Rebelde entre el centeno: emocionante.

 Genial. La aspiración a la pureza trae la soledad y la crueldad con los que  más te quieren. Porque lo importante es publicar, por encima de todo publicar, más aún que el escribir bien o mal, publicar. Magnífico Kevin Spacy en el papel de profesor. Todo lo que le dice es clavao aunque luego se vuelva contra él. Nicholas Hoult da muy bien el tipo de escritor atormentado, pero hicieron falta los horrores de la Segunda Mundial para que escribir sea para él algo de vida o muerte, sin términos medios.

 

 

REBELDE ENTRE EL CENTENO, de Danny Strong, ha ganado el Premio Educacine a la Mejor Película que otorgan profesores y alumnos. Bajo el sello educacine se engloba toda una selección de películas con posibilidades educativas y claves pedagógicas.

Protagonizada por Nicholas Hoult y Kevin Spacey, la historia se centra en la vida del escritor J.D. Salinger, uno de los autores más reputados, polémicos y enigmáticos de nuestro tiempo.  REBELDE ENTRE EL CENTENO es la adaptación cinematográfica del libro de Kenneth Slawenski, J.D. Salinger: Una vida oculta, biografía del famoso y esquivo autor convertido en un icono norteamericano.

Sinopsis: 

Rebelde entre el centeno narra la vida del famoso y enigmático escritor J.D. Salinger (Nicholas Hoult) centrándose en las circunstancias que rodean la creación de su obra maestra, El guardián entre el centeno. La lucha del joven Salinger por hallar una voz propia, sus relaciones amorosas, el servicio en la Segunda Guerra Mundial y el apoyo de su profesor Whit Burnett (Kevin Spacey) influirán en la escritura de la novela que le catapultó a la fama y le llevó a renunciar a aparecer públicamente el resto de su vida.

La novela de J.D. Salinger es uno de los libros más leídos de la historia, con más de 65 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. Publicada en USA en 1951, la novela provocó numerosas controversias por su lenguaje provocador y por retratar sin tapujos la sexualidad y la ansiedad adolescente.

El director DANNY STRONG es cocreador y productor ejecutivo del exitoso drama de la FOX Empire, de la que ha escrito y dirigido numerosos episodios. También es productor y guionista de El mayordomo, que se convirtió en el éxito inesperado de 2013, con una recaudación de más de 100 millones de dólares solo en EEUU. También coescribió los guiones de la franquicia Los juegos del hambre: Sinsajo (partes I y II).

Strong inició su carrera escribiendo y produciendo las películas de la HBO Recuento (Recount) y Game Change, acerca de las elecciones de los años 2000 y 2008. Recount (Recuento), nominada a 11 premios Emmy (incluyendo al Mejor Guión) ganó en la categoría de Mejor Telefilme, además de recibir cinco nominaciones al Globo de Oro. El guión de Strong recibió también el premio del Sindicato de Guionistas. Game Change fue nominada a 12 Emmy y ganó en la categoría de Mejor Telefilme o Miniserie. Strong ganó además el Emmy al Mejor Guión, un premio del Sindicato de Guionista, un Globo de Oro, el premio del Sindicato de Productores, un Peabody y el premio Pen por aquella película.

Además de su dedicada trayectoria como guionista y director, Strong es también actor de extenso currículo en cine, televisión y teatro. Su papel más conocido es el de Doyle, que le tuvo cinco temporadas en Las chicas Gilmore. También ha trabajado en proyectos icónicos como Seinfeld, Nip/Tuck, Anatomía de Grey, Cómo conocí a vuestra madre, Mad Men o Girls.

