P. Cadmio firma los cuadros del T Jovellanos dedicados a mayor honor y gloria de ídem. Fecha. 1941. Cuadros en lo que Jovellanos piensa a Gijón y a Asturias y ordena el territorio: Los pescadores por aquí, las manzanas por allá, los monjes a sus escritos y reglas, las mujeres y los niños bien guardadas por los hombres y el ejército. Luego vas por el Paseo Marítimo, y lees a Jovellanos: He plantado árboles en Campo Valdés (1792), he reforzado el dique (1804), todo eso que ahora se está llevando la marea, como si se ensañara aviesamente con la obra de Jovellanos. Pero yo quería decir otra cosa: Jovellanos habla siempre en primera persona, cosa que ahora ya no se puede, oiga. He tomado a mi cargo la conservación de la casa donde nací, y la sociedad de estudios asturianos que tantos sudores me ha costado levantar. Dice yo, me, y no "el equipo" o nos.
Si dijera "nos ha costado levantar", alguien le acusaría de hablar como el Papa, porque todo lo ha hecho él, otros dirían que muy bien porque piensa en equipo aunque lo haya hecho él solo. Por eso hace muy bien él al tirar por el camino de en medio y decir yo, me, porque él es quien lleva la carga de todo. Y es justo y necesario que diga "yo".
Luego, en el teatro, veo un busto ignorado hasta ahora de Manuel Sánchez Dindurra, un prócer gran impulsor del desarrollo urbano de Gijón, que es a quien se debe la primera construcción del Jovellanos. Me asombro y me dicen que ardió y fue después al levantarse de nuevo, cuando se llamó Jovellanos. El Café Dindurra, integrado en mismo edificio del Teatro, estaba este año cerrado, honda impresión, en busca de empresario, y Dindurra se sigue llamando la calle que lo bordea desde Begoña a la Plaza de san Miguel.
jueves, 27 de febrero de 2014
miércoles, 26 de febrero de 2014
El desconocido del lago, Karma, estreno el 4 de abril
EL DESCONOCIDO DEL LAGO (Dir. Alain Guiraudie) - ESTRENO EN CINES 4 DE ABRIL
TRAILER
8 Nominaciones Premios César 2014 - Academia de Cine Francés
Giraldillo de Oro a la Mejor Película – Festival de Cine de Sevilla 2013
Mejor Fotografía – Festival de Cine de Sevilla 2013
Mejor Director “Un Certain Regard” – Festival de Cine de Cannes 2013
El Desconocido del Lago, película dirigida por el cineasta francés Alain Guiraudie, ha sido elegida película del año por la prestigiosa revista de cine Cahiers du Cinema. Es un thiller ambientado en un lago exclusivo para encuentros amistosos y amorosos entre hombres. El protagonista, Franck, se enamora platónicamente de Henri a la vez que tiene ligeros escarceos con Michel, un hombre atractivo y fuerte aunque muy peligroso. Franck sabe que no le conviene acercarse a Michel pero aún así decide vivir la pasión que siente por él.
El Desconocido del Lago ha sido recientemente nominada a ocho premios César de la Academia de Cine Francés (mejor película, mejor director, mejor actor secundario, mejor fotografía, mejor montaje, mejor sonido, mejor guión original y mejor actor revelación). Este próximo viernes 28 de febrero, sabremos si finalmente la película se hace con alguno de estos prestigiosos premios del cine francés. La película también ha sido galardonada en la pasada edición del Festival de Cannes con el premio al mejor director “Un Certain Regard” y en España fue la gran triunfadora de la X edición del Festival de Cine de Sevilla donde se alzó con el Giraldillo de Oro a la Mejor Película y el premio a la mejor fotografía para su directora Claire Mathon.
El Desconocido del Lago tiene el honor de inaugurar este año la 4ª Edición del Atlántida Film Festival de la plataforma Filmin. La película estará disponible durante 72 horas y podrá verse en alta definición y con subtítulos en castellano en los tres primeros días del festival.
