13 MINUTOS PARA MATAR A HITLER (“Elser”) 4 de marzo

“13 MINUTOS PARA MATAR A HITLER” DE OLIVER HIRSCHBIEGEL   Oliver Hirschbiegel vino a Madrid para presentar la película

13 MINUTOS PARA MATAR A HITLER está dirigida por Oliver Hirschbiegel, el director de “El Hundimiento”, “El Experimento” e “Invasión” y está interpretada por Christian Friedel (“La cinta blanca”) en el papel protagonista, Katharina Schüttler ("Oh Boy") y Burghart Klaussner ("La cinta blanca"). Presentada en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, la película está basada en hechos reales y relata la historia del intento de asesinato de Adolf Hitler en el Bürgerbräukeller de Munic en 1939.  13 MINUTOS PARA MATAR A HITLER es un retrato emocionante y emotivo del luchador de la resistencia que se enfrentó solo al poder y fracasó: Georg Elser fue un hombre que pudo haber cambiado la Historia y haber salvado millones de vidas si hubiese contado con 13 minutos más. Con 13 minutos más, la bomba que él personalmente había preparado hubiese acabado con la vida de Adolf Hitler. Pero no sucedió así y el 8 de noviembre de 1939, Hitler abandonó la escena del atentado demasiado pronto y Elser fracasó. ¿Quién era ese hombre que detectó el peligro que podía representar Hitler antes que la mayoría lo hiciera? ¿Quién era ese tipo que decidió actuar solo contra Hitler cuando el resto de alemanes, incluyendo los generales y altos cargos del gobierno, simplemente acataron órdenes y callaron?

Aicante y San Nicolás

 

