sábado, 30 de noviembre de 2013

De tal padre, tal hijo estrenada ayer 29 N

Arancibia, en Periodistas en español:
De tal padre, tal hijo llegó a los cines españoles el 29 de noviembre de 2013 tras alzarse con el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes y el Premio del Público en el Festival de San Sebastián.
cartel de tal padre tal hijo De tal padre, tal hijo: hasta dónde llega la “llamada de la sangre”Calificada por la prensa como la obra maestra del Festival de Cannes y aplaudida por crítica y público en San Sebastián, en ella el respetado director japonés Hirkazu Kore-Eda nos sumerge en la historia de un hombre que debe enfrentarse a sí mismo cuando se topa con la primera dificultad verdadera de su vida. Ryota Nonomiya es un hombre joven perteneciente a la burguesía acomodada, tiene un trabajo de arquitecto bien pagado, un alto status social, una mujer comprensiva y un hijo pequeño al que obliga a estudiar piano y que va a ingresar en un prestigioso y caro colegio privado; en resumen son una familia privilegiada, ideal. Pero su mundo se hace pedazos cuando reciben la noticia, que convulsiona el presente de esta familia donde todo es blanco y gris minimalista, nunca se alza la voz y cada cual ocupa su espacio sin molestar a los otros, de que el niño fue cambiado en el hospital al nacer y es hijo de una familia mucho más modesta. “Eso explica todo”, se dice el padre que nunca había entendido la falta de entusiasmo y determinación del pequeño por sus proyectos de futuro.
Y como el realizador ha puesto todo su conocimiento y buen hacer en plantear algo tan complicado como es el sentimiento paternal (una vez que también el cine nos ha informado sobradamente, a lo largo de los años, de lo que es el sentimiento materno), el espectador de Tal padre, tal hijo no puede permanecer insensible ante el problema que se presenta a las familias enfrentadas a un enorme dilema existencia: ¿Qué es más importante, el amor con que se cría a un niño o los llamados “lazos de sangre”? Porque en las dos familias –la segunda menos adinerada pero mucho más feliz- los niños son lo más importante, y se les trata con todo el cariño y el respeto que merecen.
Los padres, unos y otros, se sienten conmocionados cuando la administración del hospital les comunica la noticia y les anima a “intercambiarlos” de nuevo; los niños, a quienes solo se explica parte de lo que está sucediendo, están intrigados, se divierten y se toman las visitas a la “otra casa” como parte de un juego nuevo. En casa del ejecutivo, el niño viste impecablemente un uniforme azul marino de colegio caro, no se le mueve un pelo de la cabeza, tiene reloj, cámara de fotos digital… se graba toda la vida y se vuelve a ver en el silencio del salón impecable, en la pantalla del televisor última generación; cuando un juguete se estropea, se compra otro para substituirlo. En casa del dueño de un desastroso negocio de material eléctrico, los niños (tres) disponen de juguetes más “clásicos” medio destartalados y del padre, un manitas, que los repara cuando dejan de funcionar.
Retrato de la familia/las familias japonesas en pleno siglo XXI, De tal padre, tal hijo plantea de paso algunas otras cuestiones importantes, como si la carrera profesional debe o no ser el único signo del éxito o fracaso de una vida, o los problemas éticos y psicológicos que presenta el intento de recuperar al hijo biológico. Un lógico “final feliz” acaba no solo con el enorme dilema que tienen encima las dos familias, sino también con el carácter frío, egoísta y calculador del arquitecto lo que, implícitamente, incluye una carga de moralina, de crítica al estrato social al que pertenece, donde al parecer sigue siendo importante la transmisión del adn.
En unas declaraciones, hechas en Cannes al diario francés Le monde, el realizador Hirokazu Kore-eda explica que, si bien siempre le ha apasionado el mundo de la infancia (Nobodys Knows, 2004), el hecho de haber sido padre por primera vez, hace cinco años, ha tenido mucho que ver en el tratamiento de esta película.

lunes, 25 de noviembre de 2013

Mis días felices, estreno el 29/dic: Divertida con un trasfondo egoísta y amargo

De pesos y contrapesos: Qué deseo, qué me conviene. Cuando se me acaba el deseo, me refugio en lo que me conviene. Además, tengo miedo a hacer el ridículo. La historia de amor es preciosa y divertida, pero termina así. De seguir, hubieran empezado los reproches absurdos, las provocaciones de quien se siente inseguro. Fanny Ardant está genial cuando se emborracha, delgadísima y avejentada sigue siendo enormemente sensual, una mujer bandera. Como cuando tenía de compañero a Vittorio Gassman.
 
