viernes, 28 de diciembre de 2012
Me escribe Alejandro Muñoz sobre muerte de Manuel González cineasta paisano
El director de cine leonés Manolo González falleció el miércoles 26 de Diciembre a causa del repentino proceso de deterioro de su salud provocado por un cáncer de páncreas.
Manolo González dirigió el excelente documental “Manolo recicla. El señor de los carros”, un alegato acerca de la pobreza, la vejez y la creencia en que nadie está libre de una vida en la calle y de que todos podemos caer en la mendicidad.
Poco tiempo después escribió el guión de “Propios y Extraños”, finalista de un concurso de guiones organizado por la SGAE y la MPAA americana, motivo por el cual fue invitado a Hollywood durante 3 meses, para presentar sus proyectos a las grandes productoras americanas y tomar contacto con guionistas de ese país.
En el 2009 rueda su primer largometraje de ficción, una coproducción Hispano-Alemana-Argentina, basado en el guión premiado por la SGAE. “Propios y extraños” es una película coral protagonizada por Jordi Vilches, Elena Ballesteros, Manuel Tallafé, José Luis Gil, Alberto Jiménez, Mariano Peña, Chiqui Fernández, Mapi Galán, Michel Noher, Jean-Pierre Noher, entre otros.
Hace aproximadamente 1 año El director se había trasladado a Madagascar para rodar “Misión Malgache”, un documental sobre la vida de Basilio Vallejo, un misionero fallecido en la isla tras más de 20 años entregando su vida a los más pobres, y fue esto lo que llevó a Manolo González a quedarse definitivamente en el país con la finalidad de crear un centro de acogida para niños en difícil situación.
Debido al proceso de su enfermedad, Manolo tuvo que regresar a España el pasado mes de noviembre para iniciar su tratamiento, que finalmente no tuvo el resultado esperado.
El realizador, será incinerado hoy, celebrándose un funeral en su memoria en el pueblo de Laguna de Negrillos, provincia de León de donde era oriundo.
martes, 11 de diciembre de 2012
Cine pases noviembre Emon Golem Festivalfilms Altafilms Vértigo
Aurum: Un buen partido. La película es muy divertida por lo locos que están todos. No ha triunfado aún el moralismo que le quieren imponer al pobre triunfador para ser aceptado socialmente. Todo el que le ofrece ayuda, es para liarlo. Cuando lo consigan, ya veremos, se acabará la película. George Dryer (Gerard Butler), una antigua estrella de fútbol en Europa, vive casi con lo puesto en un pequeño pueblo de Virginia con la intención de mejorar la relación con su hijo Lewis (Noah Lomax) y su ex-mujer Stacie (Jessica Biel). Pero cuando George acepta entrenar al equipo de fútbol de su hijo, se le viene encima todo un desfile de atractivas mamás burguesas, encabezadas por Barb (Judy Greer), Denise (Catherine Zeta-Jones) y Patti (Uma Thurman), que competirán por sus afectos como si del terreno de juego se tratara. Y también del patrocinador del equipo de fútbol, el adinerado Carl King (Dennis Quaid), que aprovecha la oportunidad para presumir ante sus socios de lo amigo que es de la estrella deportiva local, al que da dinero, coche, pero le exige secundarle en todos sus líos. Con medio pueblo enredando a su alrededor, ¿podrá George encauzar su vida y recuperar el amor de Stacie? El jugador de fútbol se ve en la ruina, todo por su incapacidad de ser fiel. Es así como ha perdido mujer, casa e hijo (el orden no importa) y cada mujer que lo solicita, lo encuentra. Su vida es un desastre (dicen y dice él) y todos se lo reprochan, su hijo el más severo juez, dan ganas de partirle la cara, parece una amante insatisfecha.
Tripictures.- La hija de mi mejor amigo. Es una deliciosa comedia romántica protagonizada por Hugh Laurie (House) y Leighton Meester (Gossip Girl). Dirigida por Julian Farino, responsable del éxito de la HBO, Entourage. Los Walling y los Ostroff son los mejores amigos y vecinos. Viven justo una familia enfrente de la otra. Cuando Nina (Leighton Meester), la hija de 24 años de los Ostroff vuelve a casa, Nina y David Walling (Laurie) comienzan a sentir una nueva e inexplicable atraccción el uno por el otro. Su breve romance lleva a ambas familias y al vecindario entero al más absoluto caos. El dr. House es el aburrido vecino de papá y mámá que le cae en suerte a esta adolescente rebelde. La liaison pondrá patas arriba a las dos familias, sus valores, su desgana de todo y reactivará sentimientos que se creían dormidos para siempre entre tanto orden familiar: Los celos, la posesión, la pasión. De camino, cada uno se adapta y pone en funcionamiento nuevos motores de superación del hastío. Como la anterior, delicioso divertimento adulto para las próximas Navidades.
Festivalfilms: Operación E, Con Lluis Tosar en la selva de Colombia, se basa en hechos reales y cuenta la odisea de un campesino extraviado entre los milicos y las Farc. Conoce al temido Mono Jujuy (recientemente asesinado en la vida real, por el ejército colombiano), pero nadie le cree, conoce a los cabecillas de las Farc: Yo le cumplo, patrón, yo se lo consigo, yo le acerco esto y lo otro, yo le regreso, el niño yo se lo regreso, lo que sea. Consigue transmitir la tensión y emoción del drama que va in crescendo hasta el final con la familia en un semáforo y el prota en la cárcel: ¿Quién carajo es ese niño que trae patas arriba a tol país? Hijo de una doctora secuestrada por las FARC, hay que devolverlo con su madre y liberarlos a ambos, si lo deja morir, lo matan, y si lo lleva al hospital, también. Chaves reta al gobierno colombiano, no hablará más con Uribe, todo el país pendiente de la televisión y su familia (mujer con 6 niños) expulsada del Bienestar familiar (esto es de traca, puro despropósito) que le ha quitado al niño. Secuestran al que hay que entregar y expulsan a los que hay que proteger.Todo se arregla pero no para él ni los suyos, así suele pasar. Dirección: Miguel Courtois. Países: Francia y España. Año: 2012. Género: Drama, thriller. Interpretación: Luis Tosar (José Crisanto), Martina García (Liliana). Guion: Antonio Onetti; basado en un argumento de Ariel Zeïtoun. Producción: Marisa Castelo, Ariel Zeitoun, Farruco Castromán, Cristina Zumárraga y Luis Tosar. Fotografía: Josu Incháuestegui. Montaje: Jean-Paul Husson. Dirección artística: Gonzalo Martínez. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 5 Diciembre 2012. Lograda la operación, el prota, vivo y en rueda de prensa, no ha vuelto a ver ni a Clara Rojas ni a su hijo, aun debiéndole ésta la vida, a ver si ahora con la peli.
