Las inocentes, estreno 23 dic. La vida intensa tras los altos muros

Como El pianista, como Land of mine, como La clase de esgrima, como en 1944, Las inocentes revive el drama de quienes, en esa frontera cruenta que fue el centro de Europa durante la Segunda Guerra Mundial, han sido masacrados primero por Hitler y después, sin tiempo para reponerse, por Stalin. A esta lista se puede añadir Land of mine (Bajo la arena), película danesa en que prisioneros alemanes, 14 niños en este caso, son obligados a buscar minas en la Playa Occidental de Dinamarca al acabar la Segunga G M bajo mando inglés y noruego compartido (peores los liberadores ingleses que el jefe noruego), y tb, aunque referida a la G del 14-18 Frantz, de Ozon, en la que un soldado francés superviviente va a pedir perdón a los padres del alemán que había matado en la trinchera, se liga a la novia ("¿quién es el amigo d mi novio?", perfecto resumen) y de ahí se rastrea de quién es la culpa, si de ellos o de quien les envió al frente, con todos los odios posteriores respectivos entre Francia y Alemania al individuo que "se equivoque" de frontera y crea que la guerra ya terminó, Tb a ésta se pu ede añadir Hotel Europa, rodada en Sarajevo en el mismo hotel donde se alojan los deportistas de los JJ de invierno y que ahora sirve de base a una cumbre europea para recordar aquello... y seguiremos sumando títulos.
Pero aquí, en Las inocentes, se añade un componente fundamental, que es el entorno de un monasterio donde todas las monjas han sido violadas, primero por los unos y luego por los otros. Para sobrevivir, han de llevarlo en secreto, pues los primeros que las rechazarían "a muerte" serían los suyos, sus familias y todo su entorno con las nuevas autoridades a la cabeza. Pero las primeras que rechazan el hecho de la violación son ellas mismas, el cuerpo niega la realidad y oculta el fruto hasta que literalmente les revienta dentro. Es así como se produce un rosario de casos de embarazo y lo que parecía excepción es regla. Habrá que tomar medidas y algunas serán muy drásticas.
El paisaje nevado de los bosques que rodean al monasterio pone el punto de rigor para que la supervivencia se plantee como algo crucial. Algo de lo que no puede o no debería hablar nadie si no lo ha vivido en primera persona. Silencio.
La película, dirigida por Anne Fontaine ( 'Dos madres perfectas',  'COCÓ, de la rebeldía a la leyenda de Chanel', 'Primavera en Normandía', 'Limpieza en seco') está protagonizada por Agata KuleszaMathilde Beaulieu ) , Joanna Kulig (Ida) y Lou De Laâge y ha sido PREMIO FIPRESCI DE LA CRÍTICA. SEMINCI 2016. Sección oficial a competición y SUNDANCE 2016. 

Argumento:

Diciembre de 1945.

Un monasterio cerca de Varsovia (Polonia) alberga un oscuro secreto.

Mathilde Beaulieu es una joven médico enviada por la Cruz Roja con el fin de garantizar la repatriación de los prisioneros franceses heridos en la frontera entre Alemania y Polonia.  La sorpresa llega cuando descubre que una gran parte de las hermanas del convento están embarazadas por soldados del Ejército Rojo.

Aunque Mathilde es inexperta, deberá aprender a sacar adelante esta inusual situación y ayudar a las hermanas.

María Parra, Mouvement, en LQM

Presentación del CD ‘Mouvement’, de María Parra 

martes 13 DE DICIEMBRE A LAS 20.00 H - EN LA QUINTA DE MAHLER

María Parra ha elegido La Quinta de Mahler para la presentación de su último disco, Mouvement, grabado en el sello Orpheus.

Contó para ello con la presencia de Gonzalo Pérez Chamorro, editor la revista Ritmo, quien mantuvo con la artista una breve charla, antes de escuchar a Parra interpretar algunas de las piezas del disco en directo.

 

Ella, hija de un pintor, es francófona y muy influenciada por el impresionismo francés y por Manuel de Falla a partes iguales. Dice que no concibe vivir sin el arte ni sin el amor, aunque esto último sin especificar.

