Blue Lips

 

 

Al estilo de “Barcelona, nit d’estiu”, BLUE LIPS cuenta seis historias que son, en realidad, una, y ocurre en los Sanfermines.  Dirigida por 6 directores, cinco se conocieron estudiando cine en Los Ángeles y escogieron al sexto, Nacho Ruipérez, originario de Valencia, en un concurso por internet.

 

 

 

Daniela De Carlo, Julieta Lima, Gustavo Lipzstein, Antonello Novellino, Nacho Ruipérez y Ricardo Nobuo Shima dirigen cada uno de los seis personajes que protagonizan Blue Lips: Oliver, Malena, Guido, Vittorio, Sagrario y Kalani. 

75 aniversario de “El Mago de Oz” en el Teatro Maravillas

“EL MAGO DE OZ. EL MUSICAL” – TEATRO MARAVILLAS – Desde el 8 de Noviembre        

Conmemora el 75 aniversario de “El Mago de Oz” en el Teatro Maravillas

Más de 600.000 personas han disfturado de este clásico para toda la familia que protagonizó en el cine la oscarizada Judy Garland

Madrid – 28 de Octubre 2014

Estimad@s amig@s:

            Os comunicamos que el próximo 8 de noviembre el Teatro Maravillas subirá el telón a “El Mago de Oz. El Musical”. Este espectáculo está dirigido por Javier de Pascual, que se ha puesto al frente también de otras obras como“Young Shakespeare” en el mismo teatro, está protagonizado por Andrea Rodriguez, Javier Sotorres, Zaldo Calero, Germán Vigara, Ana del Arco y José Linaje.  “El Mago de Oz. El Musical” ganó “Premio de Rojas” en el año 2012 y fue le espectáculo mejor valorado en entradas.com entre 2010 y 2011

“El Mago de Oz. El Musical”: Cinco años de recorrido y más de 1.000 funciones atestiguan el éxito de esta versión del clásico de L. Frank Baum que sigue presente por igual en los corazones de padres, madres, abuelas, abuelos, niños y niñas. La rocambolesca aventura de Dorothy para volver a Kansas contiene todas las claves del clásico, sus símbolos y sus valores, pero a su vez explora nuevos caminos para acercarse al exigente público del s. XXI.  Porque, en esta versión, nada es lo que parece: el Hada Glinda es tan torpe como efectiva, la Bruja del Oeste es bastante neurótica, el León sin valor parece una versión animal de Tony Manero, el Hombre de Hojalata tiene complejo de Clint Eastwood, y el Espantapájaros tiene la memoria de un pez y la inocencia de un niño. A través de estos personajes la historia pretende humanizar la magia y atender las necesidades del público adulto, eterno olvidado en este tipo de espectáculos, para que toda la familia disfrute de una experiencia compartida. Esta mezcla de teatro moderno con el teatro familiar se hace patente a su vez en la puesta en escena, utilizando proyecciones audiovisuales y una sencilla escenografía que centra la atención en lo más importante: los actores. Un excepcional departamento de caracterización y vestuario ayuda a que Oz resulte más palpable y tridimensional que nunca. Todo ello conjuga un musical que se adapta a todo tipo de espacios y ofrece precios populares sin renunciar a una historia emotiva y llena de humor para toda la familia. Un musical que ha visto compensada su osadía con un público fiel y que, aun hoy, un lustro después de su estreno, consigue mantener la ilusión tanto fuera como dentro del escenario. Y eso, al final, es la mayor recompensa que puede dar el teatro.

“El Mago de Oz. El Musical” podrá verse en el Teatro Maravillas (Calle Manuela Malasaña, 6) los próximos 8, 15, 22 y 29 de noviembre a las 16.30h; los 6, 13, 20 y 27 en doble función a las 12.30 y 16.30h; el 29 de diciembre a las 17.010 y 19.00h y el 2 y 3 de enero a las 12.30 y 16.30h. Entradas a la venta en taquilla del teatro y en www.entradas.com

Matar al mensajero

“MATAR AL MENSAJERO” ESTRENO 14 DE NOVIEMBRE

Protagonizado por Jeremy Renner, el thriller del director y productor de “Homeland” Michael Cuesta está basado en la historia real del periodista ganador del Pulitzer Gary Webb, quien destapó las conexiones de la CIA con el mundo del narcotráfico

