Cegados por el sol: los estragos del Mediterráneo en cuatro pijos

2015, 120 min., Drama  y Misterio. Francia e Italia. Amena de ver aunque le sobra metraje y con un final trágico pero bastante sorprendente que hace pensar que los excesos se pagan, que después del jolgorio tiene que llegar la muerte. El sexo, siempre presente, se adorna a la llegada de Ralph Fiennes (El paciente inglés), con celos, espíritu competitivo y no saber digerir lo que ha pasado.

Cegados por el sol del director Luca Guadagnino es un drama veraniego que transcurre en la isla italiana de Pantelleria, donde una estrella del rock representada por Tilda Swinton, que parece desangrada de todo menos de deseo sexual, pasa sus vacaciones al cuidado del macizorro de su novio, Matthias Schoenaerts. Cuando más descuidados están, entre polvo y polvo y chapuzón y chapuzón (en la piscina, de ahí que se considere un remake del clásico), avisa la llegada de su antiguo amante, un atolondrado Ralph Fiennes con ansias de revancha, acompañado de su hija, Dakota Johnson. El asesinato con misterio que culmina esta soleada locura, deja ver un paisanaje de Pantelleria que recuerda al de Portugal más que el de Italia, y para misterios, el de la hija tan crecidita cuya reacción final llorona nos deja desconcertados. Todos parecen estar tocados por el sol en la piel y en las neuronas, como si estuvieran bajo eclipse o insolación, tal es la indolencia por un lado y las reacciones exasperantes, neuróticas, a las que parecen estar sometidos sin control. Con todo, lo más llamativo es el contraste entre estos cuatro veraneantes y las gentes de la zona que a pesar de observarlos en la distancia, se libran muy mucho de juzgarlos. Es una Italia que parece Portugal, todo el mundo está dispuesto a hacer favores, todos -incluidas las autoridades policiales- están cegados también con la fiesta de "los de arriba", y eso se ve muy bien cuando parece que les persiguen y así es, pero es para pedir un autógrafo a Tilda, que va tapada hasta los pies pero con el culo al aire. 
Por cierto, ¿la hija era hija?

Madame Margueritte: la ópera y sus pasiones

La comedia, protagonizada por Catherine Frot, cuatro Premios César, entre ellos el de Mejor Actriz

      La película está dirigida por el realizador francés Xavier Giannoli (“Superstar”, “Crónica de una mentira”, “Chanson d'amour”) y cuenta con un reparto encabezado por Catherine Frot (“Odette, una comedia sobre la felicidad”, “La cocinera del presidente”, "La cena de los idiota") en el papel de diva que se cree que canta como los ángeles, pero que desafina terriblemente, trabajo que le ha valido el César a la Mejor Actriz.

 La película, inspirada en la vida de Florence Foster Jenkins, tiene el siguiente argumento: París 1921. Marguerite es una mujer rica, apasionada de la música y en particular de la ópera. Durante años ha cantado frente a su círculo más cercano en fiestas y galas benéficas. Canta terriblemente mal y es incapaz de afinar, pero nadie quiere decírselo y su familia disimula para mantener su ilusión. Todo se complica cuando decide que ya está lista para dar el gran salto ante el gran público.

Nuestra hermana pequeña: delicado encaje de abnegación y ganas de vivir

 Película preciosa donde las haya, Nuestra hermana pequeña es un canto a la vida y a regodearse con la belleza en medio de los problemas, que nunca faltan. Es decir, lo duro de la vida nunca se oculta, y eso lo sabe muy bien la hermana mayor que ha debido asumir el mando de la casa antes de morir sus padres, pero la vida ofrece también muchas cosas imperdibles al que las sepa ver, por ejemplo, una hermana pequeña que aparece de repente como salida de la nada.

La película, que es una adaptación de Umimachy Diary, novela gráfica de la autora Akimi Yoshida, es considerada como una auténtica obra maestra, galardonada con el Premio a la Excelencia en el 11º Festival de Artes Mediáticas de Japón y con el Gran Premio del Cómic 2013.  La historia transcurre en la ciudad de Kamakura y cuenta, con gran realismo, los vínculos que unen a cuatro hermanas y sus relaciones con los vecinos de esta ciudad bañada por el inmenso y brillante océano.

Su tema continúa en la senda de sus anteriores títulos Still Walking/Caminando y De tal Padre tal hijo y, al igual que esta última, fue merecedora del Premio del Público del último Zinemaldi, Festival de Cine de San Sebastián. Las actrices protagonistas son consagradas intérpretes de series y películas en Japón; Haruka Ayase (Cyborg she; Cyborg Girl), Masami Nagasawa (Kiseki), Kaho (Tennne kokekkô) y Suzu Hirose (protagonista de la serie Gakko no kaidan y conocida como la “chica de 16 años más ocupada de Japón).