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La catedral de San Nicolás (de Bari) es concat porque comparte título con Orihuela la sede principal, de hecho el obispo está en Orihuela, aunque "se hace aquí casi todo" y de hecho el obispo de Orihuela oficiaba el sábado 24 una misa de 8 con los caballeros del Santo Sepulcro, que portaban la Cruz de la Orden. Por la C/ San José se llega a la concatedral y si como yo sales después por la sacristía en lugar de por la puerta principal, te encuentras llegando a la calle a través de una construcción de diseño. El contraste te deja aturdida y como que no sabes dónde estás porque de repente la entrada se ha llenado de terrazas y bares que han sacado la tele a la calle para ver el partido. Por la atención que ponen, también arece que están en misa, pero de la otra.Tuve esta suerte el primer día al encontrarme con un grupo de trabajo de no llegué a saber muy bien qué, a los que se le s explicó algo: que el órgano del barroco no se usa porque las tropas de Napoleón y los ingleses se ejercitaron en dispararlo, se usa en cambo uno nuevo con un organista Luis Egío, allí presente que para relajar a los cursillistas, hizo una demostración con obras de Guridi y Bach sólo para nosotros, o sea, el grupo invitado y servidora que se apuntó sin decir nada, el tal Don Andrés que hacía las veces de anfitrión explicó que no había sufrido restauración alguna sino la de blanquear la piedra, que es cierto refulgía como el oro, y que la bóveda es peatonal (efectivamente se ve una baranda que debe proteger la pasarela allá en lo alto) y que la lucerna es preciosa de vitrinas y colores a la luz. La reliquia Santísima Faz (hay Plaza y bares y tabernas que se llaman así cerca de la catedral y del Ayuntaiento) fue traída desde Roma y se conserva en el monasterio de la Santa Faç (pueblo situado al lado con servicio de autobús) y es venerada por los alicantinos desde 1841. En el Mubag se anunciaba la visita de Vázquez Díaz, sus cuadros de la colección Rafael Botí pero no se había inaugurado aún. Cerca del Mercado, que es una obra de arte muy visitada y los sábados día de compras, una verdadera romería, hay un hostal donde se come por 6 euros 3 platos, y al lado está la calle Poeta Quintana e cuya esquina se anuncian varias pensiones. Celebridades homenajeadas con calles y monumentos están Canalejas, precioso mnumento obra del escultor Vicente Bañuls, en un entorno de árboles tropicales, con su quiosco de bebidas precioso, Cerca están los dos fabulosos perros llamados de Alcibíades qu etb t su historia. Domingo de mañana, unos ingleses aporrean con sus maletas de ruedas la puerta de los apartamentos Tito en la Callled e San Agustín, ¿pero es que en Inglaterra se toman los alquileres a las 9 de la mañana? El vecino, desvelado, me dice que traduzca, que el dueño no viene hasta las 11. Lo llama él mismo por teléfono, lo saca del sueño y él les ofrece (por teléfono y todo) un desayuno en el Bar paco, único abierto en Santa Faz, al lado del apartamento, pero ellos ya vienen desayunados. Le ha fastidiado el día al dueño y al barrio y encima están enfadados con todo el mundo. Paco se ofrece a todo, a atenderles, a qu ele dejen las maletas: This is beautiful. Contemplation", les traduzco, pero ellos deniegan con la testa, que s evayan a la porra.  Las salas Euterpe y Clan cabaret tenían actividad ese fin de semana, concretamente Toreros muertos en la segunda y en mi hotel, allí me los encontré entrando cuando yo salía aunque no departimos ni compartimos, sí me dijeron dónde esas dos noches, Precisamente de Vicente Bañuls y más aún de su hijo Daniel es la fuente de los caballos o de los Luceros (los 4 caballos parecen luceros con sus melenas blancas y sus cabriolas elegantes saltando en el agua), y en esta obra colaboró Ángel Custodio Fernández, compañero de Mariano Benlliure en la Esc de BBAA de Valencia Turrones se ofrecen por doquier (a la vista y a la compra, no llegan a ofrecer degustaciones como en Santiago), además del Antiú Xixina, marcas en quioskos y tiendas Spí (Candela spí) y A. Monerris Sirvent, uno a cada lado del Mercado Central, que cierra a mediodía. Sorolla tiene una calle pequeña y el caino de Santiago otra, tb la tiene López Torregrosa, pte que fue de la Junta de Fogueres y Ninots. De esto me entero al visitar el museo de Fogueres, después de vivir dos noches en esta calle. Munumetos hay tb a los exiliados republicanos, refiriéndose someramente a lso 15.000 wque esperaban y que no pudieron tomar el barco y allí se quedaron en tierra con lo que empezó la gran represión. No dice loq ue dicen Español basándose en X que no les dejaron por no tener pasaporte y se fue el barco de vacío. Y tb a los Pieds Noirs que regresaban de Argelia en el año 62 y enocontraron la hospitalidad de los alicantinos a los que dedican este monumento Tiene Arniches estatua en el paseo de Canalejas y Teatro en la calle con nombre de músico Óscar Esplá, la gran avenida que va a La Estación. Según Rafael Castejón, alicantino también, Arniches se merece mucho más que eso, una gran plaza como poco. Y yo pediría otra para Rafael Castejón. Castaños es la calle más marchosa, con áreas peatonales y la competencia de lso restaurantes y bares es brutal. El que mejor olía, el llamado Suquet de Castaños, maravilloso churrasco bien hecho y no el olor a quemao que sueltan las pizzerías. Por todo Alicante se turnan unos y otros para abrir y cerrar, pues todos a la vez no podrían sacar terraza y estarían peleándose por el sitio. No es de extrañar que los menús sean baratos y buenos porque hay tantísimos que tiene que afinar al máximo, así me lo explicaron. castaños está atravesada por S Fco toda peatonal y llena de setas gigantes con duras advertencias para quienes dejen las deposiciones perrunas que aquí también las bordan en el sitio más estratégico, delante por ejemplo del T Ppal en el que estaba Veróica Forqué con Buena Gente y el adía sgete lunes, unos chicos en pleno recreo ponían verde, lata y bollo en mano, al profesor imitándole y llamándole de todo entre eruptos y escupitajos. En castaños, tn hay Rest Ppal  Carrer S Telmo Pedro González (Frómista 1175- Tuy 1246) patrón de los marineros, una imagen suya en Alicante fue venerada hasta 1936. Pórtico de Ansaldo es uno de lso tres pórticos cerca del Ayto y allí, en el bar Pórtico, los desayunos a 1'20 congregan el sábado por la mañana bien tempranito a una población agradecida que ellos mismos se retiran el servicio. hablan por los codos y algunos fuman bajo el toldo de la terracilla (La molesta la molesta?) qué gente más educada. Pobres hay la tira de cualquier nacionalidad, el clima benigno tiene su porqué, se puede dormir en cualquier parte, y no faltan los manteros que se cobijan bajo una palmera cuando llega la policía apenas unos metros más allá con sus coloridos fardos. Todo esto dura un momento y luego siguen, es una ceremonia casi como en Madrid. Las maravillosas orchatas naturales, los helados de un gusto divino que se deshacen al calor de la brisa, apenas llegas a aspirar ese aire cuando bajas hacia el mar, te sientes mejor, aunque tb hay zonas malolientes cerca del Mar, no sé si por las corrientes, pero las hay. En las paredes de la B Azorín el día de mi llegada se sustituyó la pintada Refugiados No Bienvenidos por Bienvenidos. hay al lado de esta Biblioteca situada en el Paseíto Ramiro, un busto de Rubén darío regalo de Nicaragua con unos versos que dicen una alabanza a España.   Hay tb Biblioteca y Fundación Miró, aunque s privada, pero se puede utilizar rellenando papeles, ay. Que me encantó Alicante, su brisa sobre todo que me hizo bajar la tensión y me recolocó entera, sus horchatas, sus helados, su gente que habla sin acentos un español perfecto y que te agradece que lo digas, el sentid común que les hace bajar los precios de las comidas (no de los hoteles, siempre llenos) su concatedral y su Iglesia de Santa María (un prodigio de alhambra entre palmeras vista desde la playa).

