Ascensor para el cadalso, de Louis Malle

“ASCENSOR PARA EL CADALSO”, DE LOUIS MALLE, EN BLU-RAY Y DVD

A CONTRACORRIENTE FILMS edita ASCENSOR PARA CADALSO en formatos BLU-RAY y DVD con un nuevo máster restaurado en alta definición a partir del negativo original. La impactante ópera prima del tres veces nominado al Oscar Louis Malle, con una excelente banda sonora jazzística compuesta por el legendario Miles Davis.

A Contracorriente Films edita el 19 de enero en BLU-RAY y DVD venta directa ASCENSOR PARA EL CADALSO (Ascenseur pour l'échafaud), un fascinante thriller basado en la novela de Noël Calef y ópera prima del tres veces nominado al Oscar Louis Malle (“Herida”, “Zazie en el metro”). Considerada el nacimiento de la Nouvelle Vague, la película es una obra maestra del suspense y el cine negro protagonizada por Jeanne Moreau (“Diálogo de Carmelitas”), Maurice Ronet (“A pleno sol”) y Lino Ventura (“El ejército de las sombras”). Las ediciones en DVD y BLU-RAY incluyen 47 minutos de contenidos adicionales, entre los que destacan dos producidos por la prestigiosa empresa norteamericana The Criterion Collection: “Miles y el jazz modal: la banda sonora rompedora de Ascensor para el cadalso”, un documental fundamental para comprender la importancia de la banda sonora compuesta por Miles Davis, y una entrevista de 2006 a la actriz protagonista, la mítica Jeanne Moreau.   SINOPSIS París, 1957. Julien Tavernier es un antiguo paracaidista de la Guerra de Indochina que mantiene una relación amorosa con Florence, la esposa de su jefe, el empresario Simon Carala. Cansados de mantener su idilio oculto, la pareja de amantes decide asesinar a Simon de forma que parezca un suicidio. Louis es un joven delincuente que conoce a Véronique, la joven empleada de la floristería situada enfrente del gran edificio de oficinas de la empresa de Carala. La casualidad provocará un inesperado cruce de destinos entre ambas parejas y el comisario Cherrier.   LA CRÍTICA HA DICHO DE ELLA… «Un regalo para el amante del cine.» Chicago Reader «Rica, romántica y con una energía que deja sin aliento.» The New York Times «Supremamente elegante.» The Guardian CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN BLU-RAY 1 DISCO. BD-50. Estuche negro. Formato de imagen: 16/9 - 1.37:1 Película + Extras: 1080p Alta Definición Audio: PCM 2.0 Mono (Uncompressed) V.O. Francés Subtítulos: Castellano Duración: 91 min / Año: 1958 / Blanco y negro Nacionalidad: Francia PVP: 17,95 € Contenidos adicionales: 47 min. aprox.    -    Tráiler (2 min). -    El premio Louis Delluc (2 min). Breve pero impagable documento en el que un joven Louis Malle recibe el histórico Premio Louis Delluc, otorgado anualmente por un jurado compuesto por veinte críticos de cine y cineastas al mejor film francés del año. Emocionado, Malle obtiene las felicitaciones del jurado junto a sus dos protagonistas principales, Jeanne Moreau y Maurice Ronet. -    Entrevista a Jeanne Moreau (18 min). Dieciocho deliciosos minutos en los que la gran Jeanne Moreau rememora los tiempos en los que conoció a Louis Malle. La actriz, que por aquel entonces tenía 24 años y era prácticamente una debutante, cuenta ante la cámara su primer contacto con el director y nos descubre secretos desconocidos del rodaje de “Ascensor para el cadalso”, a la que reconoce como una de las películas más importantes de su larga carrera. -    Miles Davis y el jazz modal: la banda sonora rompedora de Ascensor para el cadalso (25 min). Detallado documental con declaraciones del crítico y biógrafo Gary Giddins y el trompetista y compositor Jon Faddis, en el que ambos cuentan cómo Louis Malle escogió a Miles Davis para componer la banda sonora de su película, la capacidad visionaria del director y la importancia crucial de la misma. Esta pieza nos descubre cómo la película ayudó a Miles Davis a consolidar su propio sonido. Un regalo para los amantes del film y del jazz. CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN DVD 1 DISCO. DVD-9 Formato de imagen: 4/3 - 1.37:1 Audio: Dolby Digital 2.0 V.O. Francés Subtítulos: Castellano Duración: 88 min / Año: 1958 / Blanco y negro Nacionalidad: Francia PVP: 15,95 € Contenidos adicionales: 45 min. aprox. -    Tráiler (2 min). -    El premio Louis Delluc (2 min). -    Entrevista a Jeanne Moreau (17 min). -    Miles Davis y el jazz modal: la banda sonora rompedora de Ascensor para el cadalso (24 min). -    Ficha artística / Ficha técnica.

Macbeth, el 25 de diciembre, Fun, fun, fun

La adaptación a la gran pantalla de la obra de William Shakespeare está nominada a los Premios Goya en la categoría de Mejor Película Europea

MACBETH llega a los cines el día de Navidad. El estreno en cines de la obra de William Shakespeare en nuestro país es uno de los hitos que marcará el año en que se conmemora el 400º aniversario de la muerte del escritor inglés.   El nominado al Oscar Michael Fassbender (“12 Años de esclavitud”, “Malditos Bastardos”) y la ganadora del Oscar Marion Cotillard (“La vida en rosa”) interpretan esta nueva adaptación a la gran pantalla de la obra de William Shakespeare. La película está dirigida por Justin Kurzel (“Snowtown”), quien en estos momentos está rodando junto a Fassbender y Cotillard la adaptación cinematográfica del videojuego “Assassin’s Creed”.   De los productores de “El discurso del rey”, MACBETH tuvo su estreno mundial en la última edición del Festival de Cannes y a nivel nacional se presentó en el Festival de Sitges. La película logró 6 nominaciones a los premios BIFA (los British Independent Film Awards) y consiguió, el pasado lunes, la nominación a los Premios Goya en la categoría de Mejor Película Europea.   Sinopsis:Macbeth, duque de Escocia, recibe una profecía de un trío de brujas que dice que un día se convertirá en rey de Escocia. Consumido por la ambición y alentado a la acción por su propia esposa, Macbeth asesina al rey y ocupa su trono.

Las cortes de los naufragios

Eduardo Garrigues narra la visión del final de la Colonia y la gestación de la Independencia de México. Con una imaginería mestiza y divertida, el autor recrea los momentos independentistas y contrapone la visión de dos bandos en un país en vías de construcción.

