El concilio de los pájaros y About a girl, joyas de la corona en el 17 Festival del cine alemán de Madrid

17 Festival del cine alemán de Madrid: Las mentiras de los vencedores, About a girl y El concilio de los pájaros

Inauguración: Las mentiras de los vencedores: historia de periodismo de investigación en la que se mezclan los vicios secretos del esforzado prota, quien a pesar de sus limitaciones de salud no renuncia a nada (el juego) muy al estilo Hollywood de la primera mitad del siglo XX (Hochhaüsler reconoce influencias de Luna nueva de Howard Hawks, o de Primera plana de Howard Hughes, aunque me parece que pica muy alto dados los resultadois ), sobre un periodista consagrado y una inexperta, pero inteligente y testaruda becaria (queda la duda al final si es sólo una becaria u oculta algo más), que intentan desentrañar un caso de envenenamiento de algunos soldados enviados a luchar en Afganistán con la coalición aliada (luego reciclados como currantes en un almacén de residuos) lo que les lleva a topar con los intereses de un poderoso lobby químico que maneja los hilos para que la UE apruebe una normativa que favorezca sus planes. Muy floja y poco convincente, salimos con media guasa en la cara. En palabras de su director, “deberíamos hacer más películas sobre lo que ocurre en Bruselas, ya que muchas de las cosas que nos afectan a diario se disputan allí, lo que está sucediendo en Grecia, o en España con Podemos”

Resto del Festival: Como siempre hay que optar y mi tiempo era limitado, ya que me esperaban fuera el finde, me quedo con El concilio de los pájaros y About a girl.

About a girl toma el título de una canción de nirvana y es el primer largometraje del director Mark Monheim. En él quedan reflejadas algunas de sus pasiones, la fotografía y la música rock. La llegada a la adolescencia en el seno de una familia desestructurada aunque burguesa (es decir, con tiempo para el aburrimiento y sin hambre ni necesidades materiales que acucien) puede llevar al sucicidio, máxime si la chica (Jasna Fritzi Bauer, que hace de la maravillosa Charleen) siente pasión por Kurt Cobai, Jimmi Hendrix, Janis Joplin, Amy Winehouse y otros hermosos cadáveres. Pero la joven actriz alemana que con Barbara (2012), fue premio bávaro del Cine a la mejor actriz revelación 2015, borda su papel, y con ella, su madre (Heike Makatsch: La ladrona de libros y Vivir sin parar en 2013, love actually en 2003 o Resident Evil en 2002) forman un tandem inolvidable en una historia que trata el tema en profundidad con una chispita también, cómo no, de realismo mágico, ya que de adolescentes (y sus psiquiatras) hablamos.

El padre vagabundo y el nuevo padre profesor completan el cuadro con sus incompetencias y sus miedos de adultos en plena transformación ¿hacia dónde? Foto: variety.com
El concilio de los pájaros, del director Timm Kröger (1985), es una fábula sobre la creación poética inspirada románticamente en la plena confianza en la naturaleza, en un intento de llegar a las raíces mismas del acto creativo. El sentimiento de la naturaleza es tal, la sensación de estar perdidos entre los grandes árboles protectores, todo invita al abandono y a tener comportamientos extraños y nuevos hasta el momento. De inspiración romántica, pervive en ella la idea del robo intelectual, de llegar al asesinato si es preciso por un verso, por una nota musical inusitada, como hacían los grandes románticos.

Phoenix: ¿el tío es idiota o qué? ¿Pues no ve que es queso?

PHOENIX: me pasé el rato pensando que el tío es idiota: ¿Pues no ve que es ella? La reconocen todos menos él, que la muerde y no la ve. Qué tío más tarazón.

Todo la delata por mucho que se empeñen. Todo es ella a pesar de su cara, pero él, ¡ciego a por el dinero! Un traidor idiota. ¿Pues no la había traicionado para poder seguir tocando y había seguido tocando? ¿Qué hace ahí de palanganero de burdel y habitante del carbonero de sótano? 

Ahora bien, el final es genial dentro de una estética limpia de fuertes contrastes espaciales. La información que ella recibe le llega muy bien dosificada hasta alcanzarle en plenos morros al traidor guapo.

Phoenix es la séptima película del director alemán Christian Petzold, autor entre otras de “Jerichow”, “Yella” y la sobresaliente “Barbara”, película que le valió a su director el Oso de plata al mejor director del Festival de Cine de Berlín 2012.