Estimados compañeros,

Loreak: Llevan una vida tan acomodada que pueden hacer cualquier cosa. En lo cotidiano. Un nivel de vida altísimo, parece cosa de japoneses

El próximo 31 de octubre llegará a nuestras pantallas LOREAK, producida por IRUSOIN y MORIARTI, y distribuida por A CONTRACORRIENTE FILMS. La película, que distribuirá internacionalmente Film factory, se ha podido ver recientemente en el Festival de Toronto (TIFF), el BFI London Film Festival, en el Festival de San Sebastián, Festival de Zurich y en el Festival de Tokio, donde las tres protagonistas de la película han sido reconocidas con el premio a mejor actriz.   LOREAK es la segunda película de Jose Mari Goenaga y Jon Garaño tras 80 egunean (En 80 días), la película en euskera más galardonada hasta la fecha al conseguir más de 30 premios y participar en 100 festivales internacionales, 4 de ellos de categoría “A”. En este segundo largometraje, Garaño y Goenaga han escrito el guión junto a Aitor Arregui, y cuentan con un reparto encabezado por Nagore Aranburu, Itziar Ituño e Itziar Aizpuru, junto a Ane Gabarain y Josean Bengoetxea.   LOREAK (en castellano, "flores") es una delicada y vitalista historia que surge de la icónica imagen de unas flores depositadas en la cuneta de una carretera que además de significar la pérdida de un ser querido son, en definitiva, una firme y evocadora revelación contra el olvido. En palabras de los directores, "de igual modo en el que las flores expresan lo que uno no sabe decir con palabras,LOREAK es una película que, mediante giros llenos de suspense, construye una trama que hace quereflexionemos sobre la memoria, el amor y, en definitiva, la vida y los sentimientos".   Sinopsis La vida de Ane da un giro cuando, semana tras semana, comienza a recibir un ramo de flores en su casa. Siempre a la misma hora. Y siempre de manera anónima.  La vida de Lourdes y Tere también se ve afectada por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita semanalmente un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas.   Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unos ramos de flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados… Pero al fin y al cabo, no son más que flores.   LOREAK es una producción de Irusoin y Moriarti Produkzioak con la participación de ETB, Euskaltel y TVE y la ayuda de ICAA y Gobierno Vasco.

A CONTRACORRIENTE estrenará LOREAK el 31 de Octubre.

La bella Otero (A propósito de la Guerra del 14 y figuras de la época)

La Bella Otero (1868-1965)

Agustina del Carmen, más tarde Carolina, Otero Iglesias, ‘La Bella Otero’ dentro del mundo del espectáculo al que dedicó los mejores años de su vida, nace el 4 de noviembre de 1.868 en Puente Valga, Pontevedra.
Hija natural de Carmen Otero Iglesias, de la que heredó sus apellidos al negarse su padre a reconocerla, tuvo cuatro hermanos más. Transcurrió su infancia en su aldea natal y desde pequeñita sintió una especial atracción por la danza, imitando a todos los cómicos y bailarines que visitaban su pueblo. Pero no todo fue alegría en su niñez ya que fue brutalmente violada por el zapatero del lugar, Venancio Romero, cuando contaba apenas 11 años de edad y tuvo que ser llevada al Hospital de Santiago debido a las heridas sufridas.
La falta de la figura paterna y su fuerte carácter hacía que Carolina se enfrentase con todo aquel que se metiese con ella por lo que decidieron llevarla a Cesures a que la maestra del lugar intentase educarla. Pero su incorregible temperamento le permitía salirse siempre con la suya. Cuando tenía 14 años se enamora de Paco, muchacho de mala reputación en Valga, y una noche con la ayuda de una compañera se marcha con él a bailar, en la sala de fiestas Carolina demostró sus grandes dotes para la danza y el dueño del lugar le ofreció un contrato, pero los dos jóvenes deciden fugarse a Lisboa ante el gran futuro profesional que se abría para nuestra gallega.
En la capital portuguesa trabaja como bailarina hasta que decide marchar a Barcelona en la búsqueda de Paco que la había abandonado. En la ciudad olímpica trabaja en el Palacio de Cristal y se casa con un barítono español del que se separará al poco tiempo; luego se traslada a Montecarlo donde la dejan actuar por estar casada ya que no tenía la mayoría de edad. De allí se va a París con nuevos contratos como bailarina.
En París encontrará su consagración definitiva debido a su espectacular belleza, su talento y estilo, destacando entre las mejores bailarinas de la ‘Belle Époque’ que actuaban en el ‘Folies Bergère’. Para alcanzar más fama se inventa unos orígenes que se alejan con mucho de la realidad: se atribuye unos antepasados sevillanos y dice que es hija de madre gitana y padre francés con ascendencia helénica.