Cuando don Pedro Bautista Pinoes invitado a participar en la con                                                                                   vocatoria para ser diputado de las Cortes de Cádiz y contrarrestar los movimientos revolucionarios que tan preocupados tenían a los españoles, se lleva con él a Juan de los Reyes Baca y Pino. En su viaje a Cádiz también los acompañarán Bartolomé, escribano y maestro de Juan, e Hilario Padilla, indio navajo e iniciador del joven en las leyendas y sortilegios indígenas.

Debido a las vicisitudes que transcurren en el camino, Juan acabará poniendo en duda la visión conservadora del entorno de su abuelo, pero también llegará a desmitificar las figuras de los héroes revolucionarios, cuando los acontecimientos pongan en evidencia sus métodos violentos y sus intereses personales.

Fray Servando Teresa de Mier, el cura Miguel Hidalgo, Juan López de Cancelada, Xavier Mina y el general Allende son algunos de los nombres que aparecen en esta divertida novela donde los muertos hablan desde el fondo del mar, sin prejuicios ni mayores preocupaciones, mientras que los vivos entablan esta batalla por la libertad.
Para más información
https://mx.universianews.net/tag/eduardo-garrigues/
Conde de Aranda se llamaba Moctezuma, o quién? http://www.rutasconhistoria.es/loc/la-fuentecilla

Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia: genial, mejor película Cine Europeo

La película galardonada por la Academia Europea y distribuida por Golem este último año ha sido el largometraje de Roy Andersson “Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia” que recibió el Premio a la Mejor Comedia Europea.  La película es la última parte de la “Trilogía Viva” iniciada con “Canciones del 2º piso” y “Vosotros los vivos”, consagrada a la desesperación del ser humano comenzada por el maestro sueco del humor sarcástico hace 15 años. El Festival de cine de Venecia le otorgó el máximo galardón a esta última entrega, premiando así, cuatro años de intenso trabajo dedicados en exclusividad a hacer esta película. Andersson reflexiona sobre la existencia humana, su desgaste y vulnerabilidad, la culpabilidad o el fracaso del individualismo a través de un humor absurdo y surrealista, fiel reflejo de los malentendidos y equivocaciones surgidas entre los personajes de su película. La película se estrenó en cines el pasado 29 de mayo y que actualmente puede verse en el portal de VOD Filmin.es,

Charlotte Rampling, divina,pero qué cruel es la edad!

El pasado fin de semana, la actriz británica Charlotte Rampling brilló de manera muy especial al ser doblemente galardonada en la ceremonia de entrega de premios de la Academia de Cine Europea.

La actriz recibió el Premio de Honor a toda una carrera (papeles inolvidables como el de “Adiós, hermano cruel”, El portero de noche” o “Hacia el sur”) y el Premio a la Mejor Actriz por esa magistral interpretación en la película “45 años”. Esta última llegará a las carteleras de cine el próximo viernes 18 de diciembre.

“45 años”, película de Andrew Haigh a partir del relato “In Another Country” de David Constantine, donde Rampling comparte el reparto con el también británico Tom Courternay, es una elegante película que indaga en las relaciones de pareja y capta con gran sutileza lo vulnerable que llega a ser un matrimonio cuando se despiertan heridas y celos del pasado.

Algunos de los premios obtenidos por "45 años" en los últimos meses son:

• Premio a la Mejor Actriz en los Premios de Cine Europeo
• Premio a toda una carrera para Charlotte Rampling otorgado por la Academia de Cine Europea.
• Oso de Plata a la Mejor Actriz para CHARLOTTE RAMPLING, y Oso de Plata al Mejor Actor para TOM COURTENAY en la última Berlinale.
• Premio a la Mejor Actriz en la Seminci de Valladolid.
• Mejor Película en el Festival de Edimburgo.

Carmen Iglesias Cano

Premio Antonio de Sancha a Carmen Iglesias Cano

Por Nunci de León  /   10/12/2015  /   Comentarios desactivados en Premio Antonio de Sancha a Carmen Iglesias Cano   /  Editar artículo

Es miércoles 9 de diciembre. Estamos en el Instituto Cervantes de Madrid, donde Carmen Iglesias Cano acaba de recibir el premio Antonio de Sancha que concede la Asociación de Editores de Madrid. Ya han hablado todos los que tenían que hablar antes que ella (el director del Instituto Cervantes, el secretario y la presidenta de la AEE), y ahora es el turno de la protagonista de la fiesta, Carmen Iglesias Cano, que ha preferido hacerlo en forma de entrevista:
-¿Qué han significado los libros en la vida de Carmen Iglesias? -pregunta Victoria Prego, periodista y amiga de Carmen Iglesias.
-Bueno -empieza a hablar con su voz de hilo-. Creo que no hubiera sobrevivido sin ellos.
-¿Ha tenido una vida dura? Háblenos de ella y qué hubiera sido de usted sin los libros.
-Bueno, yo era hija única y… Pero no creo que esto sea lo más importante. Cualquier vida se puede convertir en una tragedia o en un cuento de hadas según como se mire. Y ahí detrás están los libros. La lectura es una suerte porque no hay infortunio en la vida que no se pueda sobrellevar con una buena lectura. Después de una hora de lectura, todo se puede ver de diferente manera. Cita a este propósito a los escritores ingleses (Virgina Woolf entre otros) que han dejado dicho que “la lectura no nos hace felices pero ayuda a llevar el infortunio de la vida”.
Cuenta el efecto producido en ella por El libro de José de Thomas Mann, que le ayudó a comprender muchas cosas. Cuando leyó a Thomas Mann, cuyos libros atesoraba año a año, sobre todo el de José y sus hermanos, comprendió cosas de la vida que hasta entonces se le escapaban y que la habían hecho sufrir. El narcisismo de José es la causa de su infortunio. Era tan bello que su propio ensimismamiento le impedía ver el dolor que causaba en los demás; dolor acrecentado por su mera existencia, al ser el favorito de su padre. Él no hacía nada, incluso era bueno, pero con su inacción y su incapacidad de ver lo que les pasaba a los demás, se buscó su propia ruina.
Es un libro cargado de una simbología iluminadora, riquísima en imágenes de una belleza deslumbrante que ayuda a ver, por ejemplo, que Saúl, el padre de José, es engañado dos veces: cuando se acuesta la noche de bodas con la que él cree su hermosa Raquel (él, como era ciego, no se entera de la suplantación) y cuando le dicen que su hijo más querido, José, ha muerto, cosa que tampoco es verdad pero el sufrimiento es el mismo.

