Después de la tormenta, premiada en el Fest Internac. Films from the South

DESPUÉS DE LA TORMENTA, PREMIADA EN EL FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL FILMS FROM THE SOUTH La última película de Kore-Eda Hirokazu obtiene el mayor galardón del festival noruego

ESTRENO 11 DE NOVIEMBRE

Después de la tormenta, del célebre director Kore-Eda Hirokazu, ha sido premiada con el Espejo de Plata, máximo galardón del festival noruego Films From the South, celebrado en Oslo entre los días 5 y 15 de este mes. Tras Nuestra hermana pequeña, Kore-Eda Hirokazu, vuelve a sorprender con Después de la tormenta, película que tuvo su estreno mundial en la última edición del Festival de Cannes, en la sección Una Cierta Mirada. Asimismo, el director japonés y su asidua actriz Kilin Kiki  cautivaron, una vez más, al público del  Festival de San Sebastián en la pasada edición del mencionado certámen, donde se presentó la película en la sección Perlas. Encontramos al mejor Kore-Eda en una historia en la que la sensibilidad, perspicacia y naturalidad vuelven a manifestarse en una excelente película sobre la que el director japonés declara: "Quizá sea la película que más lleva de mí. Cuando muera, si debo ir ante Dios o el Juez del Más Allá y me pregunta por lo que hice en la tierra, creo que lo primero que le enseñaré será Después de la tormenta”.

Sinopsis: Ryota vive en el pasado, en sus momentos de gloria como premiado autor. Tras divorciarse, gasta en las carreras todo el dinero que gana como detective privado y no puede pagar la pensión alimenticia de su hijo. Tras la muerte de su padre, trata de retomar las riendas de su vida y hacerse un hueco en la de su hijo. Un inesperado tifón obligará a toda la familia a pasar la noche juntos en casa de la abuela y les dará la oportunidad de reencontrarse.

Yo, Daniel Blake, última película de Ken Loach: acabar con la gente aburriéndola a trámites

YO, DANIEL BLAKE, última película de Ken Loach, Palma de Oro en el Festival de Cannes, Premio del Público en el Festival de San Sebastián, llega a los cines este viernes. No se puede expresar mejor ni con palabras más exactas la impotencia que se siente. Y el actor es extraordinario y está en su papel. Cómo han cambiado las cosas en Inglaterra. Hasta hace poco por el mero hecho de ser inglés, ya tenían un subsidio que les permitía vivir fuera, viajar... Lo peor es la inercia de los que gestionan, sean o no funcionarios, esas empresas contratadas expresamente para liquidar... un verdadero cáncer. No me extraña que se haya llevado la Palma y el Público.

La bailarina, preciosa y doliente película sobre Loie Fuller e Isadora Duncan

La bailarina preciosa película sobre la danza en el París de la Belle Epoque, en la que además de su protagonista Loie Fuller, aparece también Isadora Duncan que no sale aquí muy bien parada: materialista, fría, egoísta, burlona... (Yo me leí su biografía y era de una gran sensibilidad.) Lo que se cuenta La bailarina es casi un milagro: Loie Fuller nació en el gran oeste americano y soñando soñando, un día sale de allí a caballo y llega a ser escenógrafa, diseñadora de sus pr...opios vestidos, creadora de danzas... Y así poco después cruzando el charco llega al Follies bergeres para desde allí, subiendo subiendo, crear su propia escuela y bailar en la Opera de París, que era su sueño. odo es muy azaroso y esforzado, nada es fácil, pero ella está dispuesta a todo con tal de lograrlo. El sacrificio físico de tanta entrega es terrible y ello le pasará factura pero en el escenario se transforma. Oculta bajo metros de seda, alargando sus brazos con bastones, Loie reinventa su cuerpo en el escenario deleitando al público cada noche.