Lucky, una obra de arte

Una obra de arte. Sencillamente. La historia, la música. La historia pero sobre todo la música. El personaje y todo lo que le rodea, sus amigos del pub y el Presidente Roosevelt. Y las letras de las canciones mex.: "No te aflojes ni te aflijas, no te aflojes ni te aflijas, que eso no sirve de ná. No tiene desperdicio, no señor, y cuanto más vivas, más viejo serás. Mi opinión: me encantó y me emocionó Lucky. Su protagonista, Lucky está cerca de todas las fronteras, la de la vida y la de la muerte, la de México con EEUU, la de creer o no creer que algo tenga sentido en esta aventura que es la vida... Sin hijos, está sin embargo más acompañado que muchos que sí los tienen.
La decrepitud del cuerpo frente a la integridad del alma. Con todo, lo mejor para mí es la música, una banda sonora con letras que son el guión o pensamiento filosófico de Lucky: "No te aflijas ni te aflojes, no te aflojes ni te aflijas que no va a servir de Ná". Y el galápago llamado President Roosevelt, un bendito con ansias de libertad. Si es que lo queremos todo.

"Harry Dean Stanton hace una interpretación para el recuerdo (...) Una actuación
maravillosa, sacada con maestría de los restos de una vida llena de
actuaciones maravillosas", Indiewire

El último trabajo de Harry Dean Stanton (célebre por sus papeles en París, Texas, Alien o Twin Peaks) es una tierna fábula existencialista. En la barra de un bar y con Johnny Cash sonando de fondo, Lucky se reencuentra con algunos de los colegas que marcaron su vida (la del personaje de la película y la del propio actor). Entre ellos destaca David Lynch en uno de los papeles principales.

Lucky es la opera prima de John Carroll Lynch, más conocido por su trabajo como actor en Fargo, Beautiful Girls o Zodiac, entre otros.

En el Festival de Gijón, donde contamos con la visita de su director, Harry Dean Stanton recibió de manera póstuma el Premio AISGE a Mejor Actor,

Amor a medianoche: comedia romántica llena de valores

  Un canto a la vida en medio del dramón que es padecer XP. Quizás peque de tintes rosa (demasiado guapos ambos protagonistas, demasiado ejemplares en sus comportamientos ellos y sus familias), pero el drama de la pareja se mantiene intacto y logra transmitir unos valores no corrientes, o un poco desusados por desgracia, hoy en día, como el de la fidelidad y el sacrificio en aras de la belleza.

A fábrica de nada, Giraldillo de Sevilla. Muy aleccionadora del estilo de las élites

La reconversión industrial y sus daños "colaterales". Las personas han renunciado a una buena parte de su vida "para poder comprar cosas", y ahora esa vida los abandona con todo a medio pagar, aunque quizás lo más grave no sea lo económico. Las historias individuales están muy bien insertadas en el conflicto, con sus efectos en las parejas, gente tan bella que estaba dormida en el consumo y que se despierta de golpe. Precisamente la peli "Taller de escritura" tb incide en el drama de la reconversión de unos astilleros puntera en Francia. Naturalmente en Portugal, las cosas tienen su punto en el carácter de las discusiones, con el heroísmo individual, la traición de los que desertan de la lucha...

Taller de escritura, de laurent Cantet: muy seria y consciente como lección

Explora los efectos colaterales de querer enseñar a escribir a chicos y chicas de muy diverso origen, color e idiosincracia. Se nota que es del director de La clase (Entre les murs), por suerte aquí sólo están los que quieren y porque quieren, si bien por ello los conflictos no son menores. Ni el peligro que corre la biempensante y osada "profe". Conecta en el punto de las reconversiones (aquí se trata del astillero de La Ciutat) con La Fábrica de nada (ambientada en la liquidación y cierre de una fábrica de ascensores portuguesa) y se explora como en ésta los efectos que tales procesos, ya casi olvidados, tuvieron en sus protagonistas, sus familias...

Festival de Marvão

   

Presentación del 5º Festival Internacional de Música de Marvão

JUEVES 19 DE abril A LAS 20.00 HORAS - EN LA QUINTA DE MAHLER

Marvão, cuyo nombre viene del árabe Al Marwan, es un pequeño pueblo del Alentejo portugués, junto a la frontera con España por Extremadura. Puente de Alcántara es la población española de relieve más nombrada. De apenas 93 habitantes a lo largo del año, alcanza los 600 durante los diez días del Festival.

La belleza de su localización y sus rincones llenos de encanto son el marco perfecto para el Festival Internacional de Música Marvão, que en 2018 presenta su 5ª Edición.

