María Zambrano ed. Galaxia Gütemberg Círculo de lectores

ORTEGA LA RECIBIÓ DE PIE...
OBRAS COMPLETAS TOMO III Ed. Fco Moreno sanz




Joan Tarrida, orillado, va a hablar 7, él abre prudente: lo de MZ es una porfía personal e institucional. Por parte de Galaxia Gütemberg. Dimensión de tarea que permanece. Gracias al Ministerio de cultura (Rogelio Blanco, ex. dir general del Libro, su principal padrino), que ha puesto el dinero.

Fco Delgado Bonilla, gordo y colorao, alcalde de Vélez Málaga, tierra de María Zambrano y Pte de la Fund qu ees propiataria de todo el legado de MZ (la esta del AVE de Málaga lleva su nombre), que me guiña y dice que esto va a ir a más y que va a crear el Premio María Zambrano presidido por la princesa Letizia. Para que sea patrimonio y llegue a todos, no quede atrapada entre los intelectuales.

Agustín Andreu, sacerdote, amigo de MZ, con el que se escribió un gran epistolario desde La Pièce. Se conocieron en Roma, que por entonces estaba llena de exiliados españoles (Ramón Gaya entre ellos), él niño de la guerra y te´ólogo qu epor zaquel entonces estudiaba alejandrinos (filósofos) y dice que ella tenía su brújula interior, que en medio de todos los azares que fueron su vida, ella siempre tenía la capacidad creadora, por eso nunca perdió de vista su obra, y la fe en el Espíritu Santo al que rezaba todos los días.

Gomá, de la Fund Juan March, no soy especialista pero este libre es una incitación a leer a MZ. Toda la escuela orteguiana tiene ya sus Obras Completas: Julián Marías, Zubiri, J Ant Maravall, y faltaban éstas. nada que ver con el pesimismo: Desde el premítico mar Caribe y el mitológico Mediterráneo, sus obras y su luz , su voz antigua e imperiosa ha de llegar ahora al Norte de Europa. Insiste mucho en lo de imperiosa como significado para su voz, era una voz imperiosa, como si fuera necesaria, por imperativo ético. María se llegó a oponer a su maestro Ortega, quien la recibió de pie. En su despacho de pie, esto no lo podía olvidar, para que se fuera por donde había llegado, como una traidora.

Pedro Cerezo, de la acad de la Hª: Destino trágico, existencia vagabunda de exiliada, llena de inquietud, sin el ocio necesario para una obra completa y cuajada. Su obra t el sello de la difusión por las ciudades, de la fragmentación, del inacabamiento. Es una sinfonía incompleta y trágica que ha logrado sobreponerse a su destino trágicopara presentarse por medio de una mano piadosa con toda su belleza trágica y prístina: Labor enorme de ordenación, de archivo y periodización. Reconstrucción genealógica de sus propios textos y estudios que son más amplios que la obra a vecesCasi a la zaga de la ed. de la Fund Ortega y Gasset y de la de Ed Taurus.

Jesús Moreno: El hombre y lo divino es la obra nuclear de MZ: Imán radiante. El libro de Job y el pájaro lo publica Cela en Papeles de Son Armadans (Palma de Mallorca). La razón poética: Hay que entenderlo todo y todo es comprensible, entendiendo poética en todo su significado griego: creadora: poiesis:creación.

1934: La mayor investigación que se ha ehcho sobre los sueños, pero el texto había circulado sin fijar, y esto era prioritario: vacío(vicio); Don Quijote era muy dado a ensoñarlo todo, y claro, el hombre de la gabardina: Ensoñar (enseñar). En Picasso amor y muerte (La nada creadora) faltaba una pág y media. Para hacerse con un libro, hace falta leerse entera a MZ.

A MZ como a Nietzsche, se le ocurría un libro cada día. Es un gran fracaso pero grande, he ahí lo más interesante de MZ. Autor se llamaba a sí misma MZ, con ese raro femimismo que ella se calificó en "neutro".