Las maestras de la República, estreno el 14 de marzo, premio Goya al mejor documental
LA GANADORA DEL GOYA 2014 A LA MEJOR PELICULA DOCUMENTAL “LAS MAESTRAS DE LA REPUBLICA”
LLEGA A LOS CINES DE LA MANO DE KARMA FILMS EL PROXIMO 14 DE MARZO
TRAILER
Las maestras republicanas fueron unas mujeres valientes y comprometidas que participaron en la conquista de los derechos de las mujeres y en la modernización de la educación, basada en los principios de la escuela pública y democrática. Este documental, a través de la recreación de una maestra de la época e imágenes de archivo inéditas, nos descubre el maravilloso legado que nos han dejado las maestras republicanas y que ha llegado hasta nuestros días. Articulado en base a testimonios de investigadores y familiares, vamos a conocer el momento histórico que vivieron estas docentes y su participación en la transformación social de nuestro país a través de la educación. Ganadora del Goya 2014 a la Mejor Película Documental, Las Maestras de la Republica está dirigida por Pilar Pérez Solano y tendrá su estreno comercial en salas el próximo 14 de marzo.
El origen del documental se remonta al año 2010. Pilar Pérez Solano es invitada a unas jornadas sobre las maestras republicanas que organiza la Federación de Trabajadores de la Enseñanza en la Biblioteca Nacional de Madrid. La fascinanción que le crean estas jornadas, junto con la posterior lectura del libro homónimo en el que investigadores e investigadoras se esforzaban por recuperar la memoria de estas mujeres, hacen que este documental vaya tomando forma y dando voz a la historia de estas maestras tan valientes, comprometidas y con ganas de cambiar la sociedad. La cineasta a través del personaje de una maestra de la época interpretado por la actiz Laura de Pedro, nos sumerje en imágenes de archivo inéditas, declaraciones de hijos y hermanos de maestras republicanas que nos hablan de sus experiencias y recuerdos, y nos cautiva mediante narraciones en off de textos del libro “Historia de una Maestra” de Josefina Aldecoa para contarnos la historia de estas mujeres que llegaron a convertirse en un icono para niñas que, junto a ellas, iban a conocer otro modelo de mujer muy distinto al de la mujer tradicional.
Alabama Monroe, Golem, mejor película internacional en los satelite awards
ALABAMA MONROE, MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL EN LOS SATELLITE AWARDS
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LA ACADEMIA DE LA PRENSA INTERNACIONAL OTORGA A ALABAMA MONROE EL PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL.www.golem.es/alabamamonroe
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NOMINADA AL PREMIO OSCAR COMO MEJOR PELICULA DE HABLA NO INGLESA
NOMINADA AL PREMIO CÉSAR COMO MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
PREMIO DEL PÚBLICO SECCIÓN PANORAMA BERLINALE
GRAN PREMIO DEL PÚBLICO SEFF
PREMIO LUX DE CINE DEL PARLAMENTO EUROPEOPREMIO MEJOR ACTRIZ ACADEMIA DE CINE EUROPEA |
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Madrid 25 de febrero, 2014
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Desde Golem Distribución tenemos el placer de anunciar que la película belga ALABAMA MONROE se ha alzado con el premio a la Mejor Película Internacional en los Satellite Awards, premios otorgados por la Academia de la Prensa Internacional, justo una semana antes de la ceremonia de los Oscars.
Sumados al Premio en los Satellite Awards, el Premio del Público en la Berlinale y en el Sevilla Festival de Cine Europeo, y al Premio Lux de cine del Parlamento Europeo, ALABAMA MONROE ha ido cosechando galardones en los múltiples y diferentes festivales de toda Europa destacando entre otros el Premio Fipresci y Gold Dolphin en el Festròia International Film Festival (Portugal), Premio del Público en el CPH PIX (Dinamarca), Premio del Público en el Norwegian International Film Festival (Noruega) y el Premio del Público del Tallinn Black Nights Film Festival (Estonia).
Por tanto, no es de extrañar que la película obtuviera una merecida nominación al Premio Oscar y parta como una de las grandes favoritas en la categoría de mejor película de habla no inglesa. ALABAMA MONROE llegó a los cines el pasado 14 de febrero y continua en salas donde ha cautivado el corazón de público, prensa y políticos europeos, con una sincera y rotunda historia de amor a ritmo de bluegrass. |
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ALABAMA MONROE, cuarta película del director belga Felix van Groeningen, es una fascinante película musical que narra la gran historia del amor entre dos personas muy diferentes, de cómo se aman, se alejan y se acercan el uno del otro a pesar de no desear hacerlo. Está protagonizada por la actriz y cantante belga flamenca Veerle Baetens, premio a la Mejor Interpretación Femenina de la Academia de cine Europea y el actor Johan Heldenbergh, autor de la obra de teatro en la que se inspira la película.