La Bella Otero supo con acierto hacerse con un lugar destacado entre las primeras figuras de la escena, luchando por ser la mejor danzarina del momento contra Diana de Pougy y Emiliana d´Alençon. Cuentan los que las conocieron que una noche de estreno en la Ópera de París acudió La Bella Otero vestida con un traje negro y sin ninguna de las joyas que solían adornar su espléndido cuello y seguida por su doncella que las llevaba todas puestas para humillar a Diana de Pougy que era famosa por llevar siempre consigo todas las joyas que poseía. La Bella Otero atesoró una gran fortuna durante su época de bailarina y entre las joyas que había recibido como regalo figuraba un collar que había pertenecido a la Emperatriz Eugenia de Montijo.
Levantaba grandes pasiones entre los hombres y sedujo a importantes figuras de la política y de la economía de su tiempo, la llamaban ‘La Sirena del suicidio’ pues corría el rumor de que varios caballeros se habían suicidado por no conseguir su amor. Su fama se extendía por España también y por supuesto a Valga. En una ocasión en que su madre se puso enferma y no tenía dinero para pagar los honorarios del médico de Valga, Aniceto Sierra Riádigos, este le dijo que le diese a cambio una fotografía de su hija, pero la madre de Carolina le ofreció unas medias bordadas que su hija le había enviado pues con frecuencia mandaba a su pueblo natal las prendas de ropa que iban quedando antiguas.
Desde París viajó sucesivamente a Argentina, Uruguay, Brasil, Estados Unidos, Inglaterra, Hungría, Austria, Rusia y Japón. En 1.906 llega de gira a Buenos Aires con la representación mímica de ‘Rêve d´Opium’. Si bien es discutible su buen hacer como bailarina no hay duda de que su talento como mimo fue inigualable y el éxito de esta obra lo corrobora.
Cuando tenía 45 años de edad, Carolina decide retirarse profesionalmente y se instala en Niza, ciudad de la que ya no se moverá y en donde dedica su tiempo a cuidar un asilo de ancianos indigentes de dicha ciudad.
A pesar de recibir continuas peticiones de regreso a la escena como la del Presidente Francés Felix Fauré para actuar un 14 de Julio en El Elíseo, Carolina nunca más volvió a pisar un escenario. Toda la fortuna amasada durante sus años de gloria la fue perdiendo en los casinos de la ciudad que la vio morir el 12 de abril de 1.965 a los 96 años de edad, sola y totalmente arruinada. La Bella Otero fue enterrada en el Cementerio del Este de Niza.
Su amor por su aldea natal quedó patente en su testamento pues dejó todos sus bienes, que en el momento de su muerte no eran más que 609 francos, a los más necesitados de Valga.
Tras su muerte aparecieron centenares de artículos en la prensa mundial ensalzando sus virtudes profesionales. También el cine la rindió culto pues la actriz mejicana María Félix hizo de La Bella Otero en una película de producción francesa y la famosa actriz española Angela Molina fue La Bella Otero en una serie de televisión italiana.
El mito de su personalidad y fuerza interpretativa tuvo el mismo valor en vida que tras su muerte pues su nombre aparece, además de la Enciclopedia Larousse y el Espasa Calpe, en obras míticas de escritores gallegos reconocidos internacionalmente como Valle Inclán que la nombra en su obra ‘Divinas Palabras’ o Torrente Ballester que en su ‘Saga Fuga de J.B.’ le da el nombre de Lilaila. En vida fue amiga personal de Gabriel d´Annunzio y Luis Bonafaux dijo de ella: “la mujer española más grande que vive en el extranjero”, éste también dijo que Carolina Otero hablaba perfectamente Inglés y Francés. El escritor gallego Luis Seoane dijo de ella: “Para nós a Bella Otero foi sempre un dos símbolos da gracia e beleza de Galicia”.
También fue retratada por pintores ilustres como Toulouse-Lautrec que hizo su retrato que esta expuesto en el Museo de Albi o Cappiello y Rouvyere que la dibujó a la perfección en 1.900.
La longevidad de Carolina fue compartida por otras bailarinas de la época como Cléo de Mérode que murió con 101 años.
Jesús Fraiz Calvo