Las respuestas se enviarán desde nuncileon@gmail.com

El mensaje original estaba encriptado, pero este no.

Pedro Casablanc se hace con el YAGO y con el Unión de actores ("B")

Pedro Casablanc se hace con el YAGO en su segunda edición y celebra su nominación a los Premios de la Unión de Actores como actor protagonista por “B”. Los YAGO celebran su segunda edición reconociendo el buen hacer de Pedro Casablanc con el Premio Impepinable. Este galardón tiene como objeto homenajear a aquellos profesionales del universo cinematográfico cuyos trabajos recientes o históricos hayan sido ignorados, omitidos o no reconocidos por los premios de la Academia del Cine Español. Convocados por Santiago Alverú, creador del galardón, los miembros del jurado fueron Isabel Vázquez (Movistar +), Gregorio Belinchón (El País), Alejandro Calvo (Sensacine), Jorge Coscarón (FHM), Javier Díaz (Revista Don), Álvaro García (Cuore), Carmen Lobo (La Razón), Juan Ramón López (Revista Semana), Israel Arias (EuropaPress), Gonzalo del Prado (Antena 3), Javier Zurro (El Español) y Belén Remacha (El Diario). Pedro Casablanc  Se alza con el Premio de la Unión de Actores al Mejor Actor Protagonista por  su papel el "B" "'B' era una película necesaria, hecha con poco tiempo, poco dinero y muchas ganas de que en este país cambiaran las cosas. Aún no sabemos lo que va a pasar", subrayó anoche Pedro  Casablanc en su mensaje de agradecimiento.