Fdo Muñoz, el más breve y considerado: Los sueños y el tiempo se entienden casi como un libro póstumo, ella elaboraba su pensameinto en forma de espiral y de danza. Digo yo: Y no puede ser precisamente que esos avatares de su vida motivaran la originalidad de su obra, esas notas que le ponéis de que su obra t el sello de la difusión por las ciudades, de la fragmentación, del inacabamiento. Es una sinfonía incompleta y trágica que ha logrado sobreponerse a su destino trágico para presentarse, por medio de una mano piadosa, con toda su belleza trágica y prístina.

En 1971, en la ed de Aguilar, ella añade un apéndice a El sueño creador. En el 86, ya en Esp, cotejó con ella la obra y dio la ed. de Turner, conIintroducción de ese primer artículo y otros 2 más. Oct 55 a Dic 60 se fraguó tod, por lo cual es el desarrollo completo del libro lo que salió en 1991 y sólo por esto se consid la obra póstuma, lo que no es ni de cerca veddad. Se ponían todo scabreaos, como se ponen lso investig, niños que se creen que nadie comprende su esfuerzo por ordenar. M. L Maillard, encargada de 2 libros, La España de Galdós y Persona y democracia, habla de la Carta de MZ a Rosa Chacel y de la pasión con qu eel equipo ha trabajado la obra de MZ, con gran precariedad de medios: La última voz de la Institución Libre de Enseñanza.

Agustín Andreu (a mi pregunta): Ella es exiliada antes de serlo, como Heidegger. Ella es exiliada antes de serlo, como Heidegger, Ibn Arabí prologado por Mas Guenon, Massignon? Leyendo a Cristo veo el suicidio de Occidente. En una de las Cartas desde La Pièce, me dice: Voy camino del Islam. En MZ el pensamiento sucede fuera del espacio y del tiempo, el pensamiento t su refugio eterno. Ella quemaba lso apuntes pero los tenía dentro, marca de raza. (Está muy bien, está muy bien, me decía a mí, por mi pregunta). La aportación más import que España puede hacer (su maestro pensó lo mismo después de escribir lo contrario) es abandonar el racionalismo y empirismo europeos y atenerse a una razón que quiera salvar la vida. El ciclo de la civiliz griega se había aacbado y lo que empezaba según ella tenía que ser otra cosa. Ortega: El Xmo se ha apuntado a todos los absolutismos pero no ha creado el suyo prooio. MZ: Sólo una muchacha con un niño y un h que la protege en el Belén, lo otro es farfolla. (Corta con O. en 1934). Se trata de un diálogo pequeño con Nietzsche. Maillard: No hay que excluir ningún tipo de conocimiento que se aproxime a la experiencia y a la vida concreta de cada uno, Tao chino, sufismo (gnosticismo no dualista). Razón histórica, misericordiosa, salvadora, que no se guía por las tres comedias de las críticas de Kank (Brentano). O y Gasset: Sólo creo en el pensamiento de los náufragos, los restos del naufragio, lo único que se salva del pensamiento original.

Cosecha de pelis de enero 2012

Los herederos (La Fox, Elena), George Clooney en Haway, el paraíso, por qué tiene tanto encanto un tío cuya cara se puede parecer a tu abuela? Está lleno de problemas el primero que es millonario y parece no gustarle el dinero, todo lo que puede dar de objetos de disfrute; viene de una estirpe antigua y por eso se parece a tu abuela, ¿te acostarías con tu abuela porque parece comprenderlo todo? No, pero es George Clooney y él no está pensando en acostarse con nadie, tampoco contigo, tiene muchos problemas y sus ojos calmos y llenosde arrugas, su pelo plateado a la luz de Hawai es más de monje que el monje, por eso nos gusta a todas/os.