PHOTOBOLSILLO RESCATA LA OBRA DE RICARDO MARTÍN Y SU DIARIO DE LA BELLE ÉPOQUE DONOSTIARRA DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX (La Fábrica)

NOTA DE PRENSA  24 OCTUBRE 2016

PHOTOBOLSILLO RESCATA LA OBRA DE RICARDO MARTÍN Y SU DIARIO DE LA BELLE ÉPOQUE DONOSTIARRA DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

Más de 60 fotografías que trazan un retrato de la alta sociedad de San Sebastián desde el objetivo de este gran fotógrafo pionero en su época  Charles Chaplin, Josephine Baker, Azorín, Joaquín Sorolla, Jacinto Benavente o Unamuno fueron retratados por Ricardo Martin   Martín también plasmó en sus fotografías la crudeza de la Guerra de África a través de potentes imágenes de soldados en el frente y los hospitales de la retaguardia  La edición del libro coincide con la exposición Ricardo Martín. Fotógrafo y espectador que se inaugurará en la Sala Kubo- Kutxa, de San Sebastián el 4 de noviembre  El libro se completa con el prólogo Testigo de una ciudad del fotógrafo y comisario de arte Juantxo Egaña  96 páginas | Español-Inglés | 13x18cm PVP 14,50 € | ISBN 978-84-16248-52-0 Más información www.lafabrica.com   Descarga imágenes aquí Mientras el centro de Europa se desangraba durante la Gran Guerra, al otro lado de la frontera, Ricardo Martín desde su estudio Photo Carte se convertía en el mejor reportero de una ciudad a la que, paradójicamente, la guerra  dio la oportunidad de florecer, gracias a su situación estratégica en la retaguardia. Martín captaba escenas de la alta sociedad, exhibiciones automovilísticas, carreras de caballos o paseos por la Concha, cotidianas en una ciudad que se convirtió en refugio de todos aquellos que buscaban evadirse de los horrores de la Guerra. La Fábrica rescata la obra de un artista fundamental de la historia de la fotografía española con la edición de un nuevo volumen que la colección PhotoBolsillo. Biblioteca de Fotógrafos Españoles, que incluye un total de 60 fotografías, prologadas por un texto del fotógrafo y comisario Juantxo Egaña. La publicación del libro coincide con la muestra monográfica Ricardo Martin. Fotógrafo y espectadorque la sala Kubo – Kutxa inaugurará el próximo 4 de noviembre y que incidirá en los principales temas que inspiraron la producción fotográfica de Ricardo Martín. Como señala Egaña: “MartÍn recorría la ciudad, sus paseos, sus playas, las fiestas de sus barrios”. MartÍn plasmó una ciudad brillante por la que pasaron grandes nombres de la cultura, arte e intelectualidad española e internacional como Charles Chaplin, Josephine Baker, Joaquín Sorolla, Miguel de Unamuno, Azorín o Jaciento Benavente. El deporte fue otro de los grandes temas captados por las cámaras de Ricardo MartÍn. Fue el primer fotógrafo que retrató a la entonces Sociedad Fot – Ball de San Sebastián, hoy Real Sociedad. Era el año 1910 y antes de que el equipo se convirtiera en una de las señas de identidad de todo el territorio guipuzcoano Martín ya había realizado esas imágenes, hoy históricas. Del mismo modo, son famosas sus fotografías de competiciones de natación y ciclismo, y sus instantáneas sobre las primeras competiciones automovilísticas Pero, como reportero de vocación que era, Martín también quiso hacerse eco de los grandes conflictos que asolaron una de las épocas más convulsas de la historia contemporánea. A finales de 1921, Martín viajó al epicentro de la Guerra de África para retratar un conflicto que le atormentaba. Sus imágenes sobre la guerra fueron publicadas en Mundo Gráfico, La Estampa o ABC. A su vuelta a España dejó también constancia de cómo la guerra había trasformado el espíritu y la fisonomía de la antes despreocupada San Sebastián con imágenes de la llegada de los heridos a la estación o su traslado al antiguo casino Kursaal, transformado en hospital. Así, y como señala Juantxo Egaña: “Ricardo Martín fue un todoterreno, dedicado a la experimentación permanente en la fotografía, ya fuera en escenarios políticos, de inmediatez, artístico, novedosos. Era un reportero, en lenguaje de la época, un periodista gráfico que dejó miles de testimonios, de retratos anónimos, de accidentes, de alegrías y tristezas”. Sobre la colección PhotoBolsillo La colección PhotoBolsillo rinde homenaje a los nombres más importantes de la fotografía española e iberoamericana. De los clásicos del siglo XX a los nombres más destacados de la actualidad la colección cuenta ya con un centenar de títulos.