Evaristo San Miguel Valledor (Gijón-Madrid) y No es país para viejos (Yeats, Salling to Bizantium)

http://www.eroj.org/fonoteca/evaristo.html

https://es.wikipedia.org/wiki/No_es_pa%C3%ADs_para_viejos

El Padre Ángel y sus acogidos en el Show de Pedro Ruíz

El padre Ángel y sus caridades mediáticas (con Ángel Galán, sobre invit de Pedro Ruiz y P Ángel a todos los menesteroides a ver "Eterno") Yo a Ángel:                    : 108 "Que no sepa tu mano izquierda lo que hace tu derecha"

2016-02-10 00:00:00 Visitas: 108

Evangelio, Mateo 6,1-6.16-18 "Y tu Padre, que ve en lo secreto, te recompensará" -Ten cuidado con lo que desayunas -me contesta Ángel Galán “ETERNO” DE PEDRO RUÍZ – TEATRO NUEVO APOLO DE MADRID El Padre Ángel y sus acogidos en el Show de Pedro Ruíz Madrid – 12 de Febrero de 2016 Estimad@s amig@s: Os comunicamos que el próximo sábado 13 de febrero, a las 10 de la noche, el Padre Ángel y muchos  de los sin techo de la iglesia de San Antón serán invitados de honor en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid al   espectáculo “ETERNO” de Pedro Ruiz. Esta iniciativa mutua se ha fraguado en un acto que simboliza “el amor de todos los bondadosos  sin excepciones”. En la víspera de San Valentín algunas de las muchas persones a las que socorre Mensajeros de la Paz podrán recibir la caricia que produce un espectáculo divertido y gratificante que su situación no les permitiría gozar. Tanto el padre Ángel como Pedro Ruiz y el teatro Nuevo Apolo se sienten felices por esta sinergia de solidaridad que probablemente no acabe aquí. El pan, el techo y las emociones se juntarán pues gracias a las voluntades de persones comprometidas.

HITCHCOCK/TRUFFAUT, película

HITCHCOCK/TRUFFAUT nos invita a volver a experimentar el homónimo libro sobre el séptimo arte, “El cine según Hitchcock”, de François Truffaut, esta vez en primera persona, con grabaciones e imágenes inéditas hasta el momento.

Dirigida por Kent Jones, actualmente director del Festival de Cine de Nueva York, y con guión del mismo Kent Jones y Serge Toubiana, el director de la Filmoteca Francesa, HITCHCOCK/TRUFFAUT nos presenta la historia de amistad de dos de los mayores genios del cine contemporáneo: Alfred Hitchcock y François Truffaut. La película se adentra en las conversaciones que nos trajeron la Biblia del cine: “El cine según Hitchcock”, a la vez que éstas son contrastadas por grandes directores del momento.

La película ha participado en los festivales de Cannes, Toronto y Telluride, así como en los 5 grandes festivales de otoño de nuestro país: SAN SEBASTIÁN, SEMINCI, SITGES, SEVILLA y GIJÓN.

Sinopsis

En 1962, François Truffaut persuadió a Alfred Hitchcock a sentarse con él para dar una entrevista de una semana entera, donde el gran autor británico compartiría con su joven admirador los secretos de su cine. Basada en las grabaciones originales de su encuentro - usadas para producir el influyente libro “El cine según Hitchcock” - esta película ilustra la mayor lección de cine de todos los tiempos, lanzándonos en el mundo del creador de Psicosis, Los Pájaros y Vértigo, entre otras.

La visión singular de Hitchcock es dilucidada y traída vivamente a la vida por grandes cineastas como: Martin Scorsese, David Fincher, Richard Linklater, Wes Anderson, James Gray, Arnaud Desplechin, Kiyoshi Kurosawa, Olivier Assayas, Peter Bogdanovich y Paul Schrader.

Fallece Miguel Roa (4 de febrero de 2016

Ha fallecido hoy 4 de febrero de 2016 Fallece Miguel Roa, uno de los grandes embajadores de la zarzuela

 

 

