Rectificación sobre Cecilia Mangini

RECTIFICACIÓN PREMIO A TODA UNA CARRERA A CECILIA MANGINI Queridos amigos, rectificamos la siguiente información contenida en la nota de prensa sobre el PREMIO A LA CARRERA A CECILIA MANGINI:  El viernes 24 de noviembre se proyectará en la sede del Instituto Italiano de Cultura de Madrid el documental Non c’era nessuna signora a quel tavolo dirigido por Lorenzo Conte y Davide Barletti. Un conmovedor retrato de la documentalista, fotógrafa e intelectual Cecilia Mangini, que a través de sus películas nos ha contado treinta años de la historia de Italia. Os agradeceríamos si pudierais rectificar esta información en las noticias publicadas en vuestros medios. Muchas gracias -------------------------------------------------------------------------------------------------------- Hoy, jueves 23 de noviembre, se inaugurará la 10ª edición del Festival de Cine Italiano de Madrid con una de las figuras más significativas de la historia del cine italiano, la cineasta, documentalista y fotógrafa Cecilia Mangini, que recibirá el Premio a Toda una Carrera. La Gala de inauguración tendrá lugar en el Teatro Missoni del Instituto Italiano de Cultura de Madrid a las 20:30 h. Cecilia Mangini (Mola di Bari, 1927) cineasta, documentalista y fotógrafa, desde los comienzos de su trabajo, ha tenido una mirada comprometida, atenta y personal sobre el individuo y la sociedad, dedicando una atención especial a los temas de la marginalidad, del trabajo, de la inmigración y de las injusticias sociales. Es autora de obras maestras como Ignoti alla Città, Stendalì y La canta delle marane, realizadas en colaboración con Pier Paolo Pasolini. Ha narrado desde finales de los años cincuenta hasta la mitad de los sesenta una Italia dividida entre el boom económico y las contradicciones sociales. Primera mujer a rodar documentales en la posguerra, autora de algunos largometrajes y de más de cuarenta cortometrajes, por la mayoría realizados junto con su marido Lino Del Fra, ha sabido evidenciar la transición de Italia (que se alejaba, lentamente, también del fascismo) hacia una organización industrial. Con su cámara a menudo ha dirigido la mirada al Sur, a la Puglia y al Salento, para buscar los rituales de una cultura antigua que iba desapareciendo arrollada por las rápidas transformaciones que imponía el boom económico. En 2009 Cecilia Mangini ha recibido en Florencia la Medalla del Presidente de la República Italiana por haber transmitido a las generaciones futuras, a través de su actividad de cineasta documentalista,  algunas de las más bellas imágenes de la Italia de los años ’50 y ’60.   Si se le pregunta qué hace, contesta “soy una documentalista”, porque siempre se permanece una documentalista aunque se deja de rodar documentales y porque “el documental es la manera más libre de hacer cine”.  FILMOGRAFÍA Ignoti alla città (1958) La canta delle Marane (1960) Stendalì - Suonano ancora (1960) All'armi, siam fascisti! (1962) La statua di Stalin (1963) Essere donne (1965) Brindisi '66 (1966) Domani vincerò (1969) La briglia sul collo (1974) Firenze di Pratolini (2007) In viaggio con Cecilia (2013) Para más información, temas de prensa y solicitud de ENTREVISTAS con CECILIA MANGINI durante la jornada del 24 de noviembre, podéis poneros en contacto con Stefania Piras en el correo info@festivaldecineitalianodemadrid.com o en el teléfono 658952300. El 10º Festival de Cine Italiano de Madrid está organizado por el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, bajo los auspicios de la Embajada de Italia en Madrid, con el patrocinio de ENDESA y la colaboración de ILLY.

Nostromo: El sueño imposible de David Lean

Georges Corraface. Tengo una foto con este tío que era un icono de joven y ahora es simplemente bello.

 

Nostromo: El sueño imposible de David Lean

con la asistencia de uno de los protagonistas, el actor francés

Georges Corraface, y del director Pedro González Bermúdez

 

Miércoles, 29 de noviembre. Cines Palacio de la Prensa (Madrid)

 

10:00h Proyección de Nostromo: el sueño imposible de David Lean

11:30h Rueda de prensa y entrevistas con el director Pedro González Bermúdez

y el actor Georges Corraface

 

 

TCM tiene el placer de invitarte al pase de prensa del documental de producción propia Nostromo: el sueño imposible de David Lean y a la rueda de prensa posterior con el director Pedro González Bermúdez y el actor francés Georges Corraface (La pasión turca), que interviene en este trabajo. La cita es el 29 de noviembre a las 10:00h en los Cines Palacio de la Prensa (Gran Vía 46, Madrid).