La música se convierte en la columna vertebral de la película donde el bluegrass, estilo puro de música country, sirve de unión entre todos los temas de la película tales como la vida, Estados Unidos, la maternidad, la búsqueda de consuelo,… El músico Bjorn Eriksson ha compuesto todas las canciones y es el autor de una banda sonora de auténtico lujo (editada en España por Universal Music).
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miércoles, 12 de febrero de 2014
A éste sí que lo mencionan en Alabama Monroe
Fecha de nacimiento: 14 de julio de 1912, Okemah, Oklahoma, Estados Unidos
Fecha de la muerte: 3 de octubre de 1967, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
Álbumes: Dust Bowl Ballads, Woody at 100: The Woody Guthrie Centennial Collection, The Asch Recordings, Volumes 1-4, Library of Congress Recordings, Songs to Grow on for Mother and Child, My Dusty Road, Ballads of Sacco & Vanzetti, The Very Best of Woody Guthrie, Dear Mr. President, Struggle, Nursery Days, Live Wire, Columbia River Collection, Woody Guthrie Sings Folk Songs, This Machine Kills Fascists, Deep Sea Chanteys and Whaling Ballads, Their Complete General Recordings, The Ultimate Collection, Sod Buster Ballads, Long Ways to Travel: The Unreleased Folkways Masters, 1944-1949, 100th Anniversary Collection, Woody Guthrie: The Early Years, The First Rays of Protest in the Twentieth Century, Cowboy Songs, Hard Travellin', A Legendary Performer, Dusty Bowl Ballads, Some Folk, Hard Travelin' Man, The Asch Recordings, Volume 1: This Land Is Your Land, The Asch Recordings, Volume 4: Buffalo Skinners, The Asch Recordings, Volume 2: Muleskinner Blues, Immortal Woody Guthrie Golden Classics, Part Two, The Best of the War Years, The Asch Recordings, Volume 3: Hard Travelin', Original Folk: The Best of Woody Guthrie, A Proper Introduction to Woody Guthrie: This Land Is Your Land, Ramblin' Round, The Woody Guthrie Story, Bound for Glory, 900 Miles, Worried Man Blues, Woody Guthrie Sings Folk Songs, Volume Two, American Folk Legend, This Land Is Your Land, The Woody Guthrie Story (Disc 2), The Beginning, The Greatest Songs of Woody Guthrie, Volume 1, Woody Guthrie, Deja Vu Definitive GoldMás, …
| This Land Is Your Land | 1997 | The Asch Recordings, Volume 1: This Land Is Your Land |
| Red River Valley | ||
| Vigilante Man | 1940 | Dust Bowl Ballads |
| Car Song | 1997 | The Asch Recordings, Volume 1: This Land Is Your Land |
| Do Re Mi | 1940 | Dust Bowl Ballads |
| Hard, Ain't It Hard | 1997 | The Asch Recordings |
Pete Seeger, Los de Alabama Monroe, ¿lo conocerían? Usa el mismo instrumento. ¿Tanto como a Bill Monroe?
EL MUNDO, 28/1/2014
MÚSICA Tenía 94 años, vivió más de 60 años en el Valle del río Hudson, al que dedicó sus inquietudes ecologistas.
MÚSICA Tenía 94 años, vivió más de 60 años en el Valle del río Hudson, al que dedicó sus inquietudes ecologistas.
Muere Pete Seeger, héroe del folk y de la izquierda estadounidense
Fue, a la vez, un revulsivo para las nuevas generaciones de cantautores y un registro de la historia de la música americana.
Pete Seeger, en la fiesta-concierto de su 90 cumpleaños, en Nueva York. REUTERS
Pete Seeger, personaje central de la cultura musical estadounidense, ha muerto en Nueva York a los 94 años. Su vida ha sido tan larga que a algunos les sorprenderá recordar que Seeger fue casi compañero de generación de Woody Guthrie (sólo le llevaba siete años) e influencia nuclear para artistas veteranísimos como Bob Dylan.
