Blanquerna, Las memorias republicanas españolas en Francia: qué pena, me enteré hoy!

Miércoles 25 de noviembre a las 19.00 h

Seminario: “Las Memorias Republicanas Españolas en Francia”

Después de la retirada de febrero de 1939 por la frontera francesa lindante con Catalunya, cerca de 500.000 republicanos españoles se agolparon, en parte,  en campos de concentración de las playas francesas del Rosellón.  Cuando pudieron salir,  unos 160.000 republicanos intentaron adaptarse a su nueva vida en el país vecino. Combatieron contra el ocupante nazi distinguiéndose en la liberación de Francia.  En 1945 obtuvieron el estatuto de refugiados. Luego prosiguieron, respectivamente, objetivos de retorno político, reconocimiento identitario, difusión cultural y reivindicaciones memoriosas. 

Este seminario pretende recrear todos estos complejos meandros y los participantes debatirán con el público.

Participarán:

José María Naharro-Calderón. University of Maryland. Coordinador.

Geneviève Dreyfus-Armand. Presidente del CERMI, Centre d’études et de recherches sur les migrations ibériques.

Rose Duroux.  Profesora Emerita. Université de  Clermond-Ferrand.

Aimé Marcellan. Historiador.

Benito Bermejo. Historiador.

Josefina Cuesta. Universidad de Salamanca.

Patrocinadores:

AEMIC (ASOCIACIÓN PARA EL ESTUDIO DE LOS EXILIOS Y    MIGRACIONES IBÉRICOS CONTEMPORÁNEOS) y CEME-UNED (CENTRO DE ESTUDIOS DE LAS MIGRACIONES Y EXILIOS-UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA)

Origami, de Carlos Be, ayer en Blanquerna

Jueves teatro: Origami de Carlos Be: Tiene 2 partes o actos divididas a su vez en escenas, episodios o capítulos. Pues bien, la primera parte es muy buena y a mí me hubiera bastado con ella para culminar una obra llena de intriga. La segunda es un rollazo retorcido y tenaz, también agudizado por los ruidos del ascensor (que inició una talibana bajando a escondidas y que, en cuanto vio dónde había caído y la que había liado, salió corriendo escaleras arriba como alma...) y que el teatro leído no da para alargarse, vale. Pero la primera parte es Fetén. Y Carmen Conesa, hija, no hace falta esforzarse tanto para decir Origami, son sonidos bien asimilables aunque no sepamos de lo que se trata. Había un público haciendo cola, eso era lo más llamativo, y si seguía callea abajo, te agarraban los de Save the children, si bien la sala no se llenó y así pude contemplar desde todos los ángulos la maravilla de las pinturas y esculturas de Ripoll, que además están bien explicadas en toda su complejidad bíblica: los 24 ancianos, el rey David con Micol, los evangelistas, los ángeles músicos, las bichas, los leones alados, Salomón niño y reunido con ancianos, grullas decorativas, las visiones de Daniel, Tobías, Elías... La Biblia, lo que se dice La Biblia en piedra. Resumen de Origami: Dora entra a trabajar en la casa de los Wind después de la misteriosa desaparición de la anterior criada. Aldo y Claudia la reciben de la forma menos convencional posible, lo cual levantará las sospechas de la chica y de su novio, Lenzo. Origami fue Premio Born de Teatro 2006 y estrenada en Praga en 2010. Inédita en España.  Actores: Carmen Mayordomo, Sara Moraleda, Manuel Moya y Samuel Viyuela. Autor y director: Carlos Be.

La adopción, estreno 13N

La directora es Daniela Fejerman, que se ha basado en su propia experiencia personal de adopción de un niño en Ucrania, siete años atrás.

Nora Navas y Francesc Garrido, el tándem protagonista

Daniela Fejerman, dirigiendo a Navas y Garrido

Si nos quejamos amargamente de la corrupción que existe en la sociedad española, el panorama que se encuentran los dos protagonistas en este país –sin concretar cuál- que fuera satélite de la antigua Unión Soviética, es dantesco. Se trafica con los niños, con el ansia de los padres que no dudan en empeñarse hasta las cejas, perdidos en una ciudad donde apenas se disimulan los sobornos, la larga cola de intermediarios que quieren aprovecharse de los que consideran ricos o simplemente advenedizos, dice Fejerman.

Enrique Olvera: México hacia adentro y hacia afuera

Fabulosa comida preparada por la cocinera de la embajada inspirándose en las recetas del libro.  Lástima que, ay...

Los mismos listos de siempre amigos de lo gratis (cuervos, comadrejas talibanas y monstruos trajeados) colocados estratégicamente a la salida del camarero y abalanzándose sobre la bandeja para repetir cuantas veces puedan, el mismo bocado, sin importarles que otros más atrás, más prudentes o charlando en grupos, no lo hayan catado siquiera. Al final acabé perdiendo la compostura por pura rabia de lo que veía.

