Revenge: una cachondada salvaje con el desierto méx como prota

Inverosímil: la violación por parte de un sólo hombre a esta jabata; que sobreviva empalada y todo.
Genial: los efectos divinos del peyote y la cerveza Altamira combinados en el vientre de una hormiga

Argumento: Tres hombres casados ricos se reúnen para su juego de caza anual en el desierto. Pero esta vez, uno de ellos viene acompañado de su amante, una mujer joven y muy atractiva que despierta rápidamente el interés de los otros dos. Las cosas se complican dramáticamente para ella... Dejada por muerta en medio del infierno del desierto, la joven vuelve a la vida y el juego de caza se convierte en una venganza implacable.

Estamos ante la ópera prima de Coralie Fargeat, realizadora y guionista francesa salida de la prestigiosa escuela de cine parisina La Femis, que con esta ópera prima, adscrito al subgénero del "rape-revenge", se ha ganado el aplauso de la crítica internacional y ha cosechado premios por festivales de todo el mundo.
La película está protagonizada por Matilda Lutz, actriz y modelo italoamericana que ha participado en producciones a ambos lados del charco como las series italianas "Los Medici", "Los Borgia" o la última entrega de la saga de terror estadounidense "The Ring", de la que ha sido protagonista. Los actores Kevin Janssens (“The Ardennes”), Vincent Colombe (“Cuenta atrás”) y Guillaume Bouchède (“Mañana empieza todo”) completan el reparto.
Tras tener su première mundial en la sección Midnight Madness del Festival de Toronto, “Revenge” pudo verse en otros certámenes tan importantes como Sundance o Torino, así como en numerosos festivales de cine fantástico, entre los que destacan el Festival de Sitges, donde la película se alzó con el Premio a la Mejor Dirección y el Premio Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel y el Nocturna Madrid, donde ganó de nuevo el premio a la Mejor Dirección y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina.

Dirección: Coralie Fargeat
Guion: Coralie Fargeat
Reparto: Jen (Matilda Lutz); Richard (Kevin Janssens); Stan (Vincent Colombe); Dimitri (Guillaume Bouchede); Roberto (Jean-Louis Tribes)

Productores: Marc-Etienne Schwartz, Jean-Yves Robin, Marc Stanimirovic

Director de fotografía: Robrecht Heyvaert

Montaje: Coralie Fargeat, Bruno Safar, Jerome Eltabet

Música: Robin Coudert

País: Francia

Año: 2017

Género: Terror, Thriller, Acción

Duración: 108 minutos

Distribuidora: A Contracorriente Films

Fecha de estreno en España: 24 de agosto de 2018

Cómo mantenerse saludable durante las vacaciones

Cómo mantenerse healthy durante las vacaciones Las vacaciones bien podrían definirse como ‘ese momento del año en el que todo vale’. Descubrir nuevas culturas, cocinas locales, explorar rincones insólitos, y sobre todo desconectar, son los principales elementos de unas buenas vacaciones. Sin embargo, el ‘todo vale’ no siempre vale (valga la redundancia), y es que en unas vacaciones se pueden compaginar los caprichos o excesos con mantener la rutina saludable del día a día, de esta forma, volver al trabajo no supondrá un esfuerzo físico y mental. ¿De qué forma? Tan sencillo como implantar unos pequeños hábitos dentro de los planes de viaje que han querido compartir los expertos de Kaiku Sin Lactosa, la marca de lácteos sin lactosa más amplia del mercado.

