El fotógrafo de Mauthausen: papelón de los españoles perdidos por Europa durante la Segunda

Lo mismo de un bando que de otro, ya estuvieran en la Alemania nazi o en la estepa rusa, los españoles la pringaban seguro. era su destino aunque no lo hubieran elegido ellos. Los dos idealismos con sus líderes a la cabeza -Hitler y Stalin- en confrontación, los pillaron en el medio totalmente desprevenidos.

El fotógrafo español Francesc Boix fue uno de los 

supervivientes del campo de concentración nazi de 

Mauthausen.

 
Ahora su historia de resistencia y superación llega a la 

gran pantalla protagonizada por Mario Casas.

 
El FotógrafoDeMauthausen, 26 de octubre en cines.

Curiosamente el jefe del estudio de fotografía del campo de Mauthausen tenía en la pared la cabeza de Medusa, de Caravaggio, y le explica a su ayudante Mario Casas: cuidado que ésta convierte en piedra a todo el que la mira.

Lazzaro Felice: drama social de tintes surrealistas

Lazzaro Felice (2018), escrita y dirigida por Alice Rohnwacher, es una película muy seria construida sobre el trasfondo una fábula moral: poner de relieve nuestra hipocresía al escandalizarnos de situaciones antiguas, como la esclavitud, y quedarnos tan panchos ante, por ejemplo, la expropiación de una fábrica, el deshaucio de una familia, los salarios de miseria  de los jóvenes en la actualidad. La historia comienza en el campo, donde todos, hasta lso que no tiene parecen hallarse en estado de gracia, y se traslada a la ciudad, donde no hay piedad para nadie, sólo porquería y mierda.
Es llamativo cómo los antes dominados (en el campo) reproducen los clichés de conducta de sus dominadores (en la ciudad). Durante la película, se dan varios cambios de rol espectaculares y sólo un ser inocente, Lázzaro, permanece enhiesto como el ciprés de Silos. Él acabará por ser el apoyo de unos y de otros cuando no el chivo expiatorio de quienes necesitan desahogar su ira.
Actuaciones individuales fabulosas y composiciones grupales dignas de Novecento de Bertolucci hacen de esta fábula ejemplar un fresco que se ve sin fatiga excepto, tal vez, la parte final, cuando ya, desengañados de que alguien limpio pueda encontrar un amigo, estamos deseando poner fin a tanto desmán..

Género

Caravaggio en cuerpo y alma llega a los cines españoles

Una vida atormentada, la de Caravaggio, tal como se puede leer en sus escritos autobio. Siempre ansiando la libertad y siempre viendo cómo se le escapaba de las manos, por sus locuras. Pero sin estas locuras, hubiese dejado la obra que dejó? Tenía que vivir siempre en la cuerda floja, ahí estaba su arte, su genio era la provocación, si bien es verdad que hoy sus provocaciones nos parecen puro -purísimo y devotísimo- arte.

Según El fotógrafo de Mauthausen, el jefe de fotografía del campo, un enamorado del arte, tenía colgada en la pared del estudio la cabeza de la medusa de Caravaggio: "ten cuidado con ésta que convertía a los hombres que la miraban en piedra", le dice a su ayudante español (Mario Casas).