‘ALOYS’: surrealista, onírica, alucinante, redentora, estreno 2 de diciembre

Creo que la culpa de que haya en el mundo civilizado seres tan estrafalarios, raros, incomunicados pero deseando comunicar, odiosos pero pidiendo amor... la tiene la alimentación, es decir, la contaminación. ¿Qué le vemos beber? Zumos enlatados. ¿Y qué le vemos comer? Arroz para uno que se compra en el chino y lo come dentro de su coche envuelto con una lona. Esto es inhumano, no se le da ninguna importancia a lo primordial y así vemos lo que vemos.

‘ALOYS’ La ópera prima de Tobias Nölle recibió el Premio Fipresci a la Mejor Película en la BERLINALE y se estrena en cines el 2 de diciembre de la mano de ATERA FILMS   ALOYS, ópera prima del suizo Tobias Nölle y premiada en la pasada edición del Festival Internacional de cine de Berlín, es una coproducción entre Suiza y Francia, está protagonizada por Georg Friedrich y Tilde von Overbeck y podrá verse en nuestro país a partir del próximo 25 de noviembre. Sinopsis: Aloys Adorn es un detective privado taciturno, un lobo solitario cuyo trabajo consiste en filmar a otras personas, observándolas en secreto y permaneciendo invisible. Un día se emborracha y se duerme en un autobús, y al despertarse descubre que su cámara y sus cintas han sido robadas. La misteriosa mujer que le llama poco después parece tener algo que ver con ello. ALOYS es una pequeña joya de cine de autor. Ha sido seleccionada para participar en más de una docena de festivales entre los que destaca el Festival Internacional de cine de Berlín, donde se alzó con el Premio Fipresci a la Mejor Película en la prestigiosa sección Panorama. En su haber tiene otros reconocimientos como el Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Internacional de cine de Las Palmas, el Premio a la Mejor Película en el New Directors New Films de Nueva York o el Premio a la Mejor Película en el Saas-Fee Festival, de Suiza. El Festival Internacional de Karlovy Vary, el D'A Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona, el East End Film Festival, de Londres o el Festival Internacional de cine de Edimburgo son otros prestigiosos festivales en los que ha participado la película. Tobias Nölle (Zurich, 1976) estudió cine en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Su corto ‘Rene’ (2008) fue seleccionado para participar en numerosos festivales de todo el mundo y con él ganó el Golden Leopard al mejor corto suizo en el Festival de Cine Locarno.  También es uno de los diez directores que han participado en Wonderland, un proyecto colectivo también premiado en el Festival de Cine de Locarno. ALOYS es su primera película en solitario, escrita, dirigida y editada por él mismo; una interesante carta de presentación que muestra a un joven director con inquietudes capaz de hacer frente a retos complejos abordando personajes y psicologías nada convencionales. Fundada en 2012 en San Sebastián, ATERA FILMS produce y distribuye cine independiente de calidad, así como documentales y cortometrajes.  Inicialmente desarrolla dos líneas de trabajo: distribución de largometrajes en festivales internacionales (Amama; Kalebegiak) y distribución nacional en salas de películas premiadas internacionalmente (Kalebegiak, Pikadero, Jai Alai Blues). ALOYS, premiada en la Berlinale con el Premio Fipresci, es la nueva película que distribuye en cines.

Pedro Casablanca, el ONDAS

Pedro Casablanc se hace con el Ondas por su trabajo en "Mar de plástico" ¡¡¡Enhorabuena!!!!

Verano en Brooklyn, dirigida por Ira Sachs, un encanto de película con grandes actores y profunda sencillez

Nunci De León y Oscar García Velasco comentan la opinión de Enoch Raven

Verano en Brooklyn, dirigida por Ira Sachs

Título original: Little Men.

Año: 2016

Duración: 85 min.

País: Estados Unidos

Director: Ira Sachs

Guión: Ira Sachs, Mauricio Zachari...