Aquello que amamos, polaca (Film Festival), Alejandro. Primavera 1981, rebeldía juvenil contra el sistema, más contra todos los que quiern protegernos de él, me gustó. Muy lírica, como aquellas de los Beatles en un garaje pero aquí se ve todo más vacío, viven bien, son clase media de aquella con el comunismo, siempre bajo la pata de la URSS (Jaruselski, Solidaridad), pero viven bien; Luego mucha policía, mucha autoridad, pero había grandes espacios en las casas y en el mar, casi lo tenáin todo, a estos chicos no les faltaba de nada, sólo buscar la manera de burlar las imposiciones, algo que para ellos era un juego, para sus padres, no, que veían venir lo peor en cualquier momento. Para el país y para ellos.

El monje, Madrid alrededores, un monasterio en el Medievo: belleza de espacios, supersticiones, música, luz de trigales bajo un cielo abrasador, tormentas... Un monje rememora sus orígenes: niño abandonado a las puertas del M y dedicado a Dios por lso frailes, ahora predicador de éxito. Lo que no sabe es que se va a reencontrar con su madre, ya moribunda, y que se va a convertir en el amante de su hermana, a punto de casarse con un bello muchacho de casa noble y de lograr por fin escapar al maleficio que persigue a la familia. Nadie escapa de ser quien es. La señal que lleva en el hombro en forma de mano, es la marca del demonio. La carne le tira. Y corromper lo limpio qu vea, más.

Intocable, de A Contracorriente Films. Un minisválido aristócrata millonario y un negro de Senegal en París. El primero está seleccionando a los candidatos a cuidarle: le puede el aburrimiento, todos están jodidos de corrección política. Hasta que aparece el negro con su todo lo contrario y su falta total de escrúpulos, no se entusiasma con nadie. El negro revoluciona la casa, no puede pasar sin él, pero puesto a hacer algo útil además de divertirle, hasta le acaba buscando novia, pero novia de verdad, no de poesías y pajas mentales. Muy buena. De la mano de los productores de “Los Seductores”, INTOCABLE está dirigida por una pareja de directores franceses Olivier Nakache y Eric Toledano, y está protagonizada por François Cluzet (“Pequeñas mentiras sin importancia”, “No se lo digas a nadie”) y Omar Sy (Micmacs) entre lo que la compenetración es total. Comedia basada en hechos reales, sobre dos hombres que nunca deberían haberse encontrado..

Albert Nobbs, de Emon, Dublín, un Hotel, la peste, dueña y criados, clientes, Glenn Glose borda su papel de camarero que se declara, aunque con final trágico pero benefactor. las relaciones de lesbianas se bordan, el poder del dinero puede que sea salvador de almas y no al revés.

Take Shelter, de Avalon, me recordó muy mucho a Melanchorie de Lars von Trier, un hombre sufre esquizofrenia paranoide, sufre y hace sufrir, se construye un refugio, su madre tuvo lo mismo, se agobió. A un tris de hacer tras, la mujer decide apoyarlo y le ayuda a empujar la puerta del refugio (porque hubo tormenta, por fin) para salir y enfrentarse a todo.

Miss Mala, tb de Avalon, en el Méx de Tijuana, una aspirante a Miss, sin comerlo ni beberlo, es raptada por uan banda de asesinos narcos. Llegan a todo, en un segundo saben quién tiene la mano más alta en lo de la Miss, se ríen de todo y todo se les queda pequeño: el gobernador de baja California, un viejo asqueroso al que tientan con la Miss (la ascienden pero la usan de correo, todo tiene un fin útil, la encuentran donde se esconda y la enfajan de dinero para que vuele, la poli, no se sabe quién está más metido, llegan a tiempo para que gane lo de la Miss...) y el gobernador les cae en la trampa... Al final, la sueltan esposada en una calle, como ya usada y trapo roto, y bendito sea Dios si es el final absoluto de la historia. No sale en ningún momento la droga pero la matanza entre clanes sólo puede tener esa explic. El jefe, cojo y muy macho, nunca pierde la sonrisa ni la pierde a ella: encuérese, vístase Candelita y cuénteme, cómo era eso de la Miss que usted andaba buscando... Llámeme a X y la mano más alta en lo de la Miss. Lo pueden todo. O se está en eso o se está a que te maten. Pobre Méx., tan lejos de Dios tan cerca de los EEUU.

