jueves, 21 de mayo de 2015

El Arbi El Harti presentó en Madrid su libro Utopía del desierto

El Arbi El Harti presentó en Madrid su libro Utopía del desierto

Por   /   21/05/2015  /   Comentarios desactivados en El Arbi El Harti presentó en Madrid su libro Utopía del desierto   /  Editar artículo
El poeta marroquí El Arbi El Harti presentó ayer en Casa del Lector (Matadero Madrid) su poemario Utopía del desierto, una “elegía al amor” donde el desierto se convierte en “metáfora y seña de identidad”.
En el acto, intervinieron, además del autor, el escritor Ernesto Pérez Zúñiga, la coreógrafa flamenca María Pagés y el periodista cultural y crítico teatral de ABC Ignacio García Garzón. Los cuatro irían desgranando los versos de Utopía del desierto acompañados por la ambientación musical creada in situ por el chelista argentino Sergio Menem. Pero antes debían presentarlo:
Para decirlo con palabras técnicas, en Utopía del desierto (ed. Celya), El Arbi El Harti convierte en “reflexión existencial” la intensidad “inabarcable” de la expresión amorosa, con el desierto como metáfora.
Pero todo iba muy frío y muy correcto hasta que le llegó el momento de hablar al protagonista. Por parte de sus presentadores, grandes elogios a él como amigo y como poeta, elogios que se trasladaban acto seguido a la poesía como el arte más excelso puesto que sobrevuela la realidad sin apenas tocarla, Unos versos muy bonitos, seguro, pero hacía falta insuflarles el soplo del que habían nacido y ello llegaría después de las intervenciones de sus tres presentadores, cuando le llegó el turno al autor.
Hasta entonces había sido un hombre extraordinariamente joven, casi anodino de puro sonriente, saludando desde la mesa a cada nuevo reción llegado (tenemos la costumbre de llegar tarde, ay, un viento helado sacude el ambiente a cada nueva entrada-paréntesis), nada que convirtiera aquel acto corriente en extraordinario.
Pero le llegó el turno de hablar y -por algo es animador cultural- empezó hablando de su padre, un anciano al nacer él, aunque luego viviría 102 años: “Yo nací cuando mi padre tenía 70 años. Mi padre era el abuelo y, por el contrario, tenía una legión de hermanos y hermanas que eran para mí padres y mis madres, y que querían dirigir mi vida, destrozarla. Mi padre, en verdad, no hablaba, era un viejo en un rincón al que nunca se le oía ni escuchaba. Tan sólo un día, viéndome angustiado y acosado por los otros, me agarró y me gritó zarandeándome: ‘Tú eres un hombre libre, un beduino del desierto, un saharaui que hará lo que quiera con su vida’. Ahora estoy aquí porque escribo en español y descubro que, 54 años después, yo soy mi padre (lo que quería mi padre que fuera, he recogido su legado al fin). Él quería llevarme a mis raíces porque él había subido del desierto hasta Asilah para construir su familia… Y el deserto era su raíz hacia mí”.
Resumo apenas lo que fue sin duda la parte más emocionante de la velada y lo que dio verdadero valor y auténtica belleza a sus versos amorosos llenos de un erotismo luminoso y sencillo. “Como un milagro” en palabras de María Pagés.
El Arbi El Harti, nacido en Asilah (Marruecos) hace 54 años, es catedrático de Literatura de la Universidad Mohamed V de Rabat y presidente del APAIUC, un centro universitario en el que se estudia y promociona la cultura y los derechos humanos.
Como especialista en el diálogo intercultural, ha dirigido y comisariado varios festivales marroquíes e hispano-marroquíes: Festival de Guitarra Iberoamericana de Rabat, Festival Lorca en Casablanca, Festival Alegría de Chauen.
Su libro Después de Tánger obtuvo el premio Sial en el 2003 y sus relatos han sido recogidos en antologías como La puerta de los VientosInmenso estrecho o Entre dos orillas.

lunes, 18 de mayo de 2015

La mirada del silencio, buenísima, estremecedora en su simplicidad.