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Serena, esplendorosa y llena de locura asesina en medio de la naturaleza

Cuando la conocemos, parece que está por encima de todo, luego la vemos consumida por la inseguridad y los celos, incapaz d eun rasgo de generosidad, y se descubre en ella un ser cruel, como tantos paranoicos que han querido a lo largo de la historia, eliminar a sus rivales.

Se trata de una adaptación de la novela de Ron Rash ambientada en 1929, narra la obsesión de un matrimonio por fundar un imperio maderero. Estreno 31 de octubre 

DeAplaneta trae esta nueva película protagonizada conjuntamente por Bradley Cooper (American Sniper) y Jennifer Lawrence (Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1, X-Men: Apocalypse) tras El lado bueno de las cosas. En esta ocasión se pone detrás de las cámaras la danesa Susanne Bier(Amor es todo lo que necesitas).

Basada en la novela de Ron Rash, Serena transcurre en Carolina del Norte, en 1929, donde los recién casados George y Serena Pemberton se mudan para fundar un imperio maderero. Pero su ambición sin límites se vuelve peligrosa, ya que ambos destruirán a quien haga falta para cumplir su sueño. La pareja acabará enfrentándose, además, cuando Serena descubra que no puede tener hijos y emprenda una venganza contra el hijo ilegítimo de su marido. Angelina Jolie ya coqueteó en su momento con este proyecto, entonces dirigido por Aronofsky.

Alguien a quien amar: Desgarradora y estetizante, mágica, con la necesidad de pertenencia como bandera.

Engaña en un principio parece que va lenta recreándose no sólo en los paisajes sino en las barbas mismas y pelos en la cresta del personaje de Jacob Thomas, un músico residente en LA qu evuelve a Noruega porque mi socia quiere que hagamos algo aquí. Su fama de excocainómano, exalcohólico le precede y no parece poder librarse de ella, sólo el afán de componer las ganas de trabajar tiran de él hacia adelante. 

Pero no está solo, tiene familia, esta familia ha heredado sus problemas y auqnue en un principio se lava las manos, la vida sale a su encuentro. Y es en este encuentro o encontronazo de encuentros que le llevan a su propio pasado del que él no quiere ni oír hablar, donde la película adquiere caracteres de trhiller apasionante que no se resuelve "bien" hasta el final. Pero antes hay muchas soluciones falsas, salidas por la puerta de atrás que sólo un país que respeta la vida privada puede permitirse: ¿Sería posible en España enterrar en la más estricta intimidad a un miembro destacado de un famoso cantante compositor español que haya triunfado en LA?

Pero el leit motiv de la obra toda y por el que se desencadena el auténtico triller es la necesidad de pertenencia de los seres humanos, particularmente los niños, a alguien: Quiieren saber dónde están, a quién pertenecen, con necesidad absoluta de saberlo y de sentirlo. Es en este contexto donde se entiende a la perfección que un niño ya mayor, como sucede en tantas adopciones particularmente las internacionales prefiera mil veces seguri donde está -familia, tíos directos, tutor- por muy maltratadores que sean, que ser trasplantado a otra familia, otro país que le va a dar la luna. Yo soy de aquí y aquí siento que pertenezco y que soy yo, aunque no me quieran, aunque me maltraten.

O sea que empieza lenta y a veces hasta exaspera porqu euno desearía ver soluciones y actuar adecuadamente (el desapego con que trata a la hija y a todos los que puedan interferir con su trabajode artista paranoico y ex de todas las ataduras: necesito dormir solo, necesito trabajar), pero como consecuencia de ello se desata luego de tal forma qu euno añora la quietud. 

Es en este sentido una obra de arte y el tema que trata también lo merece. Una voz prodigiosa y unas canciones mágicas llenas de poesía y desgarro.  

