Me escribe Alejandro Muñoz sobre muerte de Manuel González cineasta paisano

El director de cine leonés Manolo González falleció el miércoles 26 de Diciembre a causa del repentino proceso de deterioro de su salud provocado por un cáncer de páncreas.

Manolo González dirigió el excelente documental “Manolo recicla. El señor de los carros”, un alegato acerca de la pobreza, la vejez y la creencia en que nadie está libre de una vida en la calle y de que todos podemos caer en la mendicidad.

Poco tiempo después escribió el guión de “Propios y Extraños”, finalista de un concurso de guiones organizado por la SGAE y la MPAA americana, motivo por el cual fue invitado a Hollywood durante 3 meses, para presentar sus proyectos a las grandes productoras americanas y tomar contacto con guionistas de ese país.

En el 2009 rueda su primer largometraje de ficción, una coproducción Hispano-Alemana-Argentina, basado en el guión premiado por la SGAE. “Propios y extraños” es una película coral protagonizada por Jordi Vilches, Elena Ballesteros, Manuel Tallafé, José Luis Gil, Alberto Jiménez, Mariano Peña, Chiqui Fernández, Mapi Galán, Michel Noher, Jean-Pierre Noher, entre otros.

Hace aproximadamente 1 año El director se había trasladado a Madagascar para rodar “Misión Malgache”, un documental sobre la vida de Basilio Vallejo, un misionero fallecido en la isla tras más de 20 años entregando su vida a los más pobres, y fue esto lo que llevó a Manolo González a quedarse definitivamente en el país con la finalidad de crear un centro de acogida para niños en difícil situación.

Debido al proceso de su enfermedad, Manolo tuvo que regresar a España el pasado mes de noviembre para iniciar su tratamiento, que finalmente no tuvo el resultado esperado.

El realizador, será incinerado hoy, celebrándose un funeral en su memoria en el pueblo de Laguna de Negrillos, provincia de León de donde era oriundo.

Cine pases noviembre Emon Golem Festivalfilms Altafilms Vértigo

Aurum: Un buen partido. La película es muy divertida por lo locos que están todos. No ha triunfado aún el moralismo que le quieren imponer al pobre triunfador para ser aceptado socialmente. Todo el que le ofrece ayuda, es para liarlo. Cuando lo consigan, ya veremos, se acabará la película. George Dryer (Gerard Butler), una antigua estrella de fútbol en Europa, vive casi con lo puesto en un pequeño pueblo de Virginia con la intención de mejorar la relación con su hijo Lewis (Noah Lomax) y su ex-mujer Stacie (Jessica Biel). Pero cuando George acepta entrenar al equipo de fútbol de su hijo, se le viene encima todo un desfile de atractivas mamás burguesas, encabezadas por Barb (Judy Greer), Denise (Catherine Zeta-Jones) y Patti (Uma Thurman), que competirán por sus afectos como si del terreno de juego se tratara. Y también del patrocinador del equipo de fútbol, el adinerado Carl King (Dennis Quaid), que aprovecha la oportunidad para presumir ante sus socios de lo amigo que es de la estrella deportiva local, al que da dinero, coche, pero le exige secundarle en todos sus líos. Con medio pueblo enredando a su alrededor, ¿podrá George encauzar su vida y recuperar el amor de Stacie? El jugador de fútbol se ve en la ruina, todo por su incapacidad de ser fiel. Es así como ha perdido mujer, casa e hijo (el orden no importa) y cada mujer que lo solicita, lo encuentra. Su vida es un desastre (dicen y dice él) y todos se lo reprochan, su hijo el más severo juez, dan ganas de partirle la cara, parece una amante insatisfecha.


Tripictures.- La hija de mi mejor amigo. Es una deliciosa comedia romántica protagonizada por Hugh Laurie (House) y Leighton Meester (Gossip Girl). Dirigida por Julian Farino, responsable del éxito de la HBO, Entourage. Los Walling y los Ostroff son los mejores amigos y vecinos. Viven justo una familia enfrente de la otra. Cuando Nina (Leighton Meester), la hija de 24 años de los Ostroff vuelve a casa, Nina y David Walling (Laurie) comienzan a sentir una nueva e inexplicable atraccción el uno por el otro. Su breve romance lleva a ambas familias y al vecindario entero al más absoluto caos. El dr. House es el aburrido vecino de papá y mámá que le cae en suerte a esta adolescente rebelde. La liaison pondrá patas arriba a las dos familias, sus valores, su desgana de todo y reactivará sentimientos que se creían dormidos para siempre entre tanto orden familiar: Los celos, la posesión, la pasión. De camino, cada uno se adapta y pone en funcionamiento nuevos motores de superación del hastío. Como la anterior, delicioso divertimento adulto para las próximas Navidades.

Festivalfilms: Operación E, Con Lluis Tosar en la selva de Colombia, se basa en hechos reales y cuenta la odisea de un campesino extraviado entre los milicos y las Farc. Conoce al temido Mono Jujuy (recientemente asesinado en la vida real, por el ejército colombiano), pero nadie le cree, conoce a los cabecillas de las Farc: Yo le cumplo, patrón, yo se lo consigo, yo le acerco esto y lo otro, yo le regreso, el niño yo se lo regreso, lo que sea. Consigue transmitir la tensión y emoción del drama que va in crescendo hasta el final con la familia en un semáforo y el prota en la cárcel: ¿Quién carajo es ese niño que trae patas arriba a tol país? Hijo de una doctora secuestrada por las FARC, hay que devolverlo con su madre y liberarlos a ambos, si lo deja morir, lo matan, y si lo lleva al hospital, también. Chaves reta al gobierno colombiano, no hablará más con Uribe, todo el país pendiente de la televisión y su familia (mujer con 6 niños) expulsada del Bienestar familiar (esto es de traca, puro despropósito) que le ha quitado al niño. Secuestran al que hay que entregar y expulsan a los que hay que proteger.Todo se arregla pero no para él ni los suyos, así suele pasar. Dirección: Miguel Courtois. Países: Francia y España. Año: 2012. Género: Drama, thriller. Interpretación: Luis Tosar (José Crisanto), Martina García (Liliana). Guion: Antonio Onetti; basado en un argumento de Ariel Zeïtoun. Producción: Marisa Castelo, Ariel Zeitoun, Farruco Castromán, Cristina Zumárraga y Luis Tosar. Fotografía: Josu Incháuestegui. Montaje: Jean-Paul Husson. Dirección artística: Gonzalo Martínez. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 5 Diciembre 2012. Lograda la operación, el prota, vivo y en rueda de prensa, no ha vuelto a ver ni a Clara Rojas ni a su hijo, aun debiéndole ésta la vida, a ver si ahora con la peli.

Aurum. El lado bueno de las cosas. Divertida y con un gran valor en el baile como medio para curarse y dejar atrás los problemas. Esto es importante: la disciplina. Quitarse las telarañas del cerebro, si no, uno se amarra a lo que sea. Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva (esto da lugar a mucho cachondeo políticamente correcto) y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas. LA CRÍTICA HA DICHO:“Brillantes interpretaciones de Oscar.” DAILY MAIL; “Una de las mejores razones para ir al cine este año.” THE GUARDIAN; “Una joya. Encantadora y divertida.” TIME OUT; “Una pieza de entretenimiento fílmico prácticamente perfecta.” THETIMES.CO.UK; “Estimulante… una delirante comedia romántica para ahora mismo.” THE DAILY TELEGRAPH; “La película con mejor rollo del año.” DAILY MIRROR; “Brillante hasta derretir el corazón.” DAILY STAR SUNDAY


Cruz del Sur. El guión parte de un corto salido del que es aquí primer actor (David Sanz). Mil y una tribulaciones y miserias contadas con diversión y locura. La amistad con Mariano es fundamental. Sin Mariano, un valle de lágrimas. Es muy buena. Juan, un uruguayo cuya vida bascula cuando en su empresa se anuncian recortes que le costarán su trabajo, emigra a Barcelona. Ya en España, Juan, perdido en una pensión que no pude pagar, comprueba que no existe el paraíso soñado, y observa cómo todas las puertas se cierran. Por fortuna, en la cima de su desesperación aparecerá Mariano, un argentino de origen porteño propenso al bulo y al autobombo, que sueña con triunfar en Hollywood mientras limpia mesas y sirve platos en un pequeño restaurante. "Sin Mariano, no habría peli sino unvalle de lágrimas", dice Davis en al rueda con café y bollos en Casa América). Gracias al particular carácter de Mariano y a sus rocambolescas ideas, Juan acaba consiguiendo un puesto en el restaurante como friegaplatos y empieza a ver más cerca el sueño de traer a los suyos. De la mano de Mariano, y Julia, una guapa estudiante que trabaja como camarera y que pondrá en jaque su matrimonio, Juan conocerá Barcelona y disfrutará de una adolescencia tardía, con noches de borrachera y tardes de playa. Can Mercader no es tan mal sitio y el dueño buena persona. Pero las malas nuevas no se harán esperar, y al deterioro de su relación, y la nostalgia por sus raíces, se unirá la noticia de la inminente muerte de su padre. La vuelta a casa le descubre que su mujer y su hija ya son de otro, que el día a día manda y es libre a su vez.

Morena films y Walt Disney: INVASOR Dirigida por Daniel Calparsoro y los productores de Celda 211. Un hombre dispuesto a arriesgarlo todo por contar la verdad: Alberto Ammann, al que acompañan Antonio de la Torre, Karra Elejalde y Bernabé Fernández y los productores Juan Gordon, Emma Lustres, Borja Pena, INVASOR es un thriller trepidante de acción y suspense, una película realista que habla de sentimientos y la impotencia de un hombre ante la injusticia. Dir. Daniel Calparsoro: La Coruña, fantástica como escenario mafioso: Pablo, un médico militar español destinado en una misión internacional, regresa a casa convaleciente junto a su mujer y su hija. Pablo sospecha que le están escondiendo información sobre las circunstancias del "atentado" que sufrió y a pesar de la presión de los altos mandos, se niega a secundar la versión oficial. Tendrá que elegir entre sacar a la luz una injusticia a riesgo de perderlo todo incluida su familia, o callarse y aceptar un soborno. El film producido por VACA FILMS y MORENA FILMS, cuenta con la coproducción de Mandarin (Francia) y la participación de Televisión Española, Canal +, TVG, ONO, AXN, R, Xunta de Galicia y Ayuntamiento de La Coruña. Olé. Que no falte naide!


Coming soon. “LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO”, primera novela de Stephen Chbosky, llegó a las librerías en 1999 y pronto se convirtió en una obra de culto. Desde entonces, se ha publicado en 14 países, en 12 idiomas distintos y se han vendido más de un millón de ejemplares únicamente en Estados Unidos. El número de lectores desde su publicación se estima entre cinco y siete millones, ya que la novela se enseña con frecuencia en institutos y universidades; prohibiéndose en otras. Ahora, Chbosky firma el guión y dirige, con exquisita sensibilidad a la hora de componer los planos, el film basado en su alabada novela. Al igual que el libro, la película sigue las andanzas de su protagonista, Charlie, a lo largo de un primer año de instituto emocionante, traumático y, sobre todo, tremendamente vital. SINOPSIS.- Es el año 1991, y Charlie (Logan Lerman), académicamente precoz y socialmente torpe, es un marginado que se limita siempre a observar sin participar, hasta que un par de carismáticos estudiantes de último curso de su instituto lo acogen bajo su ala: La bella Sam (Emma Watson), de espíritu libre, y su hermanastro Patrick (Ezra Miller), que no le tiene miedo a nada, guían a Charlie a través de nuevas amistades, el primer amor, el despertar de la sexualidad, fiestas sin fin, pases a medianoche de “The Rocky Horror Picture Show” y la búsqueda de la canción perfecta. Al mismo tiempo, su profesor de lengua, el Sr. Anderson (Paul Rudd), lo introduce en el mundo de la literatura y suscita en él el sueño de convertirse en escritor.Pero, aunque Charlie prospera en este nuevo mundo de adultos, el dolor de su pasado (que incluye el reciente suicidio de su mejor amigo, Michael, y la muerte accidental de una querida tía suya) acecha justo bajo la superficie. Mientras sus nuevos amigos se preparan para abandonar su hogar rumbo a la universidad, el precario equilibrio de Charlie comienza a desmoronarse, y en la raíz de su tristeza encuentra una revelación sorprendente.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará el próximo 5 de diciembre la comedia “gastronómica” EL CHEF, LA RECETA DE LA FELICIDAD. Una producción de GAUMONT y A CONTRACORRIENTE FILMS, que nos muestra de una forma divertida el mundo, siempre glamuroso, de la alta cocina francesa y los entresijos bastante miserables de las estrellas de la guía Michelin. De hecho, menciona a Joël Robuchon, al lado del cual viví, y a cuyo mostrador se acodaban, como para una lección magistral, lo más granado de París. Salían a fumar y no se oían gritos de admiración. La película está dirigida por Daniel Cohen (“Les Deux Mondes”) e interpretada por tres actores especialistas en comedia: Jean Reno (“Los Visitantes”), Michaël Youn (“Lucky Luke”) y Santiago Segura (“Torrente”). Después de su presentación en la última edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, la premiere española de EL CHEF, LA RECETA DE LA FELICIDAD tuvo lugar en el Festival de San Sebastián, donde la película inauguró la sección Culinary Zinema: Cine y Gastronomía. El chef estrella Alexandre Vauclair no se entiende con la nueva dirección de la empresa propietaria de su restaurante, que prefiere apostar por la nueva cocina molecular. Vauclair se encuentra desesperado y sin ideas para el nuevo menú que puntuarán los críticos gastronómicos de la Guía. Alexandre necesita inspiración y un nuevo ayudante. Y entonces conoce a Jacky, un aficionado a la alta cocina, autodidacta, obstinado y con mucho, mucho talento.


