: Aquí dan algo? Actúa Wilco, un músico muy original, y digo como hay tanta gente y se llama El Cartel, digo a lo mejor dan algo. Sí algo, algo, el tío tenía muy buen humor y talante. Wilco comento yo, muy orininal, añade y repite, y yo: Habrá tantos! y él, sí, tantos y tantos, tipo majo

Verdi Estrenos italianos miradas de amor el verano de Martino

En el verano de Martino, 2010, las playas maravillosas de Gallipolli están minadas. Al mismo tiempo, un grupo terrorista pone una bomba en un tren. Son resistentes contra la ocupación americana en la Guerra Mundial. Martino, un niño asilvestrado y maltratado por su padre que despierta al amor (todo esto no tiene el menor interés para el espectador) hace amistad con un capitán americano que le enseña a surfear al mismo tiempo que le da consejos para la vida. Todo sube de grados cuando aparece este h que sin embargo, está cuarteado y desencantado. Su propio hijo, un niño obediente, huyó de casa para no seguir siendo como su padre quería, esto es una mancha en el expediente del capitán.
Miradas de amor sucede en Roma en torno al arte, a la ambición y a la dialéctica arte/vida, la posesión, los celos, la inseguridad, el complejo de inferioridad. Surge así un Fausto, alguien que por triunfar sacrifica todo y que cuando reacciona ya es tarde, porque allí está Mefisto para cobrarse su alma.
Esta mañana en Sony 30 minutos, una serie de paridas indescriptibles: cachonda, te voy a dar con lo gordo, cambié el código cuando entraste a cagar, soy un chuloputas guapo que se va a llevar la pasta y no un panchito.
Dos hermanos, según el libro de Atxaga, me hartó de lenta, el director jovencísimo. Decía yo: Si juntas los buenos sentimientos con una buena subvención, te sale chocolate con churros. Era subtitulada.