Money Ball, Brad Pitt, de Sony, sobre el baseball, buenísima. Con un ritmo increíble, un matemático gordito y Pitt, un seleccionador en apuros, preparan un tandem que deslumbra a todos los expertos con los que comparten la reunión del equipo. -No hay discusión. No discuss. Nada de diálogo, se hace lo que diga éste y ya, los dicuss profesionales con la boca abierta. Es buenísima.
Golem suspendió en pase de Almania (Alemania) y el viaje a León me hizo perderme Le Havre, de la misma distribuidora. Debe de ser buenísima, cualquiera se va de Madrid.

UNIVERSAL PICTURES CONMEMORA 100 AÑOS DE RECUERDOS CINEMATOGRÁFICOS CELEBRANDO SU CENTENARIO DURANTE TODO UN AÑO
Las actividades de celebración del centenario incluyen la restauración de grandes películas, la presentación del nuevo logotipo, ofertas en el ámbito del entretenimiento doméstico, celebraciones en parques temáticos, eventos especiales y una activa campaña en redes sociales.
Los Ángeles, 10 de enero de 2012 – Universal cumple 100 años de vida en 2012 y quiere conmemorar su centenario con una celebración durante todo el año rindiendo tributo a su extraordinaria historia cinematográfica y a su legado cultural. La campaña está inspirada en el fabuloso y variado catálogo de títulos de Universal, muchos de los cuales cobrarán protagonismo durante todo el año, y está diseñada para atraer al cine a fans de todas las edades.
Una acción significativa del centenario es la amplia restauración de 13 de las películas más populares del estudio, como Matar a un ruiseñor, Sin novedad en el frente, Tiburón, El golpe, Memorias de África, Frankenstein y La lista de Schindler.

Universal Studios Home Entertainment inaugurará la celebración en enero con el lanzamiento, 50 años después de su estreno, de Matar a un ruiseñor, que, por primera vez, debuta en formato Blu-rayTM. A lo largo de todo el año, Universal rendirá tributo a otras películas influyentes del catálogo de Universal con eventos especiales y lanzamientos en Blu-rayTM de títulos tan icónicos como Tiburón y E.T., el extraterrestre, que celebra su 30 aniversario.

Además, Universal desvelará un nuevo logotipo animado vinculado a su centenario. El logo animado debutará con Lorax. En Busca de La Trúfula Perdida en su premiere mundial el próximo mes de febrero y en su estreno en cines en Estados Unidos, el 2 de marzo (la versión estática del nuevo logotipo se desvela hoy y aparece encabezando esta nota de prensa, que tenéis en PDF en www.upimedia.com ). Otras de las actividades de celebración del centenario incluyen una activa campaña en medios sociales, eventos especiales, actividades en parques temáticos, promociones y muchas sorpresas para conquistar a los fans a lo largo de todo el año.


Tal y como ha declarado Ron Meyer, presidente y director de operaciones de Universal Studios, "Este es un momento de gran orgullo para todos los que hemos tenido el privilegio de trabajar en Universal Pictures. Nuestro centenario está pensado para traernos recuerdos muy especiales a los cinéfilos y fans de siempre, y para atraer por primera vez a un público nuevo a nuestro extraordinario catálogo de películas. Nuestro objetivo, 100 años después, es preservar, restaurar y continuar el emblemático legado de este estudio para las futuras generaciones".

