Antonio Vega, tu voz... estreno el 16 de mayo

 


                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   

LA PELICULA “ANTONIO VEGA. TU VOZ ENTRE OTRAS MIL”

SE ESTRENA EN CINES EL PRÓXIMO 16 DE MAYO

TRAS SU PASO POR DOCUMENTAMADRID 2014

 

 

Trailer

http://youtu.be/RifCzK1SUoc

 

 

El próximo viernes 16 de mayo, coincidiendo con el quinto aniversario de su muerte, se estrena en salas comerciales el documental "Antonio Vega. Tu voz entre otras mil”. La película, dirigida por Paloma Concejero, es un retrato inédito del "poeta que quiso ser astronauta". Historias desconocidas a menudo cantadas pero también contadas en primera persona por uno de los más grandes compositores e intérpretes de nuestra música. Su canción Chica de ayer ha sido aclamada por crítica y público a lo largo de las últimas décadas como el más importante himno de los 80.  

 

Las voces de los que más le conocieron se unen a la de Antonio Vega para descubrir su verdadero perfil. Un retrato íntimo y certero del hombre que, a menudo, decidió mantener su figura en la penumbra. Aspectos desconocidos de su persona que podremos escuchar, por primera vez, tal como surgieron, gracias a las grabaciones en cintas de cassette que el escritor Bosco Ussía fue recopilando a lo largo de cuatro años para escribir su biografía y que se harán públicas ahora con la película.

 

Escribir esta biografía era un proyecto del músico largamente aplazado hasta que conoció a Ussía y decidió convertirle en una especie de confesor. Juntos pasaron largas jornadas frente a una grabadora desvelando partes insólitas de su existencia, de su personalidad, sus creaciones y adicciones e incluso desmintiendo falsos mitos con un sentido del humor que a muchos resultará insólito. Su familia, su banda y unos pocos amigos acompañan al músico en el relato de su historia.

 

Filmaciones inéditas en Super8, documentos gráficos, letras, poemas, manuscritos, dibujos y fotos de su archivo personal dan forma a esta película desde sus comienzos en los tiempos de Nacha Pop y “Chica de ayer” hasta su exitosa carrera en solitario con “El sitio de mi recreo”. Un relato que emocionará tanto a sus más incondicionales seguidores como a los que se adentren por primera vez en las profundidades de esta leyenda del pop español.   

 

“Antonio Vega. Tu Voz entre otras mil” será la encargada de clausurar la Sección Panorama del Festival DOCUMENTAMADRID 2014 el próximo 10 de mayo.

 

“Antonio Vega. Tu Voz entre otras mil” es una producción de Rodando Voy en colaboración con CANAL+.

El gran cuaderno, impresionante, Golem, el 30 de abril

La protagonista podría ser perfectamente Madre Coraje, en lo que se ha convertido después de perder a todos sus hijos por creer que podía medrar a costa de la Guerra. El argumento no puede ser más simple y a la vez más poderoso: la dolorosa adaptación al medio que tanto ha contribuido a la preservación de la especie, aquello que formulara Darwin "sólo los individuos más fuertes", en la paz como en la guerra. Estamos en guerra: 1944 Centroeuropa. Ya apenas hay guerra, sólo hambre y piojos. Por un lado, los nazis dan los últimos coletazos; por otro, los rusos, recibidos en un primer momento como liberadores. y en medio la población civil que se defiende como puede para sobrevivir. La materia más moldeable son los niños. Prueba de ello, estos dos protagonistas gemelos, inseparables que han de sobrevivir juntos porque "separarnos es como la muerte". Un peligro público. Esto no sólo les hace fuertes, les hace terribles, han de ser dos pase lo que pase y caiga quien caiga. Así se moldea la mente de un niño.  Y en este aprendizaje, la abuela será una gran maestra, aunque la superarán. El expresionismo con que es tratada esta figura maternal tiránica y todo lo que la rodea -un universo que recuerda muy mucho a los cuentos que los Hermanos Grimm extrajeron del folklore alemán-  hace que el horror y la crueldad se humanicen a fuerza de ser insoportables, lanzando una mirada sobre la terrible historia que la ha convertido en lo que es. Un ogro, un ser monstruoso capaz de alimentarse  de los despojos de sus muertos, implacable con los de su sangre: tal vez un día fue madre Coraje antes de ponerse a engordar.

EL GRAN CUADERNO Adaptación del Best Seller homónimo de Ágota Kristóf.   Gran Premio Mejor Película- Festival de cine de Karlovy Vary. Dirigida por János Szász con el debut de los hermanos gemelos András y László Gyémant.