Mexico, de adentro hacia afuera

El próximo 3 de noviembre a las 19.30 en la Embajada de México en Madrid ( Carrera del San Jeronimo 46) A Punto y la editorial Phaidon presentan el último libro del chef mexicano Enrique Olvera: 

Macbeth, 25/12, puro teatro. Muy buena si se entiende así. Puro teatro filmado y puro cine teatralizado.

Se estrena el 25 de dic.

El nominado al Oscar Michael Fassbender (“12 Años de esclavitud”, “Malditos Bastardos”) y la ganadora del Oscar Marion Cotillard (“La vida en rosa”, “Pequeñas mentiras sin importancia”, "Dos días una noche") interpretan esta nueva adaptación a la gran pantalla de la obra de William Shakespeare. La película está dirigida por Justin Kurzel (“Snowtown”), quien en estos momentos está rodando junto a Fassbender y Cotillard la adaptación cinematográfica del videojuego “Assassin’s Creed”.

“MACBETH” CONSIGUE 6 NOMINACIONES A LOS BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS   Michael Fassbender y Marion Cotillard protagonizan la adaptación del clásico de William Shakespeare  que se estrenará el 25 de diciembre   Ver el tráiler

Barcelona, 12 de noviembre 2015   A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará la adaptación a la gran pantalla de MACBETH el día de Navidad, el próximo 25 de diciembre. Hace unos días, la película de los productores de “El discurso del rey”, consiguió 6 nominaciones a los premios BIFA (los prestigiosos British Independent Film Awards): Mejor Película Británica Independiente Mejor Director (Justin Kurzel) Mejor Actor (Michael Fassbender) Mejor Actriz (Marion Cotillard) Mejor Actor de Reparto (Sean Harris) Mejor Fotografía (Adam Arkapaw) El nominado al Oscar Michael Fassbender (“12 Años de esclavitud”, “Malditos Bastardos”) y la ganadora del Oscar Marion Cotillard (“La vida en rosa”, “Pequeñas mentiras sin importancia”) interpretan esta nueva adaptación a la gran pantalla de la obra de William Shakespeare. La película está dirigida por Justin Kurzel (“Snowtown”), quien en estos momentos está rodando junto a Fassbender y Cotillard la adaptación cinematográfica del videojuego “Assassin’s Creed”.        Sinopsis:Macbeth, duque de Escocia, recibe una profecía de un trío de brujas que dice que un día se convertirá en rey de Escocia. Consumido por la ambición y alentado a la acción por su propia esposa, Macbeth asesina al rey y ocupa su trono.                                   Han dicho de ella: “Brutal y deslumbrante aproximación a Shakespeare” El Mundo  “Potente estilo visual”El País “Puro cine. Es una experiencia física”La Razón "Una adaptación audaz y creativa con dos interpretaciones protagonistas dignas de premio"Variety   “Fassbender ha nacido para esto”The Telegraph  “Cotillard es magnética”The Times   “Un intenso y emocionante trabajo”Hollywood Reporter “Kurzel hace pleno uso de su técnica”Daily Mail “Inspirador, innovadora, impresionante, con actuaciones e imágenes inolvidables”Empire Magazine “Shakespeare como un western, excesivo y salvaje”Time Out          A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará MACBETH en nuestro país el próximo 25 de diciembre.

 

MACBETH tuvo su estreno mundial en la última edición del Festival de Cannes y hace pocos días se presentó en el Festival de Sitges. La película se estrenará en Estados Unidos de la mano de los hermanos Weinstein a principios de diciembre.

 

Sinopsis:
Macbeth, duque de Escocia, recibe una profecía de un trío de brujas que dice que un día se convertirá en rey de Escocia. Consumido por la ambición y alentado a la acción por su propia esposa, Macbeth asesina al rey y ocupa su trono. 

Me lo manda Tali Carreto, y yo sin enterarme

ÉXITO TOTAL DE JUANITO MAKANDÉ EN SU CONCIERTO EN PLENA CALLE DE MADRID

Más de 500 fans y diversos medios de comunicación asistieron al concierto acústico ofrecido por el artista en la estación de Sevilla del Metro de Madrid, como regalo para su público y adelanto de su nuevo disco, "Muerte a los pájaros negros".