Los fans y cinéfilos pueden empezar hoy mismo a celebrar online el centenario de Universal en la web oficial, http://Universal100th.com, una completa página dedicada a los 100 años de los estudios que, además de aunar diversas plataformas de medios sociales, dará vida al centenario en las redes. Universal compartirá contenidos de archivo en su nuevo Tumblr (http://universal100.tumblr.com/) y Universal Pictures International Spain se hará eco de todas las actividades ligadas al centenario tanto en Facebook (www.facebook.com/universalpicturesspain), como Twitter (@Universal_Spain) y YouTube (www.youtube.com/Universalspain ) Además, para los fans del mundo de la moda, la cuenta de Universal en Pinterest (www.pinterest.com/universal) se inspirará en el vestuario de las películas más carismáticas, comenzando por 10 títulos clásicos de la cultura pop, como El club de los cinco, Scarface, Dieciséis velas, El diario de Bridget Jones y La boda de mi mejor amiga. Estas iniciativas se llevarán a cabo en repetidas ocasiones a lo largo del año y estarán vinculadas a la web oficial del centenario de Universal.
En primavera, un grupo selecto de fans tendrá la oportunidad de asistir a una gala especial de celebración del aniversario con muchos de los cineastas y artistas que han protagonizado la historia de los estudios. Además, Universal dará protagonismo a su centenario en varios festivales de cine de todo el mundo y otros programas, actividades y eventos relacionados.
El 30 de abril de 1912, Universal Film Manufacturing Company firmó su Acta de Constitución en el estado de Nueva York. En 1915, Carl Laemmle inauguró oficialmente Universal City, la mayor instalación cinematográfica del mundo. A lo largo de los 100 años de Universal, el estudio ha acogido a muchos de los cineastas con más talento de todos los tiempos (como Alfred Hitchcock, Steven Spielberg, Robert Zemeckis, Martin Scorsese, Ron Howard, Peter Jackson, Spike Lee, John Hughes y Judd Apatow) y ha creado películas que han tocado los corazones de millones de personas y alimentado la fascinación por el cine del mundo de la cultura. Para compartir el profundo legado de sus artistas, el estudio pondrá de relieve sus carreras con emotivas historias personales sobre cineastas, estrellas, empleados y aficionados.
Las principales actividades del centenario de Universal que se llevarán a cabo a lo largo de todo el año son las siguientes:
Compromiso de restauración de grandes películas Universal recuperará 13 películas durante el año de su centenario. Este ambicioso proyecto incluye los siguientes títulos: Sin novedad en el frente, Los pájaros, Reclutas, Drácula (1931), Drácula (versión española) (1931), Frankenstein, Tiburón, La lista de Schindler, Memorias de África, Confidencias de medianoche, La novia de Frankenstein, El golpe y Matar a un ruiseñor.
Presentación del nuevo logotipo. Universal desvelará un nuevo logotipo animado en la premiere mundial en febrero de Lorax. En Busca de La Trúfula Perdida y en estreno en cines de Estados Unidos el 2 de marzo de 2012. Este logotipo se usará en lo sucesivo en todas las películas de Universal Pictures y quedará integrado en todas las facetas empresariales de la compañía.

Navidad 2011

El futuro: Es rara pero me gustó. Golem; Perros de paja, Sony, buenísim. Hay dos Perros de paja, la de1971 dirigida por Sam Peckinpah y protagonizada por Dustin Hoffman, Susan George, David Warner, Peter Vaughan, T.P. McKenna, Del Henney, y la que trae ahora Sony: Perros de paja (Straw dogs) (2011): Película de Rod Lurie protagonizada por James Marsden, Kate Bosworth, Alexander Skarsgård, Dominic. Ambas son de pasiones arrebatadoras y psicología encarnizada. La crueldad es gratuita pero sólo a veces porque hay provocación; el más cándido acaba sorprendiendo y salva los trastos.