EL GRAN CUADERNO, dirigida por el dramaturgo János Szász, es una adaptación del Best Seller “El gran cuaderno” de Ágota Kristóf, siendo la primera entrega de “La trilogía de los gemelos (Claus y Lucas)”.  Ganadora del Gran Premio Globo de cristal del prestigioso Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary,  EL GRAN CUADERNO,  es un interesante drama antibélico acerca de los estragos de la guerra en niños. En un pueblo de la frontera húngara, dos inocentes hermanos deben aprender a crecer acompañados de una abuela cruel. Se alejan de cualquier moral y aprenderán todos  los trucos del mal para sobrevivir en el absurdo mundo de los adultos…Dos cuerpos, un espíritu; dos cuerpos, una voluntad. Uno de ellos tiene una idea, el otro la pone en práctica. Protagonizan la película Ulrich Thomsen (Celebración, En un mundo mejor), Ulrich Matthes (El Hundimiento), y los debutantes hermanos  András Gyémánt y László Gyémánt, en el papel de los gemelos. En el apartado técnico, cabe destacar la dirección de fotografía a cargo de  Christian Berger, nominado por la Academia de Hollywood con La Cinta Blanca de Michael Haneke con quién trabajo también en Caché y Escondido.   La novela EL GRAN CUADERNO de la autora suiza nacida en Hungría Agota Kristof, se publicó por primera vez en 1986. Ha sido traducida a más de treinta idiomas y ha sido reconocida con el Premio Europeo de Literatura Francesa 1986,  el Premio Gottfried Keller 2001, en Suiza, y el Premio de Literatura Europea del Estado de Austria 2008. Sinopsis: En el último año de la II Guerra Mundial, los habitantes de las grandes ciudades están a merced de constantes bombardeos y del hambre. Una madre, presa de la desesperación, decide llevar a sus hijos gemelos al campo, a casa de una abuela cruel y alcohólica. Sus vecinos la han bautizado como “La bruja” porque se dice que hace tiempo envenenó a su marido. Los dos hermanos, que habían llevado una vida cómoda hasta entonces, no tardan en darse cuenta de que solo sobrevivirán en el absurdo e inhumano mundo de los adultos si aprenden a no tener sentimientos. Liberándose del sufrimiento causado por el hambre, el dolor y las emociones, serán capaces de hacer frente a cualquier adversidad. Los gemelos apuntan todo lo que ven en un cuaderno al que llaman “EL GRAN CUADERNO”

"MATTERHORN, estreno 25 de abril. Para verla sin falta y sin pérdida

No es difícil, sólo hay que tocar las teclas precisas en el momento justo (J.S.Bach)

Fred tiene 54 años y lleva una vida rutinaria, solitaria y aburrida en la pequeña comunidad en la que reside. De repente entra en su vida Theo, un hombre con un comportamiento extraño que apenas habla y parece no tener a nadie. Cuando Fred decide adoptarlo, desafía la rígida moral de sus vecinos y pone en riesgo su reputación, pero junto a Theo encuentra una motivación para enfrentarse a su pasado y realizar viejos sueños. 

Matterhorn es la ópera prima del famoso actor y guionista holandés Diederik Ebbinge, una original e hilarante historia que ha sorprendido al público de los festivales de todo el mundo por su audacia y sensibilidad. Destacan sus dos inclasificables y entrañables protagonistas, brillantemente encarnados por los ganandores del Becerro de Oro –el premio más prestigioso del cine holandés– Ton Kas (Fred) y René van 't Hof (Theo). Una comedia excéntrica que se revela como una conmovedora fábula sobre la búsqueda de la felicidad.  En palabras del director:

«Es una tragicomedia sobre la soledad, el amor y la libertad. Para mí, cuenta una historia que nos concierne a todos: ¿cuánto tiempo, energía y lucha interna puede suponer aceptarnos a nosotros mismos y que los demás también nos acepten? Nunca antes me sentí tan comprometido con un proyecto,  aunque la historia no es de ninguna manera autobiográfica. Por eso necesitaba hacer esta película».   

Matterhorn se hizo con el Premio "Pilar Miró” al Mejor Nuevo Director en la Seminci, ganó el Premio de la Crítica y el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Moscú y el Premio del Público en el Festival de Cine de Róterdam, siendo la primera película holandesa premiada desde 1997. Además, formo parte de las Selecciones Oficiales de Festivales internacionales como el de Vancouver o Shanghái.