Con el objetivo de fomentar la amistad y cooperación entre diferentes naciones, y con una apuesta por la calidad, a través de un programa cuidado y de la selección de músicos incomparables provenientes de distintas partes del mundo, particularmente de Oriente y especialmente de China, el Festival Internacional de Música de Marvão se ha consolidado en los circuitos europeos e internacionales como uno de los festivales de verano de música clásica.

Entre el público, los amantes de la música clásica, tanto en Europa como en todo el mundo. Pero Marvão tiene también la intención de atender y dar la bienvenida a un tipo diferente de audiencia; y en su programación caben conciertos destinados a familias enteras y jóvenes, una contribución a la educación musical de una nueva generación.

El Presidente de la Agencia de Promoción de Turismo de Alentejo, D. Vitor Silva, y el Director Artístico del Festival, el Maestro Christoph Poppen, visitaron La Quinta de Mahler para dar a conocer este festival entre el público español.

 Como colofón, el cuarteto Debussy obsequió a los asistentes con un verdadero alarde en directo de una selección de piezas musicales, muestra del Festival y de un cóctel con productor típicos alentejanos acompañados por vinos de la región.

Menina Botero (Festival de Almagro)

Master Chez, en TZ

El Teatro de la Zarzuela estrena ‘Máster Chez

Master Chez, la nueva creación del Teatro de la Zarzuela, es una invitación a reflexionar sobre la forma de construir una sociedad responsable y feliz, las cinco funciones tendrán lugar en el Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid, en Leganés. Coordinado y presentado por Daniel Bianco, director del Teatro de la Zarzuela, se ha presentado, en rueda de prensa, la obra “Master CheZ”.

El propósito prioritario de unos proyectos didácticos es, además del entretenimiento, la enseñanza. Dar claves de convivencia, de formación e incluso, por qué no, soluciones culinarias a quienes aún tienen la vida por delante. Enseñar a vivir, aunque sea un poquito. Esta, servir de modesta guía de comportamiento, y de paso desternillarse, es la intención del espectáculo ‘Master CheZ’, una nueva producción del Teatro de la Zarzuela que cuenta con la colaboración de la Universidad Carlos III de Madrid.

Las cinco funciones programadas tendrán lugar en el Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid, en Leganés. Las cuatro primeras (16, 18, 19 y 20 de abril) para el público escolar; a las 11 horas y la del sábado 21 abierta al público general, a las 18 horas

Argumento

Ante el éxito del programa televisivo Master Chef, Doña Salud –una profesora de Ciencias Inexactas– decide realizar un evento participativo-televisivo en su casa –de ahí chez, el vocablo francés– en el que los chicos se informen de los ingredientes indispensables para llevar una vida plena, sana y alegre. Ella es una gran aficionada a la Zarzuela y expone que la música, como ya se estimaba en la Antigua Grecia, es un obligado componente para una vida feliz..

Así, Doña Salud convoca a tres jueces implacables y muy necesarios para este programa: la Amistad, el Estudio y el Deporte. Tres frutos secos –aportes de vitaminas y minerales– le ayudan en su propósito: la Almendra, la Nuez y el Cacahuete.

Tras el planteamiento de su iniciativa y la presentación de los jueces, el plató se trasforma en una tarde en el campo, los participantes de entre los alumnos asistentes tienen que preparar en pocos minutos una merienda campestre: sin ganadores ni mucho menos perdedores.

Los fragmentos musicales se suceden en la presentación de los jueces y en los números de conjunto entre todos, los frutos secos componen la escena y bailan al compás de la orquesta, la música de la Zarzuela dibuja una escena viva y activa en todo momento.

sobre ENRIQUE VIANA

Ideada por Enrique Viana para el público joven (desde los 6 años hasta el infinito) a partir del formato de alguno de los programas televisivos de mayor actualidad en las últimas temporadas, la obra descubrirá algunas de las romanzas imprescindibles de la zarzuela mientras se prepara una suculenta merienda o un desayuno saludable.

El público comprobará por sí mismo lo bien que se cocina a ritmo de zarzuela, siguiendo las notas maestras de Federico Chueca, Federico Moreno Torroba, Manuel Fernández Caballero, Pablo Sorozábal o Joaquín Valverde.