Era el año 1968 en Indonesia. Persecución de comunistas: matanzas de las que todo el pueblo (los hombres) participó. El protagonista investiga quiénes fueron los asesinos de su hermano y les pone delante la realidad. Sin venganza, sólo la verdad. Hay lágrimas de dolor. Lágrimas por la humanidad. En adelante, los hijos y mujeres (viejas) de los asesinos, ya no serán los mismos. las reacciones van del no querer saber al perdona a mi padre, ya es viejo, está senil, ya él no se acuerda de nada, recibió órdenes. O "el hecho de que haya escrito y dibujado lo que hizo ya equivale a una expiación". Así es. machetes, sangre que se bebía, zanjas. El horror de las guerras civiles.

viernes, 15 de mayo de 2015

La canción del mar. Soberbia media hora que se rompió al empezar con el abrigo.

 LA CANCIÓN DEL MAR dirigida por el dibujante y animador irlandés Tomm Moore (El Secreto del Libro de Kells, 2009). La película, nominada a los premios Oscar de la Academia y a los César del cine francés como Mejor Película de Animación, ha obtenido numerosos premios y reconocimientos a nivel internacional entre los que destacan el premio a Mejor Película de Animación en el Festival de Cine de Gijón y en los Satellite Awards de la International Press Academyentre otros.

LA CANCION DEL MAR cuenta la historia de  Ben y Saoirse, dos hermanos que viven en un faro en la parte más alta de una pequeña isla junto con su padre que, para protegerlos de los peligros del mar, los envía a vivir con su abuela a la ciudad. Allí Ben descubre que su hermana pequeña es una Selkie, un hada del mar, una niña foca que con su canción puede liberar a los seres mágicos del sortilegio que les hizo la Bruja de los búhos. En un viaje fantástico, Ben y Saoirse se enfrentarán a miedos y peligros, y lucharán contra la Bruja para ayudar a los Seres Mágicos a recuperar su poder.LA CANCIÓN DEL MAR está inspirada en la leyendas y el folclore irlandés y en la figura de las selkies, seres mitológicos que viven como focas en el mar pero se convierten en humanos al salir a la tierra y despojarse de su piel.

Tomm Moore regresa a nuestro país con su segundo largometraje de animación tras el estreno en 2010, también de la mano de Karma Films, de El Secreto del Libro de Kells. Su opera prima, basada en la  animación clásica, vio premiado su encanto y belleza visual siendo nominada a los premios Oscar y a los European Film Awards como mejor película de animación de 2010, además de ganar el premio del público en los festivales más importantes de su país: el Festival de cine de Edimburgo y el Festival Internacional de Cine de Dublín. El Secreto del Libro de Kells exploraba la magia del arte medieval y de las leyendas irlandesas de la mano de Brendan, un joven monje de 12 años que vive en la remota abadía fortificada de Kells en la Irlanda del siglo IX. De la mano de un famoso maestro que llega de tierras extranjeras cuidando de un antiguo libro mágico inacabado, Brendan comienza una nueva vida de aventuras saliendo de la abadía e internándose en un peligroso bosque habitado por todo tipo de criaturas con el único fin de terminar el inacabado libro de Kells. Con LA CANCIÓN DEL MAR, Tomm Moore nos invita de nuevo a adentrarnos en las antiguas leyendas de la mitología irlandesa y nos deleita una vez más con la belleza visual de su técnica. Una joya animada que entretiene, divierte y emociona tanto a grandes como a pequeños. Tomm Moore es cofundador de la productora de animación Cartoon Saloon, con sede en Kilkenny, Irlanda, que ha visto nacer sus dos películas hasta la fecha.