La respuesta no pudo ser más calurosa. El concierto ofrecido ayer miércoles 4 de noviembre por Juanito Makandé en plena calle del centro de Madrid se convirtió en toda una sensación. El músico gaditano había anunciado previamente por sus redes sociales que iba a actuar a las 17.30 horas en acústico y en formato íntimo (le acompañaron para la ocasión tan solo saxo y trompeta), en la Estación de Sevilla del Metro de Madrid. Ya una hora antes de la cita, en los alrededores y los aledaños del Metro, iban congregándose numerosos seguidores del artista. A la llegada puntual de Juanito Makandé, la multitud era tal que se tuvo que improvisar el concierto en plena calle, justo a la salida del Metro en calle Alcalá, y no en el interior de la estación como estaba previsto. Vitoreado por un público entregadísimo y rendido a su simpática naturalidad, y con la presencia de algunos destacados medios, Juanito Makandé desgranó algunas de las canciones incluidas en su nuevo disco, el esperado "Muerte a los pájaros negros", y regaló algunas joyas de su repertorio anterior, como una coreada "Niña voladora". Ante la abundante afluencia de fans en plena calle, incluso se contó con la presencia inesperada de miembros del cuerpo de la Policía Nacional, que cuidaron en todo momento de que el sorprendente concierto callejero no motivara incidente alguno y que asistieron, no sin cierto asombro, al irresistible encanto de Juanito Makandé como artista. Un show, en resumen, sorprendente y poco habitual en las calles de la capital, y que supuso -reflejando esa perfecta sintonía establecida entre el músico y su público- una forma diferente de promocionar su nuevo trabajo discográfico.

 

Deuda de honor, con Tommy Lee Jones

Un nuevo western dirigido por Tommy Lee Jones  (No es país para viejos ), donde el actor vuelve al Lejano Oeste y la dirección, como en su excepcional Los tres entierros de Melquiades Estrada (2005), y dirige, escribe y protagoniza la historia de un cazarrecompensas, a quien interpreta él mismo, y una colona (Hilary Swank), que guían a una caravana de mujeres enloquecidas por las duras condiciones de vida en la frontera.

Charlotte Rampling, mejor actriz por la Seminci

CHARLOTTE RAMPLING con 45 AÑOS  es premiada como la Mejor Actriz de la SEMINCI 2015.   La película llegará a las salas de cine el próximo 18 de diciembre. Oso de Plata a la Mejor Actriz para Charlotte Rampling y Oso de Plata al Mejor Actor para Tom Courtenay en la última Berlinale.

El jurado de la SEMINCI, Semana internacional de Cine de Valladolid, ha reconocido con el  Premio a la Mejor Actriz, la sensacional interpretación de Charlotte Rampling en el papel protagonista de 45 AÑOS, película presentada en la sección oficial del certamen y una de las mejor valoradas por la crítica cinematográfica.   45 AÑOS (Reino Unido) es el último trabajo del director Andrew Haigh,  (Weekend) y está protagonizada por los actores ingleses Charlotte Rampling (Joven y bonita, Melancolía) y Tom Courtenay (Tren de noche a Lisboa, Plan perfecto) quienes se alzaron con los Osos de Plata a la mejor interpretación femenina y masculina respectivamente del último festival de cine de Berlín.   La película indaga en las relaciones de pareja y capta con gran sutileza lo vulnerable que llega a ser un matrimonio cuando se despiertan heridas y celos del pasado. Previo a su estreno en cines, la película podrá disfrutarse en el Festival Cineuropa de Santiago de Compostela (6 y 11 de noviembre), en el Festival de Cine Inédito de Mérida (17 y 18 de noviembre) y en el MUCES,  Muestra de Cine Europeo  de Segovia (21 de noviembre) Sinopsis: Solo falta una semana para que Kate y Geoff Mercer celebren el 45 aniversario de su boda. Tienen pensado dar una fiesta y los preparativos van viento en popa. Entonces, Geoff recibe una carta comunicándole que ha sido descubierto el cuerpo de su primer amor, congelado e intacto en un glaciar de los Alpes suizos. Cinco días después, cuando llega el día de la fiesta, puede que ya no quede nada que celebrar.

Straight Outta Compton (Universal)

En 1987, cinco jóvenes de una zona marginal de Los Ángeles canalizaron su frustración y su ira a través de letras llenas de sentimiento y con un ritmo muy potente, haciendo de la música su arma más poderosa. STRAIGHT OUTTA COMPTON nos lleva a los orígenes del grupo musical NWA y cuenta cómo estos rebeldes culturales, armados con sus letras, su coraje, su chulería y talento, se enfrentaron a las autoridades que querían hacerlos callar, y consiguieron formar uno de los grupos más controvertidos del mundo.

STRAIGHT OUTTA COMPTON es un apasionado proyecto dirigido por F. Gary Gray (Friday, Hasta el final, The Italian Job) y protagonizado por O’Shea Jackson Jr., Corey Hawkins y Jason Mitchell en los papeles de Ice Cube, Dr. Dre y Eazy-E. Los productores son los miembros fundadores de N.W.A,  Ice Cube y Dr. Dre, a los que se unen Tomica Woods-Wright,  Matt Alvarez, Gray y Scott Bernstein.