  

 

 

www.sherlockfilms.com/prensa/matterhorn.html

Ya podéis disfrutar del tráiler:

http://bit.ly/1ixuwZz

 

«Una película bella, sutil, inteligente y divertida. Una tragicomedia que (raro en estos días) trata al espectador por inteligente, que no le dice nada y se lo dice todo a la vez, que emociona»

Álvaro Martín, elantepenúltimomohicano.com

 

«Una divertida manera de aproximarse a la tolerancia, al perdón, a la redención más humana (…) véanla y disfruten de ella como yo lo hice».

 

Carlos Cuesta, noescinetodoloquereluce.com

 

«Estupenda ópera prima que ya desde su comienzo nos atrapa para mostrarnos una historia francamente bien realizada, mezcla de drama y comedia, bellamente plasmada. 
Una historia muy curiosa y original, magníficamente interpretada»

ciudadanonoodles.blogspot.com

«Hay que felicitar a Diederik Ebbinge, su debut es excepcional. Matterhorn se merece todos los elogios que ha estado recibiendo en los últimos tiempos. Ton Kas está excelente como Fred y Diederik Ebbinge demuestra ser un gran escritor y director (…) Hay que destacar igualmente la cuidadísima dirección artística. En resumen: una película altamente recomendable».

 

Ard Vijn, twitchfilm.com

«Regala una de esas catarsis emocionales tan hermosas de vivir y difíciles de olvidar, que otorga a la historia un nuevo y esclarecedor sentido, mientras empaña los ojos de lágrimas y la pantalla de una fuerza cinematográfica y humana sencillamente milagrosa. Uno se siente verdaderamente más "cerca del cielo”».  

 

–Álvaro G. Illaramendi, cinefagos.com–

 

 

«Una película de sentimientos, como suele decirse, que si fuera americana habría ganado un montón de Oscar y otros premios por ahí. Sana y excelentemente rodada».

 

–elblogdecivico.blogspot.com–

 

El pasado, Golem, el 16 de abril

EL PASADO Una intrigante película del director Asghar Farhadi con Bérénice Bejo y Tahar Rahim. Premio a la Mejor Interpretación Femenina - Festival de Cine de Cannes 2013.

GOLEM DISTRIBUCIÓN organiza en Madrid y Barcelona los últimos visionados de prensa de la película EL PASADO, apasionante largometraje del prestigioso cineasta iraní Asghar Farhadi, autor de las premiadas “A propósito de Elly” y “Nader y Simin, una separación”, también distribuidas con gran éxito por GOLEM.

EL PASADO está protagonizada por la actriz franco argentina Bérénice Bejo (The Artist) quién se alzó con el premio a la Mejor Interpretación Femenina del pasado Festival de Cine de Cannes, el actor francés Tahar Rahim, conocido por su interpretación en Un Profeta y el actor, escritor y director iraní Ali Mosaffa (Leila).   Después del éxito conseguido con Nader y Simin, una separación, Oscar® a la Mejor Película de Habla no Inglesa entre otros premios, Farhadi vuelve a realizar un profundo análisis sobre la familia con una película, producida por primera vez fuera de Irán, rodada en Francia y en francés. A través de la historia de un hombre que regresa de su Irán natal a Francia para formalizar el divorcio con su ex mujer, Farhadi disecciona nuevamente las dificultades de las relaciones humanas, conyugales y familiares siendo fiel a su estilo de no dar respuestas y dejar que sea el espectador quien juzgue.   EL PASADO presenta varias historias donde los sentimientos ocultos, las mentiras y los secretos que arrastran sus personajes en el pasado, convergen en una situación común que les impide proyectarse hacia el futuro.   Sinopsis: Después de cuatro años de separación, Ahmad viaja de Teherán a París para iniciar el proceso de divorcio a petición de Marie, su esposa francesa. Durante su breve estancia, descubre la conflictiva relación entre Marie y su hija Lucie. Ahmad se esfuerza en restablecer el vínculo entre madre e hija, pero acaba desvelando un secreto del pasado.

The lunchbox, buenísima, el 25 de abril

 

 

  

                   

  Drama Romántico / 104 minutos / India-Francia-Alemania-EEUU / 2013

 

  

                     http://www.vertigofilms.es/catalogo-peliculas/t/the-lunchbox.html  

Molière en bicicleta, genial, el 25 de abril

Visita a Madrid de Philippe Le Guay director de MOLIERE EN BICICLETA Estreno 25 de Abril.