Sinopsis:

Tres hermanas, Sachi, Yoshino y Chika, comparten casa en la ciudad de Kamakura. Al morir su padre, al que no han visto en 15 años, las tres viajan al campo para asistir al entierro y conocen a Suzu, su tímida hermanastra. No tardan en encariñarse con ella e la invitan a vivir en la ciudad. Así empieza una nueva vida de alegrías y descubrimientos para las cuatro.

En cuanto a Kore-eda Hirokazu, su cine intimista, hecho de gestos y de medias palabras, lo ha convertido en un director de culto con miles de seguidores en España por lo que Golem, para satisfacer a su público, programó un ciclo los días previos al estreno de Nuestra hermana pequeña.
En Nuestra hermana pequeña, el director tiene el acierto de ahorrarnos el tema tan socorrido del incesto y de los abusos sobre menores en el seno familiar, como parece que apuntaba en uno de los episodios de la película. El tema se insinúa de un modo tan delicado que inmediatamente se olvida sin dejar huella. La secuencia transcurre así: Una de las 3 hermanas bebe desde el principio de la película, es guapísima pero los novios la dejan, no le duran, y cuando las otras dos se lo reprochan, ella grita indignada: "¡Tú no sabes por qué bebe la gente!" como si ella tuviera motivos secretos que las demás desconocen y más vale que así sea. Cuando aparece la pequeña, al emborracharse por primera vez, maldice al padre, lo que hace exclamar a las otras dos: "Es igual que tú cuando te emborrachas", y de ahí surge la sospecha en el espectador, esa coincidencia puesto que las dos son del mismo padre aunque de distintas madres Pero ahí queda la cosa, tema grave sólo sugerido como si tal cosa y a otra cosa mariposa porque hay muchos más dramas (también a la mayor la deja su amor, la más valiente ni lo conoce, al menos dos cánceres en gente cercana) y también muchos más motivos para la alegría (la casa, la primavera, las ciruelas en aguardiente para probar...) y al fin y al cabo cuando uno se achispa, maldice de cualquier cosa, también de la madre. En la narración, todo queda sugerido, todo puede ser una actástrofe,  y en medio de ello la pujanza de la vida, de la juventud y de la primavera. Un bello cuento que anima a seguir adelante con el regalo de la vida aunque siempre habrá problemas y gente dispuesta a aguar la fiesta. 
Con Nuestra hermana pequeña, Kore-eda Hirokazu obtiene cinco de los galardones más importantes que otorga la Academia de Cine de Japón: mejor Película, Directo, Fotografía, Iluminación y mejor Principiante del año para la actriz Suzu Hirose. 

La Phármaco estrena Kaspar Hauser en los Teatros del canal

Del 22 al 25 de marzo: estreno absoluto en el XXXIII Festival de Otoño a Primavera La Phármaco estrena Kaspar Hauser, un solo sobre la enigmática vida del "huérfano de Europa" Se trata de la última creación de la compañía, dirigida por la coreógrafa y bailarina Luz Arcas Con música en directo, este solo ahonda en la fascinante historia de Kaspar Hauser, un misterioso joven convertido en experimento social, político y filosófico en la Alemania del siglo XIX La Phármaco estrena el 22 de marzo en el XXXIII Festival de Otoño a primavera su última pieza, Kaspar Hauser, un solo con música original interpretada en directo que podrá verse en la Sala Negra de los Teatros del Canal hasta el 25 de marzo. La Phármaco es una de las formaciones más prometedoras de la danza contemporánea en nuestro país, con la coreógrafa y bailarina Luz Arcas (Premio a la Mejor Intérprete Femenina en los Premios de Teatro Andaluz y Premio Ojo Crítico de Danza 2015) al frente. Kaspar Hauser. El huérfano de Europa, coreografiado e interpretado por Arcas, es un espectáculo físico que dialoga con la Historia para reflejar nuestra época, bailando, en palabras de la compañía, "la naturaleza poética y salvaje de lo humano". El 26 de mayo de 1828 un extraño joven que apenas lograba mantenerse en pie apareció como salido de la nada en una plaza de Nüremberg. El chico, que apenas portaba una carta anónima con algunos datos contradictorios sobre su procedencia, fue acogido en seguida como un experimento social, político y filosófico. Se supo por él mismo que había vivido en un calabozo y que, hasta el momento de ser encontrado, nunca había visto a ningún ser humano. Los médicos decretaron que no era un loco ni sufría más retraso que el que le había provocado el aislamiento. Su proceso de aprendizaje estuvo tutorizado fundamentalmente por Anselm von Feuerbach, que dejó testimonio de su peculiar inteligencia y de su sensibilidad especial para la pintura y la equitación, la lectura y la música. Y, aunque nunca se pudo demostrar su verdadera procedencia, Feuerbach sospechaba que Kaspar era el primogénito de uno de los linajes de la familia de los Baden, y que habían intentado deshacerse de él para que otro ocupase su lugar. El encierro habría sido entonces la única alternativa a la muerte. Kaspar murió asesinado en extrañas circunstancias el 17 de diciembre de 1833. En su lápida puede leerse: “Aquí yace Kaspar Hauser, enigma de su tiempo. Su nacimiento es desconocido. Su muerte, un misterio”. XXXIII Festival de Otoño a Primavera