1   Viaja con tus snacks favoritos Tanto si se viaja en avión como en coche, una buena alternativa al picoteo menos saludable es llevar en una nevera portátil o en una fiambrera varios aperitivos sanos que hagan del viaje algo más ligero. Aléjate de los productos ultra procesados o cargados de azúcar de establecimientos como gasolineras o supermercados, y opta por snacks traídos de casa: hummus con zanahorias, manzanas, plátanos o snacks on the go como Kaiku Sin Lactosa MIX que combina muesli, fruta y yogur. 2   Buffet libre sí, pero con moderación Una de las grandes ventajas de irse de vacaciones: no pisar la cocina en ningún momento. Muchos hoteles ofrecen servicio de buffet libre, en el que se tiende a comer de más y en cantidades nada apropiadas. Saber filtrar entre la gran variedad de opciones del buffet no es tarea fácil, pero dejando de lado las tentaciones, opta principalmente por frutas y verduras frescas, cereales y panes integrales y proteínas saludables como las que se encuentran en los aguacates y los yogures. Al empezar el día de forma saludable se podrá equilibrar con los posibles excesos venideros.  3   Sé selectivo con lo que comes Entre la gastronomía y cocina de un lugar no sólo encontramos dulces, platos de cazuela o bebidas con alcohol, también productos frescos y de calidad. Acude a mercados locales, compra alimentos de temporada, y en restaurantes, opta principalmente por pescados y verduras, y evita lo máximo posible las frituras y las salsas. Al horno, al vapor o a la brasa son excelentes alternativas saludables.  4   Desconecta… de todo Para que unas vacaciones tengan efecto en nuestro estado de ánimo deben durar más de cuatro días, que es el tiempo en el que nuestro cuerpo y mente se relajan por completo de la vida cotidiana. No sólo es saludable comer bien, sino también conseguir una desconexión total de la rutina. Salvo en ocasiones estrictamente necesarias, deja de lado el teléfono o el ordenador y simplemente preocúpate de disfrutar.

Acerca de Kaiku Sin Lactosa La gama de lácteos sin lactosa más completa del mercado destinada a todos aquellos que quieran llevar una vida ligera y exprimir al máximo el estilo de vida moderno mientras disfrutan de lácteos equilibrados y de calidad. La innovación es una de las grandes bazas de Kaiku Sin Lactosa, de tal forma que su gama de productos se amplía con snacks saludables y ligeros, perfectos para la oficina o haciendo ejercicio, leches, batidos, yogures, natas y quesos ligeros y digestivos que se adaptan a todos los consumidores y necesidades para garantizar una alimentación saludable: el complemento perfecto para nuestro estilo de vida. Tags: Kaiku Sin Lactosa, #daelpaso

Quién está matando a los moñecos? Una genial y excesiva cachondada

El 24 de agosto se estrena ¿Quién está matando a los moñecos? "Nada de sésamo. Sólo puro barrio". No me extraña nada que ésta sea la película más censurada de la cartelera.

Brian Henson, hijo de Jim Henson, creador de los Teleñecos y de Barrio Sésamo, y presidente de ‘The Jim Henson Company’ dirige esta comedia satírica con humanos y marionetas para adultos. En el doblaje español de la película, el cómico David Broncano pone voz a dos personajes: Goofer y Lyle. David Broncano es uno de los cómicos más jóvenes del panorama nacional, y aun así cuenta con una amplia experiencia en distintos medios. Actualmente es director y presentador de La Vida Moderna en Cadena SER y de La Resistencia en Movistar+. Sinopsis: En el barrio más vulnerable de Los Ángeles, donde cohabitan moñecos y humanos, dos detectives enfrentados, una humana (Melissa McCarthy) y un moñeco, se ven obligados a trabajar juntos para tratar de averiguar quién está asesinando brutalmente al antiguo elenco de "La Pandilla Dicharachera", un exitoso programa de marionetas de los años 80. SEXO, PALABROTAS, DROGAS Y BRONCANO. A nuestros MOÑECOS les ha costado pasar la censura en cines, webs y redes sociales, pero la corrección política no podrá con ellos, incluso han derrotado al gigante BARRIO SÉSAMO.

‘¿QUIÉN ESTÁ MATANDO A LOS MOÑECOS?’ está dirigida por Brian Henson (‘Los Teleñecos en la isla del tesoro’), hijo de Jim Henson, creador de los Teleñecos y de Barrio Sésamo, y protagonizada por algunas de las cómicas más importantes de EEUU: Melissa McCarthy (‘Cazafantasmas’), Elisabeth Banks (‘Dando la nota’) y Maya Rudolph (‘La boda de mi mejor amiga’), entre otros. En el doblaje español de la película, el cómico David Broncano pone voz a dos personajes: Goofer y Lyle. David Broncano es uno de los cómicos más jóvenes del panorama nacional, y aun así cuenta con una amplia experiencia en distintos medios. Actualmente es director y presentador de La Vida Moderna en Cadena SER y de La Resistencia en Movistar+. Sinopsis: En el barrio más vulnerable de Los Ángeles, donde cohabitan moñecos y humanos, dos detectives enfrentados, una humana (Melissa McCarthy) y un moñeco, se ven obligados a trabajar juntos para tratar de averiguar quién está asesinando brutalmente al antiguo elenco de "La Pandilla Dicharachera", un exitoso programa de marionetas de los años 80.