Delgadísima, sensitiva, se declara fiel seguidora y alumna de la pianista española Alicia de La Rocha, su maestra de una exigencia que siempre quería llevarla más allá.

Tocó a Falla, tocó temas impresionistas franceses, tocó con manos sensitivas y melena impertérrita el piano de LQM. Me pareció maravillosa, una de esas personas que han tenido la suerte de encontrar su vocación artística 8su amor no lo explicitó).

Ha hablado con la familia de Falla, en particular con su sobrina nieta, y comentó con ella el fuego que desprendía su música a pesar de ser un hombre aparentemente tan serio y tan frío. Arturo Reverter, allí presente, dijo que Falla y Ravel eran unos reprimidos que luego sacaban en la música lo que no se habían atrevido a vivir.

_Y Bartok, dijo otro.

-Bartok era otra cosa, pero estos dos unos reprimidos, a lo cual yo salté:

-Podían tener una vida secreta que los demás no tenemos por que conocer. Todo solitario cultiva un jardín.

Esto los dejó mudos y sin respiración, creo que lo oí en una peli del Oeste.

-Sí, dijo Reverter- hablan de jardín interior, yo todavía no encontré el mío.

-Y García Márquez decía ya sabéis lo que decía -terció Gonzalo Pérez Chamorro- todos tenemso nuestra vida pública, la privada y la secreta.

Desde allá: enigmático y atormentado rhriller que recuerda a Passolini traicionándolo

Una película escrita y dirigida por  Lorenzo Vigas Basada en una historia de Guillermo Arriaga y Lorenzo Vigas Una producción de Rodolfo Cova, Guillermo Arriaga, Michel Franco , Edgar Ramírez y Lorenzo Vigas Protagonizada por Alfredo Castro (EL CLUB, NO ),  Luis Silva y Jericó Montilla -MOSTRA DE VENECIA 2015:  LEÓN DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA  -FESTIVAL DE TORONTO 2015: SECCIÓN OFICIAL -FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2015- HORIZONTES LATINOS  En medio de la convulsionada Caracas, Armando (50), dueño de un laboratorio de prótesis dentales, busca a hombres jóvenes en paradas de autobús y les ofrece dinero para que lo acompañen a su casa y poder observales. Al mismo tiempo, Armando tiene la costumbre de espiar a un hombre de edad avanzada: sabe dónde vive y qué lugares frecuenta.  Algo en el pasado de ambos los une. Un día Armando se lleva a casa a Elder (18), líder de una pequeña banda de delincuentes juveniles. De este encuentro nacerá una relación que los cambiará para el resto de sus vidas.

Paterson, un canto de amor a una ciudad

Todo ocurre en Paterson, una ciudad en la que todos parecen conocerse y compartir el aire que respiran, un aire poético, impregnado de sensaciones amables y duraderas. El protagonista, un conductor de autobuses, se llama también Paterson, como su ciudad, y además es poeta. Todo le inspira: los objetos que le rodean tienen  para él un particular significado cuando se levanta por las mañanas del lecho que comparte con su esposa para ir bien temprano a trabajar, todo le hace feliz, la rutina lo que más, y eso lo anota en su cuaderno de poemas, que lleva siempre consigo, antes de arrancar su autobús. Es así como se mantiene en actitud de vigilante espera, la de arrancar el autobús y la de regresar por la noche a su casa con la misión cumplida. Pero hay una niña que también es poeta y un día por casualidad se encuentran y él le recita a su esposa uno de los poemas de la niña. Todos contentos, es muy bonito, pero no temáis: no hay segundas intenciones ni caerá una tormenta después de la calma en este canto de amor a una ciudad. Su director, Jim Jarmuch, parece tener claro que hay ciudades inspiradoras y una de ellas es Paterson, como antes lo fueron Ohio o Chicago. Al final hay otro encuentro que añadirá más significado aún al ambiente poético que se respira a lo largo de toda la película: el cuaderno en blanco como potenciador de la inspiración. Una inspiración que será aún más pulida y gozosa que la que había hecho brotar aquel primer cuaderno. La pieza está magníficamente interpretada por Adam Driver que da con sus rasgos tranquilos el punto de equilibrio y mesura necesarios para ver cierto misterio en los sucesos cotidianos y en la aceptación de la vida y de las personas tal como vienen,  