The artist, Altafilms, buenísima, cine mudo de actualidad, las paranoias de la voz, las bocas dientes labios y voces como armas de destrucción masiva: Dirigida por Michel Hazanavicious, protagonizada por Jean Dujardin, Berenice Bejo, John Goodman, Penelope Ann Miller, Malcom McDowell y James Cromwell. Premio del Público. Festival de Cine Europeo de Sevilla 2011. Premio del Público. Festival de San Sebastián 2011. Palma de oro al mejor actor para Jean Dujardin. Sección oficial a competición. Cannes 2010. Mejor Película y Mejor Dirección. Círculo de críticos de Nueva York 2011. Es fabulosa, dire francés y con ese apellido raro, cómo integran los franceses a los emigrantes que valen. La mujer es la primera actriz, Berénice Bejo, y habla argentino. Dignos el uno del otro.
El topo, otro clásico que se revive y con qué fuerza, qué actuaciones, qué tempo, qué nervios. La música, de Alberto Iglesias, qué nivel, macho: Budapest el núcleo de la acción, tb París, tb Londres. La visión del mundo de John le Carré es apocalíptica y la maldad, el caos, no tienen salida, las mafias lo dominan todo y hasta los que deben combatirlas, que están ahí para eso, tienen traidores dentro, todo está pòdrido, la ley y el orden, dos quimeras. Los servicios secretos están infiltrados y llenos de inútiles, el mayor negocio, el crimen y la traición, exactamente como pasa ahora en el mundo. Ésa es la visión de su novela y la suya propia personal. Los principios, el honor, todo se va al carajo ante la pasión de engañar, que es evidente que es la mayor de las pasiones. Y si no engañas, te engañan porque eres un tonto.
Un lugar para soñar, de la Fox, se ve con gusto aunque carga las tintas sobre lo sentimental, lo familiar, el deseo de mejorar el mundo currándoselo uno mismo. Muy para estas fechas. Ripley y Scarlet Johanson cada vez que se miran se derriten como la mantequilla, el dinero o la falta de él como motores y deus ex machina de la acción. Por fin está La dama de hierro, prota por Merryl Streep sobre la Thacher: Una revisión de la dama desde lo íntimo: sus orígenes de hija de tendero que le otorgaron un espíritu práctico irrenunciable basado en la austeridad, lo que la llevó, junto a su gran patriotismo, a imponerse a todos los discursos de sus rivales, mucho más preparados que ella para para la política: La leche ha subido un céntimo, hoy tenemos perca para la cena, etc. Tuvo que ver el asesinato de sus colaboradores, la soledad de su casa con el único apoyo insobornable de su marido (lo que me recordó a Ana la de Sahagún, ellos dos solos la Nochevieja con sus hijos a pocos Kms.). Es la parte mejor, sin duda, la de ahora, decrépita y con pérdidas de memoria, siempre vigilada aunque sola, creyendo que su marido aún vive y hablando con él en la mesa. Y cómo no, Las Fakland, las Malvinas, donde se apuntó un triunfo esplendoroso cuando todos se habían rendido de antemano. Nunca perdió su visión de las cosas, ni siquiera honrando a las madres de los soldados muertos, nunca pidió perdón.