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MIS DÍAS FELICES
 
 ESTRENO 29 DE NOVIEMBRE   
 
 
  Dos Madres Perfectas
                   
  Drama / 94 minutos / Francia / 2013
 

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Le weekend, menudo finde en París, estreno el 5 de diciembre



Es una película trepidante, divertidísima y a la vez profunda, sobre la vida en pareja, el envejecer juntos y todo eso de la convivencia que sólo se puede salvar con un pellizco de humor y muchísima locura. Nick y Meg son una pareja de profesores británicos que regresa a París muchos años después de su luna de miel para intentar revitalizar su matrimonio. Meg siente que merece una vida mejor, pero se muestra insegura y desamparada sin su marido Nick.
En el hotel de lujo, rápidamente se acostumbran al lujo y el mantra de ella es "on the room", todo se lo cargan a la habitación, luego ya se verá con qué resultados, pero ellos unidos por la pillería y por la costumbre de estar juntos aunque sea regañando, acaban riéndose de todos y haciendo intervenir fuerzas sobrevenidas: valor para decirle al hijo parásito que no, para hacer que el amigo figurón muestre su amistad cuando hace falta... Se puede decir que el finde es todo un éxito.
 
Con guión de Hanif Kureishi (“Mi Hermosa Lavandería” y “Venus”), LE WEEK-END está dirigida por Roger Michell, el responsable de títulos tan populares como “Notting Hill”, “Morning Glory”, “Hyde Park on Hudson” y “Venus”. Delicioso y divertido retrato de un matrimonio que quiere reencontrar la energía y el idealismo de sus años de juventud, la película tuvo su premiere europea en la sección oficial del Festival de San Sebastián, donde Jim Broadbent ganó la Concha de Plata al Mejor Actor.
 
LE WEEK-END cuenta con un reparto de lujo, encabezado por Jim Broadbent, ganador del Oscar por “Iris”, y con una larga filmografía con títulos como “Moulin Rouge”, ”Another Year” y “La Dama de Hierro”, Lindsay Duncan (“Alicia en el país de las maravillas”, “Bajo el sol de la Toscana”) y Jeff Goldblum (“La Mosca”, “Independence Day”).
 
La película ha obtenido 5 nominaciones a los premios BIFA (British Independent Film Awards) en las categorías de Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actor (Jim Broadbent), Mejor Actriz (Lindsay Duncan) y Mejor Actor de Reparto (Jeff Goldblum).


martes, 19 de noviembre de 2013

Dos delicias japonesas con una familia de Tokio y Una vida sencilla

La primera de A contracorriente films y la segunda de Surtney films, ambas películas rozan la perfección, un sublime encuentro entre la manera de contar tradicional y la vida moderna que atropella y empuja.




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Dirigida por una de las pocas directoras de Hong Kong con una dilatada y extensa carrera, Ann Hui, llega a España la premiada cinta ‘Una vida sencilla’, galardonada con el premio a mejor actriz en varios festivales, incluido el festival de Venecia, y el premio del publico en el festival de Hong Kong y París.
Protagonizada por una adorable Deanie Ip, junto a Andy Lau, una de las estrellas más reconocidas de Hong Kong, cuenta la historia basada en hechos reales de la sirvienta Chun Tao-Chung

 


Una vida sencilla relata la vida de una mujer que tras ser adoptada de niña, sirve durante 60 años en una misma familia. El último en servir, el protagonista de la película, es mucho más que un amo para ella. En realidad es como un hijo y como tal es tratado por ella. Le llama no obstante yerno, puesto que el chico tiene madre. Ahí se ve también cómo son las familias japonesas, cómo son las residencias de ancianos y cómo incluso allí, el que tenga carisma y gracia, se impone. Nos muestra así la agresividad de las mafias que controlan las residencias pero que extienden sus tentáculos fuera: Un piso habitado pro un pobre borracho "okupa" queda libre enseguida por intervención de estos benéficos matones. Se mezclan así planos de villanía y heroicidad en un mismo personaje, planos que tb alcanzan al protagonista, puesto que suyo es el piso donde quiere llevar a Tao.
  