Disco “Cervantinas”, de Lucía Castelló y Alejandro Zabala, experiencia di¡vina y sin canaperos

Presentación en Casa de Valencia (Madrid) del disco “Cervantinas”, de Lucía Castelló y Alejandro Zabala,  por Arturo Reverter

 

Nuevo lanzamiento discográfico

 

Entre los homenajes musicales a Cervantes destaca este disco, Cervantinas, de la soprano Lucía Castelló y el pianista Alejandro Zabala, en el que proponen un recorrido musical por la obra cervantina de la mano del propio Cervantes (textos) y de los compositores españoles contemporáneos.

La presentaciónde Cervantinas estuvo a cargo del crítico musical Arturo Reverter.

 

Castelló y Zabala proponen un recorrido musical por la obra cervantina de la mano de prestigiosos compositores españoles contemporáneos: Carlos Palacio, Leonardo Balada, Matilde Salvador y Antón García Abril. Este último escribió el Díptico cervantino  que se incluye en el disco ex profeso para este proyecto. Las diez Cervantinas de Matilde Salvador (1918-2007), compuestas para el 400 aniversario de El Quijote en 2005, se graban ahora por primera vez. Carlos Palacio, según contó Reverter, fue el autor del himno de la República, lo que le valió el ostracismo con ser un grandísimo.

En la presentación, Lucía Castelló y Alejandro Zabala interpretaron algunas de las canciones del CD, entre ellas el mencionado Díptico Cervantino de Antón García Abril, compuesto en 2015 para esta colección, lo que significó el estreno absoluto de esta maravillosa obra. El maestro, allí presente, estaba agotado a causa de un catarro y se fue no bien cantadas sus canciones que se hicieron en primer lugar. Hay otra más posterior a ellas, y por esa causa no incluida en el disco, que Lucía cantó en su honor. Le deben llover los homenajes y el jueves mismo yo lo vi llegar a Zarzuela para el homenaje a Cervantes que yo, ay, sustituí por Finocchio. Lo que no podía soportar era ponerme al lado de los tarados que llegaban con sus señoras, sobre todo el de PR, insoportable de lamelibranquio culiparlante, siempre dientes fuera.   

El disco Cervantinas ha sido publicado en el sello ClasicaEs GmbH, empresa austríaca fundada por la propia Lucía, valenciana que vive en Viena, y dedicada a difundir la música clásica española.

Lucía habló de su tía Lucía allí presente, profesora de música en Valencia que le había explicado las escalas haciéndoselas entender en una hora, ella que las veía como un galimatías imposible: "es que es muy buena profesora".

A destacar

• El homenaje musical a Cervantes, desde el panorama creativo contemporáneo, enfocado en ciclos compositivos completos
• El Díptico cervantino, compuesto por García Abril para este proyecto
• Cervantinas, 1ª grabación mundial de esta obra de Matilde Salvador

Y encima hubo ágape, dos bandejas con, entre otras delicatesen, la morcilla divina y sabrosísima que cuando se acabó, se acabó. Y unos niños divinos que vendían el disco.

Pues a otra cosa mariposa.

Genius (el editor de libros), 7 de dic. ¿cuál de los dos es más genio?

Toda la vida de Wolfe parece marcada por un destino trágico de vuelta a las raíces, al padre, algo que él diagnosticaba en sus libros, auténticas novelas río. Su propia madre, cuando lo visita en el hospital, reconoció que había ido a morir al mismo lugar de su padre: "¿Qué pintaba volviendo Tom aquí desde cualquier parte de EEUU y desde Europa, aquí donde de niño le había traído su padre?"

El editor de libros (“Genius”) es la adaptación al cine de la biografía “Max Perkins: el editor de libros” del ganador del Permio Pulitzer A. Scott Berg, editada en nuestro país por Ediciones Rialp, y cuenta la relación de dos genios del mundo de la literatura: Thomas Wolfe y su editor Max Perkins, el descubridor de novelistas icónicos como F. Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway.

