martes, 27 de febrero de 2018
Priego, Córdoba, Casa Museo de Adolfo Lozano Sidro
Anunciamos nueva exposición en la Casa Museo Lozano Sidro en la localidad de Priego de Córdoba (provincia de Córdoba) en colaboración con Museo ABC.
A partir de mañana, día 27 de febrero, se podrá visitar durante 2018 la nueva exposición titulada Portadas que realiza un recorrido por el singular trazo y el estilo preciosista del artista Adolfo Lozano Sidro, a través de 13 ilustraciones originales que fueron portadas de la revista Blanco y Negro. Las obras se podrán contemplar en la Casa Museo de Adolfo Lozano Sidro, situada en la Carrera de las Monjas, 16, la antigua casa familiar de los Calvo Lozano, cuyos muros vieron crecer al artista.
En este enlace, encontrarás las imágenes disponibles, con sus créditos: https://we.tl/jpqlnG5QG6
viernes, 23 de febrero de 2018
Misterpiro, hasta el día 4 de marzo en el Hotel Emperador Gran Vía
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Foxtrot, 2 de marzo estreno con el director Maoz
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miércoles, 21 de febrero de 2018
En la sombra, de Golem. Magnífica.
Hay una lección práctica que nadie puede obviar porque salta a la vista: aunque seas inocente, si no eres puro y limpio cual paloma (y astuto como serpiente), lo tienes crudo. Grandiosa interpretación de Diane Kruger a la que se une un "tempo" que te tiene en ascuas con una dosificación exacta de los datos y que culmina con un desenlace pasmoso.
Historia de una indecisa
HISTORIAS DE UNA INDECISA de Éric Lavaine. El director de Barbacoa de amigos vuelve a contar con su actriz fetiche, Alexandra Lamy, en esta divertida comedia romántica, tras su exitosa colaboración en Vuelta a casa de mi madre. Su personaje, Juliette, una indecisa patológica, debe decidir entre dos pretendientes encarnados por Arnaud Ducret y Jamie Bamber. Completan el reparto Anne Marivin y Sabrina Ouazani en el papel de sus dos mejores amigas, embarcadas en la tarea de ayudarla a elegir.
sábado, 17 de febrero de 2018
Rojo indio, Juana de Aizpuru
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN "ROJO INDIO", de SANDRA GAMARRA.
Sábado 17 de Febrero a las 12:30 h.
Las palabras “rojo” e “indio”, además del nombre de un tono de color del óxido de hierro, han terminado denotando al hombre originario de Los Andes de manera peyorativa.
Las dos palabras, paradójicamente, dadas por error. Cuando pensamos en indios, imaginamos a cualquier nativo americano, no necesariamente en los habitantes de la India, y esto viene dado por el error histórico... de Colón. Y cuando pensamos en rojo en relación al indio, inmediatamente lo relacionamos con comunista, marxista, izquierdista, antisistema, etc.
Sábado 17 de Febrero a las 12:30 h.
Las dos palabras, paradójicamente, dadas por error. Cuando pensamos en indios, imaginamos a cualquier nativo americano, no necesariamente en los habitantes de la India, y esto viene dado por el error histórico... de Colón. Y cuando pensamos en rojo en relación al indio, inmediatamente lo relacionamos con comunista, marxista, izquierdista, antisistema, etc.
Estas salas ficticias de museo nos cuentan una historia aparentemente neutra, en donde géneros de la pintura como el bodegón, el retrato o el paisaje, son parte de una manera de entender el mundo, impuesta como única y verdadera y que son antecesoras de otros órdenes más contemporáneos, como la organización del trabajo, de la migración de las personas, de las culturas que la contradicen, de los recursos naturales y del arte.
Marta Sánchez en tZ: 17.1.18
La cantante No calva celebra sus más de 30 años de trayectoria musical con un concierto especial en la Zarzuela con el que recordará todos sus grandes éxitos, como Desesperada, Arena y sol, De mujer a mujer o Soy yo.
Según Daniel Bianco, nadie más autorizado que Marta para cantar aquí, ya que como figura indiscutible del Pos (la primera según él) hace honor al significado de la palabra al cantar en el Teatro de la Zarzuela. Aquí recibió los mayores aplausos su padre, Sánchez, un bajo...y aquí triunfó su padriño Alfredo Kraus. "Tenía que haber venido mucho antes, pero lo importante es el aquí y el ahora y ahora está aquí." Para colmo, ocupará el mismo camerino de su padre. "eso te lo garantizo."