Sabina Amrani Galería: Desde el 29 de Octubre (Madrid)

20.000 días en la tierra y Kaplan

20.000 días en la tierra. Sobre la composición musical, autobiodocumental, destilando a la vez una filosofía de vida. "Yo iba cada domingo a Portobello a pillar (droga), y antes había ido a misa, había saludado al padre, creía que así compensaba una cosa con la otra. Estaba loco. Cuando conocí a (su mujer), lo primero que me dijo fue: "Tienes que prometerme no volver a ir a la iglesia." (Le quitaba así al justificación para luego drogarse y quedarse tan fresco creyéndose un buen tipo. Tiene 2 hijos preciosos y todo parece milagro en su vida y en su música.

Kaplan es la odisea divertidísima de un anciano con alzheimer que decide secuestrar a un nazi camuflado en Uruguay. En su especial "saltar por la ventana y fugarse" tiene un ayudante; un polo fracasado al que su familia ha abandonado. En el empeño de atrapar al nazi, descubren que las cosas que parecían tan claras no lo están tanto, pero en sus locuras con el abuelo (al que la familia trata con cariño y le deja hacer y gastar), el poli recupera su valor y su honor y es de esperar que tb algo más.  

Estreno 7 de noviembre 2014 / 97 MIN. / DOCUMENTAL / COLOR / GRAN BRETAÑA DIRECTOR: Iain Forsyth & Jane Pollard GUIONISTAS: Iain Forsyth, Jane Pollard, Nick Cave. DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Erik Wilson MÚSICA ORIGINAL: Nick Cave, Warren Ellis INTÉRPRETES: Nick Cave, Susie Cave, Warren Ellis, Darian Leader, Ray Winstone, Blixa Bargeld y Kylie Minogue.   Tráiler Más información y materiales     *Póster oficial Uruguay   Estreno 14 de noviembre     2014 / 98 MIN. / COMEDIA-DRAMA-THRILLER / COLOR / ESPAÑA-URUGUAY-ALEMANIA DIRECTOR Y GUIONISTA: Álvaro Brechner DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Álvaro Gutiérrez MÚSICA ORIGINAL: Mikel Salas INTÉRPRETES: Héctor Noguera, Néctor Guzzini, Rolf Beckner, Nidia Telles, Nuria Fló, Leonor Svarcas, Gustavo Saffores, Hugo Piccinini...   Tráiler (*Uruguay) Más información y materiales Pincha sobre la imagen para ver el tráiler En nuestro compromiso por el género documental musical (uno de nuestros favoritos) traemos uno de los títulos clave de este año. Premiado en Sundance, ha pasado por San Sebastián (Perlas) y cerrará el In-Edit de Barcelona. Impactante de principio a fin, supone un acercamiento sin igual a la figura de Nick Cave. SINOPSIS: Drama y realidad se combinan en 24 horas ficticias en la vida del músico e icono cultural internacional, Nick Cave. Con ideas sorprendentemente francas y un íntimo retrato del proceso artístico, la película examina lo que nos hace ser lo que somos, y celebra el poder transformador del espíritu creativo.        Pincha sobre la imagen para ver el tráiler (*Uruguay)   La segunda película del hispano-uruguayo Álvaro Brechner (Mal día para pescar) es una divertida aventura crepuscular llena de humor y suspense. La película representará a Uruguay en la carrera por los Oscar y por nuestros Premios Goya. SINOPSIS: Irritado por su vejez y aburrido de su monótona vida, Jacobo Kaplan es invadido por la angustia del olvido. Un chiringuito de playa le dará una última e inesperada oportunidad de lanzar su vida a una aventura épica y extraordinaria: el dueño, un solitario y veterano alemán, despierta las sospechas de ser un fugitivo nazi. Clandestinamente, Kaplan recluta la ayuda de Wilson Contreras, un ex policía más leal que honesto. Juntos se lanzan a desenmascarar y llevar al alemán hasta la justicia en una alocada y quijotesca investigación. Síguenos en Twitter | Hazte fan en Facebook |  Síguenos en Youtube | Puedes vernos en Filmin  Copyright © 2013 Lista de Prensa, Todos los derechos reservados. Lista de prensa y marketing de Avalon. Our mailing address is: ccalvo@avalon.me / mpalos@avalon.me

Forges, premio Artemio Precioso DE GREEN PEACE

La viñeta del árbol: mIRA, HIJO, SÓLO CON gREEN pEACE PODRÁS SER ÁRBOL.