Rodin: ni el uno era tan malo ni la otra una santa

honda y genial geografía del héroe y su heroína Camille Claudel. Juntos eran dioses. ¿Por qué no puede durar algo así de mágico?

El viernes 24 de agosto se estrena en España la nueva película del legendario director francés Jacques Doillon, RODIN'. El genio que desafió a su época rompiendo todos los tabús en la vida y en el arte. Las escenas de amor son tórridas, como corresponde a su temperamento. En cuanto a las culpas de la roptura? Queda claro que ella era un temperamento nervioso y apasionado, cambiante. Querría ser libre y a la vez pertenecerle, ser la única. irse y que él la fuera a buscar, que muriera por ella como ella moría por él, tener hijo y abortarlo para ser libre. Celosa, posesiva, enamorada. No podía acabar bien. Él encajaba mejor las contradicciones entre libertad y posesión, "vive y deja vivir".  De tirano, nada; de ladrón de la obra de ella, menos.  Ahora, los dos juntos y en conjunción, eran dioses. Qué pena que estas cosas, por su propio carácter arrasador, no puedan durar. CANNES 2017. SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN Una película de Jaques Doillon Protagonizada por Vincent Lindon( La ley del mercado , Los caballeros blancos), Izïa Higelin (Un amor de verano, Samba) y Séverine Caneele  (La humanidad) París, 1880. Con más de 40 años, Auguste Rodin recibe un encargo del estado que dará pie a algunas de las esculturas más relevantes de la historia.  Mientras tanto, comparte su vida con Rose, su amor de toda la vida, hasta que conoce a Camille Claudel, una destacada alumna que se convierte en su asistente y, más tarde, su maestra, con la que además iniciará una relación de amor y admiración mutua que marcará su vida y su carrera. La obra de Rodin supuso el punto de partida de la escultura moderna, y su vida estuvo impregnada por la pasión y la lucha entre aquellos que supieron admirar su arte y quienes rechazaban la sensualidad de su escultura.

El viaje de Nisha, de Iram Haq 27 de agosto

Dura, realista, dramática, justa: cada cual en su cultura; cada cual en su lugar.
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Cuando Iram Haq (que debutó en la dirección con I Am Yours) tenía 14 años y crecía en Noruega como una adolescente occidental, sus padres la obligaron a vivir un año y medio en Pakistán, país de origen de la familia. Este es uno de los motivos que hacen de El viaje de Nisha una historia muy personal. En sus propias palabras, “quería contar una historia de amor imposible entre estos padres y su hija, que no puede tener un final feliz mientras la brecha entre estas dos culturas sea tan grande."
 

Una conmovedora historia de superación, valentía y coraje, sobre las relaciones padre-hija y la importancia del "qué dirán" en algunas comunidades inmigrantes.

2017 | 106 min | DRAMA | COLOR | ALEMANIA, NORUEGA, SUECIA

 

 

 

DIRECTORA Y GUIONISTA: Iram Haq​

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Nadim Carlsen

MÚSICA ORIGINAL: Martin Pedersen, Lorenz Dangel​

EQUIPO ARTÍSTICO: Maria Mozhdah, Adil Hussain, Rohit Saraf, Ekavali Khanna, Ali Arfan, Sheeba Chaddha, Lalit Parimoo, Jannat Zubair Rehmani, Isak Lie Harr, Nokokure Dahl​

SINOPSIS:
Nisha es una chica de dieciséis años que tiene una doble vida. En casa es una perfecta joven pakistaní, pero con sus amigos se transforma es una adolescente noruega como las demás. 
 

Cuando su padre la encuentra con su novio, los dos mundos de Nisha chocan brutalmente. Así, su padre decide aislarla de la sociedad europea que conoce y enviarla a Pakistán con sus familiares. Nisha deberá encontrarse a sí misma a través del viaje hacia sus raíces.
  ​Tras su premiere internacional en el Festival de cine de Toronto y su paso por el D'A Film Festival, El viaje de Nisha (What Will People Say), inspirada en la propia historia de su directora y guionista, se estrena en cines en España el próximo 17 de agosto

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Mary Shelley, 13 de julio, de la directora saudí Haifaa Al-Mansour, la galvanización es lo más interesante para Sitges

Llega `Mary Shelley´ de Haifaa Al-Mansour

 

Distribuida por Filmax, se estrena el viernes día 13 la película “Mary Shelley”, biopic sobre la autora de Frankenstein, dirigida por Haifaa Al-Mansour.