Todos ellos estarán presentes ese día dándole fuerzas.
Va a ser un concierto sorpresa, estreno total, debut en directo, con dedicatorias y un dedicado final compuesto por ella misma con toda su alma. Las canciones, todas fuertes, ya que al ser sólo con piano, si las canciones no son potentes, el piano se vendría abajo.
un concierto subidón en todo el sentido de la palabra, ha sido para ella "lo imposible soñado que de repente llama a tu puerta", confesó Marta, que llevaba despierta desde las 5 deseando que fueran ya las 9, y que posiblemente dé lugar a un disco y con toda seguridad, esto está ya confirmado, a una macro gira por Hispanoamérica. Todas las entradas vendidas.
Marta Sánchez es una de las solistas más prestigiosas de la actualidad musical española. Su carrera nació en 1986 cuando formó parte del grupo Olé Olé, logrando un gran éxito tanto dentro como fuera de España.
No fue hasta 1993 cuando debutó en solitario con el álbum Mujer. Su primer single, Desesperada, recibió varios premios, entre los que se incluye el Premio ERES a la Mejor Canción Dance. Asimismo, también recibió grandes críticas por otros temas como De mujer a mujer o Tal vez.
Dos años más tarde publicó su segundo disco, Mi Mundo, que se convirtió en todo un éxito comercial en España y Latinoamérica. Después llegarían otros álbumes como Azabache, Desconocida, Soy yo, Miss Sánchez o 21 días, su último disco que fue editado en 2015. A día de hoy, la solista madrileña ha vendido más de diez millones de copias en Europa y América.
Todos ellos estarán presentes ese día dándole fuerzas.
Va a ser un concierto sorpresa, estreno total, debut en directo, con dedicatorias y un dedicado final compuesto por ella misma con toda su alma. Las canciones, todas fuertes, ya que al ser sólo con piano, si las canciones no son potentes, el piano se vendría abajo.
un concierto subidón en todo el sentido de la palabra, ha sido para ella "lo imposible soñado que de repente llama a tu puerta", confesó Marta, que llevaba despierta desde las 5 deseando que fueran ya las 9, y que posiblemente dé lugar a un disco y con toda seguridad, esto está ya confirmado, a una macro gira por Hispanoamérica. Todas las entradas vendidas.
Marta Sánchez es una de las solistas más prestigiosas de la actualidad musical española. Su carrera nació en 1986 cuando formó parte del grupo Olé Olé, logrando un gran éxito tanto dentro como fuera de España.
No fue hasta 1993 cuando debutó en solitario con el álbum Mujer. Su primer single, Desesperada, recibió varios premios, entre los que se incluye el Premio ERES a la Mejor Canción Dance. Asimismo, también recibió grandes críticas por otros temas como De mujer a mujer o Tal vez.
Dos años más tarde publicó su segundo disco, Mi Mundo, que se convirtió en todo un éxito comercial en España y Latinoamérica. Después llegarían otros álbumes como Azabache, Desconocida, Soy yo, Miss Sánchez o 21 días, su último disco que fue editado en 2015. A día de hoy, la solista madrileña ha vendido más de diez millones de copias en Europa y América.
viernes, 16 de febrero de 2018
todo el dinero del mundo
Genial retrato del multimillonario Getty, parejo sólo con la descripción (gitanesca, horripilante) de los bajos fondos del hampa calabresa. "El dinero mata a los hijos", dice el fundador del imperio, ¡cuánta razón tiene! Sus vástagos no le llegan ni al calcañal, todos son unos inútiles a su lado, poseídos por el hedonismo de la buena cuna, y por eso hace muy bien en no darles nada. Y también: "tengo 14 nietos, si empiezo a pagar rescates, me veré tan desamparado como ellos". Y a una petición de ayuda: "Si diera un euro por cada petición de ayuda que recibo, pronto me vería tan desamparado como usted". Al nieto secuestrado, de niño le gustaba su abuelo, responder cartas como ésta, pero al divorciarse los padres, los nietos se instalan en Roma con la madre, los pierde para siempre y él queda sólo en sus mansiones, particularmente la de Malibú, con la que quiso emular la villa de Adriano, en Roma, del que se consideraba sucesor. Compraba arte porque no podía gastar su dinero, sólo invertirlo. Era una fundación de caridad, todo le desgravaba, hasta el rescate del nieto que, por fin, paga.
