Mostra Espanha 2017

Del 28 septiembre 2017 al 15 de febrero 2018

(En la imagen, Sibila de Velázquez)

 

Este jueves, 28 de septiembre, comienza Mostra Espanha 2017, una cita con la cultura española y portuguesa ideada para fortalecer los lazos que unen a ambos países. El ministro de Cultura portugués, Antonio Filipe de Castro, y el secretario de Estado de Cultura español y presidente de Acción Cultural Española, Fernando Benzo, serán los encargados de inaugurarla en el Museo de Arte Antiga en Lisboa.En esta quinta edición se ofrece al público portugués un panorama completo de las manifestaciones artísticas y culturales españolas. En total se han programado una treintena de eventos que abarcan exposiciones de pintura y fotografía, encuentros con artistas, intelectuales y profesionales de ambos países, representaciones teatrales y conciertos de música.

La Mostra transcurrirá entre los meses de septiembre de 2017 y febrero de 2018 y tendrá como sedes las ciudades de Lisboa, Oporto, Setúbal, Évora, Braga, Almada, Coímbra, Palmela y Obidos.
Una de las claves del programa es el Ciclo Obras Convidadas, a través del cual el Museo Nacional de Arte Antiga da a conocer la obra de grandes maestros de la pintura occidental procedentes de destacados museos y colecciones del mundo. En esta ocasión y formando parte del acto inaugural de Mostra Espanha 2017, se exhibe la obra procedente del Museo del Prado Sibila de Velázquez, pintor cuya ascendencia paterna era precisamente portuguesa.
En la apertura de la Mostra también se ofrecerá el concierto Un sueño de Locura, interpretado por David Carmona y Tino di Geraldo, quienes a través de la guitarra y la percusión subrayarán las relaciones hispano-lusas en el ámbito de la creación y el talento artístico.
Otro de los pilares de la Mostra es una nueva edición de Cine Fiesta (del 29 de septiembre al 2 de octubre), una iniciativa conjunta del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), la Dirección General de Industrias Culturales y del Libro de la Secretaría de Estado de Cultura, en colaboración con Luso Mundo, que constituye un verdadero escaparate del cine español más actual.

Mostra bienal

Mostra Espanha es un programa de actividades culturales que, con periodicidad bienal, se desarrolla en distintas localidades del país vecino y que tiene como finalidad principal mostrar el dinamismo y la creatividad de las industrias culturales españolas en el momento actual. Su finalidad última es ofrecer experiencias para el diálogo cultural entre los dos países.
La organización de Mostra Espanha corre a cargo de la Dirección General de Industrias Culturales del Ministerio español de Educación, Cultura y Deporte en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E). Asimismo se ha contado en cada edición con el apoyo del Gobierno de Portugal, a través del Ministerio de Cultura, las cámaras municipales de Oporto, Setúbal, Braga y Lisboa, la Embajada de España, el Instituto Cervantes de Lisboa, la Fundación José Saramago y diferentes agentes tanto públicos como privados.

Ignacio Zuloaga en Fund Mapfre Madrid

IGNACIO ZULOAGA EN EL PARÍS DE LA BELLE ÉPOQUE 

 

Zuloaga en el París de la Belle Époque, 1889-1914 está compuesta por más de 90 obras de Zuloaga y de otros artistas como Pablo Picasso, Henri de Toulouse-Lautrec, Giovanni Boldini, Jacques-Émile Blanche, Auguste Rodin o Émile Bernard. También se muestran varias de las piezas de la colección que reunió el propio Zuloaga en la que destacan algunas atribuidas a autores como el Greco, Zurbarán o Goya.

  La expo podrá visitarse hasta el 7 de enero de 2018 en la Sala de Exposiciones Recoletos (Paseo de Recoletos, 23).    

La muestra, comisariada por Leyre Bozal Chamorro y Pablo Jiménez Burillo, ofrece una nueva visión del pintor, cuya obra, que en gran parte se desarrolla en el París de cambio de siglo, se muestra en perfecta sintonía con el mundo moderno en el que se inscribe y excede los límites que la historiografía tradicional del arte ha establecido: una obra convencionalmente ligada a la generación del 98 y por lo tanto a la conocida como “España negra”.