 

Sinopsis

“Mary Shelley” desvela la historia de la joven Mary Wollstonecraft Godwin (Elle Fanning) y su ardiente y tempestuosa relación con el poeta romántico Percy Bysshe Shelley (Douglas Booth). Ambos sienten un flechazo inmediato al conocerse y ante la oposición de la familia de Mary a su noviazgo, la pareja decide huir, acompañados por la hermanastra de ella, Claire (Bel Powley

Los altibajos en su relación se agudizan durante su estancia en la casa de Lord Byron (Tom Sturridge) en Ginebra y es allí donde Mary concibe la idea de Frankenstein, cuando, como juego, se propone a todos los invitados escribir una historia de fantasmas.

Pero la sociedad de ese momento concede un nulo valor a las mujeres escritoras y con tan solo 18 años, Mary se verá obligada a desafiar estos prejuicios para proteger su trabajo y forjar su propia identidad.

La película

La directora de “Mary Shelley”, Haifaa Al-Mansour, es la primera mujer en dirigir una película en Arabia Saudí. Su ópera prima, La bicicleta verde (Jadida) fue el primer largometraje rodado íntegramente en aquel país. Para rodar tuvo que hacerlo desde una caravana con un monitor y un walkie-talkie porque no podía salir al exterior y ser vista en compañía de hombres. La bicicleta verde fue seleccionada para competir como Mejor Película en Lengua Extrajera en los Premios Óscar siendo la primera vez que una película de Arabia Saudí competía en esta modalidad.

“Mary Shelley”, que recibió el premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Barcelona- Sant Jordi (BCN Film Fest), está protagonizada por Elle Fanning (Somewhere, Maléfica, Super8), Douglas Booth (Orgullo + Prejucio+ Zombies; Noé) y Bel Powley (The diary of a teenage girl, Noche Real, Carrie Pilby).

Completan el reparto Tom Sturridge (Lejos del mundanal ruido; En la carretera; Junkhearts), Ben Hardy (Héroes en el infierno), Maisie Williams (serie Juego de Tronos) y Stephen Dillane (serie Juego de Tronos), entre otros.

La soledad, el amor, la muerte y la traición marcaron la vida de la joven protagonista nacida en Londres en 1797. Hija del filósofo político, William Godwin y de la filósofa feminista, Mary Wollstonecraft, sufrió en primera persona cómo el simple hecho de ser mujer le impedía firmar la novela con su propio nombre.

Las relaciones son los cimientos de “Mary Shelley”, pues proporcionan un marco en el que Mary forja su propia identidad a contracorriente de las expectativas de la sociedad, del legado de sus padres y de la sombra que le pueden hacer abrumadoras capacidades de su pareja. Las distintas relaciones que existen a lo largo de la cinta, entre Mary y su padre, Mary y su hermana Claire, Mary y Percy, Claire y Lord Byron, Lord Byron y Percy, Lord Byron y Polidori, Polidori y Mary, y por último las interconexiones entre todos los personajes principales –Mary Claire Percy y Byron–, son los verdaderos puntales de esta película.

Dos mujreres, 3 de agosto

"DOS MUJERES" CON CATHERINE DENEUVE Y CATHERINE FROT   Cuenta con dos grandes damas de la interpretación, la dos veces ganadora del César y nominada al Oscar Catherine Deneuve y la dos veces ganadora del César Catherine Frot

Con motivo del estreno de DOS MUJERES ("Sage Femme") el próximo 3 de agosto, A CONTRACORRIENTE FILMS organiza pases de prensa previos a la visita de su director Martin Provost. DOS MUJERES, película que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de la Berlinale y clausuró laSeminci, está dirigida por Martin Provost (“Séraphine”, “Violette”) y cuenta con el duelo interpretativo de dos de las actrices francesas más importantes del momento: Catherine Deneuve (“Indochina”, “8 mujeres”) y Catherine Frot (“Madame Marguerite”, “La cena de los idiotas”) Sinopsis Claire es una mujer buena y tranquila. Es comadrona con un talento natural para traer a niños al mundo y se dedica a ayudar a los demás. Su vida se ve trastornada por el regreso de Béatrice, la frívola ex amante de su difunto padre, una mujer caprichosa y egoísta que es todo lo contrario a ella. Béatrice quiere verla con urgencia tras 20 años de mutua indiferencia, en un encuentro que conducirá a la revelación de secretos que darán sentido a una parte importante de sus vidas. Dos mujeres, A Contracorriente