Estremecedor el miedo a la mafia: no le abren una puerta al fugitivo por miedo a la represalia, todos vendidos:
Estremecedor el miedo a la mafia: no le abren una puerta al fugitivo por miedo a la represalia, todos vendidos:
Fatih Akin: en la sombra... premiadísima
| EN LA SOMBRA cautiva la taquilla europea y obtiene dos nuevos premios. La película de Fatih Akin continúa en la cartelera de Alemania 12 semanas después de su estreno y se cuela en los primeros puestos de la de Francia. EN LA SOMBRA conquista la Academia de Prensa Internacional y obtiene el Satellite Award a la Mejor Película Internacional y Diane Kruger, el de Mejor Actriz en película independiente.  |
El viernes 23 de febrero llega a la cartelera de cine EN LA SOMBRA, una de las películas que más éxito está teniendo en los países europeos donde se ha estrenado. La película de Fatih Akin, con la actriz Diane Kruger a la cabeza, acumula más de 560.000 entradas vendidas en Alemania desde su estreno el pasado 23 de noviembre, y ronda las 210.000 entradas en Francia en tan sólo 4 semanas de exhibición.
EN LA SOMBRA continúa además con una excelente temporada de premios y nominaciones, siendo los Satellite Awards, premios que otorga la Academia de Prensa Internacional los últimos recibidos hace apenas unos días. Los Satellite Awards vienen a sumarse al Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera, el Premio a la Mejor Actriz de Cannes para una soberbia Diane Kruger y la prenominación al Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa.
El director Fatih Akin estará en Madrid apoyando el estreno de la película el próximo miércoles 21 de febrero, como parte de la gira de estrenos europeos.
Sinopsis: La vida de Katja se derrumba cuando su marido y su hijo mueren en un atentado. La policía detiene enseguida a unos sospechosos -dos jóvenes relacionados con el movimiento neonazi-y Katja se ve inmersa en un complicado proceso judicial. Danilo, abogado y mejor amigo de su marido, lleva el caso y hará todo lo posible para darle el apoyo necesario a Katja, quien cegada por el dolor, solo tiene un objetivo: por encima de todo, quiere que se haga justicia.
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entrega de los Madrid Design Festival Awards
 RONAN & ERWAN BOUROULLEC, MARTÍ GUIXÉ, TRISTAN EATON, PAULA CLAVERIA Y PABLO VIDIELLA HUGUET PREMIADOS EN MADRID DESIGN FESTIVAL |
| Ronan & Erwan Bouroullec y Martí Guixé reconocidos con los Madrid Design Festival Awards, que premiarán anualmente la labor de grandes figuras del diseño nacional e internacional Johnnie Walker reconoció la trayectoria y progreso del artista urbano Tristan Eaton El Rado Star Prize Spain fue concedido, ex aequo, al proyecto The chair, de Paula Claveria por su interpretación del diseño desde el punto de vista del concepto y Kuria Table, de Pablo Vidiella Huguet por su interpretación del diseño desde el punto de vista del objeto, proyecto que también ganó el Premio del Público La entrega de premios se celebró ayer en la Fundación Francisco Giner de los Ríos, Institución Libre de Enseñanza y contó con la presencia de todos los premiados Descargar imágenes Anoche se celebró la entrega de los Madrid Design Festival Awards en la Fundación Giner de los Rios, Institución Libre de Enseñanza. Con estos premios, Madrid Design Festival quiere reconocer la trayectoria de grandes figuras del diseño nacional e internacional, contribuyendo, a su vez, a la difusión de una disciplina que transforma a diario nuestras vidas. La primera edición del festival ha reconocido a Ronan & Erwan Bouroullec y Martí Guixé con los premios en las categorías de diseño internacional y nacional, respectivamente. Además, Tristan Eaton recibió el Johnnie Walker Design Award, mientras que en la convocatoria del Rado Star Prize Spain fueron galardonados, ex aequo, Paula Claveria, por su proyecto The chair y Pablo Vidiella Huguet, por el proyecto Kuria Table. Este proyecto fue reconocido también con el Premio del Público. Ronan & Erwan Bouroullec Ronan (1971) y Erwan (1976) Bouroullec se asocian en 1999 para crear trabajos con un diálogo permanente y una exigencia común hacia la precisión y la delicadeza. Su trabajo ha abarcado numerosos campos que van