 

Nostromo: el sueño imposible de David Lean se centra en la lucha del director de Doctor Zhivago y Lawrence de Arabia por llevar a la pantalla Nostromo, la novela del escritor Joseph Conrad. Un proyecto al que dedicó los últimos años de su vida, que estuvo a punto de empezar a rodar en Almería, pero que nunca pudo ver cumplido.

 

En el documental han participado, entre otros, Sandra Lean, viuda del director, el guionista Christopher Hampton y el actor Georges Corraface, al que Lean eligió para que fuera el protagonista de su película y que, durante años, estuvo esperando a que comenzara un rodaje que pudo haberle cambiado la vida. Gracias al apoyo de la David Lean Foundation, cuenta también con los diseños y dibujos originales que Lean había preparado para esta adaptación.

 

Nostromo: el sueño imposible de David Lean es una producción de TCM dirigida por Pedro González Bermúdez, director de El último adiós de Bette Davis, nominada al Goya en 2015, y ganador del Goya al mejor cortometraje en 2012 por Regreso a Viridiana.

 

El documental inaugurará el Festival TCM el jueves 30 de noviembre, se estrenará también en Cineteca de Madrid y se emitirá en el canal TCM el sábado 2 de diciembre a las 22:00h acompañado por algunos de los títulos más importantes de la filmografía de David Lean.

 

"LA ISLA DE LOS MONJES" el próximo 8 de Diciembre

Monasterio de Sion, en los Países Bajos. Isla de los monjes. Unidos por barco que se llama Monje.

Frases que quitan el hipo: Creo que para esta gente es importante saber que nosotros estamos aquí rezando".
"Para mí la idea de una mujer y unos hijos era como si estuviera muerto en vida".
"Yo era muy radical: cuando me decían échate una novia, yo decía si me echo novia es a todo o nada" ¿Cómo? "Que esa novia habría de serlo todo para mí". Y no había nadie que lo fuera todo para mí, ahora sé que ese alguien que lo es todo para mí es Dios."

La película narra el proceso de cambio de unos monjes cistercienses al tener que vender su monasterio y dejar durante un tiempo la clausura para salir al mundo en búsqueda de un nuevo lugar donde comenzar.   La Isla de los Monjes ganó el premio al mejor Documental en los Festivales Internacionales de Dakha (Bangladesh); el Religión Today (Turín) y fue nominado en la misma categoría en el Festival de París y el Nothem Film Festival de Holanda.  En los últimos años, parece haber despertado la curiosidad del público por conocer la profundidad y calma interior de los frailes y monjes de clausura. Después del éxito de casos precedentes como El Gran Silencio o De Dioses y Hombres, la directora holandesa Anne Christine Girardot no pudo contener el impulso de presentarse en el monasterio de Sión al conocer que, después de siglos, se había puesto en venta. Para gran sorpresa (tanto de los cistercienses como de la propia Anne Christine) los monjes se prestaron a dejarse entrevistar y grabar su pasado, su presente y su incierto futuro.  UNA MUJER ENTRE LOS MUROS DE UN MONASTERIO Anne Christine Girardot, se dio cuenta de la enorme oportunidad que se le presentaba por delante al trascender más allá de los muros del monasterio de Sión cuando, por tradición durante siglos, no le está permitido a una mujer el acceso al interior de clausura.   La Isla de los Monjes es el resultado de esas conversaciones sobre el por qué de convertirse en monje en el siglo XXI y encontrarse con la enorme sorpresa de conocer cómo fue el despertar de sus vocaciones, absolutamente inauditas. Girardot logra además adentrarse en su día a día al poner en venta el monasterio que durante tantos siglos les perteneció para salir, después de muchos años, al mundo actual... a buscar otro remanso de paz donde poder continuar con su vida religiosa.