El valor de Seeger se puede explicar con dos ideas: por un lado está su repertorio propio de folk, más bien modernizado y accesible, su voz clara y su presencia carismática: alto, afable, enganchado a un banjo, con un nosequé de visionario. Que alguien busque 'Where have all the flowers gone?' en su buscador para hacerse idea de lo mejor que podía ofrecer Seeger. Que no era poco.
Por otra parte, Seeger ha tenido una importancia extraordinaria en Estados Unidos como el hombre que rescató una cultura y la relanzó. Por hablar menos en abstracto: el cantautor dedicó gran parte de su trabajo a buscar en el repertorio popular estadounidense de la primera mitad del siglo XX y del siglo XIX y a relanzarlo con un valor actual. Y no sólo actual: Seeger insistió en reconstruir una cultura de la clase trabajadora alrededor de esas canciones porque consideraba que ésta se había perdido en su país a partir de los años 70.
De modo que Seeger fue una especie de arcano musical y político en su país, una presencia fundamental para Dylan, pero también Don McLean o Bruce Springsteen, que cantó sus canciones en 'We shall overcome: The Seeger Sessions' (2006). (Joan Báez fue quien consagró esta canción. Es autor de Si tuviera un martillo, que consagraría Víctor Jara en su disco de 1969 Pongo en tus manos abiertas, lo traje de París.) A este lado del Atlántico, muchos años después, el ejemplo de Seeger se puede adivinar en figuras como la del británico Billy Bragg. ¿Conocían los cantautores españoles su trabajo? Estaría bien saber si Labordeta, por ejemplo, tenía sus discos en su colección.
El 90 cumpleaños de Seeger se celebró en el Madison Square Garden en 2009 con un concierto en el que Springsteen le presentó como "un archivo vivo de la música americana y de su conciencia, un testamento del poder de la canción y la cultura".
En los años 30, aún de adolescente, Seeger empezó a militar en varias organizaciones comunistas de los Estados Unidos, en el momento de más peso para el movimiento obrero en su país. Entre los años 40 y 50 fue desligándose de la política de partidos, según él, sin una ruptura clara ni traumática. Antes, tuvo una relación de amor odio con el presidente Roosevelt, pasó gran parte de la II Guerra Mundial cantando para las tropas y reconoció en la lucha por los derechos civiles de los negros de su país uno de los asuntos centrales de su activismo.
Por el camino, dedicó un disco a las Brigadas Internacionales en la Guerra Civil Española, 'Songs of the Lincoln Battalion', que colocó su historia en el altar de la cultura de izquierdas estadounidense. En los años 50, Seeger se desligó definitivamente del Partido Comunista cuando se conocieron los horrores de la URSS de Stalin. Pese a ello, recibió la visita del famoso Comité de Actividades Anti-americanas, que lo llevó a juicio. El cantante se negó a dar testimonio sobre sus creencias e ideología, y se llevó una condena a 10 años de cárcel que recurrió y que nunca llegó a cumplir. En 1982 cantó en Polonia para el sindicato anticomunista Solidaridad.
El valor de Seeger se puede explicar con dos ideas: por un lado está su repertorio propio de folk, más bien modernizado y accesible, su voz clara y su presencia carismática: alto, afable, enganchado a un banjo, con un nosequé de visionario. Que alguien busque 'Where have all the flowers gone?' en su buscador para hacerse idea de lo mejor que podía ofrecer Seeger. Que no era poco.
Por otra parte, Seeger ha tenido una importancia extraordinaria en Estados Unidos como el hombre que rescató una cultura y la relanzó. Por hablar menos en abstracto: el cantautor dedicó gran parte de su trabajo a buscar en el repertorio popular estadounidense de la primera mitad del siglo XX y del siglo XIX y a relanzarlo con un valor actual. Y no sólo actual: Seeger insistió en reconstruir una cultura de la clase trabajadora alrededor de esas canciones porque consideraba que ésta se había perdido en su país a partir de los años 70.