desde la concepción de pequeños objetos a la arquitectura espacial, de la artesanía a la industria, de los dibujos a los videos y fotografías, siempre con la investigación, la naturaleza y lo poético como base. Gran parte de sus creaciones son consideradas clásicos del siglo XXI. Han trabajado, entre otros, con Cappellini, Vitra, Magis, Kvadrat, Ovalle, Artek o Nani Marquina y su obra se expone en museos como el MoMa de Nueva York. Elegidos como creadores del año en el Salón del Mueble de 2002 y por Maison et Objet Noe1 2011, han recibido premios como el Grand Prix du Design de la Ville de Paris 1998, el New York Design Award de la International Contemporary Fair de Nueva York en 1999 y el Fihn-Juhl Prize de Copenhague en 2008, y ahora reciben el Madrid Design Festival Award como un galardón al mejor recorrido internacional. Martí Guixé Martí Guixé (1964), ha celebrado en 2017 sus primeros 20 años profesionales. Formado en Barcelona y Milán como diseñador de interiores e industrial, su trayectoria está marcada por la búsqueda de nuevos sistemas de productos, la introducción del diseño en el ámbito de la alimentación (Food Design) y la presentación a través de la “performance”. Ha trabajado, entre otros, con Alessi, Authentics, B-sign, Camper, Cha-cha, Chupa Chups, Corraini, Rome Film Festival, Saporiti Italia, Trico, Very Lustre, Vitra o Watx. En 1994 y coincidiendo con sus estancias como consultor en Seúl (Corea), comenzó a elaborar en Berlín una nueva manera de entender la cultura del producto. Su visión poco convencional proporciona ideas de una simplicidad brillante y de curiosa seriedad. Tristan Eaton, Johnnie Walker Design Award Madrid Design Festival y la mítica firma de whisky escocés Johnnie Walker han colaborado para crear el ‘Johnnie Walker Design Award’. Un premio que apoya e impulsa a las personas con talento que, con su trabajo, contribuyen significativamente al campo de diseño. El street artist Tristan Eaton, que ha volado directamente desde Los Ángeles para recibir su primer premio en España, encarna los valores de los que creen en el poder del arte no sólo como una experiencia visual sino como un importante transmisor de mensajes. Eaton es un auténtico storyteller, que transforma comunidades con su talento y actitud ante el progreso personal. Sus murales son fiel reflejo de su profundo amor por el arte. Tristan Eaton (Los Ángeles, 1978) comenzó en el mundo del arte urbano pintando vallas publicitarias y contenedores de basura. A los 18 años diseñó su primer juguete para la compañía Fisher Price, y desde entonces no ha parado de crear piezas impactantes y llamativas, basadas en la técnica del collage. Tras abrir en Nueva York su agencia creativa Thunderdog Studios, en el 2008 el artista elaboró una serie de posters que fueron utilizados durante la campaña presidencial de Barack Obama. Ahora, inspirado en el sabor y aroma del whisky escocés, Eaton ha intervenido el icónico striding man de Johnnie Walker, plasmando sus coloridos diseños en la edición limitada ‘Artist Series’. Rado Star Prize Spain 2018 El jurado del Rado Star Prize Spain, decidió premiar, ex aequo, entre los 10 finalistas de su convocatoria los proyectos The Chair de Paula Clavería, por su interpretación del diseño desde el punto de vista del concepto y Kuria Table de Pablo Vidiella Huguet por su interpretación del diseño desde el punto de vista del objeto. Este último también fue reconocido con el Premio del Público. Con el Rado Star Prize, la marca de relojería suiza vinculada al mundo del diseño, quiere reconoce a los nuevos talentos del diseño español. Los 10 finalistas elegidos por un jurado compuesto por reconocidos representantes del mundo del diseño, entre los que se encuentran Oskar Zieta y Rosana Orlandi, forman parte de una de las exposiciones del Madrid Design Festival que puede visitar en COAM hasta el fin del festival. |
jueves, 15 de febrero de 2018
The Party: puro teatro, hasta el fraudulento -y cantado- final
THE PARTY. Estreno en cines con audiodescripción.
The Party es la nueva película de la británica Sally Potter, que se estrena este viernes en España, tras su presentación internacional en la Berlinale y su premiere nacional durante la pasada SEMINCI.