jueves, 14 de mayo de 2015

Suma flamenca 2015. Los camareros de El corral de la Morería

decían y exclamaban vendo cómo la gente, que cada año es más numerosa en la presentación, devoraba todo lo que le ponían delante: "Pues habrá que poner contenedores". Lo cierto es que el pudor se ha ido perdiendo y es que, además, estaba todo buenísimo. El cocido, minúsculo, en unas cazuelitas negras, una obra de arte en la que no faltaba ninguno de los ingredientes del cocido. Tanto sabor concentrado y tan pocos escribidores, acabarán por poner controles para poder entrar a formar parte de tan magno acontecimiento.
Blanca del Río, la dueña, nos recibía en el hall con abrazos expresivos, después escuchaba arrobada cada intervención. Cuando actuó el solista al principio, Antonio Ingueta, qué contundencia: y al final, el grupo de baile de Nino de los Reyes, qué belleza.
Yo le comentaba a Julia: Si me entero de que un tío así es políticamente correcto, no lo puedo resistir. Ja,ja, ja.



El arte flamenco llega a Madrid cada año con este festival que reúne a consagrados artistas del cante, el baile y la guitarra.
Los teatros de la ciudad de Madrid y de hasta 10 municipios de la región de Madrid acogen durante algo más de un mes múltiples espectáculos flamencos. Una oportunidad única para disfrutar de la pasión e intensidad de este arte. Además de contar con la participación de grandes figuras del flamenco, el festival apuesta en cada edición por jóvenes valores.

Información práctica
Fecha:
Del 05-jul-2015 al 25-jul-2015
Lugar:
Madrid

lunes, 11 de mayo de 2015

Viaje a Sils María: Con mucha enjundia suiza


 “VIAJE A SILS MARIA” DE OLIVIER ASSAYAS
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El próximo 12 de Junio, Vertice Cine, estrenará VIAJE A SILS MARIA. Dirigida por Olivier Assayas (“Carlos”, “Las Horas del Verano”) la película está interpretada por la oscarizada Juliette Binoche (“Chocolat”, “El Paciente Inglés”), Kristen Stewart (“Crepúsculo”, “Blancanieves”) y Chloë Grace Moretz (“La Invención de Hugo”, “Sombras  Tenebrosas”).
SINOPSIS
A los dieciocho años, Maria Enders (Juliette Binoche) se hizo famosa interpretando en el teatro a Sigrid, una chica ambiciosa y encantadora que ocasiona el suicidio de una mujer madura, Helena. Veinte años más tarde, en la cima de su carrera profesional, le ofrecen interpretar nuevamente la pieza, pero esta vez encarnando a Helena…

martes, 5 de mayo de 2015

Güeros, buenísima, se estrena el viernes 8

 Este viernes 08 de MAYO, Good Films y La Aventura estrenarán en cines de España la película mexicana "GÜEROS" dirigida y escrita por Alonso Ruizpalacios.
Desde que se presentara internacionalmente en la pasada Berlinale, obteniendo el Premio a la Mejor Opera Prima, GÜEROS no ha parado de cosechar premios en los más importantes festivales internacionales, como en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde obtuvo el Premio Horizontes a la Mejor Película y el Premio de la Juventud.
GÜEROS no es solo una road movie urbana, sino también un retrato generacional y un íntimo acercamiento a esos instantes de pasión y rebelión que acontecen en los intersticios de la adolecencia y la madurez. Y, sobre todo, narra una hermosa historia, elegantemente filmada en B/N, que provoca emociones y adhesiones allí donde es proyectada.
"GÜEROS" acaba de recibir de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas 12 nominaciones a los Premios ARIEL, convirtiéndose en la gran favorita de las películas mexicanas de este año, así como el Premio a la Mejor Películaen la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya (Lleida) 2015.


SINOPSIS“Güeros” narra el encuentro entre Sombra y su hermano menor, Tomás, quien lo visita en la Ciudad de México tras algunos sucesos desafortunados en casa de su madre. La llegada del joven Tomás imprime energía a la monótona vida de Sombra y su amigo Santos, la cual parece estar en pausa tras la huelga de la UNAM. Juntos, deciden emprender un viaje para encontrar a un legendario músico que escuchaban de niños, y cuyo paradero es desconocido desde mucho tiempo atrás. Esta búsqueda, atravesando las fronteras invisibles de la Ciudad de México, los llevará a descubrir que no pueden huir de sí mismos.
TRAILER OFICIAL “GÜEROS”: youtu.be/YtKKXqv5Y3M