De modo que Seeger fue una especie de arcano musical y político en su país, una presencia fundamental para Dylan, pero también Don McLean o Bruce Springsteen, que cantó sus canciones en 'We shall overcome: The Seeger Sessions' (2006). (Joan Báez fue quien consagró esta canción. Es autor de Si tuviera un martillo, que consagraría Víctor Jara en su disco de 1969 Pongo en tus manos abiertas, lo traje de París.) A este lado del Atlántico, muchos años después, el ejemplo de Seeger se puede adivinar en figuras como la del británico Billy Bragg. ¿Conocían los cantautores españoles su trabajo? Estaría bien saber si Labordeta, por ejemplo, tenía sus discos en su colección.
El 90 cumpleaños de Seeger se celebró en el Madison Square Garden en 2009 con un concierto en el que Springsteen le presentó como "un archivo vivo de la música americana y de su conciencia, un testamento del poder de la canción y la cultura".
Un chico llamado Pete
Seeger nació en 1919 en la familia de dos músicos. El padre ya había dedicado su carrera a la historia de la música en las universidades de su país y, aunque procedía de una cultura conservadora y cristiana, se manifestó públicamente contra la I Guerra mundial. A los pocos años, se divorció de la madre de Seeger y se casó con Ruth Crawford, una compositora muy relevante en su tiempo. El cantautor, como muchos grandes contestatarios, fue en realidad un buen chico que cumplía con los sueños de su padre.En los años 30, aún de adolescente, Seeger empezó a militar en varias organizaciones comunistas de los Estados Unidos, en el momento de más peso para el movimiento obrero en su país. Entre los años 40 y 50 fue desligándose de la política de partidos, según él, sin una ruptura clara ni traumática. Antes, tuvo una relación de amor odio con el presidente Roosevelt, pasó gran parte de la II Guerra Mundial cantando para las tropas y reconoció en la lucha por los derechos civiles de los negros de su país uno de los asuntos centrales de su activismo.
Por el camino, dedicó un disco a las Brigadas Internacionales en la Guerra Civil Española, 'Songs of the Lincoln Battalion', que colocó su historia en el altar de la cultura de izquierdas estadounidense. En los años 50, Seeger se desligó definitivamente del Partido Comunista cuando se conocieron los horrores de la URSS de Stalin. Pese a ello, recibió la visita del famoso Comité de Actividades Anti-americanas, que lo llevó a juicio. El cantante se negó a dar testimonio sobre sus creencias e ideología, y se llevó una condena a 10 años de cárcel que recurrió y que nunca llegó a cumplir. En 1982 cantó en Polonia para el sindicato anticomunista Solidaridad.
Sinagogas de Lituania (Exposición en Casa Sefarad)
13 paneles dibujan la historia, la liturgia, la arquitectura de las sinagogas de Lituania, exposición en el Palacio de Cañete con la colaboración de la embajada de Lituania.
En el gran Ducado de Lituania gradualmente se fue produciendo una experiencia de convivencia con los judíos, similar a la de los Estados de Europa Occidental. La llegada de los judíos a la actual Lituania fue incentivada por la reducción demográfica y la declinación económica de las ciudades y pueblos, producidas por la situación desfavorable que soportó el Estado en los siglos XVII y XVIII como consecuencia de las distintas crisis políticas y económicas, además de diversas enfermedades y pestes. Los nobles, dueños de pueblos y ciudades, invitaron a los judíos a acercarse para ayudar a fortalecer el golpeado comercio y las actividades de diversos oficios, constituyéndose de esa forma en una parte importante de la población.
Naturalmente el lugar de encuentro era la Sinagoga, casa de oración pero además centro de actividades sociales, culturales, y religiosas. En Lituania y en los idiomas de las regiones cercanas los términos para referirse a la “Sinagoga” reflejan más a menudo su función como centro de estudios religiosos (en alemán “schule” y en polaco “szcola zydowska”). Aún hoy en pequeños pueblos lituanos se escuchan términos eslavos como “Sule”, “Skala”, “Iskala”.
Siguiendo los preceptos establecidos en la ley judía, las sinagogas debían ser construidas cerca de un río o de otra fuente de agua y en los lugares más altos de las ciudades o pueblos para que se destacaran del resto de los edificios; sin embargo tales requerimientos no eran siempre implementados por los judíos viviendo en la Diáspora ya que no siempre eran acordes con las restricciones establecidas por las sociedades de acogida.