En palabras de su directora Sally Potter (Ginger & Rosa, Orlando), The Party es "una reflexión sobre los partidos políticos y su lenguaje, su relación con la verdad, (…) sobre lo que nos pasa cuando la verdad en la vida personal y en la política se ve distorsionada”. Una comedia negra (y muy ácida) con un reparto coral de lujo: Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Cherry Jones, Emily Mortimer, Cillian Murphy, Kristin Scott Thomas, Timothy Spall... Lo que parecía una celebración con amigos, se convierte en una auténtica tragedia. Eso sí, una tragedia muy divertida.
Consulta a continuación los cines (52 salas) que proyectan The Party a partir del viernes 16 de febrero:
miércoles, 14 de febrero de 2018
La muerte de Stalin: el poder omnímodo y siniestro que luego eran "unos bufones de lo más tierno"
El lunes 5 de marzo se cumplen 65 años de la muerte de Josef Stalin, hecho en el que se inspira La muerte de Stalin, la nueva película de Armando Iannucci (In the loop, Veep) que llega a los cines españoles el próximo viernes 9 de marzo.
Una divertidísima sátira sobre los días previos al funeral del padre de la nación soviética. La muerte de Stalin está basada en hechos reales y cuenta con un casting de lujo con nombres como Steve Buscemi (Reservoir Dogs, Fargo), Olga Kurylenko (Quantum of Solace, Un día perfecto) o el “Monty Python” Michael Palin, entre otros.
Una divertidísima sátira sobre los días previos al funeral del padre de la nación soviética. La muerte de Stalin está basada en hechos reales y cuenta con un casting de lujo con nombres como Steve Buscemi (Reservoir Dogs, Fargo), Olga Kurylenko (Quantum of Solace, Un día perfecto) o el “Monty Python” Michael Palin, entre otros.
Menuda broma toda la cúpula. Stalin era un bufón con un ego y unas paranoias que le hacía ver enemigos en el pensamiento de sus colaboradores, porque "si no lo ha hecho, lo hará". Lo malo es que bromas así marcaban miserablemente la vida de la gente. Que se lo digan a Maia Pliseskaia, que le mataron al padre siendo niña por traidor y luego pidieron disculpas porque había sido un error.
Lo bueno de esta bufonada es que por fin le ponemos cara a mitos consagrados como Molotov o Krushev... Una bufonada que deja helado con algo de gusto pro la necrofilia, como debían de ser los personajes reales. A ver quién se atrevía a enterrarlo y que luego estuviera vivo. ¡O a decir que estaba muerto!.
Palmarés de La boac erótica
PALMARÉS DEL FESTIVAL LA BOCA ERÓTICA
L
Lo hemos hecho en dos intensas jornadas en el Círculo de Bellas Artes, por donde han pasado alrededor de 1000 personas, a lo largo de los dos días, que han podido reír, sufrir y excitarse.
Se han presentado trabajos de gran dulzura, contrapuestos con otros de imaginarios bizarros, lo heterosexual mezclado con lo lésbico, trans, queer, gay, swinger… hemos realizado un viaje por laberintos eróticos de amor y deseo.
Esperamos haber sacado al espectador fuera de su zona confort, encontrando sexualidades diversas. Planteamientos que no son los propios pero que enriquecen nuestra sexualidad y ayudan a fomentar el respeto ante las diferentes orientaciones sexuales. Esperamos haber puesto nuestro granito de arena en contra de la estigmatización del sexo, del erotismo y de las fobias por orientación sexual.
Hemos dialogado, hablando de la violencia sexual ejercida por el hombre, investigado en los planteamientos queer, profundizado en las nuevas masculinidades. Desentramado el camino que nos puede llevar al placer anal y analizado los problemas dentro de las relaciones abiertas de pareja.
Hemos mostrado arte sin censuras, bello en todas sus formas. La Boca Erótica ha vuelto.
El jurado compuesto por Celia Blanco, Juanma Carrillo, Marta Anais y Juan Gautier ha fallado a favor de:
PALMARÉS
Mejor película Documental:
36 Years Old Virgin de Skyler Braeden Fox. Alemania
Mejor película de Ficción:
Hingsten (Stallion) de Ninja Thyberg, Suecia.
Mejor película Experimental:
Scopique de Alexa- Jeanne Dubé, Canadá.