A Contracorriente. INSENSIBLES, el primer largometraje del cortometrajista franco-español Juan Carlos Medina, con guión de Luiso Berdejo (“[Rec]”) y del propio Medina, se estrenará el próximo 1 de febrero. La cinta llega a nuestro país después de su presentación en varios certámenes internacionales y del reconocimiento de la prensa especializada. A mí me recordó bastante Pa negre por las circunstancias que evoca, pero el modo de tratarlas (con absoluta seriedad no ausente de romanticismo) es diferente. La premiere mundial de INSENSIBLES tuvo lugar en el Festival de Toronto, y después se presentó en los festivales de Londres, Estocolmo, Sitges y Estrasburgo. En este último, se llevó el Premio Méliès de Plata a la Mejor Película Europea. El reparto de INSENSIBLES está encabezado por Àlex Brendemühl (“Héroes”, En la ciudad, “Las 2 vidas de Andrés Rabadán”), Juan Diego (“Lope”, “Vete de mi”), Tómas Lemarquis (“Noi Albínói”), Derek de Lint (“La insoportable levedad del ser”, “El libro negro”), Ramon Fontserè (“Soldados de Salamina”, “El 7º día”), Silvia Bel (“Año Mariano”, ”Torapia”), Félix Gómez (“Trece Rosas”, “Agnosia”), Bea Segura (“Hierro”, “Salvador Puig Antich”), Lluís Soler (“Cámara oscura”, “Bienvenido a Farewell-Gutmann”) e Irene Montalà (“La mujer del anarquista”, “Las muñecas rusas”). Esta coproducción hispano-franco-portuguesa participada por Roxbury Pictures, A Contracorriente Films, Les Films d’Antoine, Tobina Film, Fado Filmes y Televisió de Catalunya, con la participación de Televisión Española, se rodó durante 7 semanas en localizaciones de Catalunya y Huesca.


Golem, Sherlock, Cines Verdi: CÉSAR DEBE MORIR, de Paolo y Vittorio Taviani, fue la Película de Inauguración del 5º Festival de Cine Italiano de Madrid, del 22 al 29 de noviembre de 2012, Candidata italiana a los Premios Oscar 2013, Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) y nominada a 3 Premios del Cine Europeo (Mejor Película, Mejor Director y Mejor Montaje), entre otros premios internacionales,narra los esfuerzos de un grupo de presos para llevar a cabo en la cárcel una representación de “Julio César”, de William Shakespeare. Sencillamente genial, al mezclar lo que les pasa a ellos en la vida real con su implicación en el personaje y la historia de César. Sus discusiones sobre la tiranía y las consecuencias de los actos de cada cual son antológicas y dan lugar a otro drama nuevo. Luego vi La noche de San Lorenzo, en el IIC, que me dejó tb sin aliento.

Altafilms. La parte de los ángeles (The Angels’ Share) Ken Loach* El amor como motor de regeneración personal. El amor a la familia y que todos tenemos algo bueno dentro que podemos descubrir con algo de ayuda. Un canto a la corrección política que puede convertir las manzanas podridas en sanas. La sociedad, mu mala, algunos individuos son la excepción. En Glasgow, cuando el joven Robbie va a la maternidad a ver a su chica, Leonie, y coge en brazos a su hijo recién nacido, Luke, se siente muy conmovido y jura que su hijo no tendrá que llevar la vida que él ha llevado, llena de dificultades y atrapada por los delitos que cometió en el pasado. En los servicios a la comunidad, Robbie conoce a Rhino, Albert y Mo, para los cuales, al igual que en su caso, el trabajo es poco más que un sueño lejano. Harry, el educador que se les ha asignado, se convierte para todos ellos en su nuevo mentor para iniciarles en secreto... en el arte del whisky. Algo muy transgresosr, sin duda, pero veamos: Robbie descubre que tiene un verdadero talento de degustador, y muy pronto es capaz de identificar las barricas de los destilados más singulares, los más caros. Junto con sus tres compadres, urde un timo, Les sale bien y tienen dinero, pero sólo uno no lo desperdiciará gracias al amor que tira de él como una polea: ¿Robbie se va a contentar con convertir ese
don en un timo, en una etapa más de su vida de pequeños delitos y de violencia, o decidirá transformarlo en un nuevo porvenir, lleno de promesas? Solo los ángeles lo saben. La parte de los ángeles es la que se esfuma en el proceso de destil del whisky, metáfora impagable del que ellos "esfuman" de la subasta. "El que nos han esfumao a todos", decía una víctima de las preferentes.





Vértigo. No limpieis esta sangre alude a un ataque policial contra un colegio ocupado por inconformistas: estudiantes, abogados, periodistas... Todo empezó como una protesta pacífica y acabó como una brutal represión política y policial Conferencia del G8, Génova, año 2001. Un grupo de activistas, la mayoría estudiantes, se encerraron en la escuela Díaz (vaya nombre que me sugirió México y no Génova) y fueron desalojados brutalmente por la policía. Según denunció Amnistía Internacional, durante esos días aconteció en la ciudad la suspensión más grave de derechos humanos en un país occidental desde la II Guerra Mundial. las imágenes de las torturas en el más abyecto aislamiento de incomunicación y falta de derechos, son espeluznantes. Los policías, unos gañanes impresentables. Zafios y bestiales. Hay una botella que cae y cae y cae otra vez, que fue el leit motiv que propició el ataque, cae sobre un jeep policial conducido por una mujer... Que da asco. Esa fue la brutal agresión que justificó el ataque autorizado y justificado desde las más altas estancias corruptas del Ministerio del Inetrior. Todo absolutamente tercermundista, o así al menos el cine nos lo enseña.


Vértigo, De óxido y hueso, buenísima, seleccionada, junto con Cosmópolis, para competir en la Sección Oficial del Festival de Cannes: DE OXIDO Y HUESO (De rouille et d'os) de Jacques Audiard, ganador del Gran Premio del Jurado de Cannes por UN PROFETA, con la ganadora del Oscar por LA VIDA EN ROSA Marion Cotillard y Matthias Schoenaerts (él está buenísimo frente a la escualidez de ella), es una descarnada y emotiva historia de amor y superación. Presenta al hombre oso, bruto y tierno a la vez, capaz de reaccionar eficazmente ante la desgracia ajena e incapaz de ver, por ejemplo, las desgracias que se le vienen encima en su propia casa motivadas en parte por su conducta irresponsable. Un inconsciente que, debidamente vapuleado, es un caballero andante. Por suerte, no hay nada, ninguno de los platos rotos, que no se pueda arreglar. Sólo le hace falta que se le dé una oportunidad para mostrar tb su fragilidad, que es mucha. Todo va paso a paso y así resulta un film encantador sobre las dificultades, las desgracias y la manera de sobreponerse, y hasta hay tiempo de enamorarse por el camino. También es cuestión de suerte.

Emon, EL CAPITAL. Buenísima y divertida, muestra como en un juego bufo los entramados de la corrupción. Los grandes inversores son viejos chochos en manos de putas que, mientras se dejan robar la cartera, exigen mayores rendimientos a sus banqueros. Éstos, por su parte, están en las mismas manos, y hasta atrapados en las mismas putas sin que haya forma de parar esta locura. Todo sería de reír si la bufonada no acarreara tanto sufrimiento. De esto trata la nueva película del multipremiado director francés de origen griego Costa-Gavras, ganador de 2 Premios Oscar de 5 Nominaciones por Z (además de obtener el Premio del Jurado en el Festival de Cannes), ganador de un Oscar por Desaparecido (película que también le valió la Palma de Oro de Cannes), La caja de música (Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín), Amen (César al Mejor Guión) o Estado de sitio (nominación al Globo de Oro). Con EL CAPITAL, Costa-Gavras vuelve a hacer patente su compromiso político y social, a través de este thriller basado en la novela homónima escrita por Stéphane Osmont. La historia fue publicada en 2004 y ya ponía de relieve las deficiencias del sistema financiero capitalista que han desembocado en la actual crisis económica mundial. Esta alegoría de la situación económica narra la historia del imparable ascenso de Marc Tourneuil (Gad Elmaleh), un prescindible sicario del Capital que se convierte en su indiscutible amo y señor. En palabras del director, “todos somos rehenes de esta desgracia global”. Costa-Gavras denuncia que aunque quienes se alimentan de esta situación no sienten miedo ni ansiedad, no pueden controlarla, ya que los mercados funcionan al ritmo de la vanidad, la inutilidad y la avaricia.
Junto al actor francés de moda Gad Elmaleh (La felicidad nunca viene sola, Un engaño de lujo, Midnight in Paris), protagonizan la película Gabriel Byrne (Sospechosos habituales, Asalto al distrito 13), Hippolyte Girardot (nominado al César en 3 ocasiones),la modelo y actriz Liya Kebede (La flor del desierto, El buen pastor) y las actrices francesas Natacha Régnier y Céline Sallette.

Cine con Jerónimo en Caballero de Gracia

Ordet (La palabra), de Dreyer. Lugar: Oratorio de Caballero de Gracia

Yo pienso (y creo) que tuvo que haber un tiempo en que la palabra tuviera esta fuerza creadora capaz de hacer milagros. De poiesis, he ahí el significado, una fuerza capaz de cambiar la realidad y alterar el curso de las cosas tanto como para hacer volver a la vida lo que estaba muerto. En tiempos de los griegos debía ocurrir algo parecido con el Teatro, puesto que aunque la vieran todos los años, la catharsis estaba garantizada. A eso iban, a por la catharsis.
Hoy tenemos miedo a este poder y no lo ejercitamos pese a tenerlo ahí, pienso, por falta de fe. El fallo está en nosotros, que no nos creemos capaces de pedir con verdadera ansia, necesidad absoluta de qu ealgo ocurra. Sólo una persona ajena al mundo, alguien tipo Licenciado Vidriera con necesidad absoluta de decir la verdad, a costa de la porpia estima o incluso de la propia vida, podría hacer el milagro. Yo rezo por que mi madre recupere algo de vista, pero no me creo con ese poder, no me atrevo a pedirlo con esa convicción. Es conformismo, es falta de amor, es qué es, no me atrevo. Pero un verdadero poeta, un creador en el más puro sentido de la palabra, debería lograrlo, yo no me atrevo ni a intentarlo. Y cuando decimos: Señor, no soy digno de que entres en mi casa más di una sola palabra y mi alma será sana y salva, ni lo pensamos. Creo que fue Freud el pirmero en admitir que enfermamos por la palabra, y una palabra debería curarnos, ¿pero cuál, dicha por quién, de qué modo?

Ordet (La palabra)
***** (9,5)
Director: Carl Theodor Dreyer. Intérpretes: Henrik Malberg, Emil Hass Christensen, Cay Kristiansen, Preben Leerdorff-Rye, Birgitte Federspiel, Ejner Federspiel, Ann Elisabeth Rud, Henry Skjaer. Argumento: Kaj Munk (Obra de teatro). Guión: Carl Theodor Dreyer. Música: Poul Schierbeck. Fotografía: Henning Bendtsen. Género: Drama Año de producción: 1955. País: Dinamarca. Duración: 120 min.

1930, en una comunidad de Jutlandia, Dinamarca. El anciano Morten Borgen, padre de 3 hijos, trata de sacar adelante su granja. Uno de sus vástagos, Ander, está enamorado de una muchacha de una familia rival. Otro, Mikkel, espera que su mujer, Inger, dé a luz a su tercer hijo. El último, Johannes, es un estudiante de teología que de tanto estudiar e identificarse con la figura de Jesucristo es considerado un loco por sus vecinos. El parto de Inger se complica, y el doctor se muestra muy pesimista.

En La palabra (Ordet), el magistral cineasta danés Carl Theodor Dreyer (La pasión de Juana de Arco, Dies Irae, Gertrud) muestra su exquisito sentido de la puesta en escena y su afán por profundizar en la condición humana desde una perspectiva realista y abierta a la trascendencia. Se trata de una magistral adaptación de la obra teatral de Kaj Munk. A través de un complejo entramado de relaciones, Dreyer exalta la santidad cotidiana, critica el formalismo moralista de las iglesias oficiales luteranas —según él, alejado de la caridad y a menudo hipócrita— y propugna una fe inocente y sencilla, capaz de obligar a Dios a obrar verdaderos milagros. Un guión impresionante, de altísima altura dramática, moral y hasta teológica, facilita el lucimiento de los actores y del propio Dreyer, cuya cámara consigue numerosos momentos de una densidad visual apabullante. La película ganó el León de Oro en el Festival de Venecia 1955 y el Globo de Oro 1956 a la mejor película en lengua no inglesa. J. J. M.