 

Oscar García Velasco enlazó esto. Ira Sachs y su equipo crean una película modesta pero efectiva, de un muy agradable visionado, plena de interesantes ideas y ligero entretenimiento, y lo que es más de agradecer en un film de estas características, no tratando de transmitir mensajes morales ni aleccionar a la audiencia, sino de sólo mostrar el abanico de elecciones con las que se topan los personajes en su camino y las consecuencias de sus decisiones, sin valorar lo correcto o incorrecto de las mismas. Interesante. Por Enoch Raven.
Nunci De León Es verdad, totalmente inesperada, uno va con otra idea pero sale convencido de que ha visto algo bueno y necesario. Cómo repercute en los adolescentes el estado de los adultos, cómo algunos consiguen olvidar y superar lo que a otros les costará la carrera si no despabilan a tiempo. Y La gaviota, muy bien traída. No importa amar y ser amado, el éxito o el fracaso menos aún. Lo importante es llevar cada uno su carga con dignidad. ¡Joder!

FRÁGIL EQUILIBRIO (con José Mujica como narrador), estreno en Seminci (Vas a ver)

FRÁGIL EQUILIBRIO  Estreno en el Festival de Valladolid

Frágil equilibrio, dirigida por Guillermo García López, se estrenará en la sección DOC España de la  Seminci – Semana Internacional de Cine de Valladolid. Tras el paso por el Festival, la película se estrenará internacionalmente en el IDFA de Amsterdam, que se celebrará en la ciudad holandesa entre el 16 y el 27 de noviembre, antes de llegar a nuestras salas. La película, que cuenta con el apoyo de Oxfam Intermón, parte de un viaje del director Guillermo García López por Suramérica en el que conoce de cerca la figura del expresidente de Uruguay José Mujica, al que le plantea el proyecto de historias entrelazadas del que Mujica acabará siendo el hilo conductor. El documental, producido por Sintagma Films, narra los puntos en común en las vidas de Andrés un hombre desahuciado, una madre española sobre la que pesa una orden de desahucio, una comunidad de inmigrantes subsaharianos que quieren saltar la valla de Melilla, y dos ejecutivos japoneses que viven esclavizados por el trabajo en una gran empresa. Historias en las que altruismo y dignidad humana chocan contra las leyes del mercado neoliberal. Todo ocurre en el mismo planeta, ese lugar que se mantiene en un equilibrio tan frágil que solo puede sostener la solidaridad del ser humano, muchas veces soterrada por la economía convertida en ambición. La película ha sido rodada en: Montevideo (Uruguay), Tokyo (Japón), Madrid, Melilla (España), Nador (Marruecos), Mexico DF (Mexico), Hong Kong, Doha (Qatar), Los Angeles (Estados Unidos), Chile, Londres (Gran Bretaña)    SINOPSIS En “Frágil Equilibrio" se entrelazan tres historias en tres continentes distintos: dos ejecutivos japoneses en Tokyo cuyas vidas se encuentran encerradas en un círculo vicioso de consumismo y trabajo en corporaciones, una comunidad subsahariana en el Monte Gurugú, cerca de la valla de Melilla, la frontera entre África y Europa, que se juega la vida todos los días intentando cruzar al Primer Mundo y varias familias en España destrozadas por la crisis, la especulación inmobiliaria, la corrupción política y la pérdida de sus viviendas. Estas historias se articulan a través de las palabras de José Mujica, ex-Presidente de Uruguay, quien en la película aborda cuestiones universales que amenazan a la humanidad, poniendo en entredicho importantes pilares del mundo que vivimos. Rodada en Uruguay, Japón, España, Marruecos, México, Hong Kong, Estados Unidos, Qatar, Reino Unido y Chile, "Frágil Equilibrio" proyecta una mirada sobre temas urgentes que afectan al ser humano contemporáneo: inmigración, crisis, desahucios, globalización, consumismo, y también supervivencia, alienación, identidad, libertad, soledad, amor, muerte. Es una historia del presente que mira hacia el futuro. Una reflexión sobre el camino que está tomando el ser humano contemporáneo en sus hábitos y costumbres y en su manera de relacionarse con el mundo. Un viaje a través de diversas culturas, lugares y sociedades. Una propuesta de cambio desde lo particular a lo general.