Embajada de Lituania y Centro Sefarad-Israel cooperan en una exposición que puede ser visitada en el Palacio de Cañete durante los meses de febrero y marzo. Un total de 13 paneles dibujan la historia, la liturgia, la arquitectura, de las sinagogas de Lituania.
Palacio de Cañete (Mayor, 69) Acceso gratuito
De 10 de febrero a 31 de marzo
En el gran Ducado de Lituania gradualmente se fue produciendo una experiencia de convivencia con los judíos, similar a la de los Estados de Europa Occidental. La llegada de los judíos a la actual Lituania fue incentivada por la reducción demográfica y la declinación económica de las ciudades y pueblos, producidas por la situación desfavorable que soportó el Estado en los siglos XVII y XVIII como consecuencia de las distintas crisis políticas y económicas, además de diversas enfermedades y pestes. Los nobles, dueños de pueblos y ciudades, invitaron a los judíos a acercarse para ayudar a fortalecer el golpeado comercio y las actividades de diversos oficios, constituyéndose de esa forma en una parte importante de la población.
Naturalmente el lugar de encuentro era la Sinagoga, casa de oración pero además centro de actividades sociales, culturales, y religiosas. En Lituania y en los idiomas de las regiones cercanas los términos para referirse a la “Sinagoga” reflejan más a menudo su función como centro de estudios religiosos (en alemán “schule” y en polaco “szcola zydowska”). Aún hoy en pequeños pueblos lituanos se escuchan términos eslavos como “Sule”, “Skala”, “Iskala”.
Siguiendo los preceptos establecidos en la ley judía, las sinagogas debían ser construidas cerca de un río o de otra fuente de agua y en los lugares más altos de las ciudades o pueblos para que se destacaran del resto de los edificios; sin embargo tales requerimientos no eran siempre implementados por los judíos viviendo en la Diáspora ya que no siempre eran acordes con las restricciones establecidas por las sociedades de acogida.
Embajada de Lituania y Centro Sefarad-Israel cooperan en una exposición que puede ser visitada en el Palacio de Cañete durante los meses de febrero y marzo. Un total de 13 paneles dibujan la historia, la liturgia, la arquitectura, de las sinagogas de Lituania.
Palacio de Cañete (Mayor, 69) Acceso gratuito
De 10 de febrero a 31 de marzo
viernes, 7 de febrero de 2014
Frances Ha, en blanco y negro, buenísima, el 14 de marzo
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La segunda mujer, como un cuadro de Goya, el 14 de febrero
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El próximo 14 de febrero se estrena en cines la película La Segunda Mujer (Kuma) del cineasta austríaco Umut Dag, película inaugural de la Sección Panorama de la 62ª Edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.
La Segunda Mujer nos introduce en las tradiciones de una familia kurda residente en Viena de la mano de sus dos protagonistas: la joven Ayse, criada en una pequeña población de las montañas de Turquía, y la ya madura Fatma, a cargo de una extensa familia en un barrio mayoritariamente inmigrante de la ciudad de Viena. La película arranca con la celebración de la boda de Ayse en el pueblo en que vive, donde todos creen que se ha casado con el joven y guapo Hasan. Pero la realidad nos lleva a descubrir que Ayse abandona Turquía para convertirse en la segunda esposa de Mustafá, el padre de Hasan. Al llegar a su nuevo hogar en Viena, algunos de los hijos mayores de su marido le dan la espalda pero Fatma, la primera esposa de Mustafá, la acoge como la digna sucesora que atenderá y cuidará la familia cuando ella no esté. Las dos mujeres iniciarán una amistad muy especial basada en la confianza total. Pero esta relación se verá cuestionada cuando la familia tenga que enfrentarse a un duro golpe del destino.
Umut Dag, hijo mayor de una familia kurda afincada en Viena, estudió Dirección en la Escuela de Cine de Viena bajo la tutela de Michael Haneke (Amour, La Cinta Blanca). Comenzó dirigiendo cortos y mediometrajes hasta que llegó La Segunda Mujer, su primer largometraje de ficción escrito por Petra Ladinigg partiendo de una idea original del propio cineasta. La Segunda Mujer destaca por las interpretaciones de sus dos actrices protagonistas y por su profundo análisis de las relaciones personales y las emociones de los diferentes miembros de una familia inmigrante que lucha por mantener las tradiciones de su país de origen en una sociedad lejana.