Zuloaga en el París de la Belle Époque se organiza en torno a varias secciones que ilustran los distintos aspectos de la aventura parisina del pintor: sus primeros años en la capital francesa, el contexto del París que le recibe; sus grandes amistades, como Émile Bernard y Auguste Rodin; el Zuloaga retratista; su faceta de coleccionista; y su regreso a las raíces españolas.

La primera sección se centra en la llegada del pintor a París, donde estudia en academias en las que que imparten lecciones dos de los artistas más influyentes de la ciudad, Henri Gervex y Eugène Carrière. Con ellos se inicia en la pintura au plein air y conoce a artistas como Maxime Dethomas, Jacques-Émile Blanche o Henri de Toulouse-Lautrec. De forma paralela, pasa temporadas en Sevilla y Alcalá de Guadaíra, donde realiza diversas composiciones de temática andaluza como Víspera de la corrida o Mujer de Alcalá de Guadaíra.

A partir de 1890, presenta sus obras en la galería Le Barc de Boutteville junto a los protagonistas del simbolismo como Paul Gauguin, Maurice Denis, Paul Sérusier o Émile Bernard. Influenciado por este ambiente, comienza a experimentar con la simplificación de las formas, aunque manteniendo siempre una paleta más sombría de lo habitual entre sus coetáneos.

Otras secciones muestran la amistad que el artista vasco comparte con el pintor Émile Bernard y con el escultor Aguste Rodin. A Bernard, le une la admiración por la tradición pictórica y por los maestros del pasado. Por su parte, la relación con Rodin nace de la profunda admiración que siente por la obra del escultor; ambos artistas intercambian obras y exponen de forma conjunta en diferentes ciudades europeas.

Zuloaga, al relacionarse con la élite social e intelectual de la capital francesa, también tiene un papel destacado como retratista de los protagonistas del París de la Belle Époque, como se observa en la sección El retrato moderno. En ésta destacan el retrato de la condesa de Noailles.

En la sección Una mirada a España se exponen piezas de la colección artística del propio pintor. Una colección que dedica especial atención a los pintores españoles que más admiraba: El Greco, Zurbarán o Goya.

La última sección, Vuelta a las raíces, destaca la relevancia que la experiencia parisina tiene en el regreso de Zuloaga a sus propias raíces. Ofreciéndonos una visión de nuestro país en la que se funden realismo y simbolismo, tradición y modernidad. En esta vuelta, el pintor se encuentra con algunos de sus compañeros, con los que comparte iconografía: bailarinas, celestinas o enanos ocupan también la mirada de Picasso o de Anglada Camarasa.  

El Retrato de Maurice Barrés, con el que se cierra la exposición, resulta un excelente ejemplo, pues une los dos aspectos fundamentales de su producción artística, la francesa y la española, a la vez que rinde homenaje a la figura de El Greco, uno de los artistas más admirados en este momento.

La muestra, organizada con el apoyo excepcional del Musée d’Orsay, ha contado con más de 40 prestadores, entre instituciones y colecciones particulares, entre las que destacan la Fundación Zuloaga, Madrid, la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro, Venecia; Museum of Fine Arts, Boston; Musée national Picasso, París; Musée Rodin, París; Museo de Bellas Artes de Bilbao; National Gallery of Art, Washington D.C.; The State Hermitage Museum, San Petersburgo o The State Pushkin Museum of Fine Arts, Moscú.

The Limehouse Golem: el thriller victoriano de Juan Carlos Medina

Dirigido por Juan Carlos Medina (Insensibles) y cuenta con Bill Nighy, Olivia Cooke, Douglas Booth y María Valverde en el reparto. Es sorprendente en hallazgos oportunos y sobre todo en el desenlace. Basado en el bestseller de Peter Ackroyd Dan Leno and the The Limehouse Golem, es un relato gótico protagonizado por grandes actores de la escena británica como Bill Nighy (Love Actually, Harry Potter: las reliquias de la muerte parte I) y Eddie Marsan (Tyrannosaur, Sherlock Holmes) y por jóvenes promesas como Olivia Cooke (Yo, él y Raquel) y Douglas Booth (Orgullo + Prejuicio + zombies, Noé). Destaca además la presencia de la española María Valverde (Tres metros sobre el cielo, Gernika). Después de clausurar el festival de Sitges en 2016, se estrena en Madrid.