Y la magia de ‘Master CheZ’ será aún más fácil de alcanzar gracias a la brisa de aire fresco que lleva consigo la dirección musical de Carlos Chamorro al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Enrique Viana, además de ser autor y director de escena de la propuesta, es responsable también de la escenografía y del vestuario. Podría hablarse, pues, de que nos sumergimos en el imprevisible, inteligente y divertidísimo ‘Universo Viana’.

REPARTO A MEDIDA
Y para completar la colección de buenas noticias, un reparto a medida: la actriz-cantante Gurutze Beitia (Doña Salud), la soprano Irene Palazón (La Amistad), el tenor Yauci Yanes (El Estudio), el barítono David Oller (El Deporte), y los actores Alex Parra (La Almendra), Luis Maesso (El Cacahuete) y Rafael Delgado (La nuez). La iluminación es de Sergio Torres.

Máster CheZ acerca la zarzuela a todos los públicos e invita a reflexionar sobre nuestros hábitos, algunas actitudes y los valores necesarios para construir y vivir en una sociedad responsable y feliz.

DIVERTIDO, INTELIGENTE Y COMPROMETIDO CON LA EDUCACIÓJ
El Teatro de la Zarzuela ofrece la posibilidad de asistir a un espectáculo divertido, inteligente y comprometido con la educación, de la mano de su creador y director Enrique Viana.

Como afirma Viana, Máster CheZ, descubre a través de la música los elementos necesarios para sentirnos bien y poder construir una sociedad responsable y feliz: la música, la importancia de la alimentación y los hábitos saludables –hacer deporte y disfrutar de la naturaleza–, la importancia del estudio y el conocimiento, el valor del esfuerzo; y la verdadera amistad –la que no es virtual–. Máster CheZ es una oportunidad para activar el pensamiento crítico, comenzando por las aulas de las escuelas. Vivimos sentados demasiado tiempo frente a todo tipo de pantallas y casi siempre tenemos prisa. Necesitamos parar, respirar, escuchar y reflexionar juntos sobre qué es realmente necesario para sentirnos bien. Y volver a repetir y a repetir como lo hace Doña Salud, una de nuestras protagonistas: que la música es un ingrediente imprescindible para vivir feliz. Es decir, la educación artística debe ser un pilar fundamental de nuestro sistema educativo. Confiamos en la capacidad de los más pequeños para ser críticos con lo que en la mayoría de los casos les «enseñamos» o «imponemos» los adultos y también en su curiosidad para descubrir nuevas cosas, y su enorme disposición para crear y divertirse.

Sin miedo, doc guatemalteco sobre los desaparecidos

 A través de la historia de un grupo de familiares de desaparecidos durante la guerra civil de Guatemala (1960-1996) a manos de las dictaduras militares, Claudio Zulian ha dirigido el documental 'Sin miedo' que busca "recordar" una historia "que ha intentado ser enterrada" como un acto de justicia para la sociedad guatemalteca.

Mi opinión: Emocionante, lleno9 de respeto. Algunas partes son lentas hasta la exasperación, como cuando interviene el pintor, pero hay que entender que se trata de una terapia. Además de un resarcimiento a la memoria.

 

'Sin miedo' relata una parte de la historia de Guatemala, un país que sufrió un conflicto armado en la segunda mitad del siglo XX entre el Estado y su ejército y los grupos guerrilleros, un enfrentamiento que alcanzó su momento mas cruento en los años ochenta, con el dictador José Efraín Ríos Montt (1982-1983). Es bajo su mandato cuando se produjeron la mayoría de las desapariciones forzosas y torturas a manos del ejército (un total de 45.000 durante toda la guerra civil), aunque este dictador no sale en la cinta, salen otros que le siguieron.

En 1999 se filtró el llamado 'Diario militar', un documento en el que figuraba un listado de 183 personas desaparecidas a manos de las fuerzas de seguridad guatemaltecas entre agosto de 1983 y marzo de 1985 que está considerado como un documento único en su género, ya que constituye una prueba de la represión en Guatemala durante las dictaduras militares que asolaron el país.