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Recomienda leer el artículo reciente de Javier Cercas titulado El lector vampiro, y también seguir sin perderse nada el discurso de ingreso de Juan Pablo Fusi el domingo 13 en la Academia de la Historia. Ella lo cita y luego se arrepiente por miedo a adelantarse: “Son los clásicos los que nos crean a nosotros y no nosotros los que hacemos de ellos un clásico”.
Respecto a si ha sido dura su lucha como mujer en un entorno de hombres para escalar los puestos a los que ha llegado (pertenece a dos reales academias, fue directora de la de la Historia, educadora de príncipes…), Carmen Iglesias asegura que no ha tenido que luchar más que una vez para sobrepasar a los hombres, y fue para conseguir la cátedra de Historia de las Ideas y Formas Políticas, algo muy llamativo en el antiguo régimen. “Estaban todos los compañeros tan seguros de sacarla ellos…” “Y peleé porque eso era conquistar una libertad muy grande. Sí es cierto que he roto más veces el techo de cristal, pero sin empujar”.
Cuando dice enérgica “No permito que delante de mí se humille a nadie”, me recuerda a Pilar Bardem, que, en sus Memorias publicadas en 2005, dice lo mismo: “Delante de mí, no se humilla a nadie”. Ya son dos las mujeres a las que se lo oigo decir en un contexto de creciente tendencia a volver la cara. Dos referentes a los que hay que agarrarse ineludiblemente y que se agradece tenerlos ahí.
Una población -sigue Carmen Iglesias- que no lee es una población desamparada. La educación es la asignatura pendiente de la democracia porque en ella se ha extendido de forma mayoritaria la formación, pero las humanidades se han olvidado totalmente. Esta última frase me recuerda lo que Javier Reverte dice en su libro Un verano chino, citando a Somerset Maugham: “Cuando China era todavía un país sin civilizar, todos los hombres educados eran capaces de escribir versos con cierta elegancia”.
-El desmantelamiento de la secundaria, que es la vertebración del joven -se lamenta Carmen. Y sigue: -Hay una ruptura entre lo político y lo social, lo que provoca que, en las Comunidades Autónomas, la historia sea falseada con mentiras y haya sesgos ideológicos en ese querer borrar el pasado. Los historiadores tenemos que luchar contra esos tópìcos fatalistas que parecen querer aplastarnos cada vez que levantamos cabeza: “Somos así”. “En España, ya se sabe”. “Es lo que hay. Y qué esperabas”.
-¿Dónde están en esto los intelectuales españoles? -pregunta Victoria Prego.
-Intelectuales los hay orgánicos y exiliados: Félix de Azúa, Arcadi Espada, Albert Boadella están borrados del mapa y de la vida civil, muertos civilmente.
Se han mezclado todos los términos en “la memoria histórica”. Porque la memoria es individual, pero la historia es colectiva… Ahora bien, nunca se ha dejado de escribir historia y, gracias a eso, está todo escrito, todo el franquismo está escrito, no se silenció nada, nada, al contrario, todo se tuvo en cuenta pero hay que pasar página, y es lo que hizo muy sabiamente la Transición, que hizo una obra de arte porque se basó en la historia precisamente para no repetirla: ¡no queremos otra guerra civil!
Lo que pasa es que la postguerra fue muy larga, Y Franco, no lo olvidemos, murió en su cama y dictando condenas a muerte. Julián Marías en su libro La guerra civil cómo pudo ocurrir ilustra muy bien el desconcierto que todo ello supone. Y creíamos que se había recuperado la memoria íntegra y que de algún modo podíamos pasar página, la amnistía es necesaria para olvidar. Creíamos que lo habíamos logrado, pero no, parece que ahora hemos dado de nuevo un paso atrás. Parece que ha habido siempre un péndulo antifranquista que toca ponerse y que nos lleva a ser todos antifranquistas, los que más, incluso los más insospechados, y a pedir cuentas al resto.
-Alguno hasta se tuneó la biografía -señala Prego, poniendo humor en lo que dice Carmen Iglesias.
-Y no fue totalitarismo lo de Franco, esto hay que distinguirlo. Lo de Franco fue dictadura, no totalitarismo. Porque si hubiera sido totalitarismo, no estaríamos aquí ninguno de nosotros. Sí dictadura, y nadie quería que se volviera atrás. Así que -concluye porque le marcan que el tiempo se termina – los intelectuales están, pero su influencia es infinitamente menor que la propaganda política, y esto en España es notorio.
-Gracias por estar aquí -concluyó Prego-. Y gracias por ser representante de la intelectualidad femenina y de todos los intelectuales honestos, y que vivas muchísimos años.
María del Carmen Iglesias Cano es historiadora del pensamiento político. Nacida en Madrid en 1942, ingresó como estudiante de la Universidad Complutense en 1962; al final de su licenciatura recibió el nombramiento de profesora ayudante del profesor Luis Díez del Corral y redactó su tesis doctoral “Conexiones entre política y ciencia natural en el siglo XVIII”. Ha escrito trabajos sobre Rousseau, Montesquieu, Comte y fenómenos tan básicos para comprender debidamente el mundo moderno como son la Ilustración o los nacionalismos. Es catedrática de Historia de las Ideas y Formas Políticas en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid; desde 1996, ejerce como directora del Centro de Estudios Políticos y Constitucionales. En 1984 fue nombrada tutora de la infanta Cristina en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología. Destaca su ingreso en 1989 en la Real Academia de la Historia, y en el año 2.000 fue elegida académica de número de la Real Academia de la Lengua Española, donde ingresó con un discurso sobre las relaciones entre historia y literatura el 30 de septiembre de 2002 para ocupar el sillón E que dejara vacante Gonzalo Torrente Ballester. La obra colectiva Símbolos de España, coordinada por ella, obtuvo en el año 2.000 el premio Nacional de Historia.

Blanquerna, Las memorias republicanas españolas en Francia: qué pena, me enteré hoy!

Miércoles 25 de noviembre a las 19.00 h

Seminario: “Las Memorias Republicanas Españolas en Francia”

Después de la retirada de febrero de 1939 por la frontera francesa lindante con Catalunya, cerca de 500.000 republicanos españoles se agolparon, en parte,  en campos de concentración de las playas francesas del Rosellón.  Cuando pudieron salir,  unos 160.000 republicanos intentaron adaptarse a su nueva vida en el país vecino. Combatieron contra el ocupante nazi distinguiéndose en la liberación de Francia.  En 1945 obtuvieron el estatuto de refugiados. Luego prosiguieron, respectivamente, objetivos de retorno político, reconocimiento identitario, difusión cultural y reivindicaciones memoriosas. 