Gran defensor del repertorio español, fue director musical del Teatro de la Zarzuela Miguel Roa, músico, director de orquesta y uno de los grandes embajadores de la zarzuela, ha fallecido hoy 4 de febrero en Illescas (Toledo). Roa forma parte de la historia musical madrileña tras haber pasado más de 25 años al frente del foso del Teatro de la Zarzuela. Miguel Roa ha sido uno de los maestros más comprometidos con la música española siendo especialmente significativas sus colaboraciones con Plácido Domingo con quien ha actuado en Chicago, Munich, Barbican Center (Covent Garden), Washington, Madrid, Sevilla, Los Ángeles, Pasadena, Bogotá, Buenos Aires y Basilea. De hecho, en octubre de 2001 recorrió México y Estados Unidos con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, con una extensa gira que culminó con un memorable concierto celebrado en el Carnegie Hall de Nueva York. Una vida dedicada a la zarzuela Miguel Roa nació el 7 de abril de 1944 en Madrid. Debutó en 1964 en el Teatro Eslava tras cursar estudios en Madrid, Roma, Bélgica e Illinois y fue director titular de la Orquesta Juventudes Musicales de Madrid y de la Orquesta Santa Cecilia de Pamplona. En 1971 entró a formar parte de la Lyric Opera de Chicago y posteriormente al Teatro Massimo Bellini de Catania. Fue en 1974 cuando comenzó a dirigir el repertorio operístico del Coro Nacional de España, al mismo tiempo que impartía clases en la Escuela Superior de Canto de Madrid. En 1978 comienza su labor como director de orquesta en el Teatro Lírico Nacional de La Zarzuela, en el cual asumió la dirección musical en 1985. Al frente de esta compañía recorrió escenarios de todo el mundo con títulos como La Chulapona (París, Edimburgo y México), Don Gil de Alcalá (México), La Verbena de la Paloma y La Revoltosa (Buenos Aires) La del manojo de rosas (Roma y París), Luisa Fernanda (Scala de Milán y Washington Opera), El gato montés (Washington) y Doña Francisquita (Washington y Los Ángeles). Recientemente destacó su trabajo haciendo la adaptación orquestal de Carmen al ballet en colaboración con Aida Gómez. También la edición discográfica de El hijo fingido de Joaquín Rodrigo y las interpretaciones de La Revoltosa y La Gran Vía, encabezadas por Plácido Domingo. En junio de 2003, presentó Luisa Fernanda en la Scala de Milán con Plácido Domingo y Josep Bros, repitiendo este título con los mismos intérpretes en la Washington Opera. Además de sus intensa labor artística dedicada a la zarzuela, dirigió las primeras producciones de la Compañía Nacional de Danza. Así mismo ha participado en los principales festivales y temporadas de ópera nacionales, extendiendo sus actividades a la Ópera Cómica y Ópera de la Bastilla de París, Teatro Verdi de Salerno, Ópera de Roma, Covent Garden de Londres, Óperas de Los Ángeles y Washington y Teatro Colón de Buenos Aires. En el año 2014 Miguel Roa celebró un doble aniversario: 70 años de su nacimiento y 50 de su debut como director de orquesta. Los Teatros del Canal eligieron esa ocasión para homenajear y destacar la labor del Maestro para la lírica española y la música en general. Sus restos serán trasladados al tanatorio de Illescas donde posteriormente será incinerado. Fotos del homenaje a Miguel Roa en los Teatros del Canal https://www.dropbox.com/sh/01jc2pv3h40zvu9/AACH0n1CZUloSf6SFb14ALrJa?dl=0   Imágenes de tv homenaje a Miguel Roa en los Teatros del Canal https://www.dropbox.com/s/l49cg20ujq4nvfe/HOMENAJE%20MIGUEL%20ROA%20PARA%20MEDIOS.mov?dl=0

El abrazo de la serpiente: impresionante

el próximo día 19 de Febrero llegará a las pantallas españolas “El Abrazo de la Serpiente”. La película que cuenta con el apoyo de Casa América y la Embajada en España de Colombia, ha sido nominada por la Academia de Cine de Hollywood para alzarse con el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa por Colombia, convirtiéndose así en la única aspirante latinoamericana.

“El Abrazo de la Serpiente”ha sido un fenómeno en su país, donde estuvo más de once semanas en cartelera, y ha sido alabada por la crítica no sólo en Colombia sino también en los países en los que se ha exhibido.