El mejor verano de mi vida

SIMPÁTICA Y DIVERTIDA COMEDÍA EN LA QUE DESTACA EL HUMORISTA LEO HARLEM

Se estrena la comedia “El mejor verano de mi vida”, dirigida por Dani de la Orden

Distribuida por A Contracorriente Films, se estrena el jueves día 12 de julio la película “El mejor verano de mi vida”, dirigida por Dani de la Orden, simpática y divertida comedía en la que destaca el humorista Leo Harlem.

Curro es un fantasioso vendedor de robots de cocina que sueña con un trabajo en el mundo financiero. En plena crisis de pareja y con fuertes deudas hace una promesa que no puede cumplir: si su hijo Nico de 9 años saca todo sobresaliente, le llevará a unas vacaciones inolvidables. El niño lo consigue y padre e hijo emprenden un viaje que les llevará a conocer gente y a vivir situaciones que jamás hubiesen imaginado y que cambiarán sus vidas.   

La película

Remake de un gran éxito del cine italiano reciente, “Sole a catinelle”, de Checco Zalone, película de clausura en el Festival de Málaga 2018 y presente en la segunda edición del BCN Film Fest, El mejor veranod e mi vida es una película llena de humor, de ironía y de ternura; una película familiar y con unos valores sociales importantes: es el viaje de un hombre del egoísmo a la solidaridad y la integridad; y es, también, el encuentro definitivo de un padre y un hijo que se quieren y se apoyan siempre.

Además, el tono de comedia inteligente permite que todos estos mensajes se fijen sin recurrir a la moralina ni a la tesis.

Aborda los grandes temas de la sociedad actual: el individualismo vs el compromiso, el egoísmo vs la familia, lo intangible vs lo material, la honestidad de quién soy vs las apariencias, la educación de los hijos (desde el ejemplo, desde el respeto, desde el amor, desde la verdad, desde el la protección…), la asunción de responsabilidades, el amor verdadero (decir y demostrar que quieres aunque te digan que no).

En el elenco actoral destaca Leo Harlem, cómico y monologuista que fue descubierto en el bar vallisoletano que regentaba. Practica un humor sofisticado e inteligente que, siendo muy afilado, consigue no ser hiriente. Leo observa el mundo y le saca punta para estimular, no para insultar.

En 2009 hizo su primer papel en una TV movie y, desde entonces, ha participado en series como ‘Gym Tony’ y ‘La hora de José Mota’, pero también en ‘Torrrente 5’. Su última película fue una comedia que arrasó en la taquilla española: era el alcalde de ‘Villaviciosa de al lado’.

El papel de padre verborreico y algo liante con un fondo extraordinario le viene como anillo al dedo. Además permite explorar a estos nuevos padres que se han decidido a tener hijos ya mayores y se enfrentan a sus crisis de edad en plena infancia de unos niños que aún necesitan mirarlos con admiración, en busca de respuestas.

La ternura y el humor de Leo son parte esencial de su personaje como Curro, el protagonista de la película.

Ficha técnica

Título original: El mejor verano de mi vida

Director: Dani de la Orden

Guion: Daniel Castro, Marta Suárez, Olatz Arroyo, basado en un guion original de Checco Zalone, Gennaro Nunziante

Reparto: Leo Harlem (Curro); Alejandro Serrano (Nico); Toni Acosta (Daniela); Maggie Civantos (Zoe ); Isabel Ordaz (Julieta); Stephanie Gil (Laura);  Jordi Sánchez (Víctor); Gracia Olayo (Martirio ); Arturo Valls (Morales ); Salva Reina (Usha); Antonio Dechent (Jorge ); Silvia Abril( Profesora Nico); Ricardo Castella (Director ventas); Mariam Hernández( Alicia); Berto Romero (Rafa); Juana Cordero (Eva); Nathalie Seseña( Profesora meditación)

Productor ejecutivo: Eduardo Campoy

Productores: Mikel Lejarza, Mercedes Gamero, Eduardo Campoy

Fotografía: Valentín Álvarez

Música: Zacarías M. de la Riva

Sonido: Jorge Marín

Montaje: Alberto Gutiérrez

País: España

Género: Comedia

Año: 2018

Duración: 90 min.