GP destaca de él que puede resumir en una frase y un dibujo el significado profundo de todo un tratado. 

ARTEMIO PRECIOSO NACIÓN EN aLBACETE Y MURIÓ EN 2007 CON 90 AÑOS. 

lA LEY DE SEGURIDAD CIUDADANA PONE EN PELIGRO A GREEN PEACE. tOÑO fRAGUAS GARRIDO, HIJO DE FORGES: LA RISA ESTÁ EN PELIGRO COMO EL OXÍGENO ESTÁ EN PELIGRO, PERO LAS PERSONAS CAMBIAN MI PADRE CAMBIÓ COMO TODOS PODEMOS CAMBIAR. lE GUSTABAN LOS TOROS PERO SU SENSIBILIDAD HACIA LOS ANIMALES LE HA HECHO HAST APONERLES VOZ, YA DE PEQUEÑOS NOS REÑÍA: nO HAGÁIS RABIAR AL PERRO, NO LE PONGÁIS ESE SOMBRERO AL PERRO.

LUEGO HABLÓ EL PROPIO fORGES: vENIMOS DE UNA INFANCIA EN QUE SE LE ATABAN AL PERRO LATAS DE SARDINAS EN LA COLA Y SE LE METÍA UNA GUINDILLA POR EL ANO, HOY YA NADIE SOPORTA VER ESO COMO NO SEA ALGÚN CAFRE. yO RECUERDO UN DÍA EN EL ESPINAR QUE VI NACER UN TERNERILLO, VI CÓMO INMEDIATAMENTE SE PONÍA DE PIE A UNA VELOCIDAD PASMOSA. MESES DESPUÉS VI CÓMO, YA CHOTITO, SE LO LLEVABAN AL MATADERO... ENTRE VARIOS, LO RAPTAMOS Y LO LLEVAMOS AL PARQUE. MI AMIGO, QUE SE HABÍA QUEDADO EN CASA PARA RECUPERAR UNA ASIGNATURA, SE HABÍA ESPECIALIZADO EN MUGIDOS DE VACA... 

nO PUDE SEGUIRLO TODO PORQUE EL SONIDO ERA PÉSIMO EN UNOS BIOMBOS DE MATADERO.  

DE GREENPEACE

Forges, Premio Artemio Precioso por su "defensa de la paz"

Foto: EUROPA PRESS

MADRID, 10 Oct. (EUROPA PRESS) -

   La organización ecologista Greenpeace ha concedido a Antonio Fraguas de Pablo, alias'Forges' el premio Artemio Precioso, por su trayectoria como ejemplo de activismo, su compromiso con el medio ambiente y la paz y la defensa de sus valores.

   El galardón, que celebra su cuarta edición, será entregado el próximo viernes, 17 de octubre a las 19.30 horas en la Factoría Cultural del Matadero, en Madrid.

   Los Premios Artemio Precioso son un reconocimiento de Greenpeace a aquellas personas cuya trayectoria personal o profesional sea un ejemplo de activismo en la defensa del medio ambiente y la paz.

   Greenpeace destaca que Artemio Precioso es el nombre de una figura destacada en el ecologismo de España y activista incansable. Fue presidente honorario de Greenpeace y su vida estuvo "íntimamente ligada" a la defensa del medio ambiente. Los tres anteriores galardonados fueron el escritor Manuel Rivas, el periodista medioambiental Gustavo Catalán y el economista y activista de derechos humanos Arcadi Oliveres.