Caravaggio - En cuerpo y alma llega a los cines españoles tras batir récords de taquilla  Más de cinco millones de espectadores en Italia han disfrutado ya de esta película sobre una de las figuras más controvertidas y misteriosas de la historia del arte El documental inaugura la temporada 2018/19 de Los grandes del arte en cines, una colección sobre genios universales que podrá verse en las salas con periodicidad mensual Filmada en ultra alta resolución, la cinta invita a distinguir detalles, texturas y atmósferas que provocan una inmersión total en el universo de Caravaggio Más de cinco millones de espectadores en Italia han convertido a Caravaggio - En cuerpo y alma en un fenómeno cinematográfico que bate récords de taquilla. Descrito por la crítica como "una mezcla de arte líquido y emociones táctiles, una película que trastorna cada parte del ser" (Cinematographe), el documental se estrena en los cines españoles los días 22 y 23 de octubre.  Caravaggio - En cuerpo y alma inaugura la nueva temporada 2018/19 de Los grandes del arte en cine,  una innovadora apuesta de A Contracorriente Films que permitirá disfrutar de octubre de 2018 a junio de 2019 de 11 películas sobre genios universales.  Caravaggio – En cuerpo y alma es un viaje en movimiento a través de la vida, las obras y la existencia atormentada de Michelangelo Merisi da Caravaggio, una de las figuras más controvertidas y misteriosas de la historia del arte. Es también una de las primeras películas italianas filmada en ultra alta resolución, favoreciendo una experiencia casi táctil con el arte. La historia de las obras de arte de Caravaggio llega a la gran pantalla a través de una investigación profunda de pruebas documentadas, poniendo especial énfasis en la vida del artista, sus luces y sus sombras, encontrando ecos de sus experiencias personales en sus obras maestras. Una forma pionera de sumergirse en el arte y el espíritu de Caravaggio. Una película vibrante sobre un hombre cuya audacia y genio fueron a la vez el tormento y el impulso que le catapultaron a la gloria eterna. Caravaggio fue un artista revolucionario y, como resultado, a menudo poco querido por sus contemporáneos. Viajó por toda Italia en busca de fortuna, escapando de los enemigos que invariablemente hizo en el camino. Milán, Florencia, Roma, Nápoles, Malta: 5 ciudades, 15 museos y 40 de sus más famosas obras, filmadas en los lugares para los que fueron específicamente creadas, o en los principales museos de Italia y del resto del mundo donde se pueden encontrar hoy en día. Caravaggio - En cuerpo y alma es una película de contenido artístico producida por Sky y Magnitudo Film, distribuida en España por A Contracorriente Films como parte de su extensa colección de películas Los grandes del arte en cines.   El material pictórico se vuelve vivo, presente, casi conmovedor y nos invita a entrar en la danza de la sombra y la luz que expresa la esencia de un hombre y su arte.  El gran cuidado de la imagen con las tomas de ultra definición que te permiten ingresar al interior de las pinturas y ver en la pantalla detalles invisibles a simple vista, es la guinda del pastel de “Caravaggio – en cuerpo y alma”, un viaje evocador con el que entramos cada vez más en el misterio de un genio de gran modernidad.

BERGMAN, SU GRAN AÑO: un prodigio

Le consideran más representativo que Strindberg de la cultura Suecia, el que la puso en el mapa. Murió con 89 años. Hijo de un pastor protestante absolutamente integrista, severo y autoritario, castigador según él cuenta, su padre no comprendía por qué Ingmar se tenía que casar con todas las mujeres con las que se acostaba: "¿Pero por qué lo hace? No es necesario". Eso me lo dijo a mí un notario. de buena me libró.
Tal vez por el sentido de la culpa que él le había infringido de niño? Aunque se dice en el documental que el castigado era su hermano mayor, mientras que Ingmar era el niño mimado de su padre, pero él lo utiliza en primera persona para mostrar al padre abusador.
Dedicado por completo al trabajo, apenas sabía los hijos que tenía, pero siempre estabaliado con alguna y casado con otra, o al revés: Absolutamente intransigente en el trabajo, "debía de tener ahí un depósito de testosterona". Tenía una neurosis, de eso no había duda, y "piernas inquietas", pero si se curaba, adiós cine. Esa era la idea, bendita neurosis que inspiró una obra ingente y genial. Excesivo en todo.
En el año del Centenario del nacimiento del mítico director sueco,BERGMAN, SU GRAN AÑO llegó a San Sebastián después de tener su estreno mundial en el pasado Festival de Cannes dentro de la sección retrospectiva Cannes Classics. Su directora Jane Magnusson, una experta en el realizador sueco que ya abordó su figura en anteriores trabajos comoel documental "Descubriendo a Bergman" o la serie de TV "Bergmans video", se dedica en este largometraje a tratar  uno de los años más importantes de la carrera del cineasta,1957, año en el que estrenaron dos de sus obras maestras: EL SÉPTIMO SELLO y FRESAS SALVAJES, dirigió varias obras de teatro con las que Suecia alcanzó éxito mundial y una sere para TV.

Mañana y siempre, corto sobre osteoporosis, con Concha Velasco

y dirigida por su hijo Manuel M. Velasco, se deshizo en elogios hacia todos los que han trabajado en él y a su hijo como director del mismo, al que llamó varias veces "hijo". Habéis trabajado todos fenomenal hijo, muy bien dirigido hijo, así, sin comas.

 

La buena esposa (o la perfecta víbora), en salas 19 de octubre.