Este seminario pretende recrear todos estos complejos meandros y los participantes debatirán con el público.

Participarán:

José María Naharro-Calderón. University of Maryland. Coordinador.

Geneviève Dreyfus-Armand. Presidente del CERMI, Centre d’études et de recherches sur les migrations ibériques.

Rose Duroux.  Profesora Emerita. Université de  Clermond-Ferrand.

Aimé Marcellan. Historiador.

Benito Bermejo. Historiador.

Josefina Cuesta. Universidad de Salamanca.

Patrocinadores:

AEMIC (ASOCIACIÓN PARA EL ESTUDIO DE LOS EXILIOS Y    MIGRACIONES IBÉRICOS CONTEMPORÁNEOS) y CEME-UNED (CENTRO DE ESTUDIOS DE LAS MIGRACIONES Y EXILIOS-UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA)

Origami, de Carlos Be, ayer en Blanquerna

Jueves teatro: Origami de Carlos Be: Tiene 2 partes o actos divididas a su vez en escenas, episodios o capítulos. Pues bien, la primera parte es muy buena y a mí me hubiera bastado con ella para culminar una obra llena de intriga. La segunda es un rollazo retorcido y tenaz, también agudizado por los ruidos del ascensor (que inició una talibana bajando a escondidas y que, en cuanto vio dónde había caído y la que había liado, salió corriendo escaleras arriba como alma...) y que el teatro leído no da para alargarse, vale. Pero la primera parte es Fetén. Y Carmen Conesa, hija, no hace falta esforzarse tanto para decir Origami, son sonidos bien asimilables aunque no sepamos de lo que se trata. Había un público haciendo cola, eso era lo más llamativo, y si seguía callea abajo, te agarraban los de Save the children, si bien la sala no se llenó y así pude contemplar desde todos los ángulos la maravilla de las pinturas y esculturas de Ripoll, que además están bien explicadas en toda su complejidad bíblica: los 24 ancianos, el rey David con Micol, los evangelistas, los ángeles músicos, las bichas, los leones alados, Salomón niño y reunido con ancianos, grullas decorativas, las visiones de Daniel, Tobías, Elías... La Biblia, lo que se dice La Biblia en piedra. Resumen de Origami: Dora entra a trabajar en la casa de los Wind después de la misteriosa desaparición de la anterior criada. Aldo y Claudia la reciben de la forma menos convencional posible, lo cual levantará las sospechas de la chica y de su novio, Lenzo. Origami fue Premio Born de Teatro 2006 y estrenada en Praga en 2010. Inédita en España.  Actores: Carmen Mayordomo, Sara Moraleda, Manuel Moya y Samuel Viyuela. Autor y director: Carlos Be.

La adopción, estreno 13N

La directora es Daniela Fejerman, que se ha basado en su propia experiencia personal de adopción de un niño en Ucrania, siete años atrás.

Nora Navas y Francesc Garrido, el tándem protagonista

Daniela Fejerman, dirigiendo a Navas y Garrido

Si nos quejamos amargamente de la corrupción que existe en la sociedad española, el panorama que se encuentran los dos protagonistas en este país –sin concretar cuál- que fuera satélite de la antigua Unión Soviética, es dantesco. Se trafica con los niños, con el ansia de los padres que no dudan en empeñarse hasta las cejas, perdidos en una ciudad donde apenas se disimulan los sobornos, la larga cola de intermediarios que quieren aprovecharse de los que consideran ricos o simplemente advenedizos, dice Fejerman.

Enrique Olvera: México hacia adentro y hacia afuera

Fabulosa comida preparada por la cocinera de la embajada inspirándose en las recetas del libro.  Lástima que, ay...

Los mismos listos de siempre amigos de lo gratis (cuervos, comadrejas talibanas y monstruos trajeados) colocados estratégicamente a la salida del camarero y abalanzándose sobre la bandeja para repetir cuantas veces puedan, el mismo bocado, sin importarles que otros más atrás, más prudentes o charlando en grupos, no lo hayan catado siquiera. Al final acabé perdiendo la compostura por pura rabia de lo que veía.

Mexico, de adentro hacia afuera

El próximo 3 de noviembre a las 19.30 en la Embajada de México en Madrid ( Carrera del San Jeronimo 46) A Punto y la editorial Phaidon presentan el último libro del chef mexicano Enrique Olvera: 

Macbeth, 25/12, puro teatro. Muy buena si se entiende así. Puro teatro filmado y puro cine teatralizado.

Se estrena el 25 de dic.

El nominado al Oscar Michael Fassbender (“12 Años de esclavitud”, “Malditos Bastardos”) y la ganadora del Oscar Marion Cotillard (“La vida en rosa”, “Pequeñas mentiras sin importancia”, "Dos días una noche") interpretan esta nueva adaptación a la gran pantalla de la obra de William Shakespeare. La película está dirigida por Justin Kurzel (“Snowtown”), quien en estos momentos está rodando junto a Fassbender y Cotillard la adaptación cinematográfica del videojuego “Assassin’s Creed”.

“MACBETH” CONSIGUE 6 NOMINACIONES A LOS BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS   Michael Fassbender y Marion Cotillard protagonizan la adaptación del clásico de William Shakespeare  que se estrenará el 25 de diciembre   Ver el tráiler