La noche de San Lorenzo, Los Taviani en Madrid

Hermanos Taviani, La noche de San Lorenzo:
39 escalones me ayuda en la sinopsis, yo acabo de verla por última vez y no puedo resumirla: La noche de San Lorenzo, la noche del diez de agosto, dicen que todos los sueños se hacen realidad, basta con seguir el rastro de una estrella de Las Perseidas o lágrimas de San Lorenzo, escoger una y no perderla de vista. "Esa noche, mientras la suave brisa de la noche entra por una ventana abierta de la casa y la lluvia de estrellas surca radiante el cielo nocturno, una madre relata una vieja historia a su bebé dormido, un cuento de invasores alemanes y fascistas italianos justo antes de la “liberación” de 1944, cuando, contando la narradora con seis años de edad, en su pueblo natal la población se dividía en el cumplimiento estricto de las ordenanzas nazis bajo pena de muerte en caso contrario y el continuo intento de borrar de sus rostros y sus gestos la euforia apenas contenida por la llegada inminente de la libertad. Un grupo de los vecinos del pueblo se lanza a la campiña de Toscana en busca de las tropas liberadoras." Lo mejor son las historias pequeñas que se dan paralelas a la acción central, y que muestran caracteres muy bien definidos. Entre ellos, destaca el de Omero Antonutti, un padre de familia viudo que se pone al frente de los que huye. Sin gritar, todos le obedecen y respetan, es un hombre con epro específico, un verdadero líder, aunque no siempre consigue controlar los nervios del grupo, que estallan y ponen en riesgo la huida. "Esta gran obra de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, pese a estar rodada en tono de fábula, de cuento de atmósfera casi onírica, no pasa por alto los horrores de la guerra, sus miserias, el sufrimiento que provoca, pero se concentra en el viaje del grupo protagonista, y utiliza éste como metáfora de la resistencia civil y pacífica al tiempo que se postula como el mejor método de combate para lograr objetivos políticos y sociales. En esta lucha es prioritaria la supervivencia diaria por encima de las estrategias, las balas, las operaciones y los objetivos militares. El único objetivo es comer, beber, vivir, dormir, ser feliz con las pequeñas cosas. Y de ahí ese aire de cuento que tiende a minimizar la importancia del momento histórico con escenas tragicómicas. Rodada como película coral, con múltiples y pintorescos personajes, la película posee imágenes poderosas que muestran la crudeza de la guerra, como el bombardeo de una catedral por los alemanes con el objeto de acabar con los fieles que en ella se ocultan, o los asesinatos por motivos políticos entre amigos, como símbolos de la dureza de la Segunda Guerra Mundial y la posguerra en Italia, pero también contiene momentos de homenaje a la normalidad, a la tranquila placidez de la vida cotidiana como único lugar donde lograr la ansiada felicidad: Es el triunfo del amor y de la concordia por encima de la guerra, que, no obstante, deja secuelas físicas, psicológicas y morales para siempre."

GERMÁN SÁNCHEZ RUIPÉREZ PREMIO ANTONIO DE SANCHA

GERMÁN SÁNCHEZ RUIPÉREZ, UN PIONERO DE LA EDICIÓN, RECIBE EL XVI PREMIO ANTONIO DE SANCHA A TÍTULO PÓSTUMO




Germán Sánchez Ruipérez fue uno de esos pioneros en medio de la nada a la conquista del mundo, uno de esos genios que se atrevían a todo cuando en España estaba todo por hacer. Nació en Peñaranda de Bracamonte (Salamanca), en 1926, hijo de maestra y librero, lo cual -no se puede negar- marcó toda su vida. Después de la Guerra Civil, salieron del pueblo por huir seguramente de los recuerdos, ya que sus padres sufrieron un largo presidio (del 36 al 41) y, deseando empezar de cero, se instalaron en Salamanca capital. Allí fundó la librería Cervantes, de todos conocida. No pudo ir a la Universidad porque sólo uno de la familia podía estudiar, y eso le tocó a su hermano Martín quien, más tarde sería catedrático de griego de La Complutense. Ahora, Casa del Lector de Matadero Madrid, de la que él fue inspirador, será el lugar donde se le entregará, a título póstumo.el galardón ANTONIO DE SANCHA, de manos de sus compañeros editores y libreros de la Asociación de Editores, por toda una vida de trabajo, algo que según Ofelia Grande, sobrina, le haría una ilusión tremenda. Y será otra Ofelia Grande, su viuda, quien recogerá el premio.

De la mano de Ofelia sobrina, hacemos un poco de Historia en el encuentro con la prensa al que hemos asistido, en la Asociación de Editores de Madrid (Vallehermoso, 30), en vísperas de la entrega de este premio, acto que será presidido el próximo día 5 de noviembre por el ministro de Educación Cultura y Deporte, Sr. D. José Ignacio Vert:



En el año 1948 aproximadamente, fundó la Editorial Anaya constituida (como Sociedad y germen del Grupo Anaya fundado en 1981 con la compra y creación de otras editoriales) para publicar la primera de las gramáticas escolares de Lázaro Carreter. A ella le seguirían otras muchas gramáticas del mismo autor, ese compendio de obras magistrales con las que hemos aprendido a hablar, y sobre todo a escribir, todos cuantos aún tenemos empeño por hacerlo sin faltas. Ambos eran amigos, el uno librero, el otro catedrático de Instituto cuando esto último era ser alguien (hay que colocarse en la época en que lo eran Rodríguez Adrados y Agustín García Calvo), y tenían el entusiasmo de que algo había que hacer.


En palabras de Ofelia Grande, sobrina del editor y directora de la editorial Siruela, "Él y otros muchos de su generación sabían lo que era necesario y lo hicieron bien". A ella le debemos estos datos biográficos entrañables, como que cuando decidió dar el salto a Madrid, toda la familia vivía en un piso de la calle Santiago que compartían con los trabajadores de la empresa a tiempo parcial, de manera que a las 8 de la mañana todos debían estar en pie y aseados para dejar todas las habitaciones necesarias y -lo que es más importante- el único baño, a los trabajadores de la empresa.



Un verdadero emprendedor. Su vena de editor y empresario no dejó de existir nunca y mantuvo genio y figura hasta el momento de su muerte, el 12 de febrero de 2012, a la edad de 85 años, ello a causa de un accidente que sufrió durante unas vacaciones en República Dominicana, ya que mantenía un buen estado de salud.

La Casa del Lector de Matadero, de la que él fue artífice, acoge además un recorrido por su trayectoria personal en la que destaca su importancia y trascendencia en la labor editorial en España. La muestra está compuesta por material gráfico en el que se pueden observar sus viajes a América.

Antonio de Sancha (Torija, Guadalajara, 11 de julio de 1720 - Cádiz, 30 de noviembre de 1790). Fue un importante editor, encuadernador e impresor español. Se le considera el primero, de ahí el premio que lleva su nombre.


Los anteriores premiados han sido: Jack Lang, ministro de cultura francés (1997); Julio Sanguinetti, Pte de Uruguay (1998); Fco Mayor Zaragoza Unesco (1999); Henrique Múgica Herzog, Dfensor del Pueblo (2000); Forges (2001); Nuria Espert Romero (2002); Amin maaluf (2003); Barbara Prost Salomon (2004); Francisco Ayala (2005); Enrique V. Iglesias. Secret Gral Iberoamericana (2006); Jesús Polanco G. Prisa (2007); Juan Luis Arsuaga (2008); Gregorio peces Barba (2009); Sergio Fajardo Alcalde de Medellín (2010); Bernard Pivot (2011).

Juan Gyenes, fotógrafo

Juan Gyenes, un fotógrafo húngaro en la corte española. Yo misma tengo en casa una foto suya hecha al rey cuando era joven, qué belleza. Ahora creo que su familia ha regalado a la BN todas sus fotos y aparatos y demás legado, se ve que el mercado va fino. La Biblioteca Nacional presenta una exposición con sus fotografías en el centenario de su nacimiento


(Extractos de El Cultural)

La Biblioteca Nacional abre temporada con una exposición dedicada al fotógrafo Juan Gyenes, de cuyo nacimiento se cumplen 100 años el próximo 21 de octubre. Nació en Hungría, en 1912, pero llegó a España en 1940, tras haber trabajado como corresponsal para The New York Times. Rápidamente se adaptó a las peculiaridades de este país tan distinto del que había nacido. Delante de su cámara desfilaron cantantes de éxito, primera damas del teatro nacional, aristócratas, famosos de toda índole y condición. Todos ellos peregrinaban hasta su famoso estudio en la Gran Vía. La exposició, inaugurada por la Reina Sofía, también inmortalizada por el fotógrafo en su día (por ejemplo, junto a Nureyev en el Teatro de la Zarzuela), y por su hija Irenka. La BNE y el periodista especializado en la figura de Gyenes y autor de su biografía Fernando Olmeda han construido un recorrido por la vida y el legado fotográfico de uno de los grandes maestros que documentó con su trabajo la historia de la segunda mitad del siglo XX. La talla de las figuras retratadas en esas imágenes dan la medida de la importancia del trabajo de Gyenes: Salvador Dalí, Pablo Picasso, Joan Miró, Montserrat Caballé, Jacinto Benavente, Gina Lollobrigida, Charlton Heston, Lola Flores, Julio Iglesias e Isabel Preysler, Raphael o Charles Chaplin. Pero no sólo de fotografía vivía Gyenes. Era un gran amante de la lectura y llegó a publicar libros sobre teatro, danza y tauromaquia.

Sostiene Pereira

El día 30 de Octubre de 2012 a las 19.30 horas, en el IIC de la Calle Mayor. Homenaje a Antonio Tabucchi.Un escritor sin fronteras. Se proyectará la película Sostiene Pereira (V.O. - duración 106 minutos) dirigida por Roberto Faenza.
El escritor y traductor Carlos Gumpert y el gran escritor italiano y discípulo de Tabucchi, Prof. Ugo Riccarelli, le recordarán en una mesa redonda. Me gustaron sobre todo las aportaciones de este último, quien dijo deber la publicación de su primer libro a Tabucchi, a su casa de la Toscana (Vecchiano,?, el pueblecito) donde llegaban todos en busca de hospitalidad y cabreos. Estaba casado con una portuguesa, de ahí su vocación lisboeta, y su doble nacionalidad.


La película es estupenda, un canto a la vida rodeado de pesimismo trágico (la guerra de España y la Segunda Mundial como telón de fondo, y sus coletazos en Portugal), con la magnífica interpretación de Marcello Mastroianni, anciano ya y con todas las tablas de la vida y de la profesión pesando en su haber. También estaba, en el papel de médico, el protagonista de Caché, un Daniel Auteuil jovencísimo pero que ya da valor a todo aquello en lo que aparece.

Es impactante el papel de la joven portera de la vieja casa del profesor, fisgándolo todo desde su atalaya, las cartas, que han de pasar todas por sus manos; las entradas y salidas de los que van a su casa, ella es casi el desencadenante de la tragedia porque, además, está casada con un policía. En una guerra civil, yo hubiera sido la primera víctima, pero no de la guerra sino de Patasnegras (Caimán), alias Mientras duermes (si puedes) que ya no está entre nosotros, amén.

Cine octubre 2012

Wanda films. Reality, divertidísima a ratos, real y aleccionadora en el fondo. Luciano (Aniello Arena) es un pescadero napolitano que complementa sus modestos ingresos montando timos - a pequeña escala - junto a su mujer, María. Luciano, personaje simpático y entretenido, nunca deja pasar la oportunidad de actuar para sus clientes e innumerables familiares. Un buen día, éstos le convencen para presentarse a las pruebas de Gran Hermano. Mientras persigue su sueño, Luciano empieza a cambiar su percepción de la realidad. Tiene mucha gracia, la familia napolitana parece flamenca, todos gordos menos él y la mujer pero con un ritmo y uns marcha que parecen los de Farruquito, aunque adolece de ser un poco rollo, una especie de abuso de confianza por parte de un director de éxitos múltiples. La obsesión por la tele que lleva a la locura queda evidente, el triunfo fácil a costa de la propia vida, fama (reputación), salud... Todo vale por un momento de gloria ante las cámaras. El caso es ilustrador y patético.


I Francés. Yann Piat. Crónica de un asesinato. Por Gilles Bennier, que ha pasado la semana en Madrid y al que tuve ocasión de saludar varios dáis. El 25 de febrero de 1994, dos motociclistas matan a Yann Piat a bocajarro cuando llegaba en coche a su domicilio. La película cuenta la trayectoria de esa mujer atípica, primero dentro dle partido de Le PEN, después en el suyo propio, asesinada primero supuestamente por delincuentes mafiosos, luego supuesto asesinato político por la conexión mafia-políticos. Una mujer francesa nacida en Indochina que la política francesa recuerda todavía por su involucración en la lucha contra la corrupción y contra la instalación de la mafia en Francia. Pobrecilla, no sabía dónde se metía. Me recuerda a mí misma y el caso de la juez Eva Joly que escribíó el libro ¿Queremos vivir realmente en un mundo así”, hace 8 años, sobre las conexiones de los políticos franceses, desde Giscard a Mitterrand, con los déspotas africanos, las persecuciones a lo largo del juicio, los chivatazos: Ordenaba un registro y ya había sido avisado.


Gilles Bennier, Les beaux mecs, en el Instituto Francés. Éramos 2 y el director, la montadora y Juana Acosta como actriz española (la que comparte personaje con Victoria Abril) todos para nosotros. Lo cierto es que vimos sólo un capítulo que nos supo a poco, tan bien hecho está. Parecía que iba a irrumpir la publicidad en cada cambio de scenario pero no. La trama es interesante, hay flashback que remiten a la infancia del personaje 40 años atrás, el tío sale de prisión y ha de ajustar cuentas y buscarse la vida, a todos interesa que siguiera dentro: abogado, antiguos amigos con negocios, todos tienen mucho que ocultar y temen que su fuga ponga en peligro la estabilidad de sus vidas presentes. además, le deben dinero. él pagó por todos... Son 8 episodios en total. Tony's revenge se titula en inglés el que hemos visto en francés.
Festival films. O APÓSTOLO.- Peli de muñecos, con gestos y voves de actores prfectamente reconocibles, que narra una oscura historia de misterio ambientada en el Camino de Santiago en la que se mezcla el suspense, el humor y la fantasía a partes iguales. El protagonista, un preso recién fugado de la cárcel, se verá envuelto en extraños e inquietantes sucesos al intentar recuperar un botín que había sido escondido años atrás en una apartada aldea de esta ruta. Siniestros ancianos, extrañas desapariciones, un peculiar sacerdote, y hasta el mismísimo arcipreste de Santiago (Paul Naschy) confluyen en una trama aderezada de misterio e intriga que llevará al protagonista a enfrentarse a una condena mayor de la que había conseguido escapar. Curiosamente el plan Avanza andaba en danza por el túnel de los presos, pero nadie lo mencionó. Ese año de 2010, ese plan avanza del Mº de Industria y turismo, repartió 1400 milloneti entre ong's y fundaciones etc. Lo sé porque la de Félix Rodríguez de la Fuente fue una de las beneficiarias, y así lo dijeron al presentar su web Mi tierra maps en telefónica. Éstos no dijeron ni mua.