Aurum. El lado bueno de las cosas. Divertida y con un gran valor en el baile como medio para curarse y dejar atrás los problemas. Esto es importante: la disciplina. Quitarse las telarañas del cerebro, si no, uno se amarra a lo que sea. Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva (esto da lugar a mucho cachondeo políticamente correcto) y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas. LA CRÍTICA HA DICHO:“Brillantes interpretaciones de Oscar.” DAILY MAIL; “Una de las mejores razones para ir al cine este año.” THE GUARDIAN; “Una joya. Encantadora y divertida.” TIME OUT; “Una pieza de entretenimiento fílmico prácticamente perfecta.” THETIMES.CO.UK; “Estimulante… una delirante comedia romántica para ahora mismo.” THE DAILY TELEGRAPH; “La película con mejor rollo del año.” DAILY MIRROR; “Brillante hasta derretir el corazón.” DAILY STAR SUNDAY
Cruz del Sur. El guión parte de un corto salido del que es aquí primer actor (David Sanz). Mil y una tribulaciones y miserias contadas con diversión y locura. La amistad con Mariano es fundamental. Sin Mariano, un valle de lágrimas. Es muy buena. Juan, un uruguayo cuya vida bascula cuando en su empresa se anuncian recortes que le costarán su trabajo, emigra a Barcelona. Ya en España, Juan, perdido en una pensión que no pude pagar, comprueba que no existe el paraíso soñado, y observa cómo todas las puertas se cierran. Por fortuna, en la cima de su desesperación aparecerá Mariano, un argentino de origen porteño propenso al bulo y al autobombo, que sueña con triunfar en Hollywood mientras limpia mesas y sirve platos en un pequeño restaurante. "Sin Mariano, no habría peli sino unvalle de lágrimas", dice Davis en al rueda con café y bollos en Casa América). Gracias al particular carácter de Mariano y a sus rocambolescas ideas, Juan acaba consiguiendo un puesto en el restaurante como friegaplatos y empieza a ver más cerca el sueño de traer a los suyos. De la mano de Mariano, y Julia, una guapa estudiante que trabaja como camarera y que pondrá en jaque su matrimonio, Juan conocerá Barcelona y disfrutará de una adolescencia tardía, con noches de borrachera y tardes de playa. Can Mercader no es tan mal sitio y el dueño buena persona. Pero las malas nuevas no se harán esperar, y al deterioro de su relación, y la nostalgia por sus raíces, se unirá la noticia de la inminente muerte de su padre. La vuelta a casa le descubre que su mujer y su hija ya son de otro, que el día a día manda y es libre a su vez.
Morena films y Walt Disney: INVASOR Dirigida por Daniel Calparsoro y los productores de Celda 211. Un hombre dispuesto a arriesgarlo todo por contar la verdad: Alberto Ammann, al que acompañan Antonio de la Torre, Karra Elejalde y Bernabé Fernández y los productores Juan Gordon, Emma Lustres, Borja Pena, INVASOR es un thriller trepidante de acción y suspense, una película realista que habla de sentimientos y la impotencia de un hombre ante la injusticia. Dir. Daniel Calparsoro: La Coruña, fantástica como escenario mafioso: Pablo, un médico militar español destinado en una misión internacional, regresa a casa convaleciente junto a su mujer y su hija. Pablo sospecha que le están escondiendo información sobre las circunstancias del "atentado" que sufrió y a pesar de la presión de los altos mandos, se niega a secundar la versión oficial. Tendrá que elegir entre sacar a la luz una injusticia a riesgo de perderlo todo incluida su familia, o callarse y aceptar un soborno. El film producido por VACA FILMS y MORENA FILMS, cuenta con la coproducción de Mandarin (Francia) y la participación de Televisión Española, Canal +, TVG, ONO, AXN, R, Xunta de Galicia y Ayuntamiento de La Coruña. Olé. Que no falte naide!
Coming soon. “LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO”, primera novela de Stephen Chbosky, llegó a las librerías en 1999 y pronto se convirtió en una obra de culto. Desde entonces, se ha publicado en 14 países, en 12 idiomas distintos y se han vendido más de un millón de ejemplares únicamente en Estados Unidos. El número de lectores desde su publicación se estima entre cinco y siete millones, ya que la novela se enseña con frecuencia en institutos y universidades; prohibiéndose en otras. Ahora, Chbosky firma el guión y dirige, con exquisita sensibilidad a la hora de componer los planos, el film basado en su alabada novela. Al igual que el libro, la película sigue las andanzas de su protagonista, Charlie, a lo largo de un primer año de instituto emocionante, traumático y, sobre todo, tremendamente vital. SINOPSIS.- Es el año 1991, y Charlie (Logan Lerman), académicamente precoz y socialmente torpe, es un marginado que se limita siempre a observar sin participar, hasta que un par de carismáticos estudiantes de último curso de su instituto lo acogen bajo su ala: La bella Sam (Emma Watson), de espíritu libre, y su hermanastro Patrick (Ezra Miller), que no le tiene miedo a nada, guían a Charlie a través de nuevas amistades, el primer amor, el despertar de la sexualidad, fiestas sin fin, pases a medianoche de “The Rocky Horror Picture Show” y la búsqueda de la canción perfecta. Al mismo tiempo, su profesor de lengua, el Sr. Anderson (Paul Rudd), lo introduce en el mundo de la literatura y suscita en él el sueño de convertirse en escritor.Pero, aunque Charlie prospera en este nuevo mundo de adultos, el dolor de su pasado (que incluye el reciente suicidio de su mejor amigo, Michael, y la muerte accidental de una querida tía suya) acecha justo bajo la superficie. Mientras sus nuevos amigos se preparan para abandonar su hogar rumbo a la universidad, el precario equilibrio de Charlie comienza a desmoronarse, y en la raíz de su tristeza encuentra una revelación sorprendente.