Màxim Huerta escoge el hotel Formentor como escenario principal de su última novela, Firmamento

Formentor, a Royal Hideaway Hotel se convierte de nuevo en inspiración de novelistas con un papel principal la última novela de Màxim Huerta     Abril 2018. - Ubicado en uno de los enclaves más importantes de la isla de Mallorca, Formentor, a Royal Hideaway Hotel es el lugar perfecto para disfrutar de unos días de relax. Refugio de novelistas, poetas y músicos en busca de inspiración para sus obras, este hotel boutique ha ido estrechando lazos con la cultura a lo largo de los años. Así, el hotel Formentor se convierte esta vez en el escenario principal de ‘Firmamento’, la última novela del escritor y periodista Màxim Huerta. Situado en Pollença, Mallorca, el hotel Formentor es el lugar en donde se fragua la relación entre los personajes principales de la novela, Mario y Ana. A Màxim Huerta le fascina este lugar y ha escrito sobre él en repetidas veces tanto en su blog como en diferentes artículos, dándole esta vez un papel protagonista. “El hotel Formentor es mucho más que un hotel. Su historia es un relato de película perdido en el norte de la isla, el sueño de un poeta”, afirma el autor.  La historia del hotel, uno de los aspectos que cautivó a Màxim desde el principio, además de su entorno tranquilo e idílico, se remonta a los años veinte cuando Adan Diehl, soñador y mecenas argentino, descubre el norte de la isla de Mallorca y queda cautivado por la belleza del lugar. Lo que tenía que ser una casa para albergar a sus numerosos amigos, se convertirá en el Hotel Formentor, inaugurado en 1929. Otros autores, como el Nobel Mario Vargas Llosa, han escrito en este lugar en algunas de sus obras.     Sobre ‘Firmamento’ (Sinopsis) En un hermoso hotel a orillas del Mediterráneo, el escritor Mario Bellver busca cómo acabar la novela de otro. Un día, la llegada de Ana Monteleón, que inicia sus apacibles vacaciones, viene a corregir el rumbo del verano… y de su historia.  Bajo el cielo estrellado, a veces bajo el techo de la habitación, un juego amoroso se prepara. Se relatan los oscuros recovecos de dos personas muy diferentes que no saben cómo salir de sus vidas. Tan vulnerables como firmes en sus contradicciones.  En apariencia tan intimista como el diálogo entre dos amantes o como una obra de teatro en la que solo hubiera dos personajes,  ‘Firmamento’ se multiplica en cada página, creando un universo protagonizado por Ana y Mario.  Una novela sencilla y deslumbrante, inquietante cuando se descubre la verdad. Sobre Màxim Huerta Màxim Huerta (Utiel, Valencia, 1971) es escritor y periodista. Premio Primavera de Novela 2014 con La noche soñada.  Se licenció en Ciencias de la Información en la Universidad San Pablo-CEU, de Valencia, y obtuvo un Master en Diseño Gráfico e Ilustración Editorial por el Instituto Europeo de Diseño, de Madrid.  Se inició periodísticamente en los micrófonos de Radio 5, de Radio Nacional de España, en Utiel y Radio Buñol. Trabajó en prensa comarcal y fue jefe de política en el periódico Valencia 7 Días y colaborador del diario Las Provincias, en Valencia. En 1997 se incorporó a Canal 9, donde trabajó como redactor, enviado especial, editor y presentador de informativos. Es Miembro de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión.