 LA BUENA ESPOSA, o más bien habría que decir La perfecta víbora, es la última película del realizador y guionista sueco Björn Runge (Happy End), basada en la novela de Meg Wolitzer, The Wife, que Vértice Cine estrenará en salas el próximo 19 de octubre.

Esta mujer, potente y sensual, comprensiva con su marido si bien de apariencia bastante poco complaciente... hombruna y de pelo blanco como un remedo de Bárbara Busch...
Para qué andar con rodeos: esta mujer (Glen Close) se enamora de Predator (Jonathan Pryce). Ella sabe cómo es él y así lo quierae ella para sí, y por él hará todo lo que haga falta, incluso suplantarlo, encubrirlo... sustituirlo.
 Cuando ya le ha arrancado las uñas y los dientes y limado el hocico de Predator (él es ya como una marmotita en manos de ella), un buen día, o mejor, una buena noche en Estocolmo, decide comérselo crudo. La última palabra amable que tiene con él será en el avión que los traslada a Estocolmo a recoger el Nóbel: "estira las piernas", luego será la guerra.
Entretanto él, el Predator, ha adquirido maneras y sabe hablar con metáforas. Es un prodigio de humor como lo prueba el simulacro de sexo que le monta a su mujer en la primera escena de la película. No abre la boca sin soltar un exabrupto genial, pero de poco le servirá ante la que se ha propuesto exterminarlo en público y en privado.

Glenn Close  (Anesthesia, Albert Nobbs), y Jonathan Pryce (El hombre que mató a Don Quixote, Juego de tronos) protagonizan la cinta con la que se clausuró la última edición del Festival de San Sebastián, 

Dirigida por el ganador del Oso de Oro, Björn Runge, LA BUENA ESPOSA es una adaptación de The Wife, la exitosa novela de Meg Wolitzer publicada en 2003. Glenn Close y Jonathan Pryce son la pareja protagonista, a la que acompañan en cartel Christian Slater, Max Irons, Harry Lloyd y Annie Starke.

LA BUENA ESPOSA tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto en septiembre de 2017 y durante ese mismo otoño pasó también por el Festival de Cine de San Sebastián y el Festival de Cine de Zúrich, recibiendo múltiples ovaciones por parte de crítica y público.

SINOPSIS

Alguien dijo una vez que detrás de un gran hombre, siempre hay una gran mujer... Detrás de Joe Castleman (Jonathan Pryce), reputado novelista, está Joan Castleman (Glenn Close), una buena esposa, de belleza madura y natural: la mujer perfecta. 

Joan lleva cuarenta años sacrificando sus sueños en pro de su matrimonio, pero ha llegado al límite: ante la entrega del Nobel de Literatura a su marido, se debate entre desvelar o no su secreto mejor guardado...

Puchi Award: entrega de premios 11 de octubre en La Casa Encendida

 

Puchi Award lanza su tercera convocatoria y presenta los proyectos ganadores de la pasada edición en una gala presentada por el dúo artístico Los Bravú y amenizada por un concierto del grupo barcelonés Elsa de Alfonso y Los Prestigio.

La nueva convocatoria de Puchi Award 2019, que se abrirá el mismo día 11 de octubre, permanecerá abierta hasta el 31 de enero de 2019. La Casa Encendida y la editorial Fulgencio Pimentel premiarán las propuestas de libro más libres, brillantes y renovadoras sin renunciar a ningún género, centrándose únicamente en su osadía y su vinculación con los distintos lenguajes del presente.
En la edición de 2018, el jurado compuesto por Berta García Faet (poeta), Luis Venegas (editor y director creativo), Mónica Carroquino (coordinadora de Cultura de La Casa Encendida) y César Sánchez (editor de Fulgencio Pimentel) seleccionó las propuestas ganadoras de entre todos los proyectos recibidos:

• El II Puchi Award ha sido para Historia de España contada a las niñas, de María Bastarós, una novela coral, a medio camino entre el esperpento y el western, que se presenta como un fresco despiadado de los clichés que nos invaden desde todos los frentes culturales; un retrato incisivo de nuestra realidad más cercana que termina de dar la puntilla a cualquier idea arraigada sobre temas como veganismo, arte contemporáneo o feminismo new age.

María Bastarós (Zaragoza, 1987) es gestora cultural, historiadora del arte, conferenciante, escritora y fanzinera. Creadora de la plataforma cultural feminista QuiénCoñoEs, ha colaborado con medios como Diagonal o Tentaciones, centros como el CAAM de Las Palmas, el Muvim valenciano o la galería madrileña Nunca Nadie Nada No, y comisariado exposiciones como Muerte a los Grandes Relatos o Apropiacionismo, Disidencia y Sabotaje en la Sala Juana Francés de Zaragoza. Es coautora de Inclusive Love (Thyssen Bornemisza), primera visita guiada LGTBIQ a nivel nacional y promotora de eventos literarios como Aullido, antijam poética. También es coautora del libro Herstory (Lumen) y editora de los fanzines Brochetas de cosas emocionantes y Napalm Springs (Ediciones Motocobra).

• El Premio Especial del Jurado ha sido para Ética para Julia, de Ricardo Díaz Peris, un manual contemporáneo sobre el amor y las relaciones sexuales que combina narrativa confesional y humor gráfico con cierto trasfondo filosófico para dirigirse a la hermana pequeña del autor y, con ella, a cualquier lector entre 14 y 99 años, normalizando la comunicación entre adultos y menores sobre opciones y prácticas sexuales en la era de Tinder.

Ricardo Díaz Peris (Valencia, 1993) es escritor, ilustrador y diseñador gráfico. Estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y en Maryland Institute College of Art (Estados Unidos). Actualmente está realizando el máster de Comunicación Visual en la Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca, donde compagina sus estudios con trabajos como freelance para distintas empresas y revistas, a la vez que desarrolla varios proyectos de libro. Ética para Julia será el primero de ellos en ver la luz.

• También hay que destacar la mención especial para el libro Ser Amado, de Javier Lozano, un cómic tejido como un tapiz de múltiples hilos argumentales, frecuentemente desesperanzado y compuesto por historias dentro de historias donde sueño y vigilia se entremezclan y dibujan un recorrido en torno al concepto del amor romántico y sus consecuencias.

Javier Lozano Jaén (Albacete, 1981) es licenciado en Bellas Artes en la Facultad de Cuenca (UCLM). Ha compaginado la realización de exposiciones y conciertos con una intensa actividad en el mundo del cómic y la edición, habiendo autoeditado multitud de fanzines, tales como F is for Freedom, For your eyes only, Rollo, Poyo o Guirthy Dick, además de las fotonovelas Señora y Señoritos, creadas a cuatro manos con Ángela Losa. También ha colaborado con editoriales como Pogobooks o Ediciones Puré y ha publicado recientemente los libros Welcome, con la editorial Belleza Infinita, y Demons, libro enteramente de acuarelas publicado con la editorial Frac de Medusas. Actualmente trabaja de profesor de dibujo en el IED de Madrid, además de realizar intermitentemente y en diversos espacios su famoso taller de Cómic Colectivo.
Elsa de Alfonso y Los Prestigio es un grupo de Barcelona que nació en otoño del 2013 cuando los preciosistas arreglos de Los Prestigio (con miembros de Extraperlo y Doble Pletina) desembarcaron en las canciones de Elsa, coplas que detallan el drama de una sonrisa y viceversa. Su recorrido es una oda a los clichés de todos los tiempos y al nuevo caos, y se ve seriamente afectado por su circunstancia: guitarras, sintetizadores, drum machines —ochenteo involuntario—, home estudio y local de ensayo de dudosa acústica. Elsa de Alfonso y Los Prestigio, con tan solo una referencia publicada (Desencuentros, Canada, 2014), presentan un directo lleno de una energía pop especial, sintética y sensual.
Dea Gómez (Salamanca, 1989) y Diego Omil (Pontevedra, 1988) trabajan en conjunto desde 2012 bajo el nombre de Los Bravú, palabra gallega utilizada para referirse al olor animal. De este modo, han desarrollado una carrera dentro del cómic de corte experimental contemporáneo donde intercalan dibujo, pintura, escultura y fotografía . Han publicado en las editoriales Fulgencio Pimentel, Apa-Apa comics o Fosfatina y han autoeditado numerosas publicaciones. Con respecto a su obra pictórica y escultórica, han expuesto en galerías y festivales internacionales como El Parche en Bogotá, el FIBD de Angoulême, JUSTMAD, Estampa o Matadero Madrid. Su obra forma parte de colecciones como la Colección DKV o la Colección de la Real Academia de España en Roma.