 
PREMIOS Y FESTIVALES INTERNACIONALES:


  • Berlinale-Festival Internacional de Cine de Berlín 2014: Mejor Opera Prima
  • Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2014: Mejor Película (Horizontes Latinos) y Premio de la Juventud
  • Festival de Cine de Tribeca 2014: Mejor Fotografía y Mejor Nuevo Director
  • Premios Ariel 2015: 12 Nominaciones incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Actor revelación.
  • Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya 2015: Mejor Película
  • Festival de Cine de Jerusalén 2014: Premio FIPRESCI
  • AFI Fest (Los Ángeles) 2014: Premio del Público
  • Festival Internacional de Cine de Los Cabos 2014: Mejor Película
  • Festival Internacional de Cine de Bombay 2014: Gran Premio del Jurado
  • Festival de Cine de Morelia 2014: Mejor Opera Prima, Mejor Actor, Premio de la Crítica y Premio del Público
 

Jesús Hermida con 75 años y José Canalejas con 90

Fallece a los 90 años José Canalejas, un clásico de los 'spaguetti-westerns'

El artista madrileño había nacido el 14 de febrero de 1925 y acumuló cuatro décadas de trayectoria frente a la cámara, aunque también dirigió un par de largometrajes con los hermanos Calatrava como protagonistas. 'La muerte tenía un precio' y 'Por un puñado de dólares' son los títulos más ilustres de su filmografía, en la que también figura Vicente Aranda y fue habitual del realizador Amando de Ossorio.

Todos los datos de que disponemos los puedes consultar en el siguiente enlace:

Hipócrates, se estrena el 8, buenísima



Recuerda! HIPÓCRATES. El sleeper del año en Francia.  Estreno VIERNES 8 DE MAYO. Disponibles para descarga todos los materiales de prensa en nuestra web

HIPÓCRATES. EL SLEEPER DEL AÑO EN FRANCIA. ESTRENO VIERNES 8 DE MAYO.

TRAILER OFICIAL HIPÓCRATES

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  • Una película de Thomas Lilti
  • Protagonizada por Vincent Lacoste, Reda Kateb y Félix Moati


CANNES 2014: SEMANA DE LA CRÍTICA. Película de clausura
FESTIVAL DE GIJÓN 2014: SECCIÓN OFICIAL

PREMIOS CÉSAR 2015:
7  NOMINACIONES (Incluyendo mejor película, director y actor protagonista)
CÉSAR AL MEJOR ACTOR SECUNDARIO (Reda Kateb)



Benjamin está destinado a ser un gran doctor, pero su primera experiencia como médico residente en el hospital donde trabaja su padre,  no sale como él esperaba. La práctica se revela mucho más compleja que la teoría,  y la responsabilidad es aplastante.

Además, su compañero de trabajo, un médico extranjero, tiene mucha más experiencia que él. Benjamin tendrá que enfrentarse cara a cara con sus límites y sus miedos, así como los de sus pacientes y sus familiares, los médicos y sus compañeros residentes. 

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  • Una película de Thomas Lilti
  • Protagonizada por Vincent Lacoste, Reda Kateb y Félix Moati


CANNES 2014: SEMANA DE LA CRÍTICA. Película de clausura
FESTIVAL DE GIJÓN 2014: SECCIÓN OFICIAL

PREMIOS CÉSAR 2015:
7  NOMINACIONES (Incluyendo mejor película, director y actor protagonista)
CÉSAR AL MEJOR ACTOR SECUNDARIO (Reda Kateb)



Benjamin está destinado a ser un gran doctor, pero su primera experiencia como médico residente en el hospital donde trabaja su padre,  no sale como él esperaba. La práctica se revela mucho más compleja que la teoría,  y la responsabilidad es aplastante.