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará el próximo 5 de diciembre la comedia “gastronómica” EL CHEF, LA RECETA DE LA FELICIDAD. Una producción de GAUMONT y A CONTRACORRIENTE FILMS, que nos muestra de una forma divertida el mundo, siempre glamuroso, de la alta cocina francesa y los entresijos bastante miserables de las estrellas de la guía Michelin. De hecho, menciona a Joël Robuchon, al lado del cual viví, y a cuyo mostrador se acodaban, como para una lección magistral, lo más granado de París. Salían a fumar y no se oían gritos de admiración. La película está dirigida por Daniel Cohen (“Les Deux Mondes”) e interpretada por tres actores especialistas en comedia: Jean Reno (“Los Visitantes”), Michaël Youn (“Lucky Luke”) y Santiago Segura (“Torrente”). Después de su presentación en la última edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, la premiere española de EL CHEF, LA RECETA DE LA FELICIDAD tuvo lugar en el Festival de San Sebastián, donde la película inauguró la sección Culinary Zinema: Cine y Gastronomía. El chef estrella Alexandre Vauclair no se entiende con la nueva dirección de la empresa propietaria de su restaurante, que prefiere apostar por la nueva cocina molecular. Vauclair se encuentra desesperado y sin ideas para el nuevo menú que puntuarán los críticos gastronómicos de la Guía. Alexandre necesita inspiración y un nuevo ayudante. Y entonces conoce a Jacky, un aficionado a la alta cocina, autodidacta, obstinado y con mucho, mucho talento.
A Contracorriente. INSENSIBLES, el primer largometraje del cortometrajista franco-español Juan Carlos Medina, con guión de Luiso Berdejo (“[Rec]”) y del propio Medina, se estrenará el próximo 1 de febrero. La cinta llega a nuestro país después de su presentación en varios certámenes internacionales y del reconocimiento de la prensa especializada. A mí me recordó bastante Pa negre por las circunstancias que evoca, pero el modo de tratarlas (con absoluta seriedad no ausente de romanticismo) es diferente. La premiere mundial de INSENSIBLES tuvo lugar en el Festival de Toronto, y después se presentó en los festivales de Londres, Estocolmo, Sitges y Estrasburgo. En este último, se llevó el Premio Méliès de Plata a la Mejor Película Europea. El reparto de INSENSIBLES está encabezado por Àlex Brendemühl (“Héroes”, En la ciudad, “Las 2 vidas de Andrés Rabadán”), Juan Diego (“Lope”, “Vete de mi”), Tómas Lemarquis (“Noi Albínói”), Derek de Lint (“La insoportable levedad del ser”, “El libro negro”), Ramon Fontserè (“Soldados de Salamina”, “El 7º día”), Silvia Bel (“Año Mariano”, ”Torapia”), Félix Gómez (“Trece Rosas”, “Agnosia”), Bea Segura (“Hierro”, “Salvador Puig Antich”), Lluís Soler (“Cámara oscura”, “Bienvenido a Farewell-Gutmann”) e Irene Montalà (“La mujer del anarquista”, “Las muñecas rusas”). Esta coproducción hispano-franco-portuguesa participada por Roxbury Pictures, A Contracorriente Films, Les Films d’Antoine, Tobina Film, Fado Filmes y Televisió de Catalunya, con la participación de Televisión Española, se rodó durante 7 semanas en localizaciones de Catalunya y Huesca.
Golem, Sherlock, Cines Verdi: CÉSAR DEBE MORIR, de Paolo y Vittorio Taviani, fue la Película de Inauguración del 5º Festival de Cine Italiano de Madrid, del 22 al 29 de noviembre de 2012, Candidata italiana a los Premios Oscar 2013, Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) y nominada a 3 Premios del Cine Europeo (Mejor Película, Mejor Director y Mejor Montaje), entre otros premios internacionales,narra los esfuerzos de un grupo de presos para llevar a cabo en la cárcel una representación de “Julio César”, de William Shakespeare. Sencillamente genial, al mezclar lo que les pasa a ellos en la vida real con su implicación en el personaje y la historia de César. Sus discusiones sobre la tiranía y las consecuencias de los actos de cada cual son antológicas y dan lugar a otro drama nuevo. Luego vi La noche de San Lorenzo, en el IIC, que me dejó tb sin aliento.
Altafilms. La parte de los ángeles (The Angels’ Share) Ken Loach* El amor como motor de regeneración personal. El amor a la familia y que todos tenemos algo bueno dentro que podemos descubrir con algo de ayuda. Un canto a la corrección política que puede convertir las manzanas podridas en sanas. La sociedad, mu mala, algunos individuos son la excepción. En Glasgow, cuando el joven Robbie va a la maternidad a ver a su chica, Leonie, y coge en brazos a su hijo recién nacido, Luke, se siente muy conmovido y jura que su hijo no tendrá que llevar la vida que él ha llevado, llena de dificultades y atrapada por los delitos que cometió en el pasado. En los servicios a la comunidad, Robbie conoce a Rhino, Albert y Mo, para los cuales, al igual que en su caso, el trabajo es poco más que un sueño lejano. Harry, el educador que se les ha asignado, se convierte para todos ellos en su nuevo mentor para iniciarles en secreto... en el arte del whisky. Algo muy transgresosr, sin duda, pero veamos: Robbie descubre que tiene un verdadero talento de degustador, y muy pronto es capaz de identificar las barricas de los destilados más singulares, los más caros. Junto con sus tres compadres, urde un timo, Les sale bien y tienen dinero, pero sólo uno no lo desperdiciará gracias al amor que tira de él como una polea: ¿Robbie se va a contentar con convertir ese
don en un timo, en una etapa más de su vida de pequeños delitos y de violencia, o decidirá transformarlo en un nuevo porvenir, lleno de promesas? Solo los ángeles lo saben. La parte de los ángeles es la que se esfuma en el proceso de destil del whisky, metáfora impagable del que ellos "esfuman" de la subasta. "El que nos han esfumao a todos", decía una víctima de las preferentes.