   Forges nació en Madrid el 17 de enero de 1942. Hijo de madre catalana y padre gallego, pasó su infancia rodeado de una gran familia. A los catorce años comenzó a trabajar en Televisión Española y en 1973 decidió dedicarse profesionalmente al humor gráfico. Publicó su primer dibujo en 1964 en el diario Pueblo y posteriormente pasó a Informaciones. En 1970 comenzó a colaborar en Diez Minutos y trabajó en las revistas de humor Hermano Lobo, Por Favor y El Jueves, y en varios semanarios. Tras trabajar en Diario 16 y El Mundo, en 1995 empezó a publicar en El País, donde continúa en la actualidad.

en la Galería Malborough desde el 23 de octubre

Depero Futurista (1913-1950). Futurismo y Máquinas en la Fundación Juan March

Ciclo de conciertos Futurismo y Máquinas en la Fundación Juan March

Lugar: Fundación Juan March

Fecha: 10, 15 y 22 de octubre a las 19:00 horas

Dirección: Castelló, 77 – 28006 MADRID

El pasado viernes 10 de octubre se inauguró en la Fundación Juan March la exposición Depero Futurista (1913-1950) dedicada a la obra y vida de la figura del italiano Fortunato Depero (1892-1960).

Con motivo de esta exposición sobre Depero, el futurista olvidado, se celebra durante el mes de octubre, en la sede de dicha fundación, un ciclo de tres conciertos que lleva por título Futurismo y Máquinas.

En el acto inaugural se incluyó el primer concierto titulado “Cuatro Miradas sobre el Futurismo”, interpretado por la mezzosoprano Marta Infante y el pianista Jorge Robaina. Pero antes tuvimos ocasión de escuchar una conferencia sobre la vida y la obra de Fortunato Depero y el Futurismo por parte del director de museos y exposiciones de la Fundación Juan March, Manuel Fontán del Junco, y a continuación disfrutamos de una breve performance futurista sobre textos del propio Depero. Lo más llamativo de esta performance fueron los chalecos de los dos recitantes, elaborados siguiendo el diseño del propio Depero (que en tantas disciplinas se empeñó), tal como muestra la fotografía en blanco y negro en que se ve a ambos, Depero y Marinetti, exhibiendo sendos chalecos. Le apasionaba el mundo de los payasos, el teatro y el cine.  El circo, famosas son sus escenografías y decorados que otros le han copiado sin darle ni la gracia de mencionarlo.

El futurismo se vio relegado por la ascensión del fascismo al que tan grato había sido en una primera etapa (de la misma manera que el vanguardismo soviético dejó de ser grato al realismo socialista). O sea que del entusiasmo y la identificación iniciales con el manifiesto de Marinetti (1909) y sus compañeros de viaje (entre ellos, Depero, en un segundo manifiesto), así como el apoyo mutuo Futurismo/Fascismo, acabó pronto, motivo por el cual Depero viajó a los Estados Unidos en 1919, donde pintó los rascacielos de NY, ciudad a la que consideró futurista por excelencia, en su serie titulada Babel, aunque regresó a Italia a los dos años convencido de que se puede dar la vuelta al mundo girando simplemente sobre uno mismo. 

Los próximos conciertos se celebrarán los miércoles15 y 22 de octubre. El concierto del día 15 de octubre, “Futurismo musical”, será interpretado por el pianista Alberto Rosado.

El tercero y último concierto de este ciclo, el día 22 de octubre, lleva por título “En la fábrica soviética” y se podrá disfrutar del Cuarteto Danel.

La pasión por las máquinas, la velocidad y los medios de transporte propias del Futurismo fue compartida por numerosos compositores, que exaltaron los símbolos de la vida moderna en sus obras musicales. Aunque de una forma más conceptual que estética, existen un buen número de reveladoras creaciones poco conocidas que ilustran bien las consecuencias que en música tuvo este movimiento artístico.

Futurismo y máquinas. Con motivo de la exposición "Depero futurista (1913-1950)"

10, 15 y 22 octubre 2014

Introducción

La pasión por las máquinas, la velocidad y los medios de transporte característica del Futurismo fue compartida por numerosos compositores, que exaltaron los símbolos de la vida moderna en sus obras musicales, como confirman estos tres conciertos. El primero, para voz y piano, presenta una serie de canciones en torno al tren como emblema de la modernidad. El segundo recrea los intentos de forjar un futurismo musical al piano y refleja la incidencia de esta corriente en los Estados Unidos. Mientras que el tercero, para cuarteto, se centra en la música soviética con la industria y la escritura mecánica como trasfondo.