Barcelona, 12 de noviembre 2015   A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará la adaptación a la gran pantalla de MACBETH el día de Navidad, el próximo 25 de diciembre. Hace unos días, la película de los productores de “El discurso del rey”, consiguió 6 nominaciones a los premios BIFA (los prestigiosos British Independent Film Awards): Mejor Película Británica Independiente Mejor Director (Justin Kurzel) Mejor Actor (Michael Fassbender) Mejor Actriz (Marion Cotillard) Mejor Actor de Reparto (Sean Harris) Mejor Fotografía (Adam Arkapaw) El nominado al Oscar Michael Fassbender (“12 Años de esclavitud”, “Malditos Bastardos”) y la ganadora del Oscar Marion Cotillard (“La vida en rosa”, “Pequeñas mentiras sin importancia”) interpretan esta nueva adaptación a la gran pantalla de la obra de William Shakespeare. La película está dirigida por Justin Kurzel (“Snowtown”), quien en estos momentos está rodando junto a Fassbender y Cotillard la adaptación cinematográfica del videojuego “Assassin’s Creed”.        Sinopsis:Macbeth, duque de Escocia, recibe una profecía de un trío de brujas que dice que un día se convertirá en rey de Escocia. Consumido por la ambición y alentado a la acción por su propia esposa, Macbeth asesina al rey y ocupa su trono.                                   Han dicho de ella: “Brutal y deslumbrante aproximación a Shakespeare” El Mundo  “Potente estilo visual”El País “Puro cine. Es una experiencia física”La Razón "Una adaptación audaz y creativa con dos interpretaciones protagonistas dignas de premio"Variety   “Fassbender ha nacido para esto”The Telegraph  “Cotillard es magnética”The Times   “Un intenso y emocionante trabajo”Hollywood Reporter “Kurzel hace pleno uso de su técnica”Daily Mail “Inspirador, innovadora, impresionante, con actuaciones e imágenes inolvidables”Empire Magazine “Shakespeare como un western, excesivo y salvaje”Time Out          A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará MACBETH en nuestro país el próximo 25 de diciembre.

 

MACBETH tuvo su estreno mundial en la última edición del Festival de Cannes y hace pocos días se presentó en el Festival de Sitges. La película se estrenará en Estados Unidos de la mano de los hermanos Weinstein a principios de diciembre.

 

Sinopsis:
Macbeth, duque de Escocia, recibe una profecía de un trío de brujas que dice que un día se convertirá en rey de Escocia. Consumido por la ambición y alentado a la acción por su propia esposa, Macbeth asesina al rey y ocupa su trono. 

Me lo manda Tali Carreto, y yo sin enterarme

ÉXITO TOTAL DE JUANITO MAKANDÉ EN SU CONCIERTO EN PLENA CALLE DE MADRID

Más de 500 fans y diversos medios de comunicación asistieron al concierto acústico ofrecido por el artista en la estación de Sevilla del Metro de Madrid, como regalo para su público y adelanto de su nuevo disco, "Muerte a los pájaros negros".

La respuesta no pudo ser más calurosa. El concierto ofrecido ayer miércoles 4 de noviembre por Juanito Makandé en plena calle del centro de Madrid se convirtió en toda una sensación. El músico gaditano había anunciado previamente por sus redes sociales que iba a actuar a las 17.30 horas en acústico y en formato íntimo (le acompañaron para la ocasión tan solo saxo y trompeta), en la Estación de Sevilla del Metro de Madrid. Ya una hora antes de la cita, en los alrededores y los aledaños del Metro, iban congregándose numerosos seguidores del artista. A la llegada puntual de Juanito Makandé, la multitud era tal que se tuvo que improvisar el concierto en plena calle, justo a la salida del Metro en calle Alcalá, y no en el interior de la estación como estaba previsto. Vitoreado por un público entregadísimo y rendido a su simpática naturalidad, y con la presencia de algunos destacados medios, Juanito Makandé desgranó algunas de las canciones incluidas en su nuevo disco, el esperado "Muerte a los pájaros negros", y regaló algunas joyas de su repertorio anterior, como una coreada "Niña voladora". Ante la abundante afluencia de fans en plena calle, incluso se contó con la presencia inesperada de miembros del cuerpo de la Policía Nacional, que cuidaron en todo momento de que el sorprendente concierto callejero no motivara incidente alguno y que asistieron, no sin cierto asombro, al irresistible encanto de Juanito Makandé como artista. Un show, en resumen, sorprendente y poco habitual en las calles de la capital, y que supuso -reflejando esa perfecta sintonía establecida entre el músico y su público- una forma diferente de promocionar su nuevo trabajo discográfico.

 

Deuda de honor, con Tommy Lee Jones

Un nuevo western dirigido por Tommy Lee Jones  (No es país para viejos ), donde el actor vuelve al Lejano Oeste y la dirección, como en su excepcional Los tres entierros de Melquiades Estrada (2005), y dirige, escribe y protagoniza la historia de un cazarrecompensas, a quien interpreta él mismo, y una colona (Hilary Swank), que guían a una caravana de mujeres enloquecidas por las duras condiciones de vida en la frontera.

Charlotte Rampling, mejor actriz por la Seminci

CHARLOTTE RAMPLING con 45 AÑOS  es premiada como la Mejor Actriz de la SEMINCI 2015.   La película llegará a las salas de cine el próximo 18 de diciembre. Oso de Plata a la Mejor Actriz para Charlotte Rampling y Oso de Plata al Mejor Actor para Tom Courtenay en la última Berlinale.

El jurado de la SEMINCI, Semana internacional de Cine de Valladolid, ha reconocido con el  Premio a la Mejor Actriz, la sensacional interpretación de Charlotte Rampling en el papel protagonista de 45 AÑOS, película presentada en la sección oficial del certamen y una de las mejor valoradas por la crítica cinematográfica.   45 AÑOS (Reino Unido) es el último trabajo del director Andrew Haigh,  (Weekend) y está protagonizada por los actores ingleses Charlotte Rampling (Joven y bonita, Melancolía) y Tom Courtenay (Tren de noche a Lisboa, Plan perfecto) quienes se alzaron con los Osos de Plata a la mejor interpretación femenina y masculina respectivamente del último festival de cine de Berlín.   La película indaga en las relaciones de pareja y capta con gran sutileza lo vulnerable que llega a ser un matrimonio cuando se despiertan heridas y celos del pasado. Previo a su estreno en cines, la película podrá disfrutarse en el Festival Cineuropa de Santiago de Compostela (6 y 11 de noviembre), en el Festival de Cine Inédito de Mérida (17 y 18 de noviembre) y en el MUCES,  Muestra de Cine Europeo  de Segovia (21 de noviembre) Sinopsis: Solo falta una semana para que Kate y Geoff Mercer celebren el 45 aniversario de su boda. Tienen pensado dar una fiesta y los preparativos van viento en popa. Entonces, Geoff recibe una carta comunicándole que ha sido descubierto el cuerpo de su primer amor, congelado e intacto en un glaciar de los Alpes suizos. Cinco días después, cuando llega el día de la fiesta, puede que ya no quede nada que celebrar.

Straight Outta Compton (Universal)

En 1987, cinco jóvenes de una zona marginal de Los Ángeles canalizaron su frustración y su ira a través de letras llenas de sentimiento y con un ritmo muy potente, haciendo de la música su arma más poderosa. STRAIGHT OUTTA COMPTON nos lleva a los orígenes del grupo musical NWA y cuenta cómo estos rebeldes culturales, armados con sus letras, su coraje, su chulería y talento, se enfrentaron a las autoridades que querían hacerlos callar, y consiguieron formar uno de los grupos más controvertidos del mundo.