Lou Andreas-Salomé, 27 abril en cines

LOU ANDREAS-SALOMÉ de Cordula Kablitz-Post

Lou Andreas-Salomé, el biopic de la escritora, filosofa y psicoanalista rusa, una de las mujeres más instruidas y prolíficas de la Europa de principios del siglo XX. La ópera prima de Cordula Kablitz-Post aborda la azarosa vida de esta mujer extraordinaria, adelantada a su tiempo, que fascinó con su personalidad, intelecto e impulso vital a tres de los más grandes personajes de la cultura europea de su época: Nietzsche, Rilke y Freud. Nace en San Petersburgo en 1861 en el seno de una familia adinerada que le marca como destino el matrimonio y la ignorancia. Rebelándose ante ese destino, en 1889 se matricula en la universidad de Zúrich, la única institución que permitía mujeres, y decide que las relaciones sexuales son un impedimento para que la mujer sea considerada igual al hombre. Lou Andreas-Salomé fue una mujer excepcional, heterodoxa para los patrones culturales y morales del momento. En sus escritos descubrimos una profunda reflexión, sobre ella misma, sobre la condición de la mujer y sobre la psicología humana en general.

Bailando la vida, 20 de abril: energía a cualquier edad

El tema es la energía que demos desarrollar (y compartir) sin importar la edad. A los protagonistas de BAILANDO LA VIDA les une el miedo a la muerte pero más que nada el miedo a la vida. Todo cambiará cuando las dos hermanas se reencuentren y decidan recuperar el tiempo perdido: Argumento: Cuando 'Lady' Sandra Abbott (Imelda Staunton) descubre que su marido, con el que está casada hace 40 años, tiene una aventura con su mejor amiga, busca refugio en Bif (Celia Imrie), su hermana mayor. Las dos son diametralmente diferentes. Sandra es un pez fuera del agua en comparación con su descarada hermana que encadena citas sin el más mínimo complejo. Imelda STAUTON, Timothy SPALL, Celia IMRE, David HAYMAN y Joanna LUMLEY protagonizan esta divertida película dirigida por el británico Richard LONCRAINE (Ricardo III, Wimbledon. El amor está en juego)  que estrenaremos en cines el 20 de ABRIL. Sandra necesita probar algo nuevo y, de mala gana, deja que Bif la arrastre a su clase de baile donde poco a poco empieza a encontrar el ritmo... y el amor. En esta comedia moderna, divertida y conmovedora, un animado grupo de 'baby boomers' muy activos y atrevidos hacen ver a Sandra que la jubilación solo es el comienzo, y que el divorcio podría darle una nueva oportunidad tanto en la vida como en el amor. BAILANDO LA VIDA con IMELDA STAUNTON y TIMOTHY SPALL. Estreno en cines el 20 de Abril BAILANDO LA VIDA está siendo un éxito de público en todos los países donde se estrena. Y en Gran Bretaña es la comedia mas vista del año.

Wonder, Coneforum Jerónimus

Wonder

**** (8)

Director: Stephen Chbosky. Intérpretes: Jacob Tremblay, Julia Roberts, Owen Wilson, Mandy Patinkin, Millie Davis, Izabela Vidovic, Ali Liebert, Elle McKinnon, Bryce Gheisar, Daveed Diggs, Kyle Harrison. Guion: Steve Conrad y Jack Thorne, basado en la novela de R.J. Palacio. USA. 2017. eOne. 113 min. Drama. 

Lograda adaptación de la popular e inspiradora novela de R.J. Palacio. Narrada igual que el libro desde el punto de vista de diversos personajes, se centra en August Pullman, más conocido como Auggie, un chaval de diez años con una rara enfermedad genética por la que tiene el rostro terriblemente deformado, y ha debido someterse a numerosas intervenciones quirúrgicas. Sus padres Nate e Isabel le han prestado sus mejores atenciones, y ella ha sacrificado su carrera profesional por cuidarle, dándole una educación escolar personalizada en casa. También ha sido duro para su hermana adolescente Via, pues Auggie es el centro de atención, de modo que sus problemas han pasado a un segundo plano. Las cosas están a punto de cambiar, porque Auggie va a empezar a ir al colegio, en un intento de que pueda llevar una vida lo más normal posible. Y aunque el atento director suaviza su llegada animando a tres alumnos a que le sirvan de guías, el cambio va a ser duro. Todo el mundo le mira como a un bicho raro, y hasta hay quien se empeña en hacerle la vida imposible.

            Frente a tanta tonta y frívola película de colegios e institutos, u otros enfoques altamente depresivos –viene a la cabeza la no muy aleccionadora serie televisiva Por trece razones–, Wonder cuenta una historia emotiva y positiva, con personajes y situaciones sólidamente desarrollados, y que sabe sortear en todo momento el riesgo de la ñoñería, lo que no impide que sea una película muy conmovedora.