Festival Films. El cineasta polaco Lech Majewski presentó en Madrid su película "El molino y la cruz", donde recrea la obra maestra Camino al calvario, del pintor Pieter Bruegel (1525-1569) La cinta está protagonizada por Rutger Hauer, quien interpreta al propio pintor; Charlotte Rampling, que interpreta a la Virgen María, y Michael York en el papel de Nicholas Jonghelinck, amigo y mecenas del pintor, y que se mezclan con los casi 500 personajes que aparecen en el cuadro, para ir tejiendo este poema visual que da vida a esta obra maestra. La película se presenta en la Semana de cine europeo de Mallorca y el sábado 27 de octubre a las 18:00 hs. se realizó un PREESTRENO ESPECIAL ABIERTO AL PUBLICO, en el MUSEO DEL Prado. Qué espaldas tenemos los de la Madre patria. La obra maestra del pintor Pieter Bruegel narra la historia de la pasión de Cristo situada en Flandes bajo la dura ocupación Española de 1564, el mismo año en que Bruegel pintó esa obra. Lo más encantador son las escenas cotidianas, la mujer y los hijos del pintor, los oficios, el pan, el paisaje y los tipos que pueblan los lienzos de los pintores flamencos. De entre el más de medio millar de figuras que pueblan el lienzo de Bruegel, la peli se centra en una docena de personajes cuyas vidas se entrelazan en un paisaje panorámico poblado por aldeanos y jinetes de capa roja (españoles, malos). Para mí fue durísima de ver, pues parecía que estaba financiada por las embajadas de Mas, qué malos los españoles, era el siglo XVI, pero vaya vaya con la mala España. Y encima la llevan a El Prado.


Festival films. La pequeña Venecia: Empieza con unos versos de un poeta chino que adelantan como un coro griego lo que va a dar la película: Llevo una vida ejemplar pero me llenan de improperios de la mañana a la noche. Esto, dicho con palabras más adecuadas. Shun Li, una joven china que se debe a quienes la trajeron y que sólo piensa en su hijo al que quiere traer en cuanto pueda, trabaja en una fábrica textil a las afueras de Roma. De pronto, la mandan a Chioggia, una pequeña ciudad situada en una isla en la laguna veneciana, para trabajar como camarera en un bar. Bepi, un pescador eslavo al que sus amigos apodan ‘El Poeta’, es un cliente habitual del pequeño bar desde hace años. El encuentro entre ambos se convertirá en una escapada poética de la soledad, un diálogo silencioso entre dos culturas que, aunque diferentes, no están tan distantes. Curioso: los chinos entienden el italiano a la perfección, no así al revés, los italianos no entienden nada del universo chino, que es impermeable. No les está permitido hacer amistad con italianos a las trabajadoras, ello daría pábulo a los que dicen que la mafia china quiere que se casen con ellos, sobre todo con los viejos, para quedarse con sus casas. Ellas han de estar sólo a trabajar hasta que rediman la deuda del viaje, sin más horizonte, al la menor pega, empezar de cero las espera. Es preciosa, un regalito, un dulce. Bepi muere en una paliza a manos del mafuioso local, delante de sus amigos mientras defiende la honradez de "su chica", pero alguien ha pagado el rescate de Shun Li, no pudo ser un italiano, quién lo hizo llegar hasta Shun Li para que su hijo la saque de la cama una mañana. Sólo tiene que ir a cumplir la última voluntad de Bepi, darle un funeral de poeta, para lo cual quema su cabaña en el mar.... La pequeña Venecia no empieza a hacer gala de su componente social hasta bien avanzada la película, y es que aunque nos encontramos ante un retrato que nos habla en parte sobre el funcionamiento de esas mafias, el cineasta italiano prefiere centrar sus esfuerzos en construir esa relación entre Shun Li y Bepi,como por sorpresa, ya bien avanzada la cinta. Seis horas baja y seis horas sube./ La laguna cambia a menudo de cara y de color./ Porque el agua entra y sale, la marea baja y sube./Cada seis horas./Y cuando cambia el agua, en la laguna cambia todo./ Excepto el silencio. El silencio está siempre./ Está allí./ Dulce, infinito y débil./ Consigue parar el tiempo./ Regala a la mente el espacio de un pensamiento./ Alberga historias y memorias que ignorabas conocer./Y nunca te deja solo/ Como una madre. /Y esto es Shun Li, el dulce dolor de una madre en el silencio profundo de la laguna… Andrea Segre, Notas de rodaje)

Festival films. SUBMARINE, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Joe Dunthorne, en lo que supone el debut en la dirección del actor Richard Ayoade (“Los informáticos (The IT Crowd)” en TV), contando con Ben Stiller en labores de producción. SUBMARINE ha sido definida como “El guardián entre el centeno” (J. D. Salinger, 1951) del siglo XXI. Un menage a trois entre la esencia narrativa de Spike Jonze, los personajes de Wes Anderson y la música de Arctic Monkeys que narra la historia de un adolescente y su vida cotidiana marcada por la delicada situación que atraviesa el matrimonio de sus padres. La película está protagonizada por los jóvenes Craig Roberts y Yasmine Paige, perfectamente arropados por por Noah Taylor (Charlie y la fábrica de chocolate), Paddy Considine (El ultimátum de Bourne) y Sally Hawkins (Happy, un cuento sobre la felicidad). Me pareció una auténtica obra de arte, que deslumbra y extraña porque sigue, a la manera behaviorista, la corriente interna no sólo del pensamiento sino de lso sentimientos, sensaciones y dolores de la adolescencia, del salir al mundo, la necesidad de huir de una familia atípica y a la vez de pertenecer y estar con alguien, de integrarlos también a ellos para imitar un modelo que se supone de éxito. De creer que algo nos gusta aunque no sea así porque hay que ser como los demás. Muy buena, trágica en cuanto a sentimientos se refiere. La música, preciosa.





Parlay Films. El ladrón de palabras. Director: Brian Klugman, Lee Sternthal Guión: Brian Klugman, Lee Sternthal. Reparto: Bradley Cooper, Zoe Saldana, Olivia Wilde, Jeremy Irons, Dennis Quaid, Ben Barnes, J.K. Simmons, John Hannah, Zeljko Ivanek, Michael McKean, Ron Rifkin, Jeanie Hackett, Liz Stauber, Nora Arnezeder, Keeva Lynk. Lo mejor de la peli, con un argumento de sobra manido, hasta a mí me ocurrió una vez algo así, es la actuación de los dos protagonistas, Dennis Quaid y Bradley Cooper. Y el tempo, es decir, lo que se puede contar en 5 minutos da de sí a través de 3 narraciones, debidamente ambientadas en el tiempo y en el espacio, a una película maravillosa y llena de pasión por la literatura y la gloria literaria. Escrita a modo de historia dentro de una historia, la vida del propio Rory es una ficción. Detrás de ella se encuentra un auténtico león literario, Clay Hammond (Dennis Quaid), que, persuadido por una hermosa y astuta estudiante (Olivia Wilde) para que hable del verdadero significado de su novela, no puede sino insinuar las conexiones entre la historia y su secreto del pasado.





Verdi. RALF KÖNIG, REY DE LOS CÓMICS, dirigida por Rosa von Praunheim, tras su paso por el pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián (Zabaltegi Especiales), el BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) y la Berlinale 2012 (Panorama), se estrenará en España el 31 de Octubre de 2012. Ralf König estuvo presente en San Sebastián presentando esta película documental. Resulta sumamente interesante y divertida porque lo que dibuja es su propia vida, su aventura vital por salir a la luz como homo, eso es lo que pinta y dibuja. Y es eso justamente, tan bien reflejado, lo que ha podido ayudar a otros que vivían y sufrían en silencio, a sacar a la luz la propia peripecia personal y humana. Por eso lo adoran los homos de todo el mundo, por su valentía (él es el primero en encabezar eventos gays) y por lo bien que lo ha hecho. Sus comics describen con humor las incomprensiones, el momento de decírselo a los padres, las reacciones de éstos, loq ue esperan de su hijo... Vive muy bien y se lo merece.



Álvaro Vega. El ALMERÍA WESTERN FILM FESTIVAL, que se celebra los próximos días 11, 12 y 13 de octubre, ha concedido su primer PREMIO TABERNAS POR SU CONTRIBUCIÓN AL CINE Y AL WESTERN a Sara Montiel. La popular actriz manchega, un auténtico icono de nuestra cinematografía, se convierte así en la madrina de honor ideal del AWFF2012 e inaugura el palmarés de este premio. Ella fue la primera actriz que consiguió traspasar nuestras fronteras con un éxito hasta entonces sin precedentes. Tras hacerse muy conocida en España gracias a películas como 'Locura de amor' (Juan de Orduña, 1950) y previo paso por México, donde pronto se convirtió en estrella internacional, las puertas de Hollywood se le abrieron de par en par. Su debut se produjo nada menos que junto a Gary Cooper y Burt Lancaster en el mítico western 'Veracruz' (Robert Aldrich, 1954). Curiosamente, también el western supondría su despedida de la meca del cine. Tras rodar 'Yuma' (Samuel Fuller, 1957) junto a Charles Bronson, Sara Montiel decidió volver definitivamente a España donde le esperaban éxitos como 'El último cuplé' o 'La Violetera'.



Altafilms. MAGIC MIKE. Dirigida por Steven Soderbergh. Protagonizada por Matthew McConaughey, Channing Tatum, Cody Horn, Álex Pettyfer y Olivia Munn. Magic Mike (Channing Tatum) lleva años dominando el escenario del Club Xquisite con su original estilo y sus imponentes movimientos. Un día Mike se fija en un jóven llamado The Kid (Alex Pettyfer) al que decide apadrinar y enseñar todos los secretos de las fiestas, las mujeres y el dinero fácil. Mientras aparece Brooke (Cody Horn), la cautivadora hermana de The Kid, que resulta ser una oportunidad para Mike, alguien a quien conocer mejor... hasta que su modo de vida se cruce en su camino. El final es un poco decepcionante porque se hace bueno al enamorarse, fromaliza. Cuando es bueno bueno es cuando hace de golfo golfísimo y domina la noche. Sin embargo, da a entender que todo ese mundo está corrompido y que tarde o temprano la alegría de la carne joven se ve salpicada: drogas, mafias. Pero hasta que esto llega, es divertidísima.



Karma trae la ganadora de la Palmera de Oro en la última edición de la Mostra de Cine de Valencia, LA ISLA DE LOS OLVIDADOS (KING OF DEVIL´S ISLAND), una impactante historia real sobre un reformatorio en la isla noruega de Bastoy durante la primera mitad del siglo XX, que sufrió la sublevación de sus reclusos al poco tiempo de ser creado. Con un reparto encabezado por el actor sueco Stellan Skarsgard (Melancolía, Thor, Millenium, Los Hombres que no Amaban a las Mujeres) en el papel del general Bestyreren, la película está protagonizada por jóvenes actores no profesionales entre los que destaca las magnífica interpretación de Trond Nilssen como el joven y rebelde Erling, papel que le ha valido el reconocimiento como Mejor Actor Revelación en los premios Amanda 2011 y en el Festival de Cine de Edimburgo. KING OF DEVIL´S ISLAND, cuarta película del cineasta Marius Holst, recibió ocho nominaciones a los premios Amanda del cine noruego – equivalente a los premios Goya españoles – entre las que obtuvo el premio a la Mejor Película, Mejor Actor Revelación y Mejor Música. En nuestro país recibió el pasado año el Premio del Público a la Mejor Película en la segunda edición del Festival 4+1 de la Fundac mapfre. Isla de Bastoy, en el fiordo de Oslo. 1915. Un grupo de jóvenes vive en un aislado correccional bajo el despótico mando de un superintendente y sus guardias. En lugar de recibir una educación, los jóvenes, cuyas edades están comprendidas entre los 11 y los 18 años, son explotados como mano de obra barata. El joven Erling llega a la isla antes de ser trasladado a una prisión para adultos.



Golem. El profesor (DETACHMENT) Una película de Tony Kaye con Adrien Brody a la cabeza del reparto como Henry Bathes, un profesor que posee un auténtico don para conectar con los alumnos. Pero Henry prefiere ignorar su talento. Al trabajar como profesor sustituto, nunca permanece bastante tiempo en un instituto como para mantener una relación afectiva con sus alumnos o sus compañeros. Cuando llega a un instituto donde una frustrada administración ha conseguido volver totalmente apáticos a los alumnos, Henry no tarda en convertirse en un ejemplo a seguir para los adolescentes. Descubre que tiene una conexión emocional con los alumnos, con los otros profesores y con una adolescente a la que recoge en la calle. Por fin se da cuenta de que no está solo en su desesperada búsqueda de la belleza en un mundo aparentemente falto de amor y lleno de maldad. Me encantó, me fascinó. Este actor, que ahora anuncia cuchillas afeitadoras en los grandes almacenes, transmite una intensidad tal, que su mera presencia ya da sentido a lo que sea. Es una peli intimista y a la vez exhibicionista, pero todo le queda adecuado, nada escandaliza con esa cara que parece estar hecha para expresar el mayor patetismo haga lo que haga, goce o sufra, al máximo.