Sharon Fridman estrena All Ways en el festival danza_MOS (21 de octubre en Madrid)

Enviado por Culturproject El 21 de octubre en Conde Duque Madrid Sharon Fridman estrena All Ways en el festival danza_MOS El coreógrafo israelí celebra con esta pieza sus diez años de creación en España All Ways es un trabajo para 8 bailarines que explora las posibilidades de la inestabilidad y el movimiento circular

14/10/2016 El coreógrafo israelí Sharon Fridman (Hadera, 1980) celebra con All Ways, su última pieza, diez años de creación en España. Este trabajo para 8 bailarines se estrena el próximo 21 de octubre en el II Festival danza_MOS, tras alzarse con el Premio del Público al Mejor Espectáculo de Danza en la última edición de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca. Sharon Fridman, uno de los referentes de la danza contemporánea internacional, plantea en All Ways  una composición circular, en constante movimiento, como punto de partida. Es un reflejo de la trayectoria de la compañía en la que se ha consolidado una búsqueda y una metodología basada en el lenguaje del contact improvisation. La compañía lo describe como "una síntesis del trabajo de diez años. Una pieza que baila la libertad de seguir el camino que se es llamado a recorrer. Una indagación sobre las posibilidades del movimiento circular. Un estudio sobre la inestabilidad, la caída, la velocidad y la fuerza de la gravedad". Los trabajos de Fridman han participado en numerosos festivales y escenarios de países como España, Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Reino Unido, Países Bajos, Colombia, Corea del Sur o Singapur. Entre los últimos premios recibidos por la compañía se encuentra el Max 2015 al Mejor Espectáculo de Danza por Free Fall.  Más información 21 de octubre: danza_MOS, Conde Duque Madrid  DOSSIER FOTOGRAFÍAS VÍDEO: Extracto de All Ways SHARON FRIDMAN El floclore israelí, la danza contemporánea, el ballet clásico y el lenguaje del contact improvisation dibujan el conocimiento dancístico del coreógrafo israelí Sharon Fridman (Hadera, 1980). En 1999 ingresa en la prestigiosa compañía Ido Tadmor Dance Company, con sede en Tel Aviv. La Kibbutz Contemporary Dance Company, la compañía de danza Vértigo, y diversos proyectos para el efervescente Suzanne Dellal Center, reputado centro para la creación dancística en Israel, completan la trayectoria de Fridman. Su labor como coreógrafo comenzó en el año 2000, con la formación del grupo Phrasal, y de las piezas Covered Red (2000) y Anna (2001). Entre 2004 y 2008 ejerció las funciones de coordinador artístico y coreógrafo en la compañía Mayumaná. Otras obras con su firma son Waiting (2003), The Creation  (2004), Carlos & Me (2007), Q Project (2008), Shakuff (2010), Al menos dos caras (2011), Hasta dónde…? (2011) y Rizoma, una coproducción del Festival Quartier d’ Été que fue estrenada el 15 de julio en Los Inválidos de París con 70 bailarines y 10 violonchelistas. En 2008 participa en Dance Lines ’08, un proyecto para el desarrollo de jóvenes coreógrafos de la Royal Opera House de Londres, bajo la dirección artística de Wayne McGregor. El año siguiente es invitado a formar parte de Choreoroam ’09, proyecto de investigación coreográfica que consta de una serie de clases magistrales y residencias artísticas en seis capitales europeas, donde desarrolla y presenta su solo Beyond, que es representado en el festival Dance Week de Zagreb (Croacia) y en el festival Opera Estate de Bassano del Grappa (Italia). En su prolífera carrera, Fridman ha recibido distintos galardones como el premio Alicia Alonso CIC’2012 (Fundación  Autor-Ballet Nacional de Cuba) con el dúo Hasta dónde…?, el Premio a la Mejor Propuesta de Danza Contemporánea en le edición 2011 de la Feria Internacional de Danza y Teatro de Huesca con Al menos dos Caras y el Primer Premio y Premio del Público en el Certamen Coreográfico Burgos-Nueva York (2011) también con Hasta dónde…?, cinco premios en el Certamen Coreográfico de Madrid 2007 con Carlos and me, entre ellos el Segundo Premio a la Mejor Coreografía, el Premio del Público y el Tercer Premio en el Certamen Coreográfico Internacional de Hannover 2009 con el mismo montaje. En 2015 recibe el Premio Max al Mejor Espectáculo de Danza por Free Fall. Con las macroperformances ecológicas Rizoma y Nido se adentra en las posibilidades coreográficas de la comunidad y la naturaleza, reuniendo a bailarines profesionales y no profesionales para la creación colectiva de la coreografía. All ways (2016), interpretada por ocho bailarines, es la culminación de diez años de investigación coreográfica, un reflejo de la trayectoria de la compañía que investiga conceptos como la armonía colectiva.   www.sharon-fridman.com   All Ways Ficha artística  Dirección artística: Sharon Fridman Coreografía: Sharon Fridman, con la colaboración de los bailarines Bailarines: Melania Olcina, Álvaro Frutos, Maite Larrañeta, Richard Mascherin, Lucía Montes, Juan Carlos Toledo, Beñat Urretabizkaia Asistende de dramaturgia: Antonio Ramírez-Stabivo Composición musical original: Danski - Idan Shimoni Vestuario: Mizo, by Inbal Ben Zaken Diseño de Iluminación: Olga García (A.A.I.) Escenografía y diseño gráfico: oficina 4play Maquinaria: David Cubells Sonido: Iñaki Ruiz Sastrería: Marisa Maggi Fotografía: Jesús Robisco & Ignacio Urrutia Vídeo: Ignacio Urrutia & Miramemira Producción: Lola Ortiz de Lanzagorta Duración: 50 minutos Colaboradores: C.C. Conde Duque-Coreógrafos en comunidad. Con el apoyo de: INAEM, Comunidad de Madrid, Centro de Danza Canal, Teatro Francisco Rabal de Pinto y Teatro El Bosque de Móstoles