Sinopsis En el monasterio de Sion, en los Países Bajos, desde hace siglos viven monjes Cistercienses.  El edificio tiene espacio para 120 monjes, pero en la actualidad sólo viven ocho. Un edificio tan inmenso y su mantenimiento les hace pensar que ha llegado el momento del cambio: es necesario mudarse, comenzar de nuevo en otro lugar y, con suerte, atraer a nuevos hombres para unirse a su comunidad.  Estos hombres de oración se enfrentaban a disturbios internos y externos, dudas y temores y a todo un mundo fuera de la clausura que desconocen (desde ir al supermercado a comprar un billete de autobús).Para poder recuperar el sentido deberán responder a las preguntas que dieron origen a su historia y vocación: ¿Qué hace que alguien decida ser monje?  ¿Por qué motivo estás tú hoy aquí? Anne Christine Girardot (1970) es una directora francesa reubicada en Holanda. En 2005 fundó junto con John Gruter, la productora Nachtzon Media (Night Sun Media) con la que han hecho numerosos trabajos para la TV pública holandesa. Anne Christine creció en Francia y estudió interpretación en Madrid y París .Pero en 1991 descubrió que su verdadera vocación era el cine y dió un vuelco a su carrera completando su formación en Bogotá (Colombia) y comenzando en sus primeros años de trabajo en Dallas (USA). BOSCO FILMS  estrenará "LA ISLA DE LOS MONJES" el próximo 8 de Diciembre

La higuera de los bastardos:

Repugnante el papel del chivato, al que además se le añaden las cualidades de sucio, rijoso, chantajista y ladrón. Pero la película resulta fallida: larga y errática.

El viernes 24 DE NOVIEMBRE, se estrena en cines de toda España la nueva película de Ana Murugarren: LA HIGUERA DE LOS BASTARDOS. Una adaptación de la novela "LA HIGUERA" escrita por el Premio Nacional de Literatura Ramiro Pinilla, y protagonizada por actores de la talla de Carlos Areces, Karra Elejalde, Jordi Sánchez, Pepa Aniorte, Mikel Losada y Ramón Barea. Una tragicomedia con toque surrealista que no dejará a nadie indiferente.    SINOPSIS: En una época no muy lejana en la que el conflicto y la oscuridad se apoderaron de los territorios en España, la mirada de un niño se cruza con la de Rogelio (Karra Elejalde), el ejecutor. Convencido de que el niño lo matará cuando crezca, Rogelio abandona a sus camaradas y se dedica a cuidar de la higuera que el crío ha plantado sobre la tumba de su padre y hermano. Cipriana (Pepa Aniorte), la mujer del nuevo alcalde (Jordi Sánchez), acrecienta la fama de Rogelio como ermitaño y santón, y convierte el lugar en centro de peregrinaciones. Ermo (Carlos Areces) el codicioso chivato que denunció a la familia, no se separa de Rogelio, convencido, cual golum, de que bajo la higuera se esconde un tesoro. Los antiguos camaradas, que ven con estupor cómo la higuera crece entre los peregrinos señalando el lugar de la ejecución, intentarán qué Rogelio abandone su misión para deshacerse de la higuera y borrar el incómodo rastro.     “Cuando leí la novela de Pinilla me vinieron dos imágenes a la cabeza. El Simón del desierto de Buñuel subido en su columna y el tío loco subido al árbol en el Amarcord de Fellini. Me sorprendió encontrar, en medio de la negrura, un sentido del humor a lo Azcona que no esperaba, y que fue ganando peso al escribir el guión. Y algo que sin duda me ha marcado al dirigir la película ha sido contar el relato desde el punto de vista de los vencedores, de sus “correrías”, y de la preocupación que crece en ellos por ocultar el pasado según van pasando los años”. (la directora).

10º Festival de cine Ital. de Madrid: Cecilia Mangini

PREMIO A TODA UNA CARRERA

CECILIA MANGINI Cecilia Mangini es una de las figuras más significativas de la historia del cine italiano, imparable pionera de la fotografía y del cine del real.