The yellow sea China Si quiero silbar silbo Rumania

Ha sido una semana de infarto cinematográfico, hasta el punto de olvidarme de todo lo demás. Para colmo, mis dientes no me duelen y casi creo que están bien del todo, por eso me he podido olvidar de ellos, mi única preocupación hasta ahorita y aún más, cómo deducirme lo de la penicil. Vértigo ha traído tres buenas: La fuente de las mujeres, buena, bonita, dle mismoq ue El Concierto, ambientada en Marruecos; Rare Exports Un cuento gamberro de Navidad, también bien hecha, ambientada en Finlandia, la dureza de la vida en Laponia y lo dura que es la educación para salir adelante en aquel medio; pero sobre todo ha traído la rumana Si quiero silbar, silbo, de Florin Serban. Comentaba esta última al salir con Santaeuegenia, una crítico de cine auténtica, que peina canas y decía: Qué película más precisa, más fuerte y clara. Austera. Cómo te muestra la vida en la cárcel. Sabe lo que quiere y no cede. No cede, no, lo tiene claro y ni la vida está por encima de lo que quiere. Y yo: Es que son así los rumanos, fuertes y duros, yo los conozco y son así, el que es bueno, lo tienen claro, currantes y fieles sin fisuras. ¿Sí, de verdad que los conoces? Sí. ¿Y y son así? -El que es así, sí. Y nosotros antes de la abundancia, en la postguerra y la escasez, también éramos así, ahora ya no quedan con esa personalidad tan clara porque el consumo nos tiene atontados. Ella asentía en todo. Y yo: tú puedes sufrir las mayores humillaciones, desprecios, deshonras, pero llegas a tu casa y vas a la nevera y tienes la cocacola y las chuches. -Y se te pasa, se olvida. -Te tomas lo que quieres y se acabó. Pero nuestros padres eran así. Yo recuerdo chavales con la cara que ya no cabía un golpe más, el padre, el maestro imponían algo y ni hablar, y se cansa antes el que da porque dice "si sigo, lo mato, y no cede". Yo recuerdo gente así. -Y no ceden. Nos despedimos.
Otra de infarto fue la que trajo Álex Fernández de Mediatres, The yellow sea: En 4 actos o unidades diferentes estructurada, lineal como los griegos clásicos, sí, pero qué lineal y qué acción y qué sorpresas hasta para el propio protagonista por cuyos ojos aterrados vemos nosotros lo que pasa. Hay momentos para el disfrute y momentos para espantarse, gente en la frontera, gente China sobre todo, entre las dos Coreas, Rusia, que sólo tienen actividades ilegales que llevarse a la boca. Y con qué limpieza actúan los unos (el protagonista, "héroe" solitario que quiere atar cabos; el mafioso de oficina trajeado y cobarde) y con qué suciedad y escándalo los otros (jefe el bigotudo con el hacha). Al mismo tiempo, tiene rasgos de humor que ¿Que cada vez me gustan más los chinos! Quiero conocer a fondo a los chinos. Este es el resumen sabio de la peli:
"En la frontera entre las dos Coreas y Rusia, la mitad de la población vive de actividades ilegales. Un taxista lleva tiempo sin ver a su mujer, que se ha ido a Corea del Sur en busca de una vida mejor. La única solución pasa por aceptar un trato que le han propuesto: lo ayudarán a cruzar la frontera a cambio de que cometa un asesinato. Na Hong-jin, director de The Chaser, regresa con un thriller de acción sin tregua y discurso social, a la manera del mejor Michael Mann. Un filme oscuro y de secuencias espectaculares que actualiza el cine negro y que arrastra al espectador por los derroteros de la alta tensión."

La guerra de los botones Si no nosotros quién

Ambientada en la Segunda Guerra mundial (la novela de Louis Pergaud en que se basa lo estaba en 1912), su director Christophe Barratier, el mismo de Los chicos del coro, recrea este clásico ya del cine francés y de la literatura (La guerra de los botones, ha dicho, es junto con Los miserables de Vi Hugo y El conde Montecristo de Dumas, la tercera obra imprescindible de Francia) para dar una nueva versión de esta batalla entre niños con la rivalidad entre dos pueblso vecinos de la Francia ocupada como telón de fondo.
La película es preciosa, divertida y emocionante, de Alta Films, estaba el niño prota con sus padres, todo resultó extraordinariamente francés, una experiencia enriquecedora, más si cabe que los quesos y el paté de La Alliance. Tiene todo el primor de lo pequeño y de cómo lo local y particular puede retratar las grandes convulsiones sociales de Francia bajo la opresión, sea el nazismo o de cualquier cosa nuclear.
Si no nosotros, quién? de Golem, sitúa la acción en Alemania 1961 aunque los datos se refieren también a años antes, la adolescencia y traumas de los protagonistas que después protagonizarían capítulos de una parte de la Historia del siglo XX europeo, una ideología, un idealismo. Salimos sobrecogidos y diciendo fabulosa, fabulosa, dos horas largas y sin cansarse, por contra la de Un método peligroso se hace corta, uno quiere que desarrollen y no sólo que enuncien, ésta es una película peliculón, grande grande a lo grande sobre los orígenes de la Baader Meinhof con unos personajes que acaban suicidándose a fuerza de querer ser auténticoas y llevar la vida al límite sinq ue nada les encadene: ni familia, ni hijos, nada les satisface y la frustración aparece, él (Bernwar Vesper) acaba suicidándose en un manicomio después de tirar todo por la ventana y a punto de tirar al hijo habido con ella, más tarde adoptado, ella se suicida en prisión después de unirse a Andreas Baader y acabar ambos llevando a cabo el plan B (bombas a gogó) y en la cárcel. El fumeteo lo dominaba todo, y el sexo, veían un mundo dominado pro la injusticia, la tortura y la infamia, lo querían cambiar todo, pero sus orígenes eran lo principal: él hijo de un nazi devoto de Hitler, del que se avergonzaba a la par que respetaba y quería,.ella hija d eun pastor con un hermano al que había dejado tonto la penicilina. Y siempre con al fidelidad como polémica: ¿No decías que un trío no tiene por qué dar lugar a una línea recta? Cuando el uno, cuando el otro, echándosela en cara como revancha, y a la larga el débil resulta él. Poeta además. Hace 15 años que acabó la guerra y la atmósfera es sofocante, ultraconservadora. Lo copiaríaa entero, todo el programa de mano.