Presentación del disco Traces de Javier Negrín

Presentación del disco Traces de Javier Negrín

Miércoles 5 de octubre a las 20:00 horas - La Quinta de Mahler

El pianista Javier Negrín presenta su más reciente trabajo discográfico, el CD Traces, editado en el sello norteamericano Odradek, que incluye su particular lectura de la suite Goyescas de Enrique Granados, así como las Variaciones sobre un tema de Chopin, de Frederic Mompou. En el acto, presentado por Eva Sandoval, el pianista estará acompañado por el Director Artístico de Odradek, John Anderson, e interpretará en directo algunas piezas del discos.

 el pianista Javier Negrín (Tenerife, 1977) acompasa el estudio, mientras las notas mudan al ritmo del tiempo.

Allí estaban Mateo Ballester, Enrique Valverde, Juan y Pablo Eulate, pero quedaron en completarme datos y hasta hoy, una llega adonde llega. 

Supersonic, el esperado documental sobre la banda británica Oasis

Supersonic, el esperado documental sobre la banda británica Oasis, se estrenará el 28 de octubre de la mano de Avalon.

La película podrá verse durante 7 días seguidos en el marco del festival Beefeater In-Edit de Barcelona, en 35 salas de la cadena Yelmo y en otros cines.
La película sobre la banda formada por los hermanos Gallagher repasa su ascenso desde 1994 con la publicación de Definitely Maybe, hasta 1996, época que tuvo su punto culminante en las dos noches de concierto en Knebworth Park ante 250.000 fans.

La película ha sido producida por el equipo que realizó el documental sobre Amy Winehouse y esta dirigida por Mat Whitecross, que afirma que han tenido un “acceso sin precedentes” a la banda y a muchas imágenes de archivo nunca vistas antes.