El director, Ciro Guerra (“Los Viajes del Viento”, “La Sombra del Caminante”) ha trabajado en ella durante 5 años y ha sido rodada en escenarios naturales del Amazonas, entre las fronteras de Brasil y Colombia.

Narra la historia de Karamakate, un poderoso chamán de la Amazonia, último superviviente de su tribu, que vive en lo más profundo de la selva en un aislamiento voluntario. Décadas de soledad lo han convertido en una persona desprovista de recuerdos y emociones. Su vacía existencia se verá alterada por la llegada de Evan, un etnobotánico en busca de una poderosa planta sagrada, capaz de enseñar a soñar. Juntos se embarcarán en un viaje al corazón de la selva amazónica, en el que Karamakate poco a poco irá recuperando los recuerdos perdidos.

Está interpretada por el actor belga Jan Bijvoet al que hemos podido ver en “Borgman” y “Alabama Monroe”, Brionne Davis (“Fire City: end of days”, “Area de Descanso”) y Antonio Bolívar.

“El abrazo de la serpiente” llegará a las pantallas españolas el próximo 19 de Febrero y el día 28 del mismo mes sabremos si consigue el merecido Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.

 

Su proyección en  Cannes terminó con una ovación de diez minutos y ganó el premio de la Quincena de realizadores. Cabe destacar que ha sido considerada como la Mejor Película del pasado Festival de Mar de Plata y que está nominada a Mejor Película Extranjera en Los Independent Spirit Awards.

Realistas Madrid

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

Realistas de Madrid El viernes 5 de febrero, a las 12 horas, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta a los medios de comunicación Realistas de Madrid, una exposición dedicada a un grupo histórico y generacional de pintores y escultores que han vivido y trabajado en Madrid desde la década de 1950, unidos tanto por las vinculaciones de su formación y de su trabajo como por sus relaciones personales y familiares. Aunque se han incorporado a veces otros nombres, el grupo que se presenta aquí está formado por siete artistas: Antonio López García -que ya contó con una muestra monográfica en el Museo en el año 2011 y que en esta ocasión mostrará, entre otras, obras inéditas y de reciente creación-; su esposa, María Moreno; los escultores Julio López Hernández y su hermano Francisco; la mujer de Julio, la pintora Esperanza Parada; la mujer de Francisco, la también pintora Isabel Quintanilla, y Amalia Avia, casada con el artista Lucio Muñoz.    La exposición, que cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid, es la primera que se les dedica en la capital en el último cuarto de siglo y supone una recuperación del grupo como tal. Incluirá unas noventa piezas entre óleos, esculturas, relieves y dibujos, que se alternarán a lo largo de las salas para establecer diálogos entre los artistas y destacar los puntos que tienen en común, tanto en la elección de los temas como en la forma de abordarlos; unos nexos que se ven reforzados por esa relación tan estrecha que les une, ya sea familiar o de amistad, y por las coincidencias en su formación académica y su postura común frente al informalismo dominante en el panorama artístico español de los años cincuenta.

Primavera en Normandía: romántica y risueña evocación de Mme Bovary. Exuberante

como la imaginación de Fabrice Luchini y las tetas de Gemma Arterton. Y yo que llegué creyendo que iba a ser una recreación de la vida y la obra de Renoir, Monet, Manet, etc., etc, los pintores de Normandía. Sí, tengo razón, Giverny está en la Alta Normandía, pero aquí fue donde también escribió Gustave  Flaubert su Madame Bovary, heroína trágica que obsesiona al protagonista de la película, Martín, un pastelero que antes era editor en París y se retira al campo para heredar el horno de su padre y así desestresarse con su mujer y su hijo. 10 años lleva ya de tranquilidad sexual absoluta. A la casa vecina, medio en ruinas, pronto llega un matrimonio inglés de nombre suculento: Bovery, y concretamente ella sólo le falta (o mejor dicho el sobra) una letra para llamarse Emma: Gemma. Gemma Bovery. El matrimonio le parece bastante dispar a nuestro imaginativo y folletinesco protagonista y rápidamente empiezan a ocurrir cosas que le alertan de la inevitable tragedia que se cierne sobre ellos, convirtiéndole al paso en un cotilla redomado.