Golem. EN LA CASA Concha de Oro y Premio al mejor guión del festival de cine de San Sebastián. Una película de François Ozon inspirada en la obra de teatro El chico de la última fila, de Juan Mayorga que ya vi en la C pared dirigida por Víctor X. Empieza el año escolar y Germain, profesor de francés, corrige los deberes de sus nuevos alumnos. Es desastroso. Sin embargo, un chico que prefiere sentarse discretamente en la última fila, “desde donde se puede ver a los demás”, demuestra tener un afilado sentido de la observación, incluso una visión sutil. Alentado por el profesor, empieza una redacción tipo folletín, penetrando en el mundo de dos familias: una perteneciente a la pequeña burguesía, con sus esperanzas y frustraciones; y otra más cercana a la vida intelectual y artística. La realidad y la ficción se entremezclan hasta confundirse en un juego ingenioso. Pero ¿qué oscuras intenciones esconde el joven y hasta dónde llegarán sus maquinaciones? me resultó más interesante que la función teatral, ya sé que soy como la cabra de Borau, pero así es. No se lía tanto en filosofías ni citas ad hoc y todo se vuelve drama humano inspirado en la más hondas tradiciones literarias: Balzac, Flaubert... Una picardía increíble.

Aniversarios de Titanic y James Bond agente 007

La Fox presentó el screening de la película TITANIC en Tu cine en casa para dar a conocer los contenidos exclusivos que ahora se estrenan con información e imágenes nunca vistas de esta película que llega el 12 de septiembre por primera vez en Blu-ray y Blu-ray 3D ¡Además, por asistir, nos rifan un reproductor de Blu-ray 3D! Coincide esta celebración con el 20 aniversario de la película, del hundimiento hizo muchos más. Estas sesiones despiertan un gran interés, el sitio es precioso, hay una atmósfera intimista, nos dan café, zumos, pastas...

Es emocionante oír hablar a James Cameron de su trabajo con la emoción que pone en ello. Constantemente habla sin pudor, sin falsas modestias, del riesgo que corrió, de sus gestiones hasta convencer a La Fox, de en qué momento se le ocurrió poner a Romeo y Julieta en el fondo del mar, en un buque de lujo a punto de hundirse... Estas sesiones son emocionantes, acabas enamorándote del cine a través de sus anécdotas.

El mito de James Bond llega a los 50  Lorena Cantó para EFE con añadidos míos.

La finca Goldeneye, en Jamaica, es el lugar donde Fleming escribió todas las novelas de la Obligación. Sirviendo en la División de Inteligencia Naval, Fleming había planeado hacerse un autor y había dicho a un amigo, "Voy a escribir la historia del espía para terminar todas las historias del espía." El 17 de febrero de 1952, comenzó a con su novia embarazada, Ann Charteris, a fin de distraerse de sus próximas nupcias.
De ahí al cine y al mito de james Bond que acaba de cumplir 50 años.

ACTORES QUE LO HAN REPRESENTADO

Además el nombre de James Bond corresponde al de un ornitólogo amigo del autor. A lo largo de este tiempo, han servido a la Reina con licencia para matar seis actores: Connery (6 títulos), George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Craig.


JAMES BOND ha derrotado a los más viles villanos sin despeinarse, conocido bíblicamente a bellezas de todo el planeta y apurado más martinis "removidos, no agitados" de los que aguanta un hígado común, una vida de película que no le ha pasado factura: James Bond cumple 50 años en el cine sin un solo achaque. Hasta tuvo un papel protagonista en la ceremonia inaugural de los pasados Juegos Olímpicos de Londres.
Ni siquiera la crisis ha podido con este "gentleman" del espionaje, aunque por los pelos, pues los problemas económicos de los estudios MGM casi consiguen lo que no lograron ni Goldfinger ni el Doctor No, ni Hugo Drax: mandar de vacaciones forzosas a 007 durante casi tres años.
Pero los admiradores de Bond pueden respirar tranquilos. A finales de octubre próximo se estrena "Skyfall", la película número 23 de una de las sagas más rentables de la historia del cine.
Skyfall" es uno de los hitos de la celebración de este medio siglo de Bond en el celuloide, con Daniel Craig enfundándose por tercera vez -antes fueron "Casino Royale" y "Quantum of Solace"- el esmoquin de 007 bajo las órdenes de Sam Mendes y con nada menos que Javier Bardem en el papel de malo malísimo.

Hace ahora cinco décadas, un jovencísimo Sean Connery tuvo el honor de ser en "Dr. No" el primero en poner voz y cara al personaje creado en 1952 por el periodista Ian Fleming, quien rentabilizó sobre el papel su experiencia como miembro de los servicios de inteligencia durante la II Guerra Mundial.

Lejos de antihéroes como el agente de La Continental de Dashiell Hammet, siempre inmersos en la sordidez de los más bajos fondos, James Bond, visitante asiduo de casinos, estaciones de esquí y villas de ensueño, conductor de Aston Martin y usuario de impensables artilugios, se convirtió en el hombre al que todos envidiaban y con el que soñaba cualquier mujer.

Envuelto en un aura glamurosa, impecable en las formas y en el vestir, Bond se ha rodeado de las más bellas acompañantes, conocidas con el tiempo como "chicas Bond".

Dada la longevidad de la franquicia y con permiso de la siempre fiel, sufrida y platónica Miss Monneypenny y de la férrea "M", la nómina de chicas Bond es mareante, desde la primera de ellas, Ursula Andress, pasando por Diana Rigg, Jane Seymour, Britt Ekland, Barbara Bach, Carole Bouquet, Kim Bassinger, Sophie Marceau, Halle Berry o Eva Green.

Sin embargo, el espía que nunca muere (ni envejece) y que ha sobrevivido a la Guerra Fría, Irak y hasta a la revolución sexual es, en esencia, un hombre solo, tal y como lo define el periodista y especialista en espionaje Ben Macintyre en "For your eyes only: Ian Fleming + James Bond" (Bloombsbury, 2009).

"No importa quién sea Bond, ni a qué generación representa. Cada Bond vive fuera de las reglas de la sociedad, a la vez que la salva. Tiene complementos característicos -coches, ropa, relojes...- pero apenas rasgos propios. Ni ideología política, ni amigos, ni familia ni pasado ni futuro. Es lo que muchos británicos querrían ser, pero pocos son: un lobo solitario", sostiene.

Ahora, el mundo del cine y el entretenimiento celebran con libros, exposiciones y ediciones especiales en varios formatos los 50 años que este lobo solitario lleva haciendo disfrutar a los espectadores, aunque el mérito haya sido pocas veces reconocido por la Academia de Hollywood, que sólo en dos ocasiones ha otorgado algún Óscar a una película de 007.

"Goldfinger" (1965) se llevó las estatuillas a los mejores efectos y mejor sonido, y "Thunderball" (1966) se hizo con otras dos también de carácter técnico. Otros siete títulos de la franquicia sumaron 13 nominaciones más entre 1972 y 1982.
EFE

Septiembre de cine

Buscando a Eimish, primer largometraje de Ana Rodríguez Rosell, protagonizado por Manuela Vellés, Óscar Jaenada, Jan Cornet y Emma Suárez, acompañados por Carlos Leal, Clara Würnel, Birol Ünel y Roberto Hoyas, es una historia de amor en la que el protagonista emprende un viaje en tren hacia el pasado de su novia, para recuperarla. Ella tiene un comportamiento raro, pero induce en él el viaje, lo arrastra a conocer sitios: Berlín y Borghetto (un sitio con encanto de Italia). Habla de intuiciones, del destino y de las energías invisibles que crean lazos entre las personas. Hay mucha gente tirada, abandonada a su suerte por miedo. La película cuenta con una excelente B.S.O. compuesta por Antonio Escobar en la que podemos encontrar canciones originales de Alondra Bentley y Nine Stories. Además, el tema principal, “Parking spaces”, está interpretado por Manuela Vellés. Buscando a Eimish fue seleccionada en la Sección Oficial del XV Festival de Málaga, donde obtuvo el Premio signis, y en el Festival Internacional de Cine de Shangai. Además, el próximo 28 de septiembre inaugurará la Sección Oficial en el Fest de Londres.

La FOX. Todos tenemos un plan. Peli existencialista donde las haya (el propio Viggo habla de Borroughs y de Jack Kerouac) cuenta la historia de Agustín (Viggo Mortensen), un hombre desesperado por abandonar lo que para él se ha ido convirtiendo en una existencia frustrante. Por piedad o porque sí, acaba con su hermano gemelo Pedro, medio tísico de toses, en la bañera, y se propone comenzar una nueva vida tomando la identidad de su hermano y regresando a la misteriosa región del Delta, en el Tigre, donde los dos vivieron de pequeños. Sin embargo, poco después de su regreso, Agustín se encuentra inadvertidamente envuelto en el peligroso mundo criminal del que su hermano formaba parte. Es reconocido por los colegas dle muerto, su mujer también lo reconoce. Por mucho que él tosa, no escapará de su verdadera identidad.

APlaneta presenta el tráiler Mátalos Suavemente (Killing Them Softly), tercera película de Andrew Dominik, que colabora por segunda vez con Brad Pitt tras la estupenda El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford. Hemos tenido que esperar cinco años para que Dominik saque su nueva película y ya tocaba. La historia gira en torno a tres delincuentes que dan un palo en una partida de poker organizada por unos mafiosos locales que se quedan a dos velas. Aquí es donde entra Brad Pitt, que da vida a Cogan, un matón a sueldo que se encargará de poner las cosas en su sitio y recuperar la pasta. La frialdad la maldad y la estupidez juntas de que hacen gala algunos de estos sicarios, da que pensar. ¿No serán éstos los hombres del futuro y habrá que estar preparados para lo que se nos viene encima? El gordo quiere ser fiel a su mujer, recuperarla, pero se sabe todos los culos del Mississipi y cuando habla de eso, se ve que se pierde, que ya no vuelve. Brad Pitt, que es quien le aguanta la copa, pone cara de que lo que oye es normal. No sabe uno si reírse...

Sherlock. La película Adam resucitado, dirigida por Paul Schrader y encabezada por un lujoso reparto (Jeff Goldblum, Willem Dafoe y Derek Jacobi), llega a las salas el próximo 5 de Octubre de 2012. Paul Schrader, guionista de Taxi Driver o Toro salvaje, y director de obras como Mishima -también distribuida por Sherlock Films-, American Gigoló o Aflicción, nos ofrece otro poderoso drama, intrigante y a contracorriente. Una oscura fábula poética que narra una historia universal sobre dos almas gemelas atrapadas, unidas por su profunda necesidad de renacer y dejar atrás una época marcada por el crimen y la alienación. Basada en la controvertida novela El hombre perro, de Yoram Kaniuk, una de las obras más importantes de la literatura hebrea, Adam resucitado es una valiente película que explora la memoria, la naturaleza del anhelo humano, así como la delgada línea que separa la libertad del cautiverio, el humor negro de la tragedia, la razón de la locura. "Sois los únicos que nos queríais"; le dice el gral. nazi que le tiene en sus suites para que haga de perro, lo que le ha salvado la vida, sin que él pueda hacer nada para salvar a su familia puesto que es un perro y no puede hablar de problemas, sólo aliviar la melancolía del amo. Superemocionante.

Filmax, Shangai. (con John Cusack como agente secreto disfrazado de periodista). La he vuelto a ver porque de una sola vez no se hace uno idea. Bueno, idea sí, de que es una obra gigante, brava como dice Giulliana, pero desentrañar esa trama múltiple con todos esos personajes (algunos tan parecidos entre ellos, como el mafioso local y el capitán japonés), toda la serie de traiciones, de personajes que no son lo que parecen o que, además de ser lo que parecen, son todo lo contrario,.. Shangai en 1941 era en aquellos momentos la capital del mundo, todo se cocía allí y estaba a punto de ser invadida, se comía en la zona francesa, se bebía en la inglesa y en la alemana se pactaba con Japón invadir China... el mundo entero a sus pies esas dos potencias que se encontraban tantos parecidos entre sí. Los americanos luchan por ser neutrales, lo suyo son los negocios, no saben quiénes van a ganar... Pero hay un asesinato, un fotógrafo que había descubierto los planes de Japón y Alemania unidos... Nada es sencillo, la culpable parece su amante pero no, ella espía a favor de los revolucionarios chinos, entre ellos la esposa del mafioso local... que la salvó cuando cayó su padre. Hay gestos de grandeza entre tanta locura, como el de Tanaka al dejarlos pasar juntos y salvarse con la que le habían liado... Lo humano sobre el espíritu de venganza. Se trata de un thriller ambientado en Shanghai durante la Segunda Guerra Mundial, justo antes del ataque de Pearl Harbour.

Verdades verdaderas, Festival Films. En 1976, un Golpe de Estado de las Fuerzas Armadas desalojó al Gobierno constitucional argentino, y una política de terror y avasallamiento de los derechos humanos se instaló. Una violencia oculta y silenciosa que asesinó a 30.000 ciudadanos de toda edad y condición social. Se los malllamó desaparecidos, y había entre ellos pequeños de corta edad y criaturas en proceso de gestación que vieron la luz en las cárceles de la dictadura militar y que fueron robados por sus mismos secuestradores que los anotaron como hijos propios. Muy buena interpretación con ese encanto que tienen las mujeres adultas argentinas cuando les nace. La Vida de Estela narra la vida de la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo Estela de Carlotto, desde la desaparición de su hija (lo que trastornó y hundió a la familia entera). Su lucha incansable pone de manifiesto su historia y la de su familia que es el reflejo de miles de historias que vivieron esa realidad y luchan desde hace más de 30 años por el derecho a la identidad.