Vértigo. No limpieis esta sangre alude a un ataque policial contra un colegio ocupado por inconformistas: estudiantes, abogados, periodistas... Todo empezó como una protesta pacífica y acabó como una brutal represión política y policial Conferencia del G8, Génova, año 2001. Un grupo de activistas, la mayoría estudiantes, se encerraron en la escuela Díaz (vaya nombre que me sugirió México y no Génova) y fueron desalojados brutalmente por la policía. Según denunció Amnistía Internacional, durante esos días aconteció en la ciudad la suspensión más grave de derechos humanos en un país occidental desde la II Guerra Mundial. las imágenes de las torturas en el más abyecto aislamiento de incomunicación y falta de derechos, son espeluznantes. Los policías, unos gañanes impresentables. Zafios y bestiales. Hay una botella que cae y cae y cae otra vez, que fue el leit motiv que propició el ataque, cae sobre un jeep policial conducido por una mujer... Que da asco. Esa fue la brutal agresión que justificó el ataque autorizado y justificado desde las más altas estancias corruptas del Ministerio del Inetrior. Todo absolutamente tercermundista, o así al menos el cine nos lo enseña.
Vértigo, De óxido y hueso, buenísima, seleccionada, junto con Cosmópolis, para competir en la Sección Oficial del Festival de Cannes: DE OXIDO Y HUESO (De rouille et d'os) de Jacques Audiard, ganador del Gran Premio del Jurado de Cannes por UN PROFETA, con la ganadora del Oscar por LA VIDA EN ROSA Marion Cotillard y Matthias Schoenaerts (él está buenísimo frente a la escualidez de ella), es una descarnada y emotiva historia de amor y superación. Presenta al hombre oso, bruto y tierno a la vez, capaz de reaccionar eficazmente ante la desgracia ajena e incapaz de ver, por ejemplo, las desgracias que se le vienen encima en su propia casa motivadas en parte por su conducta irresponsable. Un inconsciente que, debidamente vapuleado, es un caballero andante. Por suerte, no hay nada, ninguno de los platos rotos, que no se pueda arreglar. Sólo le hace falta que se le dé una oportunidad para mostrar tb su fragilidad, que es mucha. Todo va paso a paso y así resulta un film encantador sobre las dificultades, las desgracias y la manera de sobreponerse, y hasta hay tiempo de enamorarse por el camino. También es cuestión de suerte.
Emon, EL CAPITAL. Buenísima y divertida, muestra como en un juego bufo los entramados de la corrupción. Los grandes inversores son viejos chochos en manos de putas que, mientras se dejan robar la cartera, exigen mayores rendimientos a sus banqueros. Éstos, por su parte, están en las mismas manos, y hasta atrapados en las mismas putas sin que haya forma de parar esta locura. Todo sería de reír si la bufonada no acarreara tanto sufrimiento. De esto trata la nueva película del multipremiado director francés de origen griego Costa-Gavras, ganador de 2 Premios Oscar de 5 Nominaciones por Z (además de obtener el Premio del Jurado en el Festival de Cannes), ganador de un Oscar por Desaparecido (película que también le valió la Palma de Oro de Cannes), La caja de música (Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín), Amen (César al Mejor Guión) o Estado de sitio (nominación al Globo de Oro). Con EL CAPITAL, Costa-Gavras vuelve a hacer patente su compromiso político y social, a través de este thriller basado en la novela homónima escrita por Stéphane Osmont. La historia fue publicada en 2004 y ya ponía de relieve las deficiencias del sistema financiero capitalista que han desembocado en la actual crisis económica mundial. Esta alegoría de la situación económica narra la historia del imparable ascenso de Marc Tourneuil (Gad Elmaleh), un prescindible sicario del Capital que se convierte en su indiscutible amo y señor. En palabras del director, “todos somos rehenes de esta desgracia global”. Costa-Gavras denuncia que aunque quienes se alimentan de esta situación no sienten miedo ni ansiedad, no pueden controlarla, ya que los mercados funcionan al ritmo de la vanidad, la inutilidad y la avaricia.
Junto al actor francés de moda Gad Elmaleh (La felicidad nunca viene sola, Un engaño de lujo, Midnight in Paris), protagonizan la película Gabriel Byrne (Sospechosos habituales, Asalto al distrito 13), Hippolyte Girardot (nominado al César en 3 ocasiones),la modelo y actriz Liya Kebede (La flor del desierto, El buen pastor) y las actrices francesas Natacha Régnier y Céline Sallette.
Tripictures.- La hija de mi mejor amigo. Es una deliciosa comedia romántica protagonizada por Hugh Laurie (House) y Leighton Meester (Gossip Girl). Dirigida por Julian Farino, responsable del éxito de la HBO, Entourage. Los Walling y los Ostroff son los mejores amigos y vecinos. Viven justo una familia enfrente de la otra. Cuando Nina (Leighton Meester), la hija de 24 años de los Ostroff vuelve a casa, Nina y David Walling (Laurie) comienzan a sentir una nueva e inexplicable atraccción el uno por el otro. Su breve romance lleva a ambas familias y al vecindario entero al más absoluto caos. El dr. House es el aburrido vecino de papá y mámá que le cae en suerte a esta adolescente rebelde. La liaison pondrá patas arriba a las dos familias, sus valores, su desgana de todo y reactivará sentimientos que se creían dormidos para siempre entre tanto orden familiar: Los celos, la posesión, la pasión. De camino, cada uno se adapta y pone en funcionamiento nuevos motores de superación del hastío. Como la anterior, delicioso divertimento adulto para las próximas Navidades.