            Impacta la madurez de un niño que sabe lo que es el sufrimiento pero que mantiene su alma infantil, Jacob Tremblay, el coprotagonista de La habitación, hace un magnífico trabajo, nos conmueve con su corazón de oro, y también por el modo en que sobrelleva el rechazo y los chascos –las personas decepcionan, pero hay que saber perdonar–, la ilusión que despierta su pasión por la ciencia, o lo mucho que le encanta la fiesta de Halloween o La guerra de las galaxias.

            Y están muy bien presentados los compañeros de clase, con las distintas actitudes, desde el desdén lindante con el bullying puro y duro, hasta la buena acogida con aspectos vergonzantes, pasando por el que tiene valor para hacer lo correcto sin importarle el qué dirán. La película tiene además el valor de saber entregar con los trazos justos la dedicación de los padres –qué bien lo hacen Owen Wilson y Julia Roberts–, la inspiración de los profesores –ese lema de “Cuando tengas que escoger entre tener razón o ser amable, escoge ser amable”– o mostrar otros momentos más o menos traumáticos a esas edades, los que atraviesa Via dejada un poco de lado, con una amiga que en plena edad de pavo ha cambiado de intereses, aunque todas las cosas hay que saber verlas desde distintas ópticas para hacerse una idea más ajustada, y esto lo hace muy bien el film.

            Stephen Chbosky ya demostró habilidad para reflejar problemas juveniles en la adaptación de su libro Las ventajas de ser un marginado. Aquí se basa en obra ajena, pero que sabe hacer propia bien arropados por los compañeros de libreto Steve Conrad y Jack Thorne, es notable el importante esfuerzo de condensación, que sabe atrapar con fidelidad el espíritu del original, e incorporar ideas propias muy visuales, a partir del gusto de Auggie por su casco de astronauta, y de Star Wars, aúpa Chewbacca. José María Aresté. DeCine21.com

            — Temas de fondo: Familias y escuelas al servicio de toda clase de alumnos.

            — Tema fílmico: El cine de superación estadounidense.

Invitación de boda, 27 de abril

"INVITACIÓN DE BODA" de Annemarie Jacir   De escasas ambiciones pero grandes resultados,  "Invitación de boda (Wajib)" es una película de la directora palestina Annemarie Jacir (Lamma shoftak, La sal de este mar). Tras el paso por numerosos festivales internacionales, como Locarno, BFI, Dubai o Mar de Plata, "Invitación de boda (Wajib)" llegará a las salas españolas el próximo 27 de abril de 2018. "Invitación de boda (Wajib)" es un drama intimista que indaga la difícil relación entre un padre y un hijo, entre lo que significa ser palestino en tu tierra o en el extranjero, entre dos maneras de enfrentarse a la vida, una pragmática y otra idealista. Annemarie Jacir nos presenta este conflicto a través de una road movie urbana, inteligente, conmovedora y divertida. Cabe destacar las magnificas interpretaciones de Mohammad Bakri y Saleh Bakri que recibieron el premio ex aequo como Mejores Actores en el Festival Internacional de Cine de Dubai 2017. SINOPSIS: Abu Shadi es un padre divorciado y profesor de unos 60 años que vive en Nazaret. Cuando su hija se case, dentro de un mes, vivirá solo. Shadi, su hijo, es arquitecto y vuelve de Roma tras llevar muchos años fuera para ayudar a su padre a entregar en mano todas las invitaciones, como establece la tradición palestina. Que pasen el día juntos en el coche hará brotar las tensiones existentes en su relación y supondrá un gran reto para sus frágiles y diferentes vidas. NOTA DE LA DIRECTORA   En Palestina, hay una tradición que sigue teniendo una gran importancia en la actualidad. Cuando alguien se va a casar, los hombres de la familia, normalmente el padre y los hijos, tienen que entregar las invitaciones de boda en mano a todos y cada uno de los invitados. Ni se envían por correo ni las puede entregar cualquier persona. Se considera una falta de respeto si las invitaciones no se entregan personalmente. No conozco ninguna zona en la que se cumpla tanto con la tradición como los palestinos que viven en el norte, donde está presente el «Wajib». «Wajib» significa «deber social».   PREMIOS Y FESTIVALES Locarno Film Festival 2017: Premio Especial a la Mejor Película; Premio ISPEC Cinema; Premio Jurado Joven “Environment is Quality of Life” BFI London Film Festival 2017: Mención Especial del Jurado Dubai International Film Festival 2017: Premio Muhr a la Mejor Película; Premio Mejores Actores para Mohammad Bakri y Saleh Bakri Festival Internacional de Cine de Mar de Plata 2017: Premio Astor a la Mejor Película en competición internacional; Mejor Actor (Mohamad Bakri); Premio de la crítica ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina); Premio Signis a la Mejor Película. MedFilm Festival in Rome 2017: Premio Especial del Jurado Kerala Intl Film Festival India 2017: Mejor Película