La película es una interpretación libre de la novela “Regreso de las cenizas” del escritor francés Hubert Monteilhet. Bajo la premisa de buscar a su marido para reconstruir una vida y un rostro desfigurado tras su paso por un campo de concentración nazi, el director Petzold sitúa a una mujer en el centro de su relato para hablarnos del amor, la traición, la memoria historia y la reconstrucción de una identidad individual y al mismo tiempo, de toda una nación.

El componente musical adquiere una importancia fundamental, en espacial el tema “Speak Low” del compositor alemán Kurt Weill, cuya interpretación componen uno de los finales más poderosos y emocionantes que se recuerdan. La actriz Nina Hoss (Las partículas elementales, Barbara), quien trabaja con el director Petzold desde el año 2002, destaca en la interpretación de la mujer herida que lucha por renacer ycomparte de nuevo protagonismo con el actor Ronald Zehrfeld (12 pasos sin cabeza, la leyenda de un pirata, Barbara) brillante igualmente en el papel de “amnésico” marido y Nina Kunzendorf (Rosenstrasse y Woman in Gold) como la incondicional amiga que busca construir una nueva vida.

Phoenix participó en el último Festival de cine de San Sebastián donde alcanzó el Premio Fipresci de la crítica siendo, sin lugar a dudas, una de las más brillantes propuestas que se programaron en la Sección Oficial.Petzold es considerado como un talentoso narrador cuyo estilo se asemeja al de los maestros del cine negro por la prestigiosa revista de cine Variety.

Sinopsis: Junio de 1945. Nelly, una superviviente de Auschwitz, regresa a su Berlín natal gravemente herida, con la cara deformada, acompañada por Lene, de la Agencia Judía y amiga suya antes de la guerra. Poco tiempo después de pasar por una traumática operación de reconstrucción facial y a pesar de las advertencias de su amiga, Nelly se empeña en buscar a su marido Johnny, el amor de su vida. Toda la familia de Nelly ha muerto en el Holocausto y Johnny está convencido de que su mujer tampoco sobrevivió. Nelly consigue encontrarle, pero Johnny no la reconoce. Solo ve a una mujer que le recuerda a su esposa. Nelly quiere descubrir a toda costa si Johnny la amó realmente y si la traicionó, por lo que acepta hacerse pasar por sí misma.

ALRUMBO FESTIVAL 2015 (Chipiona)

 

ALRUMBO GREEN Alrumbo Festival pone en marcha con su nueva edición un programa de responsabilidad medioambiental para erigirse en un festival sostenible y respetuoso con su entorno. Alrumbo Green cuenta con la colaboración de entidades como Ecoembes y Ecovidrio, instituciones como la Consejería de Medioambiente de la Junta de Andalucía y la Facultad de Ciencias del Mar de la Universidad de Cádiz, y el grupo ecologista CANS. El programa Alrumbo Green es una iniciativa de Etnirocker Producciones, organizadores deAlrumbo Festival, nacida con el objetivo de cubrir un área que, si bien ha estado presente en ediciones anteriores, en esta edición se asume un mayor compromiso. Así, Alrumbo Greensupone definir una estructura de responsabilidad medioambiental dentro del equipo de trabajo. Gracias a Alrumbo Green se ha realizado una planificación medioambiental dentro de la organización del Festival, que minimizará el impacto en todo el ciclo del mismo, desde que se inician los trabajos de montaje, hasta la recogida final. Alrumbo Green está articulado en varios planes donde se engloban todas las medidas y directrices necesarias para hacer un Festival Medioambientalmente Sostenible: un Plan de Sostenibilidad, un Plan de Limpieza y Gestión de Residuos, y un Plan de Protección del Entorno Natural.