FUTURISMO Y MÁQUINAS
El viernes 10 y los miércoles 15 y 22 de octubre

Con motivo de la exposición Depero futurista (1913-1950), que se inaugura el viernes 10 de octubre, con el primero de los tres conciertos, se ha programado este ciclo. La pasión por las máquinas, la velocidad y los medios de transporte característica del Futurismo fue compartida por numerosos compositores, que exaltaron los símbolos de la vida moderna en sus obras musicales, como confirman estos tres conciertos. El primero, para voz y piano, presenta una serie de canciones en torno al tren como emblema de la modernidad. El segundo recrea los intentos de forjar un futurismo musical al piano y refleja la incidencia de esta corriente en los Estados Unidos. Mientras que el tercero, para cuarteto, se centra en la música soviética con la industria y la escritura mecánica como trasfondo.

10 de octubre

Marta Infante, mezzosoprano

Jorge Robaina, piano.

"Cuatro miradas sobre el Futurismo".

Obras de A. Honegger, B. Britten, H. Eisler,

K. Weill, E. Zeisl y F. Casavola.

10.000 KM Nominada a los European Film Awards (European Discovery)

2014 | 98 MIN. | DRAMA - ROMÁNTICO | COLOR | ESPAÑA - EE.UU. SINOPSIS Alex y Sergio, una sólida pareja de amigos y amantes, acarician la idea de tener un hijo juntos cuando a Alex le ofrecen una residencia artística de un año en Los Angeles. Un año de relación a distancia, dos ordenadores y dos ciudades, Barcelona y Los Angeles. ¿Puede el amor sobrevivir a 10.000 km de distancia? DIRECCIÓN Carlos Marques-Marcet GUION Carlos Marques-Marcet, Clara Roquet DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Dagmar Weaver-Madsen INTÉRPRETES Natalia Tena, David Verdaguer Más información y materiales Descarga de EPK para TV en el "Área de Prensa" de nuestra web La opera prima de Carlos Marques-Marcet es una de las 5 nominadas a la categoríaEuropean Discovery de los European Film Awards, en la cual, sólo dos españoles han conseguido ganar hasta el momento: Pedro Almodóvar, con Mujeres al borde de un ataque de nervios y Achero Mañas, con El Bola. Optarán al premio, la también española La Herida, la británica 71, la francesa Party Girl y la ucraniana The Tribe. En la pasada edición, La Plaga de Neus Ballús consiguió la nominación y recibió el premio la cinta alemana Oh Boy. 10.000 km, tuvo su premiere mundial en el festival South by Southwest y continuó arrasando en el Festival de Málaga, Dallas International Film Festival, BAMcinemaFEST o BFI London Film Festival. La película ha obtenido premios como, el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación en el festival South by Southwest; Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Guión Novel y Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga;Premio del Público en el festival Crossing Europe y el Premio al Mejor Director Novel en el Seattle International Film Festival. La película se estrenó el pasado 16 de mayo en salas de la mano de la distribuidora Avalony estuvo 10 semanas en cartelera. 10.000 km es una producción de Lastor Media en coproducción con La Panda y con la participación de TVE, TV3, Canal Plus, ICEC y Media Europa. El European Discovery - Prix FIPRESCI se concede anualmente a la ópera prima más prometedora del año, a partir de la votación de los miembros de la Academia del Cine Europeo. El título premiado de esta edición será revelado el próximo 13 de diciembre en la Latvian National Opera de Riga. 10.000 km se estrenará en Estados Unidos el próximo mes de noviembre y hasta ahora ha sido vendida en Polonia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Corea del Sur y Grecia.

Lavapiés, barrio de teatros

CDN, Prensa

Para

 Hoy a las 12:29 PM

Presentación de Lavapiés Barrio de Teatros. El 9 Octubre a las 13:00h  en la Sala Mirador

Buenos días, El próximo 9 de Octubre se celebra el acto de presentación de Lavapiés Barrio de Teatros, la nueva red de salas formada por 15 teatros de esta zona emblemática de Madrid. Además,  presentará su plataforma online, que ofrecerá al público gran parte de la oferta teatral de Lavapiés a un clic de distancia.  Contaremos con la presencia de representantes de todas las salas asociadas y con representantes del Centro Dramático Nacional/Teatro Valle Inclán, Teatro Pavón, Circo Price y La Casa Encendida, que colaboran con Lavapiés Barrio de Teatros.  Al finalizar el acto brindaremos todos juntos por el teatro, ¡esperamos contar contigo!