Festivalfilms: Operación E, Con Lluis Tosar en la selva de Colombia, se basa en hechos reales y cuenta la odisea de un campesino extraviado entre los milicos y las Farc. Conoce al temido Mono Jujuy (recientemente asesinado en la vida real, por el ejército colombiano), pero nadie le cree, conoce a los cabecillas de las Farc: Yo le cumplo, patrón, yo se lo consigo, yo le acerco esto y lo otro, yo le regreso, el niño yo se lo regreso, lo que sea. Consigue transmitir la tensión y emoción del drama que va in crescendo hasta el final con la familia en un semáforo y el prota en la cárcel: ¿Quién carajo es ese niño que trae patas arriba a tol país? Hijo de una doctora secuestrada por las FARC, hay que devolverlo con su madre y liberarlos a ambos, si lo deja morir, lo matan, y si lo lleva al hospital, también. Chaves reta al gobierno colombiano, no hablará más con Uribe, todo el país pendiente de la televisión y su familia (mujer con 6 niños) expulsada del Bienestar familiar (esto es de traca, puro despropósito) que le ha quitado al niño. Secuestran al que hay que entregar y expulsan a los que hay que proteger.Todo se arregla pero no para él ni los suyos, así suele pasar. Dirección: Miguel Courtois. Países: Francia y España. Año: 2012. Género: Drama, thriller. Interpretación: Luis Tosar (José Crisanto), Martina García (Liliana). Guion: Antonio Onetti; basado en un argumento de Ariel Zeïtoun. Producción: Marisa Castelo, Ariel Zeitoun, Farruco Castromán, Cristina Zumárraga y Luis Tosar. Fotografía: Josu Incháuestegui. Montaje: Jean-Paul Husson. Dirección artística: Gonzalo Martínez. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 5 Diciembre 2012. Lograda la operación, el prota, vivo y en rueda de prensa, no ha vuelto a ver ni a Clara Rojas ni a su hijo, aun debiéndole ésta la vida, a ver si ahora con la peli.
Aurum. El lado bueno de las cosas. Divertida y con un gran valor en el baile como medio para curarse y dejar atrás los problemas. Esto es importante: la disciplina. Quitarse las telarañas del cerebro, si no, uno se amarra a lo que sea. Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva (esto da lugar a mucho cachondeo políticamente correcto) y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas. LA CRÍTICA HA DICHO:“Brillantes interpretaciones de Oscar.” DAILY MAIL; “Una de las mejores razones para ir al cine este año.” THE GUARDIAN; “Una joya. Encantadora y divertida.” TIME OUT; “Una pieza de entretenimiento fílmico prácticamente perfecta.” THETIMES.CO.UK; “Estimulante… una delirante comedia romántica para ahora mismo.” THE DAILY TELEGRAPH; “La película con mejor rollo del año.” DAILY MIRROR; “Brillante hasta derretir el corazón.” DAILY STAR SUNDAY
Cruz del Sur. El guión parte de un corto salido del que es aquí primer actor (David Sanz). Mil y una tribulaciones y miserias contadas con diversión y locura. La amistad con Mariano es fundamental. Sin Mariano, un valle de lágrimas. Es muy buena. Juan, un uruguayo cuya vida bascula cuando en su empresa se anuncian recortes que le costarán su trabajo, emigra a Barcelona. Ya en España, Juan, perdido en una pensión que no pude pagar, comprueba que no existe el paraíso soñado, y observa cómo todas las puertas se cierran. Por fortuna, en la cima de su desesperación aparecerá Mariano, un argentino de origen porteño propenso al bulo y al autobombo, que sueña con triunfar en Hollywood mientras limpia mesas y sirve platos en un pequeño restaurante. "Sin Mariano, no habría peli sino unvalle de lágrimas", dice Davis en al rueda con café y bollos en Casa América). Gracias al particular carácter de Mariano y a sus rocambolescas ideas, Juan acaba consiguiendo un puesto en el restaurante como friegaplatos y empieza a ver más cerca el sueño de traer a los suyos. De la mano de Mariano, y Julia, una guapa estudiante que trabaja como camarera y que pondrá en jaque su matrimonio, Juan conocerá Barcelona y disfrutará de una adolescencia tardía, con noches de borrachera y tardes de playa. Can Mercader no es tan mal sitio y el dueño buena persona. Pero las malas nuevas no se harán esperar, y al deterioro de su relación, y la nostalgia por sus raíces, se unirá la noticia de la inminente muerte de su padre. La vuelta a casa le descubre que su mujer y su hija ya son de otro, que el día a día manda y es libre a su vez.
Morena films y Walt Disney: INVASOR Dirigida por Daniel Calparsoro y los productores de Celda 211. Un hombre dispuesto a arriesgarlo todo por contar la verdad: Alberto Ammann, al que acompañan Antonio de la Torre, Karra Elejalde y Bernabé Fernández y los productores Juan Gordon, Emma Lustres, Borja Pena, INVASOR es un thriller trepidante de acción y suspense, una película realista que habla de sentimientos y la impotencia de un hombre ante la injusticia. Dir. Daniel Calparsoro: La Coruña, fantástica como escenario mafioso: Pablo, un médico militar español destinado en una misión internacional, regresa a casa convaleciente junto a su mujer y su hija. Pablo sospecha que le están escondiendo información sobre las circunstancias del "atentado" que sufrió y a pesar de la presión de los altos mandos, se niega a secundar la versión oficial. Tendrá que elegir entre sacar a la luz una injusticia a riesgo de perderlo todo incluida su familia, o callarse y aceptar un soborno. El film producido por VACA FILMS y MORENA FILMS, cuenta con la coproducción de Mandarin (Francia) y la participación de Televisión Española, Canal +, TVG, ONO, AXN, R, Xunta de Galicia y Ayuntamiento de La Coruña. Olé. Que no falte naide!
Coming soon. “LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO”, primera novela de Stephen Chbosky, llegó a las librerías en 1999 y pronto se convirtió en una obra de culto. Desde entonces, se ha publicado en 14 países, en 12 idiomas distintos y se han vendido más de un millón de ejemplares únicamente en Estados Unidos. El número de lectores desde su publicación se estima entre cinco y siete millones, ya que la novela se enseña con frecuencia en institutos y universidades; prohibiéndose en otras. Ahora, Chbosky firma el guión y dirige, con exquisita sensibilidad a la hora de componer los planos, el film basado en su alabada novela. Al igual que el libro, la película sigue las andanzas de su protagonista, Charlie, a lo largo de un primer año de instituto emocionante, traumático y, sobre todo, tremendamente vital. SINOPSIS.- Es el año 1991, y Charlie (Logan Lerman), académicamente precoz y socialmente torpe, es un marginado que se limita siempre a observar sin participar, hasta que un par de carismáticos estudiantes de último curso de su instituto lo acogen bajo su ala: La bella Sam (Emma Watson), de espíritu libre, y su hermanastro Patrick (Ezra Miller), que no le tiene miedo a nada, guían a Charlie a través de nuevas amistades, el primer amor, el despertar de la sexualidad, fiestas sin fin, pases a medianoche de “The Rocky Horror Picture Show” y la búsqueda de la canción perfecta. Al mismo tiempo, su profesor de lengua, el Sr. Anderson (Paul Rudd), lo introduce en el mundo de la literatura y suscita en él el sueño de convertirse en escritor.Pero, aunque Charlie prospera en este nuevo mundo de adultos, el dolor de su pasado (que incluye el reciente suicidio de su mejor amigo, Michael, y la muerte accidental de una querida tía suya) acecha justo bajo la superficie. Mientras sus nuevos amigos se preparan para abandonar su hogar rumbo a la universidad, el precario equilibrio de Charlie comienza a desmoronarse, y en la raíz de su tristeza encuentra una revelación sorprendente.