STRAIGHT OUTTA COMPTON es un apasionado proyecto dirigido por F. Gary Gray (Friday, Hasta el final, The Italian Job) y protagonizado por O’Shea Jackson Jr., Corey Hawkins y Jason Mitchell en los papeles de Ice Cube, Dr. Dre y Eazy-E. Los productores son los miembros fundadores de N.W.A,  Ice Cube y Dr. Dre, a los que se unen Tomica Woods-Wright,  Matt Alvarez, Gray y Scott Bernstein.

Slow West, me encantó por la atmósfera de sequedad bíblica: Rueda lo mismito que una maldición...

Un chaval vaga por el desierto en busca de alguien sin saber los peligros que le acechan. De entre ellos, el menor es que el roben: la vida no vale nada y eso se encargará de recordárselo el tutor que le sale, Michael Fassbender, al que pierde de vista y vuelve a encontrar en contadas ocasiones. Por si era poco, le siguen varios grupos con la esperanza de que él les lleve hasta alguien, su padre, yo qué sé, que está metido en deudas o algo más. Es un paisaje seco y soleado como el de La Biblia. O como el de El Padre cuando fue a buscar a América a su única hija viva.

Unos desiertos bíblicos donde milagrosamente la vida se obstina en perdurar.

El coro, con Dustin Hoffmann, buenísima, un canto al "centro de gravedad permanente"

A lo maravilloso que es que le importe a uno algo en la vida. Aquí el protagonista, un niño, está totalmente perdido, es insociable, destroza, responde a las atenciones con desdenes, no se fía. Incluso cuando la música entra en él, sigue sin fiarse de nadie. Ha entrado allí porque un misterioso mecenas ha pagado para que lo tengan, pero a él sigue sin importarle nada, su destino es ser carne de cañón.

Sólo cuando ante la insistencia de Dustin Hoffmann, el director del coro, ve que puede tirar por la borda lo que más ama, la música (hasta entonces no se había dado cuenta de lo que significaba para él, del privilegio de tener su voz), decide luchar para controlarse. Entonces el niño díscolo está ganado.

Segundo origen

Para perpetuar la especie humana, acabarán yaciendo juntos la gacela con el suave antílope... Son los únicos pobladores cae aquel rincón de la tierra. Como si no hubiera nadie más en el mundo, como en los tiempos adánicos, hay que coger lo que la naturaleza da. El premio, la codiciada descendencia. El hijo será la predilección de la madre como la madre lo seguirá siendo para el varón aún después de la llegada del hijo.
Luego, vista la coyuntura, el modelo se repetirá entre madre e hijo.
Homenaje a Bigas Luna, Jamón Jamón, es una atrevida historia para después de un cataclismo que puede escandalizar en la normalidad.

El club, del chileno Pedro Larraín

Mentiras y silencio en la casa del Señor, subtitula Merche lo suyo, y está muy bien, pero yo no me pude quitar de la cabeza Bajo terapia por lo que deja asomar por debajo de las sotanas, los tontos muy tontos y las negociaciones entre tontos y listos. Se podía titular tb Bajo terapia: La inquisición española se perfeccionó en las colonias y no ha cesado de hacerlo hasta alcanzar el cum laude que ahora contemplamos. Ojalá que no lo tengamos que pasar en carne viva. Dice Francisco Ayala que es sólo en nuestra cultura donde nos enfrentamos ante la historia y sus hechos de una manera tal, que nos mataríamos. Francia ha asumido a Napoleón y a De Gaulle (...) mientras nosotros seguimos alabando o insultando a muerte a Isabel La Católica y los argentinos discuten hasta las manos pro y contra Sarmiento. Es algo de nuestra cultura, dice Ayala. Y aquel hispano en el Instituto Francés a propósito de la deforestación: se juntó la desidia y aptitud para la traición de nuestra raza con el mamoneo español y dio la degen que ahora tenemos.

La rançon de la gloire: emotivo -y estrafalario- homenaje al mundo de los payasos, del circo

A las vidas anónimas que ni siquiera tienen ese minuto de gloria. El alegato final del fiscal en que acusa a los 2 secuestradores del cadáver de Chaplin de haber hecho algo nefando y pide para ellos la pena máxima recitando íntegro el lamento hamletiano por Yorik, el bufón, su bufón, seguido del alegato de la defensa citando a los desarraigados en los que se inspiró Chaplin para crear La dama y el vagabundo, Luces de la ciudad, los sujetos de las hambres que recrea Chaplin comiéndose los cordones de los zapatos por dignidad...
Dejémoslos libres, se dirige al jurado, que ya están ellos bastante condenados de por vida al anonimato y a la pobreza, y no les arrojemos encima la infamia de la cárcel, el encierro y el destierro.
El caso es que la escena final es con el payaso y otros robando una estatua de Chaplin para liarla de nuevo y de nuevo intentar salir de la miseria.
Dice Jerónimo que la familia colaboró encantada con la peli basada en hechos reales ocurridos en Suiza en el cantón Voil? donde Chaplin tiene la villa familiar... y estos pobres dos emigrantes viviendo en una caravana, la mujer de uno enferma y sin poder irse a casa porque hay que pagar 52.000 francos. Dona Chaplin fue quien los pagó, el papel del mayordomo, militar en la reserva que había participado en el Desembarco de Normandía, no tiene precio: Llevo 37 años de mi vida pegado a él, ahora que ha vuelto a la vida no seré yo quien se quede en casa. y lleva las riendas de la investiga del secuestro...
Espero que algún crítico concienzudo haya alabado este papel.

Muere hoy Ana Diosdado durante una reunión de trabajo en la SGAE

Por su interés, recuperamos en este enlace el texto íntegro de esa entrevista. Gracias por el interés:

http://www.aisge.es/ana-diosdado

Jack, deslumbrante claridad en un niño

Jack: claridad deslumbrante en un niño

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/10/01/actualidad/1443712977_386892.html (lo que El País titula La congoja de la garra. En lo demás no estoy ok en nada).