"Rodando por el mundo. Mis recuerdos y mis trucajes cinematográficos" de Emilio Ruiz del Río

 

Desde la ECAM te invitamos a asistir a la presentación del libro “Rodando por el mundo. Mis recuerdos y mis trucajes cinematográficos” de Emilio Ruiz del Río. Edición ampliada con prólogo de David Trueba.Antes de la presentación tendrá lugar la proyección del documental “El último truco” de Sigfrid Monleón, dedicado a Emilio Ruiz del Río, experto en efectos especiales y visuales, considerado uno de los mejores profesionales del medio por su trabajo en películas como Espartaco, La caída del Imperio Romano, Dune o El laberinto del fauno. La presentación contará con la participación de David Trueba, Sigfrid Monleón, Julián Martín Benito, Juan Mariné y David Temprano. La entrada será gratuita hasta completar aforo.

 

INFORMACIÓN

 

Título del Libro: Rodando por el mundo. Mis recuerdos y mis trucajes cinematográficos de Emilio Ruiz del Río. Edición ampliada con prólogo de David Trueba.

 

Autor: Emilio Ruiz del Río

Fecha y lugar de la presentación: 30 de Marzo, salón de actos de la ECAM, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid

Hora: 16.00h

 

Agenda

 

16.00h Proyección del documental “El último truco” de Sigfrid Monleón.

17.30h Presentación del libro “Rodando por el mundo. Mis recuerdos y mis trucajes cinematográficos” de Emilio Ruiz del Río. Edición ampliada con prólogo de David Trueba.

 

Participantes de la mesa redonda:

David Trueba, director y autor del prólogo

Sigfrid Monleón, director del documental “El último truco” y profesor de la ECAM

Julián Martín Benito, pintor gráfico y profesor de la ECAM

Juan Mariné, director de fotografía

David Temprano, director de arte, profesor y antiguo alumno de la ECAM

 

Biografía del autor:  Emilio Ruiz del Río (1923-2007) fue uno de los grandes genios en la utilización de miniaturas y maquetas para cine. Pintor, decorador, maquetista, experto en efectos especiales y visuales y director artístico español, está considerado como uno de los mejores profesionales en la especialidad de pintura sobre cristal. Emilio trabajó en películas como Espartaco (Stanley Kubrick, 1960), Rey de reyes (Nicholas Ray, 1961), Cleopatra (Joseph L. Mankiewicz, 1963), La caída del Imperio Romano (Anthony Mann, 1964),Lawrence de Arabia (David Lean, 1962), Doctor Zhivago (David Lean, 1965), Golfus de Roma (Richard Lester, 1966), Patton (Franklin J. Schaffner, 1970), Conan el Bárbaro (John Milius, 1982), Dune (David Lynch, 1984),Acción Mutante (Alex de la Iglesia, 2002) o El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006). Emilio estuvo diez veces nominado a los premios Goya, siete de ellas de forma consecutiva y conquistó tres. Además, obtuvo el premio Segundo de Chomón en 2002 y Premio de Honor en el Festival de Cine de Astorga en 2007.

Ficha de IMDB: http://www.imdb.com/name/nm0215886/

 

Rumanas humilladas por seguidores del PSV: ¿estamos ante una profesión ya consagrada? -pregunto.

Crítica y película Filantrópica
http://imbratisare.blogspot.com.es/2011/04/filantropica-subtitulada.html



El tal Brasov que interviene en un foro en La vanguardia, las conoce bien, por lo que se ve y recomienda Ver Película Filantrópica

El Inca Garcilaso de la Vega, Comentarios Reales, ¡menudo personaje!, en Casa de América

http://www.rtve.es/noticias/20160315/inca-garcilaso-vega-intelectual-mestizo-reivindico-union-entre-culturas/1319060.shtml

Gómez Suárez de Figueroa, apodado el Inca Garcilaso de la Vega (Cuzco,1539-Córdoba,1616), murió el mismo año que Cervantes y Shakespeare, de ahí que se celebre este año el 400 de su muerte.
Hijo de una india y de un noble español (el capitán Santiago Garcilaso de la Vega) que nunca lo reconoció, ninguno de sus apellidos son indios sino españoles y de linaje. Sin embargo, con 21 años vino a España para reivindicar ante el rey Felipe II los hechos de armas de su padre, cosa que no consiguió, pero ya nunca regresó a América. Se quedó en Montilla (Córdoba) donde entroncó, gracias a su fervor por los libros, con lo más granado de la intelectualidad, como Ambrosio de Morales. Como su padre, también él tuvo un hijo ilegítimo al que nunca reconoció.
Se le considera ejemplo de hermanamiento entre los pueblos y estandarte de la unión entre culturas por su reivindicación de la mezcla.
Nacido en Perú, hijo del capitán español Santiago Garcilaso de la Vega