Vértigo: El nombre (Le prénom). Muy divertida, vitalista y llena de ganas de sorprender. Parte de una serie de estereotipos (la madre, a la que se supone vieja, el amigo al que se supone marica porque sí, los nombres, que van asociados a vivencias y personajes inquebrantables), para acabar desmontándolo, pero sólo después de haber llevado el equívoco hasta el final. Vincent, cuarentón y triunfador, va a ser padre por primera vez. Invitado a cenar a casa de Élizabeth y Pierre, su hermana y su marido, se encuentra con Claude, un amigo de la infancia. Mientras esperan a la joven esposa de Vincent, Anna, que siempre llega tarde, los demás bromean con él haciéndole preguntas sobre su futura paternidad. Pero cuando le preguntan si ha elegido un nombre para el bebé, su respuesta, que sólo es una broma, causará un gran alboroto entre el grupo, lo que le hace empecinarse en su posición. Se deshacen muchos tópicos, como el del músico reputadamente maricón por sus gustos y sus maneras, la madre que ya no tiene derecho ni necesidad de amar... Por suerte, lo bien que se llevan en el fondo, y la costumbre de ser amigos, logrará que lo sigan siendo después de esta noche en que todo parece romperse para siempre.

Vértigo, Somos la noche: Una noche, Lena, de 18 años, pobre y delincuente que no aguanta la vida de miseria junto a su madre, es mordida por Louise, la líder de un trío de vampiras tan muertas como bellas. Su nuevo estilo de vida vampírica es a la vez una bendición y una maldición. Al principio, disfruta de la libertad sin límites, el lujo, las fiestas. Pero pronto los instintos asesinos por el deseo de sangre de sus compañeras son demasiado para ella, más que nada porque cae peligrosamente enamorada de Tom, un joven policía de incógnito que ya la quiso redimir de ladrona y castigadora marginal, ahora lo es de lujo. Será entonces cuando Lena tendrá que elegir entre el amor mortal y la vida inmortal. Tiene un gran trasfondo moral y te enseña Berlín la nuit.
A contracorriente. El festín de Babette, qué Noche Vieja pasé una vez, sola en casa, viéndola. Ya entonces la percibí como un regalo a la soledad, y ahora veo que lo es. Con motivo del 25º aniversario, el 16 de noviembre se restrenará en salas la versión restaurada y digitalizada del clásico dirigido por Gabriel Axel. La cinta interpretada por Stéphane Audran (viuda de Claude Chabrol), fue la ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1988 por Dinamarca.1871. En una remota aldea de pescadores de la costa danesa, dominada por la tradición puritana, dos hermanas solteras (Martina y Felipa, en honor de Lutero y de Melanchon), recuerdan con nostalgia su lejana juventud. La aparición de Babette, que llega desde París, huyendo del terror, cambiará sus vidas. La recién llegada es acogida como sirvienta y, años después, tendrá ocasión de corresponder a la bondad y al calor con que fue recibida organizando una opulenta cena con los mejores platos y vinos de la gastronomía francesa.

A contracorriente. EL Chef, dirigida por Daniel Cohen (Les Deux Mondes), cuenta con un reparto de tres actores especialistas en comedia: Jean Reno (“Los Visitantes”), Michael Youn (“Lucky Luke”) y Santiago Segura (“Torrente”). Producida por Gaumont y A contracorriente films, la película muestra de una forma divertida el mundo, siempre glamuroso, de la alta cocina francesa y de las estrellas de la guía Michelin. EL CHEF se estrenará en nuestro país el 5 de diciembre de 2012. El chef estrella Alexandre Vauclair no se entiende con la nueva dirección de la empresa propietaria de su restaurante, que prefiere apostar por la nueva cocina molecular. Vauclair se encuentra desesperado y sin ideas para el nuevo menú que puntuarán los críticos gastronómicos de la Guía. Alexandre necesita inspiración y un nuevo ayudante. Y entonces conoce a Jacky, un aficionado a la alta cocina, autodidacta, obstinado y con mucho, mucho talento.


Baztan es el primer largometraje de Iñaki Elizalde (Navarra, 1971) tras los premiados cortometrajes "Patesnak, un cuento de Navidad” y "El olvido de la memoria". Se estrena el 5 de octubre y participará - el lunes 24 de septiembre - en la sección Zabaltegi Especiales del Festival de San Sebastián. Baztan está protagonizada por Unax Ugalde y Carmelo Gómez entre otros. En el otoño de 2011 un equipo de rodaje viaja al recóndito valle de Baztan para hacer una película sobre unos oscuros hechos que ocurrieron a principios del siglo XVII. Mientras ruedan y comparten vidas con los vecinos - algunos de ellos actores en la película - descubrirán una discriminación racial que sigue presente en la vida del valle después de más de diez siglos. Esta es una historia de personas y personajes, como Joxe - Unax Ugalde - un hombre joven que se rebela contra esa discriminación hacia él y sus antepasados por ser Agotes. Baztan nace de una una historia universal tristemente conocida y repetida: una mayoría mantiene discriminada en un gueto a una minoría a la que trata como animales durante más de 10 siglos escondida en un Valle de Navarra. Todavía se sabe quiénes son y como dice Carmelo; si se sabe, es que es. Lo mejor es cuando tira el arca al agua, una labor de talla preciosa para Felipe II hecha por un agote. Y cuando los hogareños, actores todos de la peli, por medio de una costurera muy hábil, sacan los trajes para hacerse la foto.

Golem, Una vida mejor: Me gustó muchísimo: la peripecia es, más que entretenida, emocionante: La casa de los okupas con el chulo inmobiliario al frente no tiene mejora posible, y como viajan a Canadá, donde les espera la sorpresa mayor, toda esa locura les sienta muy bien desde el momento en que no tienen nada que perder en Francia y es imposible que allí estén peor. Esto de ir de sorpresa en sorpresa, de un continente a otro, tiene algo que recuerda Incendies, sin el componente morboso de las violaciones y lazos sanguíneos que se revelan. En comparación a aquélla, ésta es bastante inocente y apta para menores. El director francés Cédric Kahn se centra en narrar la historia de un hombre y un niño obligados a entenderse para sobrevivir. Víctimas de un fraude moral y económico, su vida es una contínua estafa, todos opinamos que tienen derecho a vivir mejor. Pero la cosa no es fácil, hay mucho miedo y hace falta un motivo fuerte para que los débiles colaboren. No deja sin embargo, con al incertidumbre, lo que se agradece. Rodada a las afueras de Paris en auténticos lugares de okupas, la película se adentra en los tejemanejes financieros para denunciar un sistema económico que permite, incluso entre ruinas, la explotación de unos por otros. Pero esta vez los unos no se irán con la suya. Cédric Kahn vuelve con Una vida mejor al cine social de denuncia como ya lo hiciera en sus anteriores películas Trop de bonheur, Tedio o Feux Rouges. El actor francés Guillaume Canet (La guerra de los botones, El Caso Farewell) da vida al personaje principal de la trama, un talentoso cocinero que decide arriesgarse para emprender un nuevo negocio. Leila Bekhti (La fuente de las mujeres, Un profeta) interpreta el papel de una camarera y madre soltera que se ve obligada a emigrar a Canadá para dar una vida mejor a su hijo de 9 años (Slimane Khettabi). Las relaciones entre ambos están muy bien analizadas y son apasionantes de seguir.

Pirámide: Martes, después de Navidad (Radu Muntean, Alexandru Baciu, Razvan Radulescu), rumana, buena, ahonda con humor en la modernidad del país, sus enormes contrastes y contradicciones. Son burgueses entregados al capitalismo en cuerpo y alma, el consumo les ocupa, sin embargo, a la menor fisura asoman las carencias. Lenta pero amena, no hay vacíos, te lleva de la mano con paciencia para que no se te escape nada en la evolución de los personajes y sus relaciones dentro de la más pura moral capitalista. Paul y Adriana están casados desde hace diez años y tienen una hija de ocho. Desde hace seis meses, Paul mantiene una relación extraconyugal con la dentista Raluca. Antes de Navidad, Paul, que intenta distribuir su tiempo entre Raluca, la compra de los regalos y las veladas en familia, decide llevar a su hija al consultorio de su amante. Un imprevisto en la agenda de Adriana provoca un encuentro entre las dos mujeres, situación que colocará a Paul frente a una difícil elección. La manera de echarse en cara la traición es dura, pero no duele, la esposa no ha logrado despertar empatía en el espectador, tampoco la amante. Sólo él lo logra, por eso le vemos sufrir y nos cae bien, está entre dos fuegos de reproches. Lo difícil es contarlo a la familia, a su hija y a los viejos que los presuemn felices. Todo se deja para después de Navidad. Mejor actor, mejores actrices exaequo en Gijón.

Zénit. El artista y la modelo: 26 sept en el Museo Thyssen-Bornemisza, de Fernando Trueba, tras su paso por la Sección Oficial del Festival de San Sebastián y el día antes de saber si será el título elegido por la Academia para representar a España en los Oscar. La película está escrita por el propio Trueba junto con Jean-Claude Carrière y protagonizada por Jean Rochefort, Aida Folch y Claudia Cardinale, acompañados de Chus Lampreave, Götz Otto, Christian Sinniger, Mateo Deluz y Martin Gamet. "El artista y la modelo" cuenta la historia de un escultor de fama, cansado de la vida y de la locura de los hombres, que reencuentra, gracias a la llegada de una joven española escapada de un campo de refugiados, el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra, en la Francia ocupada de 1943. Modelo y artista, mientras trabajan, hablan con sencillez y cercanía de todo lo que les rodea: La vida y la muerte, la sinrazón de la guerra, la juventud y la vejez, la búsqueda de la belleza en tiempos de horror, el sentido y la necesidad del arte...
Me gustó bastante más de lo que esperaba. Lo gracioso es que, si no es por la rueda de prensa, no me entero del suicidio. Creía que le había disparado a los gorriones. Y tampoco de que entre ellos había habido experiencia sexual. No me entero de nada, pero vi a MAFO enano bajando hacia los sótanos del Thyssen con el guardaespaldas detrás. ¿Qué estará fraguando? Cuando se lo quise decir a la gente allí dentro, no se enteraban de quién era. Está olvidado. El de Fila Siete le preguntó a Trueba por Joubert, tenía un libro para leerle la cita, qué antipático se puso conmigo, si supiera que yo soy doctora, pero Trueba le entendió Jouvet, un actor al que admiran en Francia y cuya foto venden los buquinistas del Sena.

Blanca Nieves com Maribel Verdú de mala, dir. Pablo Berger. Maribel Verdú, Ángela Molina, Macarena Gómez, Daniel Giménez Cacho, Pere Ponce, Josep Maria Pou y Sofía Oria. Rodada en Pedraza y en muchos ayuntaments catalanes Especulaban a la salida que de ahí el indulto al toro, hablar por hablar, y que no podía matar a un toro si era incapaz de ver muerto al gallo (qué pavada!) Ella quiere imitar en todo a su padre, torero, que acabó a manos de su segunda mujer, la madrastra de Blancanieves. Inspirada en el popular cuento de los hermanos Grimm, está ambientada en Andalucía en los años 20, aunque tiene escenas que bien se podríaninspirar en personajes del corazón: Jesulín salió del hospital de la mano de una enfermera que ya no lo abandonó, hay demasiados tópicos en juego y no sé si no le pasará factura. Carmen es una chica cuya triste infancia ha estado marcada por la terrible presencia de su madrasta. Carmen tratará de alejarse de su pasado, acompañada de varios enanos toreros.

IIC. Scontro di civiltà per un ascensore a piazza Vittorio opera prima de Isotta Toso (Versión Original Subtitulada). Es divertida y trágica. La mezcla de razas y cultura en un barrio de Roma que antes era de los buenos y ahora hay conflicto por cosas como el ascensor. Quedan moradores antiguos, y otros venidos a menos. La trayecyoria del padre de los chicos es ejemplar: Cajero, es detenido por fraude pero él no sabe de qué va, él ha hecho lo que había que hacer, y se suicida. Los hijos quedan marcados, estaban a punto de celebrar el cumpleaños, repartían los regalos cuando llegó la poli. El hijo mayor, abogado de seguros, ve que tb como su padre es instrumento de fraude: ha de formar los partes que un perito comisionista prepara. "Si no está el perito que yo conozco, me voy" La historia más intensa es ésta, está como muerto. El otro hermano, de 8 años cuando lo del padre, decide arreglar el mundo por su cuenta: Insulta a gritos, participa en mafias... Una vieja loca enamorada de su perro que explota a unas sudamericanas acaba confesando que fue ella quien echó alcohol en el ascensor, harta de que él (Il gladiatore) tirara las colillas al suelo. Es muy buena y estaba lleno: la sorpresa vino al salir cuando todos se acercaban con una especie de pasaporte a que les pusieran un sello: valía un crédito. Así estaba de lleno, quién puede competir con eso, se acabaron las entradas. Ya me había despedido de Genaro, al que solté el rollo de los dientes, cuando llegaron a la carrera unos a los que les sobraba una! Menos mal que no me vieron las de la fila, si no, me la requisan y ¡al orden! Se quedaron mosqueadísimas cuando pasé triunfante. Esta peli está plagada de citas de Jim Morrison que cita Il Gladiatore y que a veces tiene réplica inesperada en algún personaje: "No he pedido nacer. Dejad que viva como quiera". "Si tienes una idea, respétala. No porque sea tuya sino porque es una idea".
Al día sgte, me quisieron pagar la cena dos italianos, un matrim desesperadio que no encontraba Malacatín. Cuando les llevé por calles estrechas y cañadas oscuras y vieron el letrero, ah... Ni hablar, sólo faltaba, estoy sin teeth.