Mejor película de Animación:
Cipka (Pussy) de Renata Gasiorowska. Polonia
Película más Sexy:
Pastry de Eduardo Barreto. Reino Unido
Mención Especial del Jurado para:
Hanna & Keta Boys de Theo Meow, Alemania.
Por su irreverencia e imaginación, por su sexualidad despreocupada y su humor punk: la humanidad tiene un futuro mejor con esta pandilla de superhéroes urbanos.
Mención Especial del Jurado para:
Le clitoris de Malépart-Traversy Lori, Francia
Por su atrevimiento a contar qué es eso que tenemos entre las piernas las mujeres y que tantos años llevan negándonos. El clítoris es el único órgano diseñado específicamente para el placer, porque esa es la única función que tiene. Con este cortometraje, hombres y mujeres aprendemos hasta qué punto es fundamental estimularlo para alcanzar el clímax más absoluto porque nuestros orgasmos, queridos ya lo siento, pasa por que nos lo rocen, nos lo laman, nos lo toquen, nos lo pellizquen, no lo acaricien y podamos disfrutar hasta límites insospechados. Mal que le pese a Freud. Un corto que, si se viera en los institutos no solo ponderaría a las mujeres, también aclararía muchas dudas sexuales. Cuidémoslo y mimemoslo. Gracias por contarlo tan bonito, Malépart.
El voto del público ha sido para el cortometraje de Animación:
Cipka (Pussy) de Renata Gasiorowska. Polonia
miércoles, 7 de febrero de 2018
El maestro Juan Martínez... de Chaves Nogales
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Festival la boca erótica
EL FESTIVAL LA BOCA ERÓTICA LOS DÍAS 9 Y 10 DE FEBRERO EN MADRID
Disponible acreditación para prensa
El Festival de Cine de Temática Sexual La Boca Erótica, regresa a Madrid los días 9 y 10 de febrero, ofreciendo una visión transversal del erotismo. Lo hace con 32 películas, 16 de ellas dirigidas por mujeres y 5 charlas sobre sexualidad en el Círculo de Bellas Artes (CBA, calle Alcalá 42- Madrid)
El viernes 9 a las 11.30h tenemos la presentación del festival en el CBA, con sesión de cortos. Si queréis acreditaros para la presentación y para cualquiera de las actividades por favor poneros en contacto con nosotros.
Además, el sábado 10 desde las 11:30h se generarán una serie de diálogos en el CBA que tratarán temas como Manadas y demás animaladas, Teoría Queer o 20 razones para no abrir tu pareja.
El festival de cine realizará la Premiere en Madrid de tres largometrajes:
Satan Said Dance dirigida por Kasia Rosalienck y que ha recorrido varios festivales destacando sus nominaciones en los festivales SXSW de Austin y Edimburgo. Se proyectará el viernes 9 de febrero a las 22:30h.
Pornocracy: Las Nuevas multinacionales del sexo. Realizado por la directora de cine e icono del porno feminista Ovidie. Nos relata en formato documental un alegato contra el canibalismo financiero, que se ha apoderado de la industria del porno, y las grandes corporaciones. Se proyecta el sábado a las 17:00h
FLUIDØ, largometraje presentado en la Berlinale y Sitges, dirigido por la artista visual China, Shu Lea Cheang. Conocida como la embajadora del Ciber-Punk Queer. Será la encargada de cerrar el festival ell sábado 10 de febrero a las 22:30h.
29 cortometrajes a concurso, se presentarán en 4 sesiones. 20 de los cuales se proyectarán por primera vez en Madrid siendo 12 de ellos su Premiere Nacional.
Scoopique dirigido por la Canadiense Alexa Jean-Dube, un cortometraje grabado íntegramente con DRON, una mirada voyeur desde las alturas desde la que se observan diferentes relaciones sexuales.
Se proyectará el cortometraje Les Iles, el último trabajo del director francés Yann González, del que festival presentó su largometraje Les Rencontres d’apres Minuit en 2013.
El festival contará con la segunda parte de la Trilogía del alemán David Bloom, sobre Sexo y Espacio, Sonata, un encuentro entre la Danza y la Pornografía.
La presencia española la compone entre otros el cortometraje español Vampiro, dirigido por Alex Montoya y con Irene Anula de protagonista.