Es autora de obras maestras como Ignoti alla Città, Stendalì y La canta delle marane, realizadas en colaboración con Pier Paolo Pasolini. Ha narrado desde finales de los años cincuenta hasta la mitad de los sesenta una Italia dividida entre el boom económico y las contradicciones sociales.
Cecilia Mangini (Mola di Bari, 1927) cineasta, documentalista y fotógrafa, desde los comienzos de su trabajo, ha tenido una mirada comprometida, atenta y personal sobre el individuo y la sociedad, dedicando una atención especial a los temas de la marginalidad, del trabajo, de la inmigración y de las injusticias sociales.
Primera mujer a rodar documentales en la posguerra, autora de algunos largometrajes y de más de cuarenta cortometrajes, por la mayoría realizados junto con su marido Lino Del Fra, ha sabido evidenciar la transición de Italia (que se alejaba, lentamente, también del fascismo) hacia una organización industrial. Con su cámara a menudo ha dirigido la mirada al Sur, a la Puglia y al Salento, para buscar los rituales de una cultura antigua que iba desapareciendo arrollada por las rápidas transformaciones que imponía el boom económico. En 2009 Cecilia ha recibido en Florencia la Medalla del Presidente de la Republica Italiana por haber transmitido a las generaciones futuras, a través de su actividad de cineasta documentalista,  algunas de las más bellas imágenes de la Italia de los años ’50 y ’60.
Si se le pregunta qué hace, contesta “soy una documentalista”, porque siempre se permanece una documentalista aunque se deja de rodar documentales y porque “el documental es la manera más libre de hacer cine”.

Javier Camarena en TZ 19/11/17

El tenor mexicano Javier Camarena ofreció en TZ un concierto con música de R. Chapí, G. Giménez, A. Vives, J. Serrano, R. Soutullo, J. Vert, P. Luna, J. Guerrero y P. Sorozábal. Dirigía la Orquesta la Titular del Teatro de la Zarzuela, su paisano Iván López-Reynoso.

Le gusta mucho Mozart, pero no La flauta mágica y, según  Reverter, hace unos gorgoritos que asombra, por lo cual debe cuidar de no pasarse como Di Stefano, cantante que quemó su voz en 10 años por adoptar agudos que no iban con su voz.

PRIMERA PARTE
Ruperto Chapí Preludio de La revoltosa
Federico Moreno Torroba. Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw «De este apacible rincón de Madrid» de Luisa Fernanda
Amadeo Vives. Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw «Por el humo se sabe», Doña Francisquita
Gerónimo Giménez. Intermedio de La boda de Luis Alonso
Jacinto Guerrero. Libreto de José Ramos Martín «Flor roja», Los gavilanes
José Serrano. Libreto de Carlos Arniches y Enrique García Álvarez «Te quiero, morena», El trust de los tenorios
SEGUNDA PARTE
Reveriano Soutullo y Juan Vert Intermedio de La leyenda del beso
Tomás Barrera y Rafael Calleja Libreto de Pablo Cases «Adiós, Granada», Emigrantes
Reveriano Soutullo y Juan Vert Libreto de José Tellaeche «Bella enamorada», El último romántico
Ruperto Chapí Preludio de El tambor de granaderos
Pablo Luna Ángel Torres del Álamo y Antonio Asenjo Pérez «Paxarín, tú que vuelas», La pícara molinera
Pablo Sorozábal Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw «No puede ser», La tabernera del puerto


Camarena es uno de los más codiciados cantantes en los grandes teatros líricos del mundo. Sirva como ejemplo el hecho de que en el Metropolitan Opera House de Nueva york es uno de los tres únicos cantantes, junto a Luciano Pavarotti y a Juan Diego Flórez, que en 70 años han repetido la interpretación de un aria a solicitud del público. Inició sus estudios en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y se graduó con honores de la Licenciatura en Música de la Universidad de Guanajuato. Fue ganador del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 2004 y se presentó como Tonio en La fille du régiment, de Donizetti, en el Palacio de Bellas Artes. En 2005, obtuvo el primer premio en el Concurso de Canto Juan Oncinas, en Barcelona. Posteriormente, en 2006, se integró al International Opernstudio en Zúrich, bajo la tutela de Francisco Araiza. En 2014, acompañado del maestro Ángel Rodríguez al piano, presentó su primer discográfico: Recitales, que incluye canciones populares italianas y mexicanas. Y en 2015 lanza Serenata, que incluye música popular mexicana con la participación de Armando Manzanero como invitado especial, ambos discos grabados en directo. También cuenta ya con grabaciones de óperas como Così fan tutte (2009) de Mozart, Falstaff de Verdi (2011), Otello (2014) y Le Comte Ory (2014) de Rossini, compartiendo escenario con Cecilia Bartoli; todas estas producciones pertenecen a las temporadas de la Staatsoper de Zúrich. Adicionalmente, están también disponibles sus grabaciones de Die Entführung aus dem Serail (2014) de Mozart en una gran producción en el Hangar 7, así como una segunda versión de Falstaff (2014), bajo la dirección de Zubin Metha, la Misa Solemne en do menor, K 139, “Waisenhausmesse” de Mozart y la Misa nº 6 en mi bemol mayor, D 950 de Schubert (2012), dirigidas por Claudio Abbado; estas últimas grabadas en el marco del Festival de Salzburgo. Javier Camarena canta por primera vez en el Teatro de la Zarzuela.
IVÁN LÓPEZ-REYNOSO
López-Reynoso posee el privilegio de ser el director de orquesta más joven en actuar en el Teatro para dirigir la Accademia Rossiniana de Pésaro, donde el pasado agosto participó en un concierto extraordinario con el bajo Ildar Abdrazakov. López-Reynoso también es un virtuoso contratenor, pianista y violinista. Posee una maestría musical y un temperamento sólido demostrado en numerosas actuaciones con orquestas mexicanas. Ha colaborado con solistas como Michael Barenboim, Yulianna Avdeeva, Conrad Tao, Alex Klein, Carlos Prieto y Javier Camarena. López-Reynoso ha dirigido orquestas como la Nacional de México, la Filarmónica de Ciudad de México, la Filarmonica Gioachino Rossini, la Oviedo Filarmonía, así como las orquestas del Staatstheater Braunschweig, de la UNAM, la Filarmónica de Jalisco y la Sinfónica de Xalapa, entre otras. En 2010 se presentó en el mundo de la lírica con Le nozze di Figaro en el Teatro Bellas Artes. Siguieron Aida, La traviata, La bohème, Madama Butterfly, Die Zauberflöte, Don Giovanni, L’elisir d’amore, L’italiana en Algeri, Il barbiere di Siviglia, El gato con botas y los estrenos en México de Le Comte Ory e Il viaggio a Reims. Ha dirigido el Stabat Mater de Rossini, con Javier Camarena y Guadalupe Paz, y la Petite Messe Solenelle con la Orquesta Sinfónica Nacional de México. López-Reynoso es Erster Kapellmeister en el Teatro Estatal de Braunschweig, en Alemania, donde ha dirigido Don Carlo, Werther, Tosca y Hänsel und Gretel, con dirección de escena de Brigitte Fassbaender. Iván López-Reynoso dirige por primera vez en el Teatro de la Zarzuela.

10º Festival de cine italiano de Madrid

10º ANIVERSARIO FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID

17-11-2017 - NOTICIAS

10º ANIVERSARIO

¡Estamos de aniversario! El próximo 23 de noviembre se inaugurará la 10ª edición del Festival de Cine Italiano de Madrid, la cita más esperada con el cine italiano contemporáneo. Cada año el Festival se enriquece para convertirse en un punto de encuentro para los amantes del cine. En las secciones a concurso (largometrajes, documentales y cortometrajes) se proyectarán como premieres en España las películas que han sido presentadas en los festivales internacionales del presente año como Cannes, Locarno, Venecia, Toronto, Roma y más.
Entre los largometrajes que compiten para el premio del público :  La Tenerezza de Gianni Amelio, Brutti & Cattivi de Cosimo Gómez, Equilibrio de Vincenzo Marra, la película de animación Gatta Cenerentola de Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri e Davide Sansone.
Dos jurados españoles asignarán el premio al mejor cortometraje y al mejor documental. Entre los títulos seleccionados a concurso, se podrán ver los documentales Raffaello – il príncipe delle arti, Crazy for football, Funne: Le ragazze che sognavano il mare, Nessuno ci può giudicare y entre los cortometrajes A casa Mia, Piove, Granma, Mon Amon Amour, mon amí, Moby Dick.
Fuera de concurso se proyectará Finchè c’è Prosecco c’è speranza de Antonio Padovan, Spira Mirabilis de Massimo D’Anolfi y Martina Parenti   y Nona de Massimo Volta, un mediometraje low –budget basado en una historia de Stephen King que cobró para los derechos solo un dólar, siempre y cuando le gustara el tráiler.
En este año el Premio a Toda una Carrera irá a la documentalista Cecilia Mangini una de las figuras más significativas de la historia del cine italiano, imparable pionera de la fotografía y del cine del real, es autora de obras maestras como Ignoti alla Città, Stendalì y La canta delle marane, realizadas en colaboración con Pier Paolo Pasolini.
Además se otorgará el 2º Premio Solinas Italia - España al Mejor argumento cinematográfico inédito en el ámbito del  3º Foro de Co-Producción Italia-España que este año cuenta la colaboración de FIPCA.
En la sede del Instituto Italiano de Cultura tendrá lugar las actividades colaterales:  la 2ª SEMANA DE LA COCINA ITALIANA EN EL MUNDO y VIVERE ALL’ ITALIANA  - en  el plan de promoción integrada del Ministerio italiano de Asuntos Exteriores y de la Cooperación Internacional - donde se proyectarán en V.O. la película The Lack de los video-artistas Masbedo y Pina Bausch a Roma de Simone Bruscia y Graziano Graziani.
El 10º Festival de Cine Italiano de Madrid está organizado por el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, bajo los auspicios de la Embajada de Italia en Madrid, con el patrocinio de ENDESA y la colaboración de ILLY.
Todas las proyecciones en V.O.S.E. tendrán lugar en los Cines Renoir Princesa de Madrid (c/ Princesa 3). Las entradas son gratuitas (hasta completar aforo) y se pueden recoger cada día en la taquilla del cine a partir de las 16:00 h.
Las actividades colaterales se desarrollarán en el Instituto Italiano di Cultura (calle Mayor, 86 – Madrid) Entrada libre hasta completar el aforo

2016: Nicola Piovani

PREMIO A TODA UNA CARRERA A NICOLA PIOVANI    El 23 de noviembre de 2016 se inauguraró la 9ª edición del Festival de Cine Italiano de Madrid con el gran compositor italiano Nicola Piovani, que recibió este año el Premio a Toda una Carrera, y nos acompañó con la leçon concert "Los peligros de la música". La Gala de inauguración tuvo lugar en el Teatro Missoni del Instituto Italiano de Cultura de Madrid a las 20:30 h. NICOLA PIOVANI

“La música sirve para contar lo invisible. La música es el subconsciente de la película.”

Nicola Piovani nace el 26 de mayo de 1945 en Roma, donde vive y trabaja. De oficio es Músico (pianista, director de orquesta, compositor de música para cine y teatro, de canciones, de música de cámara y sinfónica). Se licenció en Piano en el conservatorio Giuseppe Verdi de Milán. Desde su infancia tuvo la música en su casa: por ella circulaban acordeones, mandolinas, trompas, guitarras… Auténticas pasiones de familia pero sin cultivar.   La mayor parte de la actividad artística de Nicola Piovani está dedicada al cine y al teatro, entre los cuales se divide con pasión. Debuta en un largometraje en 1969, con N. P. Il segreto de Silvano Agosti. Después de N.P. - Il segreto empieza una carrera que lo lleva a componer música para más de ciento cincuenta películas y a colaborar con los más importantes directores italianos: entre ellos, Bellocchio, Monicelli, los hermanos Taviani, Moretti, Loy, Tornatore, Benigni; y luego Federico Fellini, que contó con él para sus últimas tres películas. Entre los directores extranjeros con los que ha colaborado recordamos a Ben Von Verbong, Pál Gábor, Dusan Makavejev, Bigas Luna, Jos Stelling, John Irvin, Sergej Bodrov, Éric-Emmanuel Schmitt, Philippe Lioret, Danièle Thompson, Xavier Durringer. Con la banda sonora de “La vita è bella” (La vida es bella) de Roberto Benigni, gana el Premio Oscar. Además a lo largo de su carrera ha recibido tres premios David di Donatello, cuatro premios Colonna Sonora, tres premios Nastri d’Argento, dos premios Ciak de Oro y el Globo de Oro de la prensa internacional.  En Francia, obtiene dos veces la nominación al César, el premio del público y la mención especial del jurado en el Festival Musique et Cinéma de Auxerre.   “La música sirve para contar lo invisible. La música es el subconsciente de la película.” PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS Premio D'Argento 2015 para la banda sonora de la película “Hungry Hearts” de Saverio Costanzo  Premio Literario Merck 2015: Premio especial del jurado para Nicola Piovani      Premio Maschere del teatro 2015 para la música del espectáculo “La dodicesima notte” de Carlo Cecchi      Soundtrack Stars Award 2015: Premio a la Carrera      Premio Società Geografica Italiana  2015: La Navicella d'Oro  Premio Fregene 2014 para la divulgación cultural - una vita per la musica: La musica è pericolosa      Premio Penisola Sorrentina Arturo Esposito 2014: Premio a la Carrera Premio Elsa Morante 2013: Ganador Sección Complice d'Autore      Premio Chioma di Berenice 2013: Mejor banda sonora para la serie televisiva “L'ultimo Papa Re” de Luca Manfredi      Premio Federico Fellini 8 1/2 2011 para la excelencia artística al BIF&ST de Bari      Nominación a los Premios César 2010 para la música de "Welcome" de Philippe Lioret      Globo de Oro 2009: Premio de la prensa internacional a la carrera      Premio scientifico Capo D'Orlando 2009 para la suite “Epta” que une armoniosamente matematicas y música  Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres 2008: Nominado por el Ministro Francés de Cultura European Golden Globe 2006 para la música de "La tigre e la neve" de Roberto Benigni      Nastro d'argento speciale 2006 para la música de "La tigre e la neve" de Roberto Benigni Nominación a los Premios César 2004 para la música de "L'equipier" de Philippe Lioret      Premi Special du Jury e Special du Public 2004 al Festival International Musique et Cinema de Auxerre para la película "L'equipier" de Philippe Lioret  Premio Luigi Mancinelli, Orvieto 2004: Premio a la Carrera     Nastro d'argento 2003 para la música de "Pinocchio" de Roberto Benigni      Ciak de Oro 2001 para las músicas de "La stanza del figlio" de Nanni Moretti      David di Donatello 2001 para las músicas de "La stanza del figlio" de Nanni Moretti      Nominación a los Premios Grammy 2000 para las músicas de "La vita è bella" de Roberto Benigni      Premio Óscar 1999 para las músicas de "La vita è bella" de Roberto Benigni      Premio Rota 1997: Premio a la Carrera      Premio SIAE 1997: Premio a la Carrera      David di Donatello 1994  para las músicas de "Caro diario" de Nanni Moretti      Nastro d'argento 1991 para las músicas de "La voce della luna", "In nome del popolo sovrano", "Il male oscuro" y "Il sole anche di notte"      Premio Colonna Sonora 1989 para la actividad del año      Ciak de Oro 1986 para las músicas de "Ginger e Fred" de Federico Fellini      David di Donatello 1986 para las músicas de "Ginger e Fred" de Federico Fellini      Premio Colonna Sonora 1986 para la actividad del año     Premio Colonna Sonora 1985 para la actividad del año     Premio Colonna Sonora 1984 para la actividad del año

El sacrificio de un ciervo sagrado, 1 de diciembre en cines

Tensión permanente que se respira en el contexto de un hogar acomodado. Son gente muy especial (no hay más que ver cómo hacen el amor)  y muy vulnerable, lo cual se transmite a sus hijos. Necesitan orden en su vida pero no dudan en coquetear con el peligro. La culpa sin embargo es la principal protagonista, algo que como en Caché de Muchel Hanecke, surge del pasado haciendo saltar el presente por los aires. Porque no es una culpa difusa, como podría pensarse de la relación de amistad de Farrell con el muchacho, sino una mucho más concreta derivada de su condición de cirujano. Lo que queda en el aire es la capacidad del chico de provocar tanto daño. Y el final es totalmente inesperado. ¿Quién es el ciervo sagrado?    EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO

Diamond Films España os invita al pase de prensa (pase único) de EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO, el perturbador thriller de Yorgos Lanthimos protagonizado por Colin Farrell y Nicole Kidman,  ganador del premio al Mejor Guión en la pasada edición de Cannes y el premio de la crítica Jose Luis Guarner en el reciente Festival de Sitges. Sinopsis: Steven (Colin Farrell) es un carismático cirujano casado con Anna (Nicole Kidman), una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim (Raffey Cassidy) y Bob (Sunny Suljic). Cuando Steven entabla amistad con Martin (Barry Keoghan), un niño de dieciséis años que ha perdido a su padre, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.