Fabrice Luchini y Gemma Aterton, protagonistas de Primavera en Normandía

  Oscar-Claude Monet (París, 14 de noviembre de 1840-Giverny, 5 de diciembre de 1926) fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente (1872).1 Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Monet logró exponer algunas en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica a la vez que afianzó su decisión de continuar en ese azaroso camino. En la década de 1870 formó parte de las exposiciones impresionistas en las cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su obra Impresión, sol naciente formó parte del Salon des Refusés de 1874. Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de las «series», en las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación. Al mismo tiempo comenzó a trabajar en el famoso jardín de su casa en Giverny con estanques de nenúfares que luego utilizó como motivo para sus pinturas.

Mandarinas, premio Gaudí a la mejor película

Premios Gaudí de Filmax

TRUMAN, EL REY DE LA HABANA y NADIE QUIERE LA NOCHE son las tres películas distribuidas por Filmax en la pasada temporada, que han obtenido un total de 11 Premios Gaudí de l’Acadèmia del Cinema Català. "TRUMAN", ganadora de 6 PREMIOS GAUDÍ: actores, director, guión y película. TRUMAN, dirigida por Cesc Gay, y protagonizada por RICARDO DARIN y JAVIER CÁMARA, la gran triunfadora con 6 Premios Gaudí. TRUMAN ha ganado: · Mejor película en lengua no catalana. · Mejor dirección. · Mejor protagonista masculino. · Mejor actor secundario. · Mejor actriz secundaria. · Mejor guión original. TRUMAN, que se estrenó el 30 de octubre de 2015, sigue en cartel y ha alcanzado más de 500.000 espectadores (Fuente: Rentrak Spain). TRUMAN suma 6 nominaciones a los Premios Goya. “TRUMAN nos está dando muchas alegrías pero lo que más me emociona es el reconocimiento de los compañeros de profesión”, ha dicho Marta Esteban, la productora ejecutiva. Producción de Marta Esteban para Imposible Films y Trumanfilm AIE y Diego Dubcovsky para BD Cine con la coproducción de K&S Films y Telefé y la participación de TVE, TV3 y Movistar+/Telefónica Studios. La película la distribuye FILMAX nacional e internacionalmente y ya ha sido vendida a más de 50 países. “EL REY DE LA HABANA”, ganadora de 4 PREMIOS GAUDÍ: fotografía, montaje, música original y vestuario. EL REY DE LA HABANA, la última película de Agustí Villaronga, obtiene 4 Premios Gaudí. EL REY DE LA HABANA ha ganado: · Mejor montaje. · Mejor fotografía. · Mejor música original. · Mejor vestuario. Coproducción de Luisa Matienzo para Pandora Cinema y Tusitala (España) y Celinés Toribio para Esencia Films (República Dominicana). La película cuenta con la participación de TVE, Canal+, Televisió de Catalunya, Ibermedia, ICEC e ICAA. EL REY DE LA HABANA está nominada a 3 Premios Goya. “NADIE QUIERE LA NOCHE” ganadora a Mejor maquillaje y peluquería. NADIE QUIERE LA NOCHE está dirigida por Isabel Coixet y protagonizada por la ganadora del Oscar Juliette Binoche. NADIE QUIERE LA NOCHE ha ganado: · Mejor maquillaje y peluquería. NADIE QUIERE LA NOCHE está nominada a 9 Premios Goya y sigue en cartelera. Producción de Ariane&Garoé, Neo Art Producciones y Nadie Quiere la Noche A.I.E en coproducción con Noodles Production (Francia) y One More Movie (Bulgaria). Asimismo el filme cuenta con la participación de TVE, ICAA, Vodafone, Eurimages, Movistar +, TV3, ICEC, Centro Nacional de Cine de Bulgaria, Programa MEDIA, Canarias Cultura en Red, Audiovisual SGR, Natixis Coficiné y Dolby.