La lección: la realidad de Bulgaria entre la escuela y lo personal

O sea, que una cosa es echar sermones y otra vender trigo. La escuela y lo personal. La profesora, casada con un bello inútil, se ve atrapada en deudas y cae en manos de un prestamista, empeños, etc., que para colmo es policía y para más abundancia de lso que salen en los reportajes de TV peritando las joyas robadas en España por sus correligionarios del hampa. No tiene salida y ha de tomar una solución desesperada para salvar su casa y su familia, algo totalmente contrario a lo que ella quiere inculcar a sus alumnos.
Una sociedad en la que todo el mundo roba y en la que el gangster el el rey. Urok (The Lesson) Año 2014. Bulgaria. Director: Kristina Grozeva, Petar Valchanov. Fotografía: Krum Rodriguez. Reparto: Margita Gosheva, Ivan Burnev, Ivanka Bratoeva, Ivan Savov, Deya Todorova,Stefan Denolyubov. Productora: Abraxas Film. Género: Drama | Enseñanza. Robos & Atracos

En un pequeño pueblo de Bulgaria, Nadezhda, una joven profesora, trata de descubrir al alumno que roba en su clase, de manera que pueda enseñarle una lección acerca de lo que está bien y lo que está mal. Pero cuando se endeuda con prestamistas, ¿qué va a hacer?

Una paloma se posó en una rama para reflexionar sobre la existencia

Boliden es la propietaria de Aznalcoyar, ele, de ahí la escena con el bombo donde se obliga a entrar a los negros con sus hijitos, guerreros, mamás... ¡Para comerte mejor, hija mía!

Entronca plenamente con el teatro del absurdo. Ya desde el título mismo, que luego dará pie a uno de los capítulos, Roy Anderso, el director sueco, nos lleva de asombro en asombro. Sus protagonistas son payasos de cara mortalmente maquillada y actitudes repetitivas y extáticas. No se sabe si viven en un asilo para indigentes, si están locos o son una especie de payasos que llevan su vida como pueden dedicados a la "industria del espectáculo". Una sociedad patética, enferma, moribunda, en que los más vivos son ellos dos que sin embargo, no consiguen colocar ni uno solo de sus artículos.

Temas como el colonialismo, el primer mundo, la experimentación química o el militarismo se traducen en viñetas que de una manera misteriosa aluden a temas fuertes a veces desconocidos por nosotros. Lo más inquietante es el bombo de BOLIDEN donde se obliga a entrar a los negros esclavos a punta de bayoneta y todo empieza a echar humo al darle a una manivela. ¿Qué será esto? 

No puedo menos que estar de acuerdo con lo que dice El País, que firma Javier Ocaña:

Como suele ser habitual en Andersson, su película se alimenta de viñetas de pocos minutos rodadas en plano fijo, sin un solo movimiento de cámara, en las que sus criaturas hablan poco o nada y repiten esquemas. Un mundo tristón, vacío y melancólico, en el que el hilo conductor lo guía una pareja de comerciales de productos de "la industria del espectáculo", según definición propia.
Unosclowns maquillados con una capa de mortal palidez que los hace parecer más muertos que vivos, quizá como su sociedad, y cuyo producto estrella es "un clásico": el saco de la risa, ese artilugio sin gracia que, al apretarse, expulsa un insoportable y artificial sonido de regocijo que, junto a la banda sonora de contraste que utiliza Andersson, acaba conformando una inimitable comedia de la crueldad. Como un Jacques Tati de ultratumba, como un Buster Keaton escandinavo, su cine, premiado con el León de Oro en Venecia, ilumina nuestra sonrisa, tenue, cómplice y sutil. Una mueca de placer y dolor con la terminamos parafraseando a sus personajes: "Me alegra saber que todo os va bien".
Roy Andersson, carrera de pocas películas y largo recorrido, desde su personalísimo cine de comedia bufa, absurda y metafísica, lleva décadas intentándolo. Y consiguiéndolo. Con Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia, tercera entrega de su trilogía sobre el sentido de la vida que también integran las insólitasCanciones del segundo piso (2000) y La comedia de la vida (2007), el creador sueco reincide en su universo de payasos tristes que dicen cosas aparentemente banales que esconden toda una declaración de intenciones sobre el disparate de la vida.

Caza al asesino (APlaneta 22 mayo) Amena y divertida aunque el tema sea recurrente

Sean Penn, Bardem... Divertida, intensa, sobre mafias y listos que se la juegan al ingenuo, aunque tod ocurra en un contexto de ONGs y gentes que todo lo hacen por un buen fin. Gibraltar aparece como sede de empresa refugio y tapadera de gangster (que se alegran de verte al tiempo que ordenan tu muerte), pero lo mejor es el apoteósico final en que un toro en la Monumental de Barcelona, acaba ajusticiando al malo. Allí acaban todas las glorias.

Esto, que muchos criticaban a la salida, a mí me pareció apoteósico.