Windermere y los 3 enviados del Averno

Salgo de ver Windermere Club, una desnaturalización de la obra de Wilde El abanico de Lady Windermere que consiste en aplicarles a los habitantes de un Club caribeño en Miami las frases geniales del que tanto sufrió en Reding, particularmente a un caribeño llamado Darling. Gracioso pero insustancial, desnaturalizado, lo mejor el gracejo de una tal Katy que se cree yankee y habla como tal, y la salsa, cuando olvidan sus disputas y se lanzan a bailar. Y en la historia late La fuerza de la sangre, segunda parte de La señora Cornelia, de Cervantes, que también late. Late, late, late chocolate.
Le sobra un buen trozo  al final. Pero la sorpresa me esperaba al subir las escaleras que llevan al paso hacia Recoletos, el semáforo endiablado que nunca se sabe cuándo se puede. Allí estaban, esperando a la multitud e incorporándose a la misma, los 3 del Averno empeñados desde hace más de 20 años, los que llevo yo en La Latina, que es su territorio, en no dejar cartera ni bolso sano.
Acostumbrada a verlos trajinar la acera de La Latina, me quedo de piedra al verlos allí. ¿Cómo es que han llegado hasta aquí?, me asombré, como si yo pudiera hacerlo y ellos no. Son expertos en salidas de teatro y ya se pegan dos a dos charlatanas con bolso, mientras esperan a cruzar ya las han registrado y cuando sueltan el bolso, ellas lo recuperan del aire y lo vuelven a poner en bandolera. Mientras tanto, la que da órdenes de los 3 los cubre haciendo que habla por teléfono.
Lo comento con alguien que camina solo a mi lado. ¿Quiénes son, quiénes son?  Terrible dilema: si los señalo, me juego el tipo pues la que cubre al teléfono tiene ojo circular como las moscas. Ya una noche en el Calle Toledo me tuve que refugiar en Cantalejo perseguida por delatora. Nada que hacer, cuando las dos víctimas se den cuenta será mañana y ya ellos van Recoletos abajo por la acera oscura y apretada buscando víctimas.

Me avergüenza que la policía no hay podido disuadirlos en 30 años que llevo yo viéndolos actuar. eran 4, 3 mujeres y un chaval, ahora son 3, el chico es el mismo mientras que las mujeres han cambiado todas menos la que da órdenes, son inconfundibles, una mirada negra que a veces hasta sonríe buscando víctimas inocentes.

Carmen de la Maza (artículo de Aisge)

Carmen de la Maza "Actuar era como tirar del colchón y dejar que saliese toda la espuma de dentro”   Debutó a los 18 años sobre las tablas y ya no las abandonó, a pesar de que fue la televisión, con 'Estudio 1' y 'Juncal', la que le concedió una fama que ella nunca buscó     BÁRBARA ESCAMILLA Reportaje gráfico: Enrique Cidoncha Asegura que la casualidad ha marcado su carrera, pero lo cierto es que su entorno familiar, libre y artístico, propició que su deseo de actuar se hiciese realidad. Encontró en el teatro “su medio natural”, aunque alcanzó mucha popularidad en el espacio televisivo Estudio 1 y en la serie Juncal, que recuerda con mucho cariño y aún más carcajadas. Con la satisfacción de haberse dedicado a una aventura apasionante, esta gran dama de la escena dice ahora que solo quiere presumir de nietos. Y de ejercicio.   –Así que ahora su cita semanal no es con el escenario, sino con pilates. – Voy tres veces por semana, sí. ¡Es que una mengua! Y el pilates estira.      Lo dice, efectivamente, erguida, sentada en un sillón que da la espalda a una pared repleta de libros, cuadros, dibujos (de Alberti), fotografías, cartas enmarcadas (de Lorca) y mil recuerdos. “Me quiero cambiar de casa, para estar cerca de mis nietos”, asegura esta donostiarra nacida en 1940, barriendo con la mirada hasta el último rincón. “Pero mis hijos me dicen que qué voy hacer con la almoneda, así llaman a toda esta cantidad de recuerdos”. Se ríe, asumiendo que tienen razón. Pero sabiendo también que los recuerdos caben todos en su cabeza. Hay una luz suave de media mañana y música de piano de fondo. “Siempre hubo música en mi casa”…

– Su padre fue el concertista de guitarra clásica Regino Sainz de la Maza. Pero no fue el único apunte artístico de su familia: su abuela (Concha Espina), su madre (Josefina de la Maza) y su tío (Víctor de la Serna) fueron todos escritores. Además del talento propio, ¿le influyó crecer en un entorno así? – Tuve una educación muy libre y abierta, sí. En el plano artístico y también en el moral y humano. Pero para mi fue algo natural. Fui consciente de ello cuando ellos ya se hubieron ido. Ahí entendí el privilegio de haber mamado ese talento, esa fuerza. Y me siento muy afortunada.   – ¿Fueron ellos sus primeros espectadores? – No, no. Fue una modista madrileña, mayor, muy graciosa, que teníamos en casa. Recuerdo que, con diez años, me sentaba a su lado y le contaba historias que me inventaba. Cuando he tenido necesidad de tirar de mi memoria para sacar de ese pozo de recuerdos mi primer deseo de actuar siempre llego hasta ella. Candela se llamaba.   – Y le entraron ganas de seguir… – Claro. Empecé con funciones en el cole, y ya con 14 o 15 años, cuando se acababa el curso, echaba mano de unas amigas, con las que coincidía cada verano en Luzmela (Cantabria), donde mi madre tenía una casa. Montábamos obras, yo dirigía y actuaba…   – Y cantaba. – Sí, sí, sí. ¡Cómo me gustaba! Recuerdo que mi hermana Paloma sacaba unas notas fantásticas, escribía versos, tenía unos tirabuzones perfectos, era el orden personificado. Y yo era la gitana más disparatada. ¡Yo quería ser Conchita Piquer! Así que cuando terminábamos esas funciones en Luzmela, yo me ponía una bata de lunares y me marcaba un cuplé. Todo aquello me fascinaba.