5 de septiembre: Norma Duval y Banco malo

Paso ayer por la Plaza de la Independencia, veo el banco del que me caí el verano pasado rompiéndome el hombro. Sigue igual, sin respaldo y todo diseño, como un cabrón con púas dispuesto a jugársela a alguien desprevenido: Banco malo.
Carla Duval es un prodigio, sobre todo con los caballos. Cuánto pintó la pobre, ¿a qué frustraciones, a qué dolores de alma se debió esa afectividad tan febril? Su hermana la expone ahora en Casa de Vacas.

Cuando yo acabé la tesis, le rogué a Dios: Diosito, no me permitas hacer otra; dame un entretenimiento más bonito. me refería al amor. No me lo dio, pero al menos me apartó de hacer más tesis.

En el libro de firmas puse: Gracias, familia.

Espero que lo entendieran para bien, yo me veo muy cerca de ellas.

Al salir, dos azafatos, uno de cada género, daban a elegir: Aceite de oliva en una botella virgen o gafas de sol.

Algunos se llevaban varias de todo. Las paseaban ya por la sala antes de salir. Qué tropa hay en Madrid. Insaciables.

¿Marilyn nunca estuvo en Roma? Tengo el catálogo y no la veo.La dolce vita

Exposición 'Los años de la dolce vita'  Sala Canal de Isabel II. Del 8 de septiembre al 6 de enero de 2013.

La Comunidad de Madrid presenta la exposición titulada Los años de la dolce vita. La muestra, comisariada por Cristina C. de Albornoz, recorre, a través de una amplia selección de fotografías históricas, trajes, diseños, dibujos, libros y vídeos, la era de oro cinematográfica que vivió Roma en los años cincuenta y sesenta. En estos años la ciudad italiana se convirtió en el plató de las grandes producciones norteamericanas, al tiempo que reunía a destacados artistas. Fue la época que inspiró el mítico filme de Federico Fellini: La Dolce Vita.
Para comenzar a evocar la bulliciosa vida de aquellos años podemos contemplar, en la sección inicial de la exposición situada en la planta baja de la sala, un extracto del documental de Marco Spagnoli: Hollywood sobre el Tíber, que refleja lo que era Roma en aquellos años desde el punto de vista cinematográfico. También tenemos ocasión de ver dos trajes, uno de Cristóbal Balenciaga y otro de Valentino, de los años 1961 y 1966 respectivamente. De hecho, Fellini declaró, que para realizar su famosa película, se había basado en uno de los escandalosos vestidos saco inventado en los años 1950 por Balenciaga.
En esta misma planta encontramos una selección de fotos de Tazio Secchiaroli, en quien se basó Fellini para crear su personaje del paparazzo en el filme anteriormente mencionado y cuyas tomas en Via Veneto plasmaron de forma excepcional el espíritu vital y deliciosamente extravagante de aquel periodo. Completa esta planta una serie de lonas en gran tamaño de los rodajes de películas como Cleopatra, Ben-Hur o Matrimonio a la italiana.
A partir de ahí y en las plantas siguientes podemos contemplar las fotografías de esas mismas décadas realizadas por los grandes fotógrafos Marcello Geppetti y Arturo Zavattini que crearon un nuevo lenguaje periodístico y marcaron una nueva época. Paralelamente se acompaña una proyección, en la primera planta, del primer desfile masculino del año 1952 de la casa Brioni, así como una selección de fotos de las joyas de Bulgari que todas las actrices de Cinecittà como Liz Taylor, Ingrid Bergman o Anna Magnani lucían. Para terminar y en la cuba, tendremos ocasión de ver el documental completo Hollywood sobre el Tiber que es una premier en España y permitirá al visitante comprender mejor aquellos años en los que Roma se convirtió en el Hollywood europeo.

FOX: 50 aniversario de 007

 James Bond toma su nombre de un ornitólogo conocido de Ian Fleming, el escritor de la saga. La finca donde escribía, tb sale en la serie. Beatriz Santa Teresa: CELEBRAMOS EL 50 ANIVERSARIO DE 007 CON LA EXPLOSIVA COLECCIÓN EN BLU-RAY   LA COLECCIÓN DEFINITIVA DE JAMES BOND LLEGA EL 24 DE SEPTIEMBRE INCLUYENDO LAS 22 PELÍCULAS POR PRIMERA VEZ EN BLU-RAY  La colección incluye una cantidad imponente de material adicional tanto sobre la saga más longeva deI cine en general, como sobre las personas que lo han hecho posible y numerosos reportajes de las 22 películas, incluyendo también videoblogs de SKYFALL    Madrid, 21 de septiembre.– Metro-Goldwyn-Mayer Studios y Twentieth Century Fox Home Entertainment celebran el 50 Aniversario de James Bond con un pack muy especial que incluye las 22 películas en Blu-ray y un libro especial con una muestra de todos los carteles de las películas estrenadas en todo el mundo a lo largo de 5 décadas de esta mítica saga. El próximo lunes 24 de septiembre llega a España BOND 50, un cuidadísimo pack que además supone el estreno en Blu-ray de nueve películas de James Bond que previamente no estaban disponibles en alta definición Blu-ray e incluye un dossier con más de 122 horas de material adicional.  La colección BOND 50 ofrece además dos piezas conmemorativas completamente nuevas que destacan la historia de 007. "El Mundo de Bond” revisa el estilo y la actitud que identifican al mítico agente del servicio secreto; reuniendo los coches, las mujeres, los villanos, los gadgets y la música que han sido elementos identificadores de estas películas en los últimos 50 años. "Ser Bond” retrata  además a los seis actores destacados que han tenido el honor de interpretar a 007.  El contenido adicional de la colección BOND 50 incluye comentarios de los intérpretes y del equipo técnico, makings of de cada película, entrevistas en profundidad a todos los actores que han interpretado a Bond, también al equipo que ha hecho posible cada éxito de Bond, además de contener una mirada detallada a los lugares exóticos donde se filmaron las películas, las chicas Bond, los villanos, los automóviles y los gadgets especiales de Bond, videos musicales, las entrevistas televisivas y mucho, ¡mucho más!  La saga de Bond está en plena forma y plena actualidad gracias a este importante aniversario que, junto a numerosos actos, también coincide con el esperadísimo estreno, el próximo 31 de octubre, de la nueva película protagonizada por Daniel Craig, Skyfall, que también cuenta con el español Javier Bardem en su reparto. Bond 50, es una edición definitiva que ofrece la oportunidad de disfrutar en alta definición de todas las películas Bond  hasta el momento y conocer todos los detalles y curiosidades de la saga gracias a sus más de cien horas de material adicional. Todo ello, junto a la espectacular presentación del pack y la inclusión del libro, hacen que el pack Bond 50 sea una oportunidad imprescindible para disfrutar del agente secreto más emblemático de la historia del cine.

Gloriosa jornada en el Ayuntamiento

La dueña de Lhardy, Milagros Novo (Madrid no se no se podría imaginar Madrid sin Lhardy, fundado en 1839, dijo Azorín, mientras que Galdós escribió sobre el restaurante en los 'Episodios Nacionales': abrió sus puertas para poner corbata a los bollos de Tahona), se dirigió a mí ella misma en persona cuando yo estaba con la boca llena de ensaladilla. Un manjar aportado por Rafa (Narváez, 68), los callos estaban buenos (La posada de la Villa), pero era difícil comerlos con una cucharilla imposible en un pocilluco de plástico siniestro. Otro manjar fue el jamón divino y aún había algo como un pescado en una cucharita sazonado con crujiente. Vino, sangría, refrescos y agua de Solán de Cabras, cerveza Mahou... hay que aprovechar porque la ocasión lo merece y es calva. Los del corral de la morería, encantadores, fueron los que más juego dieron en las fotos, Paco Manzano al quite, como fotógrafo de flamencos y mucho más. Él aclara que la dueña es Blanca del Rey, viuda de Manuel del Rey que lo fundó en 1956. Su hijo, el que ahora creía yo dueño, estaba allí con los otros, más el cuadro de baile.


Ahora viene la noticia tal cual con retoques y recortes de lo supérfluo, que no fue mucho:
MADRID, 21 Sep. (EUROPA PRESS) - Los museos del Paseo del Arte --Prado, Thyssen y Reina Sofía--, el restaurante LHardy y el tablao flamenco Corral de la Morería se han hecho con los Premios de Turismo de Madrid 2012, entregados este viernes por la alcaldesa de la capital, Ana Botella, en el Palacio de Cibeles. La concesión de estos premios coincide con la celebración del Día Mundial del Turismo, el 27 de septiembre, una fecha instituida en 1980 por la Asamblea General de la Organización Mundial del Turismo, cuya sede está en Madrid. Botella ha recordado que la capital recibió en el último año 8,2 millones de personas, un 1,4 por ciento más que en el ejercicio anterior, unido a las 16 millones de pernoctaciones, lo que representa un incremento del 2,5 por ciento. Y digo yo: Si se contaran los qu eduermen a la belle étoile, seguro que aumentaban un millón las pernoctas. Por su parte, el vicealcalde de Madrid, Miguel Ángel Villanueva ha incidido en que es Madrid quien pone el dinero del Plan estratégico 2015.
El siguiente en tomar la palabra ha sido el secretario de la Organización Mundial del Turismo, Taleb Rifai, que, en inglés, ha confesado lo cómodo que se siente cada vez que después de uno de sus múltiples viajes aterriza en el aeropuerto de Madrid-Barajas. "Aterrizamos en Barajas y nos sentimos como en casa", ha asegurado, después de apuntar que hoy en día el turismo "es algo más que disfrutar" ya que "se ha convertido en una revolución que ha cambiado la forma de ver la vida". La alcaldesa ha tenido un gesto especial con Rifai, motivo por el que ha comenzado su intervención en inglés, agradeciéndole tanto su presencia en el acto como que Madrid se haya convertido en su ciudad.

Suplemento Julio cine 2012

Universal, Ted es el nombre de un oso, mascota oportuna e inoportuna, que explora en las relaciones del hombre con sus mascotas y con sus semejantes. ¿Alguien se ha planteado alguna vez que si lo que le hace su perro se lo hiciera su abuelo no lo podría soportar? Esa dependencia, ese seguimiento... Cachondísima, amena, divertida, desinhibida, muy buena para el verano y para cualquier época. Boca sucia del oso, pero no pasa nada porque es eso, un oso. Su director debuta en pantalla como guionista y director de “Ted”. Realizado el milagro que lo salvó de niño de la soledad,  27 años después ambos intentan hacer frente a la edad adulta a pesar de la mala influencia que el macarra oso ejerce sobre Bennett y su novia.

Goodfilms, Sólo es el principio es un experimento pedagógico sobre la necesidad de inducir a practicar la Filosofía (faire Philo) a los más pequeños ya desde la guardería. Resultaría difícil, empero, llevarlo a cabo día a día, convertido ya en rutina y encumbrado por encima de lo que es. Como experimento mediático, precioso, en la línea de Profesor Lazhar, con cosas que te recuerdan lo bella que es la pedagogía y el oficio de profesor o maestro, hasta que alguien te pervierte a los niños (padres, espíritu santo) y te los pone interesadamente en contra.
Filmax. Shangai, un thriller, y tanto que lo es, ambientado en Shanghai justo antes del ataque de Pearl Harbor. Cuando el agente secreto Paul Soames llega a la ciudad para investigar el asesinato de su mejor amigo, rápidamente se ve inmerso en una trama de conspiración y mentiras. Acechado por un oficial de la inteligencia japonesa, la investigación de Soames se centra rápidamente en un carismático gángster local, Anthony Lan- Ting, y en su hermosa mujer, Anna. Nada es lo que parece, actores, actrices de sus múltiples vidas, mafia china al más alto nivel. Hermoso por la ambientación y el despliegue de medios, nos e pierde el hilo a pesar de la endiablada trama.

La Paloma en Madrid y otros pájaros de extrarradio

15 de agosto, Virgen de La Paloma, patrona de Madrid y de los bomberos. Cripta de la parroquia, privadísimo si no te colabas. Se jubilaba el bombero X después de 42 años de servicio, un h feliz se declaró, esto fue lo más llamativo. Me dice Irigoyen que tiene una jubil de 1500, que así ya se puede, no sé si me tantea, a mí me sigue pareciendo revolucionario que alguien se declare feliz, he sido feliz y soy feliz, soy creyente convencido, he puesto mi vida en peligro muchas veces porque creía en loq eu hacía, he sido muy querido y respetado por mis compaleros... Hubo una vez que se me tachó de tal y de cual porque dije que estaba conforme con mi sueldo. ¿Cómo?, ¿cómo?, pero qué está diciendo éste... Yo estoy conforme, sí, estoy, vivo bien con mi sueldo, estoy conforme. No se lo podían creer, eso extrañó muchísimo. Ayer no encontré nada en prensa. Y por fin encuentro la referencia en la web del Ayto, de Madrid portales bomberos, que no en prensa, para poner con exactitud su nombre: 22'30. Se hará entrega de la "Virgen de la Paloma" a D. Pedro V. Gallardo Pineda como reconocimiento a su trayectoria y carrera profesional.