Al mismo tiempo, el festival mantiene abierta la convocatoria dos concursos de Ilustración y Fotografía Erótica. De fecha límite es el 28 de febrero.
PROGRAMA
TRAILER DEL FESTIVAL
Fernán Gómez. CC de la Villa acoge tres muestras de Madrid Design Festival
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| Fernán Gómez. CC de la Villa acoge tres muestras de Madrid Design Festival |
| El Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa se une a Madrid Design Festival como una de sus principales sedes expositivas Backstage, Jaime Hayon. De lo imaginario a lo real, de Jaime Hayon; Los electrodomésticos de nuestra vida. Una historia del diseño. Colección Alfaro Hofmann; y Vinilygráfica. Maestros del diseño gráfico musical son las tres muestras del festival que se podrán ver en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa Descargar las imágenes de las exposiciones Esta mañana se han presentado las tres exposiciones con las que el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa participa en la primera edición del Madrid Design Festival. Backstage, Jaime Hayon. De lo imaginario a lo real, de Jaime Hayon; Los electrodomésticos de nuestra vida. Una historia del diseño. Colección Alfaro Hofmann; y Vinilygráfica. Maestros del diseño gráfico musical componen las tres muestras del festival que se podrán ver hasta el próximo 28 de febrero en su sala de exposiciones. Backstage, Jaime Hayon. De lo imaginario a lo real Por primera vez en España se presenta una exposición individual del diseñador Jaime Hayon (Madrid, 1974). Una muestra, comisariada por Ana Domínguez Siemens, en la que se ofrece la oportunidad de abordar el proceso creativo del diseñador a través de sus obras más representativas. Como explica la comisaria, "esta exposición enseña algunos de los trabajos que (el diseñador) ha hecho tanto para instalaciones artísticas como para compañías para las que ha diseñador productos pero no quiere ser un simple catálogo de muebles y objetos". No obstante, con esta muestra también se busca mostar el lado menos conocido del proceso de producción de Hayón, así como evidenciar la cara oculta de ese mismo proceso, evidenciando las referencias y fuentes de inspiración del diseñador. De esta forma se hará visible la "especial predilección por los materiales nobles como la madera, el cristal o la cerámica y el exhaustivo conocimiento de la producción artesanal, en la que pone especial interés por un compromiso personal en revitalizar y no dejar morir tradicionales técnicas manuales que están en peligro de extinción y por los que él siente un profundo respeto". Los electrodomésticos de nuestra vida. Una historia del diseño, Colección Alfaro Hofmann La exposición, comisariada por Andrés Alfaro, presenta la evolución histórica del electrodoméstico desde principios del siglo XX, a través de las piezas más significativas agrupadas por funciones: conservación, preparación y cocinado de alimentos, limpieza, climatización, aseo personal, entretenimiento y comunicación. El recorrido cronológico de los objetos permite apreciar la rápida evolución tecnológica que han experimentado y, a la vez, la importancia que el diseño ha ido adquiriendo con el tiempo hasta convertirse, por encima de la utilidad, en su principal atractivo. La muestra presentará el impacto de la tecnología en el hogar a partir de los avances en innovación y diseño. Una visita a nuestra historia cotidiana reciente entre frigoríficos, cocinas, batidoras, hervidores, tostadores, estufas, lavadoras, planchas, aspiradores, tocadiscos, radios, televisores o teléfonos. Vinilygráfica. Maestros del diseño gráfico musical La historia de la música popular demuestra que géneros como el jazz, el blues, el rock and roll, el pop, la psicodelia, el glam, el punk, el soul, la música disco, el hip-hop, el indie pop, la electrónica o cualquiera de los sub-géneros más fugaces desarrollados en los últimos 80 años no son sólo música, sino también imagen; y antes de la popularización del videoclip en canales como MTV o portales de Internet como Youtube, tal imagen tuvo su más perfecta encarnación (aparte de la propia apariencia de los artistas) en las portadas de las fundas de cartón de 7”, 10” y 12” que protegían los discos de vinilo. La exposición Vinilygráfica, que está comisariada por Francisco Javier Panera, intenta trazar una genealogía de las relaciones entre diseño gráfico y música pop, a través de una cuidada selección de más de 200 portadas de discos editados desde 1940 hasta la actualidad, reivindicando la figura -a menudo desconocida de los directores de arte y los diseñadores que se encuentran detrás de los principales sellos discográficos. |
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