Además, su compañero de trabajo, un médico extranjero, tiene mucha más experiencia que él. Benjamin tendrá que enfrentarse cara a cara con sus límites y sus miedos, así como los de sus pacientes y sus familiares, los médicos y sus compañeros residentes. 

sábado, 2 de mayo de 2015

Difret, potente pero engañosa

El espectador de hoy ve Boko Haram raptando niñas a la salida del colegio para sus fines y no un rapto para casarse con ellas. Por tanto, el hecho real en el que se basa se ha quedado ya viejo. De ahí que el confusionismo de la niña y su conducta vaya desvelando lo que no nos han contado al principio. Y esa primera escena del rapto que luego resulta falsa, constituye toda su fuerza:

En Addis Abeba, la abogada Meaza Ashenafi ha creado una red de ayuda a mujeres y niños pobres que necesiten la ayuda de un letrado. Se enfrenta a un hostigamiento constante por parte de la Policía y del Gobierno. Aun así, se atreve a defender a Hirut, una chica de 14 años a la que secuestraron y violaron cuando regresaba del colegio y que consiguió matar a sus raptores antes de escapar. A pesar de haber actuado en defensa propia, Hirut puede ser condenada a la pena de muert

El año más violento; obra de arte.

Rostro de piedra por un lado, de ejecutivo impecable; Serpiente bíblica por el otro capaz de engañar con su impasibilidad, no sé cómo decirlo.
Fascinante este actor, toda la película está en su cara. Es humano y cabrón sin límites. Trata a la gente como basura pero los trata bien. En casa es amante padre y esposo. En los negocios, un león capaz de mancharse en el fango.


Oscar Isaac y Jessica Chastain son los protagonistas de este intenso thriller. Un importante magnate de los negocios que demostrará que no conoce los límites a la hora de defender y proteger su gran imperio del combustible. Una guerra por el dominio del mercado que no siempre se juega de manera limpia y que puede hacer que más de uno termine con las manos y la conciencia manchadas. Un laberinto de manipulaciones y egoísmo que sumerge la película en el mundo de las finanzas y la ambición.
Tercera película como director y guionista para J. C. Chandor, después de ser el responsable de Margin Call y All is Lost.

Qué extraño llamarse Federico

¡Qué extraño llamarse Federico!: Scola cuenta a Fellini
Ettore Scola | Trevico, Italia, 1931
Prometí no volver a hacer una película hasta ver a Berlusconi tras las rejas. Pese a que no se da por vencido, los duros golpes que ha recibido y, sobre todo, el vigésimo aniversario luctuoso de Federico, me animaron a realizar esta película, que es una especie de retrato cubista que incluye materiales inéditos, pedazos de filmes, recreaciones y entrevistas. Pero sobre todo recurrí a mis propios recuerdos. Para mí, Federico era como un Pinocho que no se transformó en un niño de verdad, sino que vivió libre de toda atadura, venciendo incluso a la muerte.


Título original: "Che strano chiamarsi Federico: Scola cuenta a Fellini". Dir.: Ettore Scola. País: Italia Año: 2013. Guión: Ettore Scola, Paola Scola y Silvia Scola. Fotografía: Luciano Tovoli. Música: Andrea Guerra. Edición: Raimondo Crociani. Con: Tommaso Lazotti (Federico Fellini joven), Murizio De Santis (Federico Fellini), Giacomo Lazotti (Ettores Scola niño), Giulio Forges Davanzati (Ettore Scola | Furio Scarpelli), Ernesto D'Argenio (Marcello Mastroianni | Mameli Barbara), Emiliano De Martino (Ruggero Maccari) Productor: Guido Simonetti. Compañía distribuidora: . Compañía productora: Payper Moon, Palomar, Cinecittà Luce, Direzione Generale de Cinema. Duración: 90 mins.Clasificación: B.

Sinopsis: Ettore Scola fue un amigo cercano de Federico Fellini. Ambos se conocieron colaborando en diarios humorísticos. Más tarde, ya convertidos en cineastas, gustaban de visitarse mutuamente en los sets mientras rodaban. Desde la perspectiva de amigo, Scola se acerca al universo felliniano a través de la recreación de episodios de la vida del director,  filmados en los estudios Cinecittá, así como de inéditos materiales de archivo. El resultado es un filme que trasciende el simple homenaje.