PHILIPPE LE GUAY ESTARÁ EN MADRID EL JUEVES 23 DE ABRIL PRESENTANDO MOLIERE EN BICICLETA (Alcestes en bicy, en francés). Protagonizada por Fabrice Luchini (En la casa, Las chicas de la sexta planta) y Lambert Wilson MOLIERE EN BICICLETA es la última película de Philippe Le Guay, director de LAS CHICAS DE LA SEXTA PLANTA SINOPSIS En la cima de su carrera artística, Serge Tanneur (Fabrice Luchini) dejó definitivamente el mundo del espectáculo para mudarse a la Isla de Ré y vivir como un ermitaño. Tres años más tarde, Gauthier Valence (Lambert Wilson), un famoso actor de televisión, está planeando una producción de El misántropo de Molière y quiere ofrecerle a Serge el papel principal. Serge le propone a Gauthier cinco días de ensayo para saber si quiere participar. Los dos actores se miden y se desafían, compartiendo el placer de actuar juntos y las enormes ganas de pelearse, y todo parece indicar que Serge va a regresar al escenario.

REDENCIÓN se estrenará el 23 de mayo, buenísima y tronchante

Escrita y dirigida por Steven Knight (“Promesas del Este”, “Negocios Ocultos”) e interpretada por Jason Statham,

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Jason Statham (“Parker”, “Safe”, “Transporter”) protagoniza REDENCIÓN (“Redemption”), thriller de acción  que marca el debut en la realización del nominado al Oscar y reconocido guionista Steven Knight (“Promesas del Este”, “Negocios Ocultos”). Agata Buzek (“Reverse”, “”La Ronda de Noche”) Vicky McClure, Benedict Wong (“Prometheus”), Ger Ryan y Dai Bradley (“Kes”) completan el reparto de este film producido por el nominado al Oscar Paul Webster (“Anna Karenina”, “La Pesca del Salmón en Yemen”, “Promesas del Este”, “Expiación, Más allá de la Pasión”)
 
SinopsisJoey Jones (Jason Statham) es un ex soldado de las Fuerzas Especiales, vagabundo y atormentado por un trágico pasado. Harto de las injusticias que ve constantemente a su alrededor, los acontecimientos le llevan a convertirse en un “ángel vengador”. Pronto verá cómo su pasado se mezcla con su turbio presente y cómo sus intentos de forjar una nueva vida comienzan a desmontarse.
 Al final, uno desea que se vuelva invisible ante el helicóptero que lo cerca: ¿Lo conseguirá?

El pájaro enjaulado, Museo ABC

 

Javier Zabala. El pájaro enjaulado

11 ABR al 4 MAY

Esta exposición recoge el proceso creativo para la realización de cinco ilustraciones originales que aparecen en el libro El pájaro enjaulado, publicado por Edelvives, y mucho más. Hay que destacar que en esta muestra se tendrá ocasión de admirar, no solo las ilustraciones originales que han formado parte de un largo proceso creativo durante cerca de cuatro años, sino también, los bocetos y originales que, finalmente, no se incluyeron en el libro.
Asimismo, se expondrán en distintas pantallas, las tres versiones que el ilustrador realizó hasta llegar al resultado que hoy podemos disfrutar en el álbum ilustrado. La exposición resulta, así, una experiencia parecida a curiosear en las carpetas y cajones del estudio de un ilustrador de libros. Se presenta la ocasión de conocer de primera mano algunos de sus secretos.
Dividida en cinco grandes bloques temáticos: En la ciudad, El niño, Construyendo nidos, Lo que hacen los demás y ¡Ah, la libertad…! Cada uno de ellos incluye los distintos originales que han dado lugar a la ilustración definitiva así como varios de los cuadernos con bocetos que han sido parte de la evolución del proyecto.
El recorrido por la exposición permite, por otro lado, conocer el personal uso que hace Zabala de técnicas tan diversas como el collage, la acuarela, las tintas, los acrílicos y las fantásticas monotipias.
El pájaro enjaulado

Vincent van Gogh mantuvo, durante años, una asidua correspondencia con su hermano Theo en la que el artista le abría su corazón, y plasmaba su estado de ánimo. Este álbum, El pájaro enjaulado, recoge un breve fragmento de una de esas cartas en la que, a modo de parábola, Van Gogh habla de sus sentimientos. Es la historia de un pájaro encerrado en una jaula que ansía la libertad. El ave debe soportar los reproches de sus semejantes que le acusan de no hacer nada por liberarse, y de desperdiciar su vida regalada, hecho que agudiza su angustia.
El pájaro enjaulado es un tesoro de valor incalculable para conