domingo, 20 de noviembre de 2016

El musical de Pareja abierta de Darío Fo

 
Gabriel Olivares se estrena en la dirección de musicales con esta función de Fo
 
CARMEN CONESA Y VÍCTOR ULLATE ROCHE
 
PROTAGONIZAN EL ESTRENO MUNDIAL DE
 
PAREJA ABIERTA El Musical DE DARÍO FO
 
El 24 de noviembre el Teatro Municipal de Alcázar de San Juan (Ciudad Real)  acoge el estreno y supone el arranque de la gira a nivel nacional
 
La música en directo de la pianista Lola Barroso acompaña en escena a Carmen Conesa y Víctor Ullate.
 
“Estreno mundial, y decimos mundial porqué será la primera vez que Darío Fo, recientemente fallecido, habrá cedido los derechos de una obra suya para realizarla como musical”
Víctor Ullate Roche, protagonista y productor de PAREJA ABIERTA El Musical
 
C:\TONI\Toni\Actual\Actualidad\Pareja Abierta\Imágenes\Baja\PAREJA ABIERTA de Dario Fo (Cartel).jpg

 
Teatro Municipal de Alcázar de San Juan
Día: Jueves 24 de noviembre
Hora: 21:00
Dirección: Calle Lepanto s/n. Alcázar de San Juan (Ciudad Real)
Precio: 15€
Venta anticipada: entradas.liberbank.es
Para descargar imágenes en alta:
 
Sinopsis PAREJA ABIERTA El Musical
 
¿Es posible el entendimiento en la pareja? ¿Se puede  ser libre dentro de ella? ¿Y fuera de ella?
En PAREJA ABIERTA El Musical el juego de ser marido y mujer, novios o enamorados, padres, esposos despechados,  niños caprichosos o adultos frívolos se revela como  un combate en el que las armas son los celos ridículos  y la amenaza de suicidio, la política y la inconsistencia  del discurso moderno sobre la vida matrimonial. Los  burlones Rame y Fo, y sus 50 años de matrimonio real  y literario, teatral, saben muy bien de lo que hablan.  Ellos hacen de PAREJA ABIERTA El Musical ese juguete explosivo  que es la comedia perfecta. Y en esta versión, la comedia musical perfecta.
La puesta en escena del director Gabriel Olivares convierte Pareja Abierta en un musical. Esta propuesta  lleva mucho más allá la naturaleza de la obra, la redimensiona, profundizando en los aspectos más esencialmente teatrales del texto: la música actúa como  elemento distanciador, al servicio de la ironía, de la  comicidad y de esa dualidad siempre presente en la  obra de Fo-Rame: como un trasunto de nuestra vida,  la comedia estará teñida de tragedia y la tragedia será  tan cómica que nos hará llorar de risa.
 
Las dos  máscaras de PAREJA ABIERTA El Musical
 
Un hombre, una mujer, una crisis de pareja. Punto de  partida de miles de obras teatrales, tanto comedia o  drama, de una película de Ingmar Bergman o, como en  este caso, una comedia de Dario Fo y Franca Rame.  Como aventuraría años más tarde Woody Allen en su  película “Melinda y Melinda” todo argumento lleva en  su interior la semilla de la tragedia y de la comedia,  esa naturaleza dual del drama humano representado  por las máscaras teatrales de la tragedia y la comedia.  El punto de partida de PAREJA ABIERTA El Musical es un arquetipo  tan recurrente (ahí está la Commedia dell´Arte, fuente  de la que mana toda la obra del italiano) que coquetea  con el cliché: Pío ( Víctor Ullate Roche) y Antonia ( Carmen Conesa), pareja madura, llevan muchos años casados. La rutina se hace añicos cuando  él plantea recuperar la ilusión y la juventud “abriendo”  la pareja a otros amantes. La reacción de Antonia es la  amenaza de suicidio, el drama y el chantaje hasta que  acepta el juego de su esposo. Cuando él descubre  que su mujer también tiene un amante reacciona de la  misma forma chantajista y ridícula. El combate entre  el marido y la esposa se convierte en un trampolín de  situaciones cómicas casi circense.
 
PAREJA ABIERTA El Musical propone desde su  mismo título una contradicción que resulta una provocación. Los dos  personajes –también máscaras de hombre y de mujer-, se intercambian las máscaras cómicas o trágicas  en una lucha personal entre la moralidad, la identidad,  la intimidad, los celos y el amor romántico. Todo según la mirada irónica, tan lúcida, de Fo y Rame, quienes dan a la carcajada la dimensión feroz de la crítica  de costumbres, como unos modernos émulos de Moliére que no dejaran ningún defecto del ser humano  sin revisar ni, por supuesto, teatralizar.
 
 
Memoria de la Pareja Abierta Fo-Rame
 
“La sátira es el arma más eficaz contra el poder: el  poder no soporta el humor, ni siquiera los gobernantes que se llaman democráticos, porque la risa  libera al hombre de sus miedos.”
Darío Fo

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Tino Casal. El arte por exceso, en el Museo del Traje desde ayer hasta...

Tino Casal, en el Museo del Traje
El Museo del Traje inauguró el 15 de noviembre la exposición temporal “Tino Casal. El arte por exceso”, una muestra con la que se quiere descubrir parte del extenso legado de Casal, una de las grandes estrellas del pop español de los 80, más allá de su labor como cantante, destacando sus múltiples facetas creativas como productor musical, diseñador de accesorios y vestuario, estilista, decorador y escenógrafo, pintor y escultor.

Comisariada por Rodrigo de la Fuente, subdirector del Museo del Traje, y Juan Gutiérrez, técnico de Indumentaria del Museo, en ella se exponen más de doscientas piezas, que incluyen cincuenta conjuntos y complementos de indumentaria, portadas de discos, fotografías y obras de arte realizados por el propio Casal, procedentes en su mayoría de préstamos de la colección privada de su familia, pero también objetos de las colecciones del Museo del Traje y de la Biblioteca Nacional, así como de prestadores vinculados de un modo u otro a la figura del artista, como su productor Julián Ruiz, los diseñadores Francis Montesinos o Antonio Alvarado, o el músico Fortu Sánchez.
Hay que agradecer a la familia, en primer lugar ,que haya custodiado los objetos personales y artísticos de Tino Casal en el momento de su muerte, lo cual constituye, junto con sus canciones y su valiente personalidad, lo más valioso de su legado; y en segundo lugar, que los haya ofrecido como préstamo para la exposición que se exhibe al público.
Durante el cócktail qu ese ofreció a continuación en otra de las inmensas salas del Museo que dan al jardín, se pudo oír en todo momento su música acompañada por videos de sus espectáculos donde se aprecian en particular los lujosos trajes que él mismo diseñaba.

El recorrido, que se complementa con obras de artistas fundamentales en la carrera de Casal, como Costus, Fabio MacNamara, Pablo Pérez-Mínguez o Miguel Trillo, gira en torno a nueve áreas temáticas dedicadas a momentos clave en la vida del artista.

Retraté a estas personalidades por llamar poderosamente mi atención. Ellos eran los que de verdad componían la fiesta y no los canaperos que los había a granel (asaltando a los camareros, pillando de tres en tres las brandadas de bacalao... pues era un catering por todo lo alto). Estos no sé si apenas cataron algo pues estaban divinos consigo mismos:







Juan de Gonáriz, diseñador de vestuario de espectáculos







Manuel de Gotor, diseñador de moda, con una camisa blanca de lentejuelas transparentes que parecía de piedras preciosas















Fran de Cristal, que suena como Mar de Cristal, diseñador. Se le ve mal pero es una belleza rubia con un lunar muy bien puesto.








Sansano, performer, es el de la cresta amarilla, que luego, "en el siglo", tiene una melena preciosa ondulada castaño natural. El de al lado, es Javier Losada, músico -me dijo- de Tino Casal, y ellas dos -creo- son las hermanas de Tino.

martes, 15 de noviembre de 2016

La isla del viento: Unamuno (José Luis Gómez) en Fuerteventura

 
El próximo 18 de noviembre estrenaremos en salas españolas la película:
 
LA ISLA DEL VIENTO
Dirigida por Manuel Menchón
Protagonizada por José Luis Gómez
junto a Víctor Clavijo, Enekoiz Rodríguez y Ruth Armas.

La isla del viento es una producción de Mediagrama, MGC, Motoneta Cine y 16M Films.
Distribuida en España por Begin Again Films.
 
La isla del viento es un acercamiento al lado más humano de la figura de Miguel de Unamuno durante su exilio en Fuerteventura por su oposición a la dictadura de Primo de Rivera. 

Pero, quizá, el elemento más poderoso que contiene la película tiene que ver con el famoso discurso que el genial filósofo llevó a cabo en el Paraninfo de la Universidad de Salamanca: "Venceréis pero no convenceréis" que proclamó el 12 de octubre de 1936, hace ahora 80 años.

Este acontecimiento nunca se ha reproducido en cine ni en televisión, ni existen documentos gráficos. Por primera vez se recrea en La isla del viento y en la figura y voz de uno de los actores más importantes de nuestro país: José Luis Gómez.

Universal: American honey, premio a la mejor dir de fotografía en el europeo de Sevilla




“AMERICAN HONEY” RECIBE EL PREMIO A MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA EN EL FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA



Madrid, 15 de noviembre de 2016.- Tras hacerse con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes, AMERICAN HONEY, dirigida por Andrea Arnold y protagonizada por Shia LaBeouf y Sasha Lane ha sido galardonada con el Premio a mejor Dirección de Fotografía en la XIII edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, celebrado esta semana pasada en la ciudad andaluza.



El Festival reconoce así el trabajo de Robbie Ryan por su gran vitalidad, su versatilidad puesta al servicio de la narrativa, y su dinamismo vibrante. La película se estrenó el pasado viernes en España.



Sinopsis: Star (Sasha Lane) es una chica adolescente que, debido a sus problemas en casa, decide escaparse con un grupo de jóvenes comerciales, que se dedican a recorrer el medio oeste americano vendiendo suscripciones de revistas a domicilio. Intentando encontrar su sitio entre esta pandilla de jóvenes, entre los que está Jake (Shia LaBeouf), no tarda en adaptarse a una vida nocturna desenfrenada, desobedeciendo a la ley y descubriendo el primer amor.

viernes, 11 de noviembre de 2016

La doctora de Brest (La fille de Brest), impresionante momento del estace y pesa de órganos hinchados por Mediator




el próximo 18 de noviembre estreno en cines de LA DOCTORA DE BREST, la nueva película de Emmanuelle Bercot, encargada de inaugurar la  última SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN en la recién finalizada edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Emmanuelle Bercot nos presenta su nueva película tras inaugurar la 68 edición del Festival de Cannes con su anterior trabajo 'LA CABEZA ALTA (La tête haute)', y ganar el premio a la mejor actriz por su papel en 'MI AMOR (Mon roi)' en la misma edición del festival.


LA DOCTORA DE BREST cuenta la historia real de la doctora Irène Frachon, la mujer que se atrevíó a plantarle cara a la industria sanitaria y farmaceútica francesa, cuando en 2010 se destapó el escándalo mediático en torno a la comercialización de un controvertido medicamento cuyos efectos secundarios provocaron la muerte de más de 500 personas.

Sidse Babett Knudsen, la gran actriz danesa conocida por su aclamado papel de la primera ministra Birgitte Nyborg en BORGEN, y ganadora del César a la mejor actriz secundaria por 'EL JUEZ', es la encargada de encarnar a la neumóloga francesa Irène Frachon.

La doctora de Brest (La fille de Brest), impresionante momento del estace y pesa de órganos hinchados por Mediator

el próximo 18 de noviembre estreno en cines de LA DOCTORA DE BREST, la nueva película de Emmanuelle Bercot, encargada de inaugurar la  última SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN en la recién finalizada edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Emmanuelle Bercot nos presenta su nueva película tras inaugurar la 68 edición del Festival de Cannes con su anterior trabajo 'LA CABEZA ALTA (La tête haute)', y ganar el premio a la mejor actriz por su papel en 'MI AMOR (Mon roi)' en la misma edición del festival.


LA DOCTORA DE BREST cuenta la historia real de la doctora Irène Frachon, la mujer que se atrevíó a plantarle cara a la industria sanitaria y farmaceútica francesa, cuando en 2010 se destapó el escándalo mediático en torno a la comercialización de un controvertido medicamento cuyos efectos secundarios provocaron la muerte de más de 500 personas.

Sidse Babett Knudsen, la gran actriz danesa conocida por su aclamado papel de la primera ministra Birgitte Nyborg en BORGEN, y ganadora del César a la mejor actriz secundaria por 'EL JUEZ', es la encargada de encarnar a la neumóloga francesa Irène Frachon.

martes, 8 de noviembre de 2016

Operación Anthropoid, película de guerra

OPERACIÓN ANTHROPOID
ESTRENO 16 DE DICIEMBRE

Jamie Dornan y Cillian Murphy protagonizan
este thriller bélico de Sean Ellis

Alfa Pictures y La Aventura Audiovisual estrenarán el próximo 16 de diciembre el thriller político Operación Anthropoid de Sean Ellis (Metro ManilaThe BrokenCashback). Jamie Dornan (Cincuenta sombras de Grey, Cincuenta sombras más oscuras) y Cillian Murphy (Luces rojasBatman) protagonizan el film que inauguró la 51 edición del Festival de Karlovy Vary (República Checa).

El film muestra cómo en plena II Guerra Mundial, la resistencia checa en Londres planea una operación militar para desestabilizar al régimen nazi. Jozef Gabcik (Cillian Murphy) y Jan Kubis (Jamie Dornan) son entrenados y enviados a Praga para asesinar al líder nazi Reinhard Heydrich, “El carnicero de Praga”, jefe de las SS y artífice de la “Solución Final”.

La creación de la película supuso la consumación de un sueño del escritor y director Sean Ellis. El cineasta británico se sumergió en una exhaustiva búsqueda y recolectó gran cantidad de materiales acerca de la Operación. Ellis empezó a trabajar con el escritor Anthony Frewin -asistente personal de Stanley Kubrick a lo largo de dos décadas- en el guión para afianzar los puntos principales de la película. Según Ellis, "Si sigues la historia de los Acuerdos de Múnich y llegas al asesinato y a lo que pasó después, es una historia increíble. Quería descubrir cómo eran Jan Kubis y Josef Gabcik, saber cómo se sintieron con este último acto de resistencia."

En 2013 Ellis ganó el Premio del Público del Festival de Sundance y tres British Independent Film Awards por Metro Manila. Además, su segundo largometraje fue seleccionado por el Reino Unido como candidato a los Premios Óscar y participó en la Sección Oficial de la Seminci. Tras su éxito en festivales, el director decidió que Operación Anthropoid fuera su siguiente proyecto. Era lógico que fuera mi siguiente película. "El sacrificio que Jan Kubis y Josef Gabcik hicieron por su país tenía puntos en común con lo que yo había explorado en ‘Metro Manila’, pero a mayor escala." Ellis siempre ha obtenido presencia con sus films en prestigiosos certámenes internacionales: su cortometraje Cashback participó en el Festival de San Sebastián, fue nominado al Premio Óscar y ganó el Premio del Cine Europeo, y su largometraje The Broken (2008) participó en los Festivales de Sundance y Sitges.