Un método peligroso de Universal y El paciente inglés

Es en Viena, y el subtítulo ¿Por qué negar aquello que más deseas? es el reclamo deViggo Mortensen en el papel de Freud, que no es el protagonista de la relación aunque sí la cataliza, la denuncia, destapa la mentira de su colega y discípulo Jung que tiene amante, su paciente (Keira Knightley) pero lo niega, esto es indigno de un psicoanalista, más si se refiere a una paciente y pagará por ello toda su vida, pero "para seguir vivos, hay que hacer algo horrendo, querida", dice al final cuando se reencuentran, ya en paz y tranquilidad. Pero la relación fue tormentosa por esta situación de él y porque ella quiere llevarlo todo hasta el fondo: lo hiere con la navaja y tienen un último encuentro amatorio como despedida, después de lo cual, ella rehace su vida en Rusia y triunfa como psicoanalista de éxito. Hubo pasajes que me recordaron El paciente inglés, por lo que tienen de renuncia a lo que más se ama a fin de cobijarse en lo políticamente correcto y no perder lo que se tiene ganado con tanta renuncia. Un método peligroso es el que usó Jung (discípulo y amigo, después enemigo y detractor de Freud, va más allá en sus terapias (quiero mostrarles lo que pueden llegar a ser) como repudiado por él, tal vez por envidia de su posición acomodada, en el fondo). La discípula es judía, como Freud, esto en aquella época tenía importancia, y para curarla de su neurosis, acabó aplicando las técnicas que la habían perjudicado y practicando el sexo, así la curaba: (de niña, se acostumbró a las palizas de su padre "cuando me decía: al cuartito, me humedecía", tratándola de la misma manera: con palizas, amor, sexo, se enamora de ella. Así la cura de lo uno pero la enferma de lo otro, pues era casado y con una mujer rica a quien debe su tranquilidad para investigar. Finalmente, ella es capaz de huir de él y aparece curada y casada con un ruso, dos niños, etc., triunfó como psicoanalista y juntos hubieran hecho algo grande en todos los sentidos, eso se vislumbra, pero su vida acaba trágicamente por judía (el propio Freud tuvo que huir a Londres con su familia), estamos en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. Cosa curiosa, cuando se reencuentran ambos (los del método peligroso), él tiene otra amante que la mujer ya consiente porque ve que si no, él está muy mal, que lo sigue estando aún así, él mira melancólico un lago bellísimo y le dice: "Ya ves, querida, en la vida hay que hacer algo horrendo para seguir viviendo." Se refería sin duda a no haberlo dejado todo por ella en su momento, o al menos no haberla negado (a su mujer, a Freud) como importante, este castigo lo deberían tener muchos. La actriz es la misma que la de London Boulevard, peli que no gustó a todos, sí a mí.