 

Ópera prima de Michael Grandage, quien fue director artístico del prestigioso Teatro Donmar Warehouse de Londres desde el 2002 hasta el 2011 y sucesor de Sam Mendes, El editor de libros cuenta con un guión de John Logan (“El Aviador”, “Gladiator”, “Skyfall” y “La Invención de Hugo”) y está protagonizada por Colin Firth (“El discurso del rey”, “El topo”), Jude Law (“Sherlock Holmes”, “Cold Mountain”), Nicole Kidman (“Las horas”, “Eyes Wide Shut”), la tres veces nominada al Oscar Laura Linney (“Mystic River”, “Mr Holmes”) y Guy Pearce (“Memento”, “Lawless”). Tras su paso por el Festival de Cine de Berlín y después de estrenarse con éxito en Estados Unidos y Francia llegará a los cines de nuestro país a primeros de diciembre.

 

Sinopsis

Thomas Wolfe es un diamante en bruto, un escritor de gran talento, pero incapaz de gestionar su creatividad. Su éxito y reconocimiento llegarán gracias a su editor, el gran Max Perkins, descubridor también de Hemingway, Steinbeck y Fitzgerald. Perkins dedicó miles de horas a pulir los defectos de la literatura del genial Wolfe. Pero sobre todo, él, su esposa y toda su familia compartieron con el "genio" una extraordinaria historia de amistad.

A la vista de los resultados que la influencia del uno sobre el otro provoca, uno se pregunta, ¿quién era aquí el genio?, ¿el que escribía cosas geniales que le salían a borbotones sin control, como él mismo salía de la vida de los demás sin pensar en las consecuencias que en ellos podía tener dicha salida (abandona a Nicole Kidman, que le sostiene, abandona a la familia Perkins cuando se habían acostumbrado a él, sobre todo los niños, o genio es el que amarrado a su mesa de trabajo pule los textos para que no se pierda ese diamante en bruto y lucha por sacar adelante su empresa y así mantener a su familia?  ¿Quién es el que vive realmente de los dos, quién es el macho bragado que lucha más por lo que cree y por lo que quiere?

 

El faro de las orcas, 16 de diciembre: nada nuevo bajo el sol

UNA HISTORIA DE AMOR EN EL FIN DEL MUNDO, nada nuevo bajo el sol  Protagonizada por Maribel Verdú y Joaquín Furriel. Ella usa sus trucos con habilidad, él es guapo y joven y no hay que mostrarse fácil. La nueva película de Gerardo Olivares (Entrelobos), EL FARO DE LAS ORCAS, producida por José María Morales (Wanda Vision) con el apoyo de TVE, ICAA e Ibermedia, se estrenará en cines el 16 de Diciembre. Tras el éxito de Entrelobos, el director Gerardo Olivares, vuelve a abordar una película en la que ficción y naturaleza se unen para contarnos esta emotiva historia amor protagonizada por Maribel Verdú (Felices 140, Sin Hijos), el actor argentino Joaquín Furriel (Cien años de perdón, El Patrón, anatomía de un crimen) y el niño Quinchu Rapalini. En palabras del director Gerardo Olivares "La historia basada en hechos reales tiene por eje la búsqueda de los valores esenciales de la vida y su encuentro con los valores de la naturaleza. La imponente belleza de las orcas, la fuerza de la naturaleza, lo inhóspito del paisaje, la soledad, la simpleza, crean la atmósfera propicia para el inicio de una maravillosa historia de amor". El guión, basado en la novela "Agustín corazón abierto" de Roberto Bubas, está firmado por el propio Olivares. SINOPSIS Lola viaja con Tristán, su hijo con autismo, hasta el fin del mundo para encontrarse con Beto, un guardafauna que tiene una relación muy especial con las orcas salvajes en la Patagonia Argentina. La determinación de Lola de luchar por su hijo, la peculiar personalidad de Tristán y su especial relación con la naturaleza harán que la vida de todos ellos cambie para siempre. Basada en hechos reales, EL FARO DE LAS ORCAS, es una búsqueda de los valores esenciales de la vida y su encuentro con el espíritu de la Naturaleza.