ROBOCOP, estreno el próximo 14 de Febrero
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ESTRENO 14 FEBRERO DE 2014
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Dirigida por José Padilha, ROBOCOP está protagonizada por Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, Abbie Cornish y Samuel L. Jackson.
Sinopsis:
Corre el año 2028 y el conglomerado multinacional OmniCorp se encuentra en el centro de la tecnología robótica. En el extranjero, el ejército ha estado usando sus drones desde hace años, pero su uso para el cumplimiento de la ley en territorio americano ha estado prohibido hasta el momento. Sin embargo, ahora OmniCorp quiere cambiar eso trayendo su controvertida tecnología a Norteamérica y lo hará aprovechando una oportunidad de oro. Cuando Alex Murphy (Joel Kinnaman)- un cariñoso marido, padre y buen policía que lo da todo en su lucha contra el crimen y la corrupción en Detroit- resulta críticamente herido, OmniCorp ve su oportunidad para construir un oficial de policía mitad hombre, mitad robot. La visión de OmniCorp es tener un RoboCop en cada ciudad y conseguir así más millones para sus accionistas. Pero nunca contó con una cosa: que sigue habiendo un hombre dentro de la máquina.
Todo el material de prensa de la película disponible en estos momentos se encuentra en www.image.net.
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GUILLAUME Y LOS CHICOS, ¡A LA MESA!, el 28 de marzo.
Por fin la vi, la vimos el día 3 por la noche en Palafox, como postre a la Gala CEC. Estaba el propio Guillaume, que es autobiográfico, como la película, pero "con cosas que no son ciertas y otras que se quedan cortas":
“GUILLAUME Y LOS CHICOS, ¡A LA MESA!”
ES LA PELÍCULA CON MÁS NOMINACIONES A LOS PREMIOS CÉSAR |
Barcelona, 31 de enero 2014
GUILLAUME Y LOS CHICOS, ¡A LA MESA!, la comedia dirigida y protagonizada por Guillaume Gallienne (miembro de la Comédie-Française), es la película con más nominaciones a los Premios César de la Academia de Cine francés, con 10 nominaciones:
Mejor Vestuario (Olivier Bériot)
Mejor Decorados (Sylvie Olivé) Mejor Sonido (Marc-Antoine Beldent, Loïc Prian, Olivier Dô Hùu) Mejor Montaje (Valérie Deseine) Mejor Actriz Secundaria (Françoise Fabian) Mejor Guión Adaptado (Guillaume Gallienne) Mejor Actor (Guillaume Gallienne) Mejor Director (Guillaume Gallienne) Mejor Primera Película (Guillaume Gallienne) Mejor Película
El anuncio de las nominaciones de GUILLAUME Y LOS CHICOS, ¡A LA MESA! se ha conocido tres días antes de la visita de Guillaume Gallienne a Madrid y Barcelona para la promoción de la película y para la presentación del film en la Gala de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC).
GUILLAUME Y LOS CHICOS, ¡A LA MESA! está basada en la obra de teatro “Les Garçons et Guillaume, à table!” que Guillaume Gallienne escribió e interpretó en los escenarios de París. A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará la película en nuestro país el próximo 28 de marzo. La película tuvo su premiere mundial en la Quincena de Realizadores de la pasada edición del Festival de Cannes, donde recibió una excelente acogida y se alzó con los 2 premios a los que optaba: Premio Mejor Película según la Asociación Internacional de Exhibidores (CICAE) y Premio Mejor Película según la Asociación de Autores Franceses (SACD). GUILLAUME Y LOS CHICOS, ¡A LA MESA! ha participado también en los festivales de Angoulême (Mejor Película y Premio del Público), Londres, Deauville (Mejor Opera Prima), Busan y Gijón.
GUILLAUME Y LOS CHICOS, ¡A LA MESA! se estrenó el pasado 20 de noviembre en Francia de la mano de Gaumont en 406 salas convirtiéndose en la comedia del año en el país galo con casi 3 millones de espectadores.