 

 

 

La historia del amor: complicado drama de emigrantes y engaños entre amigos

con triunfo del amor que vence al tiempo y a la muerte, pero de qué manera.

Interesante como tema y como juego espaciotemporal (las pasiones viajan en el tiempo sobreviviendo a las personas, tal parece ser el tema), lo cierto es que se hace bastante enrevesada y hay cosas que necesitarían un cineforum para entenderse. Tampoco se entiende que no salga en internet el título de una novela ya publicada en Chile con el mismo título y muchísimo éxito.

Es decir, como peripecia humana interesa muchísimo (recuerda a Brooklyn, con traiciones), pero no logra desembrollarla al conectar a las dos familias y a las dos mujeres Alma.

La sinopsis, basada en el best seller de Nicole Krauss, es ésta:
Nueva York, s. XXI. Leo, un inmigrante judío polaco, vive con el recuerdo del gran amor de su vida. Pese a su dolorosa historia, vive alegremente gracias su díscola relación con su mejor amigo, Bruno. Al otro lado de la ciudad, Alma, una adolescente llena de vitalidad, encuentra el amor por primera vez y está decidida a encontrar al hombre ideal para que su madre vuelva a casarse.

 

Nada parece vincular al viejo Leo y a la joven Alma. Sin embargo, desde la Polonia de los años 30 hasta el Central Park de la actualidad, el manuscrito de un libro llamado “La Historia Del Amor” viajará a través del tiempo para unir sus destinos.

 

El amante doble, 8 de septiembre: complicada, astuta.

El director de cine François Ozon y el actor Jérémie Renier han presentado en Madrid El amante dole, un thriller erótico protagonizado por Marine Vatch y Jérémie Renier, con la participación especial de Jacqueline Bisset. Con motivo del estreno en cines de la película francesa EL AMANTE DOBLE el 8 de septiembre, el director de cine, François Ozon y el actor protagonista de la cinta, Jérémie Renier, visitaron Madrid el 4 de septiembre para promocionar la película.La película, inspirada libremente en la novela "Vidas gemelas", escrita por Joyce Carol Oates bajo el seudónimo de Rosamond Smith, supone el regreso de Ozon a un género que domina, el thriller erótico para contarnos la historia de Chloé, una joven exmodelo cuya frágil personalidad le lleva a comenzar un tratamiento con un terapeuta del que terminará enamorándose. Para encarnar a la pareja protagonista, François Ozon, en su 17º largometraje, recurre de nuevo a la actriz francesa Marine Vacht con la que ya trabajó en Joven y bonita, y al belga Jérémie Renier, en su tercera colaboración después de Amantes criminales y Potiche, mujeres al poder. El actor, quien se dió a conocer con tan sólo 15 años gracias a las películas de los hermanos Dardenne, interpreta de forma impecable el papel de psicoterapeuta y amante de Chloe, abordando con ello, una historia de dobles, de engaños y de deseos. EL AMANTE DOBLE se presentó en la Sección Oficial del último Festival de Cannes, certamen que Ozon conoce bien tras haber presentado, años atrás Swimming Pool y Joven y bonita.  La tensión psicológica y sexual que respira EL AMANTE DOBLE y la maestría de Ozon a la hora de mostrar en pantalla realidad y fantasía, harán volar la imaginación de cualquier espectador en una película tan osada como impactante. El ganador de una Concha de Oro por En la casa atendió a la prensa el 4 de septiembre en compañía del actor protagonista de la película, Jérémie Renier, figura clave de la interpretación europea.

Sinopsis: Chloé, una frágil joven, se enamora de su psicoterapeuta, Paul. Unos meses más tarde, cuando se mudan juntos, ella descubre que su amante le ha ocultado una parte de su identidad, con la que Chloé se obsesionará.