El
jurado del Premio OFF ha valorado “ el interesante trabajo
investigativo de recuperación de una figura desconocida para el gran
público que avala la trayectoria ascendente de la galería que lo
promueve y que culminará con una publicación que complementa a la
muestra”
La
exposición muestra por primera vez cincuenta originales inéditos de
época en blanco y negro positivados por el propio autor y realizados
entre 1960 y 1975
Esta
noche se celebra, de la mano de Mahou, la Noche Off con un horario
especial de apertura de las galerías entre las 20 y las 22 horas
La
Galería José de la Mano ha sido galardonada con el Premio Off en la XX
edición de PHotoESPAÑA con el proyecto “Fernando Nuño 1960-1975 –
Abstracciones [Re] velados”. Cincuenta obras inéditas realizadas por el
autor durante estas décadas centrales del siglo XX.
El jurado del
premio formado por el crítico Javier Díaz Guardiola, la directora de la
Fundación ENAIRE, Beatriz Montero de Espinosa y la coleccionista
Estefanía Meana ha valorado: “ el interesante trabajo investigativo de
recuperación de una figura desconocida para el gran público que avala la
trayectoria ascendente de la galería que lo promueve y que culminará
con una publicación que complementa a la muestra”.
En 2004 se
inauguró la Galería José de la Mano con la intención de recomponer el
complejo panorama de pintores españoles que experimentaron con la
geometría desde los años 40 a los 60. Desde entonces ha apostado por
proyectos y autores que utilizaron la abstracción geométrica a modo de
fórmula moderna de interpretación artística o de reivindicación
política.
La exposición Fernando Nuño, 1960-1975 - abstracciones [re]veladas muestra
por primera vez cincuenta originales inéditos de época en blanco y
negro, positivados por el propio autor y realizados entre 1960-1975,
momento en el que Nuño trabaja la fotografía a partir de encargos
comerciales de una forma libre, intuitiva e incluso poética: “El
menester de reflejar la realidad –o la irrealidad– del mundo con una
cámara fotográfica”, declaraba el fotógrafo, “tiene mucho que ver con la
poesía”.
Frente al documentalismo e hiperrealismo de los años
70, el trabajo de Nuño (Madrid, 1938-Málaga, 1996) fue calificado de
imaginista, en el sentido de que partiendo de la realidad misma que se
disponía ante la cámara fotográfica para ser captada, posteriormente
ésta era subordinada conceptualmente a la imaginación.
Al margen de sus cuatro grandes series –El Sol (1975), El Fuego, La Vela (1977)
y la dedicada al Acueducto de Segovia (1974)–, este conjunto de
originales nos ofrece una faceta desconocida del artista reveladora del
carácter modular y fundamentalmente abstracto de su fotografía. Nuño
encontró en el ideario de la abstracción la única vía posible con la que
“velar” la realidad, poder sugerir y transformar una imagen
potencialmente en miles de imágenes.
El proyecto ha sido
comisariado por Mónica Carabias Álvaro, profesora de Historia del Arte
Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid, y especialista en
fotografía.
Sobre Fernando Nuño
Fernando
Nuño (Madrid, 1938-Málaga, 1996), puntal de la fotografía española
entre mediados de los años cincuenta y finales de los años setenta, fue
un autor autodidacta y de carácter excesivo. Se forja como fotógrafo en
las calles, las redacciones, los caminos, los paisajes. Odiaba el
laboratorio porque le producía claustrofobia, tanto como los trucos y
los retoques de los que no quería oír ni hablar. Le gustaba ir a los
bares y trabajar con la gente y estaba convencido de que las revistas
fotográficas no conducían a nada, “o te deforman o acabas copiando lo
que has visto”. Le chirriaba que llamaran a su fotografía “obra”. Le
parecía excesivo, prefería considerarse simplemente un “fotógrafo” que
hacía de todo y que creía hacerlo bien.
Se lanza al vacío como
reportero gráfico con apenas 15 años, para muy poco después convertirse
en propietario y responsable de la Agencia HENECÉ, S.A., el primer
escalón de su trayectoria profesional. Bajo el nombre de HENECÉ forja
una reputación sobresaliente en el mundo del periodismo gráfico nacional
–Arriba, La Gaceta ilustrada, Mundo Hispánico, ABC– e internacional
–Paris Match, Life, L´Europeo, Oggi, Kristal, Time– que le lleva a
viajar por Europa, América o África así como por toda España,
principalmente, como fotógrafo oficial de cabecera de las Jornadas
Literarias organizadas por Gaspar Gómez de la Serna, que será el
principio de sus amistades con el mundo de la poesía. Comienza así una
intensa, fructífera y prometedora carrera profesional dentro del campo
gráfico del periodismo, tan estimada como solicitada, que en muy poco
tiempo le convierte, con apenas veinte años, en director comercial y
redactor gráfico de la Agencia Europa Press (1959-1962), en la que
realizará algunos de sus reportajes con mayor repercusión internacional.
(Mónica Carabias Álvaro)
Madrid acoge la Noche Off
La
Noche Off se consolida como una de las citas de PHotoEspaña. Esta
tarde, entre las 20 y las 22 horas, las galerías permanecen abiertas en
horario nocturno y ofrecen una cerveza a los visitantes. La Noche Off
cuenta con el apoyo de Mahou Cinco Estrellas, reafirmando el compromiso
de la marca con la cultura y el ocio innovador, así como el apoyo desde
siempre a la hostelería aportando valor en términos de calidad,
experiencias y notoriedad.
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