La opera prima de Guillaume Gallienne muestra la relación muy especial que tiene Guillaume con su madre, una mujer que desde pequeño lo trató de una forma muy diferente a lo que lo hacía con sus otros dos hermanos.
Recibida con el apoyo unánime de la prensa francesa e internacional, algunas de las críticas más destacadas son:
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“Una película sensible, sutil e inteligente”Tele 7 Jours ***** “Una joya del humor”Le Journal du Dimanche “Divertida y original (...) Una mezcla especial entre la comedia hiper-comercial y el auténtico cine de autor”Screendaily “Película con toques de Almodóvar”Hollywood Reporter “Una auténtica comedia feel-good”20 minutes “Deslumbrante”Telerama “Un diamante, una pequeña obra maestra”Le Parisien |
miércoles, 5 de febrero de 2014
Alabama Monroe, 14 de febrero
ALABAMA MONROE
La película que ha enamorado a Europa a ritmo de bluegrass.
Nominada al premio Oscar como mejor película de habla no inglesa.
Estreno en cines el 14 de febrero
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NOMINADA AL PREMIO CÉSAR COMO MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
PREMIO DEL PÚBLICO SECCIÓN PANORAMA BERLINALE
GRAN PREMIO DEL PÚBLICO SEFF
PREMIO MEJOR ACTRIZ ACADEMIA DE CINE EUROPEA
PREMIO LUX DE CINE DEL PARLAMENTO EUROPEO
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Con motivo del estreno en cines de la película musical ALABAMA MONROE (The Broken Cicle Breakdown) del director belga Felix van Groeningen, convocamos a los periodistas cinematográficos y musicales de Madrid y Barcelona a los siguientes visionados de prensa:
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| Desde que inició su presentación internacional en el pasado festival de cine de Berlín, la cinta belga ALABAMA MONROE, de Felix van Groeningen, ha cautivado el corazón del público, prensa y políticos europeos con una sincera y rotunda historia de amor a ritmo de bluegrass. Sumados al Premio del Público en la Berlinale y en el Sevilla Festival de Cine Europeo, al Premio Lux de cine del Parlamento europeo, ALABAMA MONROE ha ido cosechando galardones en los múltiples y diferentes festivales de toda Europa destacando entre otros el Premio Fipresci y Gold Dolphin en el Festròia International Film Festival (Portugal), Premio del público en el CPH PIX (Dinamarca), Premio del público en el Norwegian International Film Festival (Noruega) y el Premio del público del Tallinn Black Nights Film Festival (Estonia). Por tanto, no es de extrañar que la película obtuviera una merecida nominación al Premio Oscar y parta como una de las grandes favoritas en la categoría de mejor película de habla no inglesa. | |
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ALABAMA MONROE, cuarta película del director belga Felix van Groeningen, es una fascinante película musical que narra la gran historia del amor entre dos personas muy diferentes, de cómo se aman, se alejan y se acercan el uno del otro a pesar de no desear hacerlo. Está protagonizada por la actriz y cantante belga flamenca Veerle Baetens, premio a la Mejor Interpretación Femenina de la Academia de cine Europea y el actor Johan Heldenbergh, autor de la obra de teatro en la que se inspira la película.
La música se convierte en la columna vertebral de la película donde el bluegrass, estilo puro de música country, sirve de unión entre todos los temas de la película tales como la vida, Estados Unidos, la maternidad, la búsqueda de consuelo,… El músico Bjorn Eriksson ha compuesto todas las canciones y es el autor de una banda sonora de auténtico lujo (editada en España por Universal Music).
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  Trailer | |
LA PRENSA HA DICHO DE ALABAMA MONROE
“Actores increíbles y una banda sonora sublime”
aVoir- aLire.com
“Lo que realmente trasciende de la película es la música, un country estratosférico que se convierte en la mejor razón de seguir viviendo”
Première
Rebosante de interpretaciones sinceras con una corriente subyacente de folclore estadounidense que funciona a la perfección.
View London
Gracias a la elegancia del guión, a la fuerza de la interpretación y a la maestría que demuestra Felix van Groeningen para sumirnos en este torbellino, se aplaude no una vez, sino dos.
Charlie Hebdo ****
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| ALABAMA MONROE, inolvidable historia de amor, pasión y música, es uno de los estrenos en cines más esperados el próximo 14 de febrero. |
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