– ¿Recuerda cómo consiguió su primer papel? – Un poco por casualidad. Yo estaba ya en una pequeña academia de la calle San Bernardo dando clase de verso con Manuel Dicenta; y colaboraba también con un grupo de teatro, Los juglares, del que salió Pepe Sacristán y otros muchos. A esas funciones que hacíamos iban críticos como Alfredo Marqueríe. Salí bien parada. Y un buen día llamaron a mi padre para decirle que Andrés Mejuto y Alberto González Vergel estaban buscando a una actriz joven para la obra Ejercicio para cinco dedos, de Peter Shaffer. Yo tenía 18 años. Mi padre accedió con una condición: en ningún caso saldría de gira. Estuvimos representando la obra en Madrid durante tres o cuatro meses y tuve muy buenas críticas. No pude ir de gira, pero para mi fue toda una aventura.     – ¿El teatro ha sido su medio natural? – Sin ninguna duda. El cine no lo entendí nunca, ¡empezaban a contar la historia al revés! [risas], unas cosas muy raras. Nunca me gustó y nunca moví un dedo, la verdad. Y eso que he trabajado con gente muy interesante como Mario Camus [en Los pájaros de Baden-Baden], Pedro Olea [Más allá del jardín] o Juanma Bajo Ulloa [Airbag]. Pero el teatro… Me enamoré desde el primer momento de la manera de hacer sobre el escenario: Don Juan Tenorio, El burlador de Sevilla, El rey Lear, Anatol, Pisito de solteras… El teatro ha sido mi medio natural y mi liberación. Yo era muy tímida. Así que convertirme en otras a través de mis personajes fue fantástico. Como tirar del colchón y dejar que saliese toda la espuma de dentro.   – Sin embargo, en la televisión no le fue nada mal. Estudio 1, donde hizo La dama boba, Mariana Pineda o El divino impaciente, entre otras, fue un éxito. – Sí, sí, hay que tener en cuenta que era la única televisión que había. Nos metíamos en la casa de la gente.   – Hubo un intento de recuperarlo. ¿Por qué no cuajó? – Decían que salía carísimo y además lo relegaron a unos horarios imposibles, de madrugada. En fin, la cultura…   – ¿Tiene algún diagnóstico? – Pues que la cultura está casi en la UVI, con ese gravamen brutal del 21 por ciento. Ahora, al menos, estamos en un momento de esperanza gracias a unos seres humanos que parecen tener sentido común. A ver si no nos roban. Porque luego nadie devuelve nada, caramba.

– Volvamos a la televisión. En 1989 se graba Juncal. ¿Cómo llegó ese papel a sus manos? Una andaluza con acento de San Sebastián… – Tuve que ensayar, sí [risas]. Pero Jaime de Armiñán, con quien yo había colaborado en una película, En septiembre, junto a Amparo Baró, María Luisa Merlo, Álvaro de Luna…, tenía clarísimo que yo era la adecuada para dar vida a la esposa de ese torero destronado…   – ¿Cómo fue compartir plano y rutina con Paco Rabal? – Algo inolvidable. Era cartagenero y conocía mucho a mi marido [Agustín Navarro, que falleció en 2001 y con quien tuvo 3 hijos], que también era de allí. Y esa forma de hablar, ese deje murciano sin erres, y esa forma de ser se me han quedado grabadas en la memoria. Salíamos de rodar a la hora de la comida y le esperaban cientos de personas para pedirle autógrafos. Y él se paraba con todas, firmaba hasta la calva de los viejitos, y luego apenas le quedaban diez minutos para comer. Era fantástico. Él y mi queridísimo Fernando Fernán Gómez. Cuando estás frente a un grande como ellos, tú te creces. Cuando estás frente a un mediocre hay que tener cuidado, porque tira de ti hacia abajo.   – Con otro grande vivió usted durante muchos años, José Luis López Vázquez. ¿Entre iguales la cosa es fácil o complicada? – Fácil, fácil, nos admirábamos mucho. Lo de José Luis y yo fue otra casualidad. Hacía ya 3 años que había muerto Agustín y José Luis estaba haciendo en teatro Cena para dos, con María Fernanda D’Ocón. A ella le surgió algo y me llamaron a mí para sustituirla. Él estaba muy solo y yo estaba muy sola. Y esa admiración mutua y el estar constantemente juntos nos unió en lo que él llamaba “un amor tardío”. Fue muy bonito, muy normal, nos llenó ese vacío que ambos teníamos. Él estaba muy escarmentado de la vida y yo creo que yo le di, además de ternura, admiración y mucho cariño, una certeza: se creyó que yo le quería. Porque era verdad. Viajábamos, íbamos a estos sitios termales, con jacuzzi [risas], hacíamos ejercicio, paseábamos, me escribía muchas cartas… Nunca volvimos a hacer una función juntos ni montamos un negocio. Ni falta que hacía. Le acompañé hasta que cerró los ojos.

– ¿A estas alturas, ¿qué es para usted el éxito? – Estar satisfecha conmigo misma. Cuidar una planta que está mal y hacer que reviva. Que un personaje me llene. Yo nunca busqué el éxito. He amado mucho el teatro, pero he sido poco ambiciosa. No he sido nunca de camarillas ni de buscar la amistad con nadie ni de coger el teléfono para llamar…   – ¿Lo dice con amargura? – No, no. Tengo la sensación de haber hecho siempre lo que he querido. Y eso es un lujo. Tuve mi propia compañía teatral durante nueve años y escogí los proyectos que quise, títulos comprometidos; tuve a mi cargo un camión, unos decorados, una casa hipotecada, un reparto de 14 actores; he vivido la aventura de no tener dinero ni saber cómo iba a pagar las facturas. Pero todo lo he vivido haciendo lo que me gustaba, representando obras desde Almagro hasta Mérida, desde Europa hasta América. Estoy satisfecha con mi camino.   – ¿Volvería a la escena? – ¿Qué me van a ofrecer ya que no haya hecho? No, no. Yo solo quiero estar ahora cerca de mis nietos. A ver si encuentro una forma de organizar esta almoneda.

'Juncal' La obra: Jaime de Armiñán desarrolló la serie a partir de un capítulo de Cuentos imposibles, que había dirigido anteriormente. Juncal consta de 7 capítulos que se emitieron en TVE en 1989. Costó 400 millones de pesetas y necesitó 6 meses de rodaje y 7 de montaje.   El argumento: Paco Rabal interpreta a José Álvarez “Juncal”, un matador de toros al que una cornada le arrebató la posibilidad de mantener su exitosa carrera en los ruedos. Lleva 20 años viviendo con su amante (Emma Penella), pero al descubrir esta sus constantes infidelidades, le echa de casa y Juncal decide regresar a Córdoba para recuperar a su ex mujer (Carmen de la Maza), a la que abandonó tras tener dos hijos con ella. Rafael Álvarez “El Brujo” y Fernando Fernán Gómez completaron el reparto.   Una curiosidad: Algunas de las frases del protagonista han quedado para la historia. Carmen de la Maza tiene su favorita: “No puedo olvidar esa escena en la que va a comprar un ramo de flores y al decirle el precio, él exclama ‘¿500 pesetas? Ni que fueran pel-las’, así, sin erre. Ese deje murciano de Paco Rabal se me ha quedado grabado en la memoria”.