Distribuidora: A Contracorriente Films

Fecha de estreno: 12 de julio de 2018

Happy end, una cachondada de Michael Haneke

 “Happy end”, la última película escrita y dirigida por Michael Haneke

Distribuida por Golem, se estrena el viernes día 20 de julio la incisiva y sarcástica película “Happy end”, escrita y dirigida por el austriaco Michael Haneke.

 

una relación abierta: intensa, interesante y amena, con mucho fondo. 10 de agosto.

UNA RELACIÓN ABIERTA", SE ESTRENARÁ EN CINES EL 10 DE AGOSTOCONVOCATORIA DE PASES DE PRENSAEsta comedia romántica sobre una pareja que decide atreverse a conocer a nuevas personas,  está protagonizada por Rebecca Hall y Dan Stevens

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en nuestro país UNA RELACIÓN ABIERTA ("Permission") elpróximo 10 de agosto y organizará pases de prensa en Madrid y Barcelona en los próximos días. La película, dirigida por Brian Crano ("A Bag of Hammers") es una comedia romántica que ha cosechado excelentes críticas por parte de los medios especializados de Estados Unidos, que han destacado su carácter fresco y feminista. Los próximos                         La película está protagonizada por la pareja de actores británicos Rebecca Hall y Dan Stevens. La actriz, que cuenta con una extensa y variada filmografía repleta de títulos muy conocidos, ha trabajado con directores tan prestigiosos como Woody Allen ("Vicky Cristina Barcelona"), Christopher Nolan ("El truco final") o Steven Spielberg ("Mi amigo el gigante"). Por su parte Stevens, al que hemos podido ver en películas como "The Guest", "Norman: el hombre que lo conseguía todo" o la serie de TV "Downton Abbey", alcanzó fama mundial el año pasado tras protagonizar junto a Emma Watson la última versión en acción real del clásico de Disney "La Bella y La Bestia". Acompañando a la pareja protagonista en esta comedia, encontramos unos secundarios entre los que destacan Jason Sudeikis ("Como acabar con tu jefe", "Somos los Miller"), Gina Gershon ("#Sexpact", "Showgirls") y François Arnaud (serie de TV "Los Borgia"). La película tuvo su première mundial en la pasada edición del Festival de Tribeca.

Alto el fuego, 19 de agosto en cines

"ALTO EL FUEGO" SE ESTRENA EN CINES ESTE VIERNES 10 DE AGOSTO

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena en cines de nuestro país ALTO EL FUEGO ("Cessez-le-feu") este viernes 10 de agosto. La película supone la ópera prima de Emmanuel Courcoul, que escribe y dirige este film de corte clásico en el que destaca el trabajo de dos de los mejores intérpretes del cine francés actual: el cinco veces nominado al César Romain Duris (“Los seductores”) y la nominada al César Céline Sallette (“Conexión Marsella”), acompañados del ganador del César Grégory Gadebois (“El amor de Tony”). ALTO EL FUEGO participó en la Sección Oficial del Festival de Locarno y ha cosechado excelentes críticas en los medios de Francia, su país de origen.  Sinopsis Georges es un antiguo combatiente de la Primera Guerra Mundial que, traumatizado por los horrores sufridos en las trincheras, deja todo atrás y se dedica a viajar por los vastos territorios de África Oriental. Tras cuatro años, esta vida nómada y aventurera le conduce a un callejón sin salida y decide regresar a casa, en Francia. El reencuentro con su familia y la sociedad posterior a la Gran Guerra es muy difícil. Pero Georges encuentra la complicidad de Hélène, una bella profesora de lenguaje de signos.      La prensa ha dicho de ella: ***** Le Parisien "Una soberbia ópera prima" Rolling Stone "Interpretada de manera formidable (…) rinde un homenaje sincero a los sacrificados de la Historia" Première "Una gran primera película, apoyada en una interpretación a remarcar" Les fiches du Cinéma