Los perros, el 15 de junio. Impactante.

"Los perros", premio Horizontes Latinos en San Sebastián, participa en el Festival "Cine por mujeres" de Madrid    "Los perros" explora las secuelas del régimen de Pinochet en la sociedad chilena actual de la mano de Antonia Zegers y Alfredo Castro, nominados a la mejor interpretación femenina y masculina en los premios Platino 2018

Ganadora del premio Horizontes Latinos del Festival de cine de San Sebastián y del premio a la Mejor Película del Festival de cine de Biarritz, "Los Perros" es el segundo largometraje de ficción de la cineasta chilena Marcela Said tras su debut en 2013 con El verano de los peces voladores y los documentales El Mocito en 2011, Opus Dei: una cruzada silenciosa en 2006, I Love Pinochet en 2001 y Valparaiso en 1999. "Los perros" explora el mundo de la alta burguesía chilena y reflexiona sobre las consecuencias de la dictadura de Pinochet en la sociedad actual del país de la mano de Antonia Zegers (El Club, 2015; No, 2012) y Alfredo Castro (Neruda, 2016; El Club, 2015; Desde allá, 2015), dos grandes intérpretes del panorama chileno actual nominados a los premios Platino 2018 como mejor actriz y actor respectivamente por su trabajo en la película.

SINOPSIS: Mariana es una mujer de clase acomodada que ocupa sus días dirigiendo una galería de arte y aprendiendo a montar a caballo. Desplazada por su padre y su marido en los negocios familiares, Mariana comienza a sentirse atraída por su profesor de equitación Juan, un militar retirado investigado por su antigua conexión con la dictadura chilena. Pero esta nueva amistad la llevará a encontrarse con los abusos de aquellos años y con los muros invisibles que protegen a su familia. Mariana se verá forzada a tomar una decisión respecto a su relación con Juan al descubrir el estrecho vínculo entre éste y su padre desde aquella época.

El buen maestro, 13 de abril: humanidad doliente y poesía

'EL BUEN MAESTRO' se ha convertido en una de las películas francesas más relevantes de la temporada. La película, protagonizada por Denis Podalydès, ha sido alabada por su realismo y naturalidad, conseguida en gran parte gracias a que los estudiantes que aparecen en la película no son actores profesionales. Para interpretar al profesor protagonista de la historia, Podalydès pasó más de 2 años visitando un instituto a las afueras de París para documentarse sobre la realidad de los profesores y los estudiantes en las escuelas de las zonas más excluidas del país. 'EL BUEN MAESTRO' Trailer español de 'EL BUEN MAESTRO'   Una película de Olivier Ayache-Vidal Protagonizada por la gran figura del teatro y cine francés Denis Podalydès ('De Nicolas a Sarkozy') yel actor debutante Abdoulaye Diallo. François Foucault, de 40 años, es profesor de literatura en el prestigioso instituto de París Henri IV. De pronto, una serie de circunstancias le obligan a dejar su puesto de trabajo y a aceptar una plaza en un instituto del extrarradio de la ciudad, en una zona conflictiva. François se teme lo peor...