Este hombre que da conferencias por todo el orbe (le robaron su portátil en Barajas), que ya es abuelo (ahora podré dedicarme más a los nietos), no tenía una mujer al lado, ni ningún familiar, sólo a sus compañeros que eran muy chistosos, y a los parroquianos de La Paloma, que daban el canapé. Yo estaba allí poniendo la oreja, nada más, porque su discurso me era sumamente grato y algunos, sobre todo los políticos, al irse, adiós señora, adiós señora... Que me tomaban por lo que no era pero que era muy grato de oír aquello, aquella confusión. Irigoyen me rescató del círculo, muy mal, había ido hasta allí gracias a él y por lo visto no se quería ir solo, sólo me quería para salir de allí, así son las cosas, pero el bombero con 65 años era de lo más agradable y la confusión, hasta bonita. Me hubiera encantado pasear con él, hace tiempo que no conozco un hombre de honor, así uniformado, sin complejos, yo soy esto y soy feliz siéndolo... Como decía Rosa Chacel en La Sinrazón, es un hombre que esté donde esté, está como nadie.

Por la mañana, había recibido una lección de historia contemporánea de manos de un andaluz de muy buen ver y mediana edad, uno de esos pocos que soportan bien el pantalón corto con algo de barriga, que bajaba con su señora detrás de mí por la calle Montera: ¿Cómo los van a echar si se les echan los de la izquierda encima, que si esto no puede ser, que si cómo se les va a echar, (que si hay que darles casa, y pensión como a los aholgazanes de aquí)? No se atreven por miedo a perder los votos de la izquierda. Pero si la izda no le va a votar nunca a éste les eche o no les eche, pero este pobre está maniatado sin atreverse a lo que tiene que hacer. Si ésos no os van a votar en la vida, haz de una vez lo que tengas que hacer, hombre. (Pausa larga) Nos estamos quedando sin referencias a quién votar, ya no hay a quién. ¿Sabes quién se va a meter en política? mengano el del Zutano, sí el que estuvo en la cárcel y ahora habla en la tele que parece que lo sabe todo. Pues a ése sí que no le piensdo votar, a ése ni hablar. Delante de la Paloma, ya de noche esperando el ágape, unas franceses me dejaron hablar con los ojos abiertísimos ante mi discurso, matrimonio e hija guapísima: -Chez nous les romans volent avec violance dans la rue. -Mon Dieu, aquí todavía no, aquí acosan con el vaso. Los que roban van a los chalets. ¡Ah bon! respiraban ellos con alivio. Uno gordo y bien vestido se nos acerca en ese momento a venderles un mechero. Meloso, insiste en la petición de ayuda, lo del mechero ya pasó a la historia. Reímos cuando se va. Yo les cuento lo del mendigo ruso que se vendía en San Sebastián como catedrático de arquitectura paisajística de la Univ de Moscú. Un día se olvidó sobre la cama doblada la cartela: Padrecito, en tu día de Fiesta, ¿no tendré yo para una cervecita? De juerga, si no fuera porque all,í desde que llegó él, nadie podía dormir. Para colmo, es posible que trajera pulgas, venía del Camino, tres caminos había hecho: De la Plata, del Norte, de Montecasino... Cosa curiosa, tanta explicatio non petita, y cuando le preguntabas, era mudo. Estaba allí para descansar después de los caminos, pobres de los que quedaban allí, tan tiernos, tan bellos, llegando cada noche a su descanso y encontrándose con aquel camastrón en medio para impedírselo. Leonid

Críticas cine julio Elena, hara-kiri, Terraferma, Sólo entre nosotros y El Skylab

Siempre feliz, Golem.- Divertida, ligera y buenísima película, absolutamente realista en el enfoque del tema (la infidelidad y sus consecuencias). La familia es lo más, y si no eres feliz, sigues en ella porque la fuga no es la solución. El encuentro con otros y la terapia sexual han aclarado cosas pero nada se ha roto definitivamente porque los lazos son sagrados. Por trágica y sin esperanza que parezca la situación, la persona que quiere ante todo ser feliz, sigue sonriendo. Kaja, interpretada por la joven actriz noruega Agnes Kittelsen, vive a través de los demás y quiere ser como todo el mundo, quizá porque carece de una base para sí misma. La felicidad se ha convertido en su motor, y la alegría, en una estrategia de supervivencia. La directora Anne Sewitsky debuta con esta comedia en el largometraje y ganó el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película en la edición del 2011 del Festival de cine de Sundance. A finales de ese mismo año, obtuvo el Giraldillo de Oro a la Mejor Película del Sevilla Festival de Cine Europeo

Altafilms. Eleante blanco me recordó toda ella a Garmón y sus andanzas en la Venezuela de Chaves de la que salió por piernas y sin una muda que ponerse. Habla de la religión como poder y como compromiso: dos opuestos. Ricardo Darín y Jeremie Renier son dos curas que, tras sobrevivir a un intento de asesinato por parte del ejército durante su trabajo en Centroamérica, se asientan en una barriada de Buenos Aires para desarrollar su apostolado y labor social. Allí conocen a Martina Gusmán, con quien lucharán mano a mano contra la corrupción, mal endémico de la zona. Con un presupuesto de 3,5 millones de euros, fue rodada en diferentes localizaciones como la barriada "Ciudad Oculta" en Buenos Aires y la selva amazónica de Perú durante los meses de Noviembre, Diciembre y Enero; cuenta con la participación de TVE.

Universal. Sinopsis: Basada en best seller de autoayuda para parejas "en espera", la comedia Qué esperar cuando se está esperando lanza una mirada actual al amor a través de los ojos de cinco parejas cuyas historias se entrelazan y que están a punto de conocer la emoción, los temores, el humor y los quebraderos de cabeza mientras se preparan para embarcarse en el mayor viaje de su vida: ser padres. La película está protagonizada por un reparto coral en el que destacan Cameron Diaz, Jennifer Lopez, Chace Crawford, Matthew Morrison y Rodrigo Santoro.Denis Quaid cachondísimo en un papel que se interpreta a sí mismo: Saca el fajo de billetes: Toma, toma, cuánto quieres, el dinero no da la felicidad pero ayuda a mantener los lazos familiares. Interpreta a un piloto de carreras que va a ser abuelo a la vez que padre de gemelos con una barby por pareja. Tronchante y con muchos tópicos que se desmontan.
Golem. Pollo conciruelas. Es el segundo largometraje codirigido por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud tras su exitosa Persépolis y cuyo estreno en cines está previsto para el próximo 3 août. Está basada en la novela gráfica Pollo con ciruelas escrita por la propia Marjane Satrapi, cuenta una bella historia de personas capaces de morir de amor con un potente elenco de actores entre los que destacamos a Mathieu Amalric, Golshifteh Farahani, Édouard Baer, Maria de Medeiros, Jamel Debbouze, Chiara Mastroianni, Eric Caravaca y la participación especial de Isabella Rossellini como suegra de Medeiros, la esposa que soporta al genio suicida. Lo cierto es qu eno cumple las expectativas levantadas pro la bande dessinée, mucho más misteriosa ésta, más sugerente y cargada de significados. Al destriparla, se la cargaron.

Vértigofilms. Terraferma es la historia de una Sicilia sin contaminar, fundamentalmente habitada por pescadores pero que traza magistralmente el retrato de las desigualdades del siglo XXI con una historia de viejos pobladores, inmigrantes y veraneantes. Los paisajes son bellísimos y los actores soberbios: el joven apocadiño muy passoliniano, el hermano oportunista, el abuelo que no renuncia, la madre que se contradice entre cabeza y corazón... Los isleños están empezando a cambiar de mentalidad al darse cuenta del potencial de esta nueva industria: "A los pies de los turistas" reza el sabio subtítulo. Los extranjeros sin papeles que llegan a las playas ante los mismísimos ojos de los turistas, recuerdan los episodios vividos en playas españolas y, consecuencia de todo ello, una nueva ley que les obliga a rechazar a aquellos que buscan ayuda choca directamente con la ley del mar que obliga a rescatar a cualquiera que esté en apuros. La bronca está servida: barca confiscada, cárcel... Todo como espectáculo que arruinará la gallina de los huevos de oro al mismo tiempo que la divierte e interesa. Comedia protagonizada por Kad Merad, el popular actor francés de “Bienvenidos al Norte” y “Los chicos del coro”, y dirigida por Olivier Baroux ("Safari").

Elena. Golem. Película rusa dirigida por Andrey Zuyagintsev y protagonizada por Nadezhda Markina sobre las tensiones y desajustes de la sociedad actual rusa vividas a través de una mujer. Un ama de casa esposa y madre que se reparte y que no llega. El hijo de Elena es un parásito, no tiene curro ni lo busca, sólo produce hijos, uno tras otro van llegando al hogar sin fondos, pero él sabe que su madre proveerá, para eso se ha casado con el millonario Vladimir al que conoció curándolo en el Hospital. Éste se convierte en la gallina de los huevos de oro a la que hay que abrir cuanto antes para sacárselos no sea que se esfumen, da pena el rico como víctima y así es. La aparición de la hija de Wladimir, que hasta ahora no ha querido saber nada de su padre desde que éste se casó hace dos años con Elena, en el hospital donde él se recupera de un infarto, hace que Elena actúe cuanto antes. Él va a hacer testamento a favor de su hija, se lo ha dicho, y ella quiere una oportunidad para su familia. Como enfermera de su esposo, le da un medicamento que lo mata. Nadie sospecha nada y ahora viven todos en el lujoso apartamento de Vladimir, son okupas puesto que no han contado con la hija del muerto, pero confían en que ella cederá. Si cede, será por aburrimiento, o por asco, convencida como está de que Elena ha robado la caja fuerte de su padre. Por otra parte, el panorama de Elena es bastante sombrío: ¿Cuánto tardarán en maltratarla, e incluso marginarla cuando se acabe el dinero? La atmósfera de tensión es logradísima, la luz extraordinaria. Lo que es capaz de hacer una madre por su hijo, para salir corriendo.

Avalon. (Takashi Miike, 2011). HARA-KIRI es un cuento hiperrealista y sangriento de samurais sin dueño ni ocupación pero cuyos ideales y status les impiden ganarse la vida como la gente corriente y/o contraer matrimonios de ventaja. Ambientado en 1600 que narra la historia de Hanshiro, un samurai que llega a la residencia de un clan con la intención de terminar con su vida llevando a cabo el ritual del harakiri: "Pido autorización para celebrar mi suicidio envuestro patio". El sitio era importante y la ceremonia también, debía de costar dinero y medios, había que ambientarlo como correspondía para no llevarse la deshonra al otro mundo. El líder del clan intenta disuadirle contándole la trágica historia de Motome, un joven que, poco tiempo atrás, llego a este lugar con las mismas intenciones. Miike se adentra, a través de flashbacks, en el terreno del amor y la venganza. Motome resulta ser su yerno y busca venganza, su hija y su nieto mueren de tiisis entre las ruinas del antiguo palacio del señor. Tráiler en el más genuino sentido de la palabra, con harakiri en directo, practicado, además, con una espada de bambú: El pobre suicida ha vendido hasta su espada, lo cual es la mayor deshonra. Al no haber guerra, los samurais se quedan sin amo, deben sobrevivir como puedan y son obejto de burlas por los campesinos y comerciantes, pues su código del honor les cierra la puerta de muchos oficios considerados deshonrosos. la hija delgadísima, tísica, bellísima, con su bebé agonizante en el suelo, se siente un estorbo. Su padre ha conseguido un pez y se lo lleva: "¿Cómo podré agradecértelo? Estás muy solo". Este no pensar nunca en sí mismos te parte el corazón.

Festivalfilms, Sólo entre nosotros. Dir. Rajko Grlic, protag. Miki Manolojvic. Asombra el nivel altísimo de la burguesía de Zagreb, sin rastro alguno de la guerra y con todos los vestigios de una Europa moderna y consumista. En ella se sitúa esta historia inmoral e indiscreta que comienza cuando muere Matko, el padre de los hermanos Nikola y Braco, un afamado pintor y hedonista militante, sus hijos no le van a la zaga. De regreso del cementerio, ambos hermanos se emborrachan lo cual dará lugar a confusiones con la paternidad a cuestas, cosa que además se dará por duplicado y a la inversa. Han heredado novias los dos mujeriegos impenitentes y ahora, ¡ojo con engañar a las amantes! Es lo que se dirime de forma brillante en la película, que es mucho más que una historia de enredos: para todos ellos, la familia sigue siendo una fortaleza inexpugnable, un refugio al que acudir y los que se inmiscuyan llevarán siempre las de perder. De ahí el título. Nikola es alguien que despierta simpatía y el dinero no lo es todo pero ayuda. Lo que podría ser deprimente, bordeando casi lo trágico, se convierte en algo irónico. Las amantes quedan arregladas, hay alguien esperando, y el chulito de espaldas tatuadas que juega en las apuestas deportivas, inolvidable y genuino.

Altafilms. El Skylab. Dirigida y escrita por Julie Delpy. Protagonizada por Lou Alvarez, Julie Delpy y Eric Elmosnino. Premio Especial del Jurado, Festival de San Sebastián 2011, se sitúa en Julio de 1979. Albertine, de diez años, y sus familiares se reúnen en una casa de Bretaña, qué maravillosos paisajes a la orilla del mar, para celebrar el cumpleaños de la abuela un animado fin de semana. Todos parecen bajo el influjo de la caída del Skylab que se anuncia próxima y que acabará cayendo en Australia. Es un fin de semana marcado por este acontecimiento que suscita a la vez el temor, las especulaciones, la contemplación de la vida presente pasada y futura... pero que, lejos de las ansias de morir del cometa de Melanchorie, de Lars von Trier, aquí revuelve cosas en todos los miembros de esta familia y hoy, su principal protagonista ya adulta, la que fue aquella niña que despertaba al atractivo sexual, a los juegos, se atreve gracias aquel recuerdo, a enfrentar su presente. El título Skylab hace referencia a la estación espacial de la NASA, que hizo un aterrizaje imprevisto en la tierra y que aterroriza a la madre de Albertine, obsesionada ante la posibilidad de que se estrelle en la costa oeste de Francia.