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará el próximo 5 de diciembre la comedia “gastronómica” EL CHEF, LA RECETA DE LA FELICIDAD. Una producción de GAUMONT y A CONTRACORRIENTE FILMS, que nos muestra de una forma divertida el mundo, siempre glamuroso, de la alta cocina francesa y los entresijos bastante miserables de las estrellas de la guía Michelin. De hecho, menciona a Joël Robuchon, al lado del cual viví, y a cuyo mostrador se acodaban, como para una lección magistral, lo más granado de París. Salían a fumar y no se oían gritos de admiración. La película está dirigida por Daniel Cohen (“Les Deux Mondes”) e interpretada por tres actores especialistas en comedia: Jean Reno (“Los Visitantes”), Michaël Youn (“Lucky Luke”) y Santiago Segura (“Torrente”). Después de su presentación en la última edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, la premiere española de EL CHEF, LA RECETA DE LA FELICIDAD tuvo lugar en el Festival de San Sebastián, donde la película inauguró la sección Culinary Zinema: Cine y Gastronomía. El chef estrella Alexandre Vauclair no se entiende con la nueva dirección de la empresa propietaria de su restaurante, que prefiere apostar por la nueva cocina molecular. Vauclair se encuentra desesperado y sin ideas para el nuevo menú que puntuarán los críticos gastronómicos de la Guía. Alexandre necesita inspiración y un nuevo ayudante. Y entonces conoce a Jacky, un aficionado a la alta cocina, autodidacta, obstinado y con mucho, mucho talento.
A Contracorriente. INSENSIBLES, el primer largometraje del cortometrajista franco-español Juan Carlos Medina, con guión de Luiso Berdejo (“[Rec]”) y del propio Medina, se estrenará el próximo 1 de febrero. La cinta llega a nuestro país después de su presentación en varios certámenes internacionales y del reconocimiento de la prensa especializada. A mí me recordó bastante Pa negre por las circunstancias que evoca, pero el modo de tratarlas (con absoluta seriedad no ausente de romanticismo) es diferente. La premiere mundial de INSENSIBLES tuvo lugar en el Festival de Toronto, y después se presentó en los festivales de Londres, Estocolmo, Sitges y Estrasburgo. En este último, se llevó el Premio Méliès de Plata a la Mejor Película Europea. El reparto de INSENSIBLES está encabezado por Àlex Brendemühl (“Héroes”, En la ciudad, “Las 2 vidas de Andrés Rabadán”), Juan Diego (“Lope”, “Vete de mi”), Tómas Lemarquis (“Noi Albínói”), Derek de Lint (“La insoportable levedad del ser”, “El libro negro”), Ramon Fontserè (“Soldados de Salamina”, “El 7º día”), Silvia Bel (“Año Mariano”, ”Torapia”), Félix Gómez (“Trece Rosas”, “Agnosia”), Bea Segura (“Hierro”, “Salvador Puig Antich”), Lluís Soler (“Cámara oscura”, “Bienvenido a Farewell-Gutmann”) e Irene Montalà (“La mujer del anarquista”, “Las muñecas rusas”). Esta coproducción hispano-franco-portuguesa participada por Roxbury Pictures, A Contracorriente Films, Les Films d’Antoine, Tobina Film, Fado Filmes y Televisió de Catalunya, con la participación de Televisión Española, se rodó durante 7 semanas en localizaciones de Catalunya y Huesca.
Golem, Sherlock, Cines Verdi: CÉSAR DEBE MORIR, de Paolo y Vittorio Taviani, fue la Película de Inauguración del 5º Festival de Cine Italiano de Madrid, del 22 al 29 de noviembre de 2012, Candidata italiana a los Premios Oscar 2013, Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) y nominada a 3 Premios del Cine Europeo (Mejor Película, Mejor Director y Mejor Montaje), entre otros premios internacionales,narra los esfuerzos de un grupo de presos para llevar a cabo en la cárcel una representación de “Julio César”, de William Shakespeare. Sencillamente genial, al mezclar lo que les pasa a ellos en la vida real con su implicación en el personaje y la historia de César. Sus discusiones sobre la tiranía y las consecuencias de los actos de cada cual son antológicas y dan lugar a otro drama nuevo. Luego vi La noche de San Lorenzo, en el IIC, que me dejó tb sin aliento.
Altafilms. La parte de los ángeles (The Angels’ Share) Ken Loach* El amor como motor de regeneración personal. El amor a la familia y que todos tenemos algo bueno dentro que podemos descubrir con algo de ayuda. Un canto a la corrección política que puede convertir las manzanas podridas en sanas. La sociedad, mu mala, algunos individuos son la excepción. En Glasgow, cuando el joven Robbie va a la maternidad a ver a su chica, Leonie, y coge en brazos a su hijo recién nacido, Luke, se siente muy conmovido y jura que su hijo no tendrá que llevar la vida que él ha llevado, llena de dificultades y atrapada por los delitos que cometió en el pasado. En los servicios a la comunidad, Robbie conoce a Rhino, Albert y Mo, para los cuales, al igual que en su caso, el trabajo es poco más que un sueño lejano. Harry, el educador que se les ha asignado, se convierte para todos ellos en su nuevo mentor para iniciarles en secreto... en el arte del whisky. Algo muy transgresosr, sin duda, pero veamos: Robbie descubre que tiene un verdadero talento de degustador, y muy pronto es capaz de identificar las barricas de los destilados más singulares, los más caros. Junto con sus tres compadres, urde un timo, Les sale bien y tienen dinero, pero sólo uno no lo desperdiciará gracias al amor que tira de él como una polea: ¿Robbie se va a contentar con convertir ese
don en un timo, en una etapa más de su vida de pequeños delitos y de violencia, o decidirá transformarlo en un nuevo porvenir, lleno de promesas? Solo los ángeles lo saben. La parte de los ángeles es la que se esfuma en el proceso de destil del whisky, metáfora impagable del que ellos "esfuman" de la subasta. "El que nos han esfumao a todos", decía una víctima de las preferentes.