Balance Segunda edición Correos Film Festival

EL CORREOS FILM FESTIVAL SE CONSOLIDA EN SU SEGUNDA EDICIÓN

·        Más de 2000 personas asistieron el pasado fin de semana a las actividades propuestas por el Festival en Cineteca.   Madrid, 13 de septiembre de 2016 - Tras tres intensas jornadas de proyecciones y actividades cinematográficas, el II Correos Film Festival se consolida como uno de los eventos destacados del panorama cinematográfico de la ciudad. Entre el 9 y el 11 de septiembre, más de 2000 personas han asistido a las actividades gratuitas programadas en Cineteca, completando el aforo de diversas de las películas proyectadas como “El cartero de las noches blancas”, “Zodiac” y “E.T.” En el corazón del festival, el II Concurso Nacional de Cortometrajes, ha repetido el éxito de convocatoria de la primera edición con más de 300 piezas presentadas. El sábado 10 se celebró la gala de entrega de premios, presentada por Elena Sánchez y en la que los miembros del jurado de esta edición, Inés de León y Eduardo Casanova, premiaron a los cortometrajes Luz Nuclear, de Diego Martínez González, que se hizo con el primer premio dotado con 6.000 €, No estás solo, de Yerko Espinoza, que recibió el segundo premio y 3.000 € y Otero 53 de Enrique René Mencía Medrano, el tercer premio de 2.000 € . Este año se contó también con una mención especial –300 años de Correos-  para  el cortometraje  El origen del oficio de Pablo Cuevas. 300 Aniversario de CORREOS Este segundo festival de cine postal es una de las actividades culturales que CORREOS está promoviendo para celebrar el 300 aniversario de su nacimiento como servicio público, un hito histórico que se conmemora en 2016. La celebración de este cumpleaños brinda una oportunidad extraordinaria a la empresa postal para dar a conocer su contribución a la sociedad española, como factor de impulso y desarrollo y como elemento de vertebración territorial y de cohesión social. Una parte fundamental de esa contribución es, precisamente, su apoyo al mundo de la cultura tanto a través de la Filatelia, con los sellos como embajadores de la cultura y el cine español por todo el mundo, como mediante el apoyo a festivales y el lanzamiento de iniciativas como las dos ediciones del  CORREOS FILM FESTIVAL.

Gimme danger, documental de Jim Jarmusch sobre The Stooges

Documental rodado con la estética de los vampiros en la que tan versado está su director (Sólo los amantes sobreviven). Los componentes de The Stooges se prestaban a ello, por su abuso de las drogas y su instinto de dar, con drogas o sin ellas, vía libre a sus impulsos. "Su contracultura no era sesuda, pero estaba aplicada al día a día, lo que se reflejaba en su música y sus conciertos, y quizás fue esto lo que desencadenó el triunfo."

El otrora histrión y alma del grupo en varios tiempos Iggy Pop, lúcido y nostálgico ahora, es quien le hace de narrador. Para unos, una gozada, para otros una provocación, a The Stooges el éxito los ensalzó sin que ellos supieran muy bien por qué (sólo seguían sus instintos) ya que lo de abusar de las drogas vendría después, es posible que por entonces no se supieran aún las consecuencias de usarlas: en ellos la provocación era sólo un impulso instintivo de encontrar otro modo de vida. Sus danzas eran lo que les dictaba el cuerpo sobre el escenario, su embriaguez era natural, tal como les nacía. Iggy Pop se convertía en macaco y caía sobre el público rompiéndose los piños, olvidado de todo (había esperado que dos tías gordas que había en primera fila le recogieran, pero se apartaron y adiós piños, tabique nasal, etc.

Gimme Danger (2016), documental que recorre el desarrollo y la trastienda del grupo, es obra de Jim Jarmusch, director de cine alternativo (autor entre otros éxitos de Sólo los amantes sobreviven). lleva más de 30 años recogiendo con su cámara las consecuencias sociales de The Stooges, una banda de rock que no sólo ha influido en la música, sino en la sociedad en la que nació y en las que la siguieron.
 

Iggy Pop, en la actualidad, durante el rodaje del documental, sereno y jocoso con muchas de las cosas que narra como superviviente. 

Amor y amistad: Bellísima, llena de agudeza y sutileza. Mucha guasa también

Estados Unidos 2016, su director
Whit Stillman es tb autoir del guión. Con música de Mark Suozzo y Fotografía de Richard Van Oosterhout, goza de un reparto compuesto por: Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, Xavier Samuel, Stephen Fry, Emma Greenwell, James Fleet, Jemma Redgrave, Jenn Murray, Tom Bennett, Morfydd Clark, Lochlann O'Mearáin, Kelly Campbell, Justin Edwards, Conor MacNeill y                                 Ross Mac Mahon.
Trata de cómo podían burlar algunos y algunas las normas de la moral para conseguir sus objetivos. No importa la crueldad ni los cuellos pisados. Reparar en ellos, oír sus quejas, sentimentalismo morboso y mal gusto pro su parte.
La falta de dinero es un límite pero con ingenio y audacia se puede llegar muy lejos a cotas donde ya el dinero se dé por descontado.
Encantadores ambientes y protagonistas para aprender de ellos las maneras de la alta sociedad inglesa. Jane Austen (el relato del que parte se titula Lady Susan) lo borda una vez más y la película le hace honor.

           

Sinopsis

Año 1790. La joven viuda Lady Susan Vernon acude a la hacienda de su familia política con la intención de acallar los rumores acerca de su vida personal y sus flirteos en la élite social. Mientras está viviendo allí, decide buscarse un marido para ella y para su hija Federica, aunque la joven es reacia al matrimonio.

Lev Tolstoi Diarios (Iy II) Ed. Acantilado

LNT tomo II Diarios (1895-1910)

Los últimos años de la vida del conde Lev Tolstoi se vieron marcados por la muerte de Vaniechka, el menor de sus hijos (perdió 5 en vida), la excomunión y finalmente la huida de su casa de YP a los 82 años provocada pro una sit familiar insostenible. No dejó sin embargo de escribir y sobre todo de anotar todo lo que le pasaba, sus pensamientos, sus ideas, para desahogarse y sobre todo por si podía servir a alguien, porque todo su empeño desde joven era legar algo a la humanidad. Siempre confirió a su diario un lugar primordial, ya que necesitaba desahogarse con sinceridad y franqueza, si bien tenía la desgracia de saber que siempre lo leerían otros, con lo cual debía cuidarse de ofenderlos, por ello buscaba tener un diario secreto, lo cual fue imposible, y así a veces se vengó dejándoles en él una especie de testamento: Muy bien, que lo lea algún día, a lo mejor todavía es posible romper esa corteza. Honradez consigo mismo es su máxima aspiración, de otro modo no merecía la pena vivir, y esto era duro siendo un conde que predicaba la pobreza pero vivía en el lujo con su familia a la que no podía abandonar.

Ya antes del nacimiento de Alejandra lo intentó, pero fue este hecho el que lo frenó y esta vez con razón, pues sería ella su más fiel defensora. "Cuando se escribe un diario, uno percibe de inmediato cualquier cosa falsa" Es así como lo más interesante para un lector de hoy es lo personal, sus sufrimientos que las contradicciones en que vivía le provocaban.

Cubierta Tomo I (1847-1894)

 

Fuocoammare: impresionante por los mundos que discurren paralelos ignorándose

Y por la belleza. La crisis respiratoria del pequeño Samuel (muy preocupado por su tirachinas, sus juegos y salir al mar con su padre)  corre paralela con los problemas de salud y de todo tipo de quienes llegan a la isla después de salvarse de un naufragio. Para ello, para salvarlos, han de arriesgar su vida otros en altamar ,igual que los buzos la arriesgan para recuperar los cadáveres de los ahogados.
Todas las contradicciones se desvelan de una forma imaginativa y hasta impresionista diría yo al no mostrar más que lo esencial, y no el paso a paso, para que nos enteremos. Así la isla de Lampedusa es como un gigantesco ataúd y la salud de sus habitantes se resquebraja entre la edad y las preocupaciones diarias de los que trabajan y de los niños.

La isla de Lampedusa es el punto más meridional de Italia, que desde 1990 se ha convertido en un lugar masivo de desembarco de inmigrantes ilegales procedentes de tierras africanas.


En poco más de 20 años, más de 20.000 personas se han ahogado durante la travesía para alcanzar lo que para muchos supone una vía de entrada a Europa, y que les debería permitir escapar de la guerra y del  hambre.


Samuel vive en la isla, tiene 12 años, va a la escuela y le gusta tirar con la honda e ir de caza. Le gustan los juegos de tierra, pese a que todo a su alrededor habla del mar y de los hombres, mujeres y niños que intentan cruzarlo para llegar hasta allí.

Tras su exitoso pase por la última edición del Festival de Berlín, donde se alzó con el OSO DE ORO a la mejor película,  el próximo 14 DE OCTUBRE estrenaremos en cines la conmovedora parábola de Gianfranco Rossi sobre la urgente situación de los refugiados a las puertas de Europa. . El aclamado director de SAGRO GRA,  ganador del LEÓN DE ORO  en el Festival de Venecia de 2013,  nos trae su particular visión de la mayor crisis migratoria y humanitaria en Europa desde la 2ª Guerra Mundial.  OSO DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA. SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN en el  FESTIVAL DE BERLÍN  2016. SAN SEBASTIÁN 2016, sección PERLAS. PELÍCULA SELECCIONADA POR ITALIA EN LA CARRERA DEL ÓSCAR.