UNA FAMILIA DE TOKIO 
 
  
Una familia de Tokio
Buena       
Título original
Tokyo kazoku (Tokyo Family), Yôji Yamada. Guión Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu. Música: Joe Hisaishi. Fotografía: Masashi Chikamori. Reparto: Isao Hashizume, Etsuko Ichihara, Tomoko Nakajima, Yu Aoi, Yui Natsukawa, Satoshi Tsumabuki, Bunta Sugawara, Masahiko Nishimura, Shigeru Muroi, Shozo Hayashiya
El viejo Shukichi Hirayama (Hashizume) y su esposa Tomiko (Ichihara) viven en una pequeña isla. Aunque no les gusta la vida urbana, van a Tokio a pasar unos días con sus hijos. El mayor (Masahiko Nishimura) dirige un hospital; la mediana (Tomoko Nakajima) es dueña de un salón de belleza, y el pequeño (Satoshi Tsumabuki) trabaja en el teatro. Remake de "Cuentos de Tokio" de Yasujiro Ozu. 2013: Seminci de Valladolid: Espiga de Oro (Mejor película). Una familia de Tokio, el 22 de nov en cines

jueves, 14 de noviembre de 2013

Retornados: De aquí no se quiere ir nadie

Retornados: De aquí no se quiere ir nadie

cartel retornados Retornados: Nadie se quiere ir de aquí

No es una de zombis o muertos vivientes, como pudiera parecer a primera vista por el título, sino que hunde sus raíces en la misma problemática insolidaria que vimos por ejemplo en Elysium este mismo año 2013 y que te deja pensando un montón: Ante una situación de crisis, no se puede salvar todo el mundo, sólo los que se lo puedan pagar. En Elysium había que salir de la tierra y llegar a otro universo galáctico, de entrada absolutamente prohibitiva, donde la sanidad, la juventud y la belleza estuvieran garantizadas; en Retornados se trata de encontrar la proteína sintética capaz de curar a quienes han contraído una enfermedad incurable y contagiosa por la sangre. De momento, sólo el que tenga los medios para adquirir en negro las escasísimas dosis del antídoto verde se salvará.
Los enfermos o Retornados forman una especie de sociedad secreta, pues en secreto ha de mantenerse su enfermedad. Sólo así evitarán los ataques de los “normales” que ven en ellos, por el coste de las investigaciones para hallar la citada proteína, un cáncer para la sanidad pública, así como un peligro para la salud de todos. Mejor exterminarlos.
Pero los enfermos o Retornados, quieren vivir y, lejos de ayudarse entre sí, tratarán cada cual de conseguir, por los medios que sea y a cualquier precio, incluido el asesinato, las escasas dosis de proteína humana que aún quedan en las farmacias de los hospitales. Se convierten así en una especie de cocainómanos de altísimo nivel que han de sacar el dinero de donde sea, y ahí se ve qué mansiones, qué profesiones liberales y qué carreras de éxito, en el campo y en la ciudad, se manejan, lo que hace aún más llamativo el curso destructor de la enfermedad, la delación del amigo y otras bellezas de la naturaleza humana que sucumben ante el sálvese quien pueda. Sólo el amor de la pareja parece prevalecer ante tanta ruina.
Hay que decir que esta proteína verde “no sintética” de la que se poseen escasas dosis, en contraposición con la que se busca para todos, se obtiene de los propios enfermos cuando mueren, lo cual es a la vez una ventaja (cada vez hay más muertos) y una desventaja (al ser cada vez más frecuentes los contagios), por eso se investiga en pro de la proteína sintética. Y una incógnita: ¿De dónde saca Kate, esta joven investigadora médica, verdadera protagonista, tanto dinero? Hay un gran interés en los personajes principales a costa de lo que esconden. Siempre parecen tener una carta guardada, tal es el enfoque que pone sobre ellos la cámara y que a veces choca con el interés de sus palabras. Como si por debajo latiera siempre algo más, una segunda intención que a veces aflora y a veces no: ¿de dónde saca Kate el dinero para comprarse, ya viuda y embarazada, la mansión que ambos anhelaban y que no podían tener? Esta faceta misteriosa e intrigante es, sin duda, un gran logro. Lo cierto es que Retornados se ve con mucho interés y deja huella. Un poso de reflexión que persiste aún días después de su contemplación. Y eso es mucho.
El reparto que forman las dos parejas de amigos íntimos son los actores Emily Hampshire, Kris Holden-Ried, Shawn Doyle, Claudia Bassols, Melina Matthews y según me cuentan, ellos  son canadienses y ellas españolas, aunque todos hablan inglés en la V.O.
Retornados se estrena en España el viernes 15 de noviembre