Vértigo. No limpieis esta sangre alude a un ataque policial contra un colegio ocupado por inconformistas: estudiantes, abogados, periodistas... Todo empezó como una protesta pacífica y acabó como una brutal represión política y policial Conferencia del G8, Génova, año 2001. Un grupo de activistas, la mayoría estudiantes, se encerraron en la escuela Díaz (vaya nombre que me sugirió México y no Génova) y fueron desalojados brutalmente por la policía. Según denunció Amnistía Internacional, durante esos días aconteció en la ciudad la suspensión más grave de derechos humanos en un país occidental desde la II Guerra Mundial. las imágenes de las torturas en el más abyecto aislamiento de incomunicación y falta de derechos, son espeluznantes. Los policías, unos gañanes impresentables. Zafios y bestiales. Hay una botella que cae y cae y cae otra vez, que fue el leit motiv que propició el ataque, cae sobre un jeep policial conducido por una mujer... Que da asco. Esa fue la brutal agresión que justificó el ataque autorizado y justificado desde las más altas estancias corruptas del Ministerio del Inetrior. Todo absolutamente tercermundista, o así al menos el cine nos lo enseña.
Vértigo, De óxido y hueso, buenísima, seleccionada, junto con Cosmópolis, para competir en la Sección Oficial del Festival de Cannes: DE OXIDO Y HUESO (De rouille et d'os) de Jacques Audiard, ganador del Gran Premio del Jurado de Cannes por UN PROFETA, con la ganadora del Oscar por LA VIDA EN ROSA Marion Cotillard y Matthias Schoenaerts (él está buenísimo frente a la escualidez de ella), es una descarnada y emotiva historia de amor y superación. Presenta al hombre oso, bruto y tierno a la vez, capaz de reaccionar eficazmente ante la desgracia ajena e incapaz de ver, por ejemplo, las desgracias que se le vienen encima en su propia casa motivadas en parte por su conducta irresponsable. Un inconsciente que, debidamente vapuleado, es un caballero andante. Por suerte, no hay nada, ninguno de los platos rotos, que no se pueda arreglar. Sólo le hace falta que se le dé una oportunidad para mostrar tb su fragilidad, que es mucha. Todo va paso a paso y así resulta un film encantador sobre las dificultades, las desgracias y la manera de sobreponerse, y hasta hay tiempo de enamorarse por el camino. También es cuestión de suerte.
Emon, EL CAPITAL. Buenísima y divertida, muestra como en un juego bufo los entramados de la corrupción. Los grandes inversores son viejos chochos en manos de putas que, mientras se dejan robar la cartera, exigen mayores rendimientos a sus banqueros. Éstos, por su parte, están en las mismas manos, y hasta atrapados en las mismas putas sin que haya forma de parar esta locura. Todo sería de reír si la bufonada no acarreara tanto sufrimiento. De esto trata la nueva película del multipremiado director francés de origen griego Costa-Gavras, ganador de 2 Premios Oscar de 5 Nominaciones por Z (además de obtener el Premio del Jurado en el Festival de Cannes), ganador de un Oscar por Desaparecido (película que también le valió la Palma de Oro de Cannes), La caja de música (Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín), Amen (César al Mejor Guión) o Estado de sitio (nominación al Globo de Oro). Con EL CAPITAL, Costa-Gavras vuelve a hacer patente su compromiso político y social, a través de este thriller basado en la novela homónima escrita por Stéphane Osmont. La historia fue publicada en 2004 y ya ponía de relieve las deficiencias del sistema financiero capitalista que han desembocado en la actual crisis económica mundial. Esta alegoría de la situación económica narra la historia del imparable ascenso de Marc Tourneuil (Gad Elmaleh), un prescindible sicario del Capital que se convierte en su indiscutible amo y señor. En palabras del director, “todos somos rehenes de esta desgracia global”. Costa-Gavras denuncia que aunque quienes se alimentan de esta situación no sienten miedo ni ansiedad, no pueden controlarla, ya que los mercados funcionan al ritmo de la vanidad, la inutilidad y la avaricia.
Junto al actor francés de moda Gad Elmaleh (La felicidad nunca viene sola, Un engaño de lujo, Midnight in Paris), protagonizan la película Gabriel Byrne (Sospechosos habituales, Asalto al distrito 13), Hippolyte Girardot (nominado al César en 3 ocasiones),la modelo y actriz Liya Kebede (La flor del desierto, El buen pastor) y las actrices francesas Natacha Régnier y Céline Sallette.
sábado, 1 de diciembre de 2012
Cine con Jerónimo en Caballero de Gracia
Ordet (La palabra), de Dreyer. Lugar: Oratorio de Caballero de Gracia
Yo pienso (y creo) que tuvo que haber un tiempo en que la palabra tuviera esta fuerza creadora capaz de hacer milagros. De poiesis, he ahí el significado, una fuerza capaz de cambiar la realidad y alterar el curso de las cosas tanto como para hacer volver a la vida lo que estaba muerto. En tiempos de los griegos debía ocurrir algo parecido con el Teatro, puesto que aunque la vieran todos los años, la catharsis estaba garantizada. A eso iban, a por la catharsis.
Hoy tenemos miedo a este poder y no lo ejercitamos pese a tenerlo ahí, pienso, por falta de fe. El fallo está en nosotros, que no nos creemos capaces de pedir con verdadera ansia, necesidad absoluta de qu ealgo ocurra. Sólo una persona ajena al mundo, alguien tipo Licenciado Vidriera con necesidad absoluta de decir la verdad, a costa de la porpia estima o incluso de la propia vida, podría hacer el milagro. Yo rezo por que mi madre recupere algo de vista, pero no me creo con ese poder, no me atrevo a pedirlo con esa convicción. Es conformismo, es falta de amor, es qué es, no me atrevo. Pero un verdadero poeta, un creador en el más puro sentido de la palabra, debería lograrlo, yo no me atrevo ni a intentarlo. Y cuando decimos: Señor, no soy digno de que entres en mi casa más di una sola palabra y mi alma será sana y salva, ni lo pensamos. Creo que fue Freud el pirmero en admitir que enfermamos por la palabra, y una palabra debería curarnos, ¿pero cuál, dicha por quién, de qué modo?
Ordet (La palabra)
***** (9,5)
Director: Carl Theodor Dreyer. Intérpretes: Henrik Malberg, Emil Hass Christensen, Cay Kristiansen, Preben Leerdorff-Rye, Birgitte Federspiel, Ejner Federspiel, Ann Elisabeth Rud, Henry Skjaer. Argumento: Kaj Munk (Obra de teatro). Guión: Carl Theodor Dreyer. Música: Poul Schierbeck. Fotografía: Henning Bendtsen. Género: Drama Año de producción: 1955. País: Dinamarca. Duración: 120 min.
1930, en una comunidad de Jutlandia, Dinamarca. El anciano Morten Borgen, padre de 3 hijos, trata de sacar adelante su granja. Uno de sus vástagos, Ander, está enamorado de una muchacha de una familia rival. Otro, Mikkel, espera que su mujer, Inger, dé a luz a su tercer hijo. El último, Johannes, es un estudiante de teología que de tanto estudiar e identificarse con la figura de Jesucristo es considerado un loco por sus vecinos. El parto de Inger se complica, y el doctor se muestra muy pesimista.
En La palabra (Ordet), el magistral cineasta danés Carl Theodor Dreyer (La pasión de Juana de Arco, Dies Irae, Gertrud) muestra su exquisito sentido de la puesta en escena y su afán por profundizar en la condición humana desde una perspectiva realista y abierta a la trascendencia. Se trata de una magistral adaptación de la obra teatral de Kaj Munk. A través de un complejo entramado de relaciones, Dreyer exalta la santidad cotidiana, critica el formalismo moralista de las iglesias oficiales luteranas —según él, alejado de la caridad y a menudo hipócrita— y propugna una fe inocente y sencilla, capaz de obligar a Dios a obrar verdaderos milagros. Un guión impresionante, de altísima altura dramática, moral y hasta teológica, facilita el lucimiento de los actores y del propio Dreyer, cuya cámara consigue numerosos momentos de una densidad visual apabullante. La película ganó el León de Oro en el Festival de Venecia 1955 y el Globo de Oro 1956 a la mejor película en lengua no inglesa. J. J. M.
Yo pienso (y creo) que tuvo que haber un tiempo en que la palabra tuviera esta fuerza creadora capaz de hacer milagros. De poiesis, he ahí el significado, una fuerza capaz de cambiar la realidad y alterar el curso de las cosas tanto como para hacer volver a la vida lo que estaba muerto. En tiempos de los griegos debía ocurrir algo parecido con el Teatro, puesto que aunque la vieran todos los años, la catharsis estaba garantizada. A eso iban, a por la catharsis.
Hoy tenemos miedo a este poder y no lo ejercitamos pese a tenerlo ahí, pienso, por falta de fe. El fallo está en nosotros, que no nos creemos capaces de pedir con verdadera ansia, necesidad absoluta de qu ealgo ocurra. Sólo una persona ajena al mundo, alguien tipo Licenciado Vidriera con necesidad absoluta de decir la verdad, a costa de la porpia estima o incluso de la propia vida, podría hacer el milagro. Yo rezo por que mi madre recupere algo de vista, pero no me creo con ese poder, no me atrevo a pedirlo con esa convicción. Es conformismo, es falta de amor, es qué es, no me atrevo. Pero un verdadero poeta, un creador en el más puro sentido de la palabra, debería lograrlo, yo no me atrevo ni a intentarlo. Y cuando decimos: Señor, no soy digno de que entres en mi casa más di una sola palabra y mi alma será sana y salva, ni lo pensamos. Creo que fue Freud el pirmero en admitir que enfermamos por la palabra, y una palabra debería curarnos, ¿pero cuál, dicha por quién, de qué modo?
Ordet (La palabra)
***** (9,5)
Director: Carl Theodor Dreyer. Intérpretes: Henrik Malberg, Emil Hass Christensen, Cay Kristiansen, Preben Leerdorff-Rye, Birgitte Federspiel, Ejner Federspiel, Ann Elisabeth Rud, Henry Skjaer. Argumento: Kaj Munk (Obra de teatro). Guión: Carl Theodor Dreyer. Música: Poul Schierbeck. Fotografía: Henning Bendtsen. Género: Drama Año de producción: 1955. País: Dinamarca. Duración: 120 min.
1930, en una comunidad de Jutlandia, Dinamarca. El anciano Morten Borgen, padre de 3 hijos, trata de sacar adelante su granja. Uno de sus vástagos, Ander, está enamorado de una muchacha de una familia rival. Otro, Mikkel, espera que su mujer, Inger, dé a luz a su tercer hijo. El último, Johannes, es un estudiante de teología que de tanto estudiar e identificarse con la figura de Jesucristo es considerado un loco por sus vecinos. El parto de Inger se complica, y el doctor se muestra muy pesimista.
En La palabra (Ordet), el magistral cineasta danés Carl Theodor Dreyer (La pasión de Juana de Arco, Dies Irae, Gertrud) muestra su exquisito sentido de la puesta en escena y su afán por profundizar en la condición humana desde una perspectiva realista y abierta a la trascendencia. Se trata de una magistral adaptación de la obra teatral de Kaj Munk. A través de un complejo entramado de relaciones, Dreyer exalta la santidad cotidiana, critica el formalismo moralista de las iglesias oficiales luteranas —según él, alejado de la caridad y a menudo hipócrita— y propugna una fe inocente y sencilla, capaz de obligar a Dios a obrar verdaderos milagros. Un guión impresionante, de altísima altura dramática, moral y hasta teológica, facilita el lucimiento de los actores y del propio Dreyer, cuya cámara consigue numerosos momentos de una densidad visual apabullante. La película ganó el León de Oro en el Festival de Venecia 1955 y el Globo de Oro 1956 a la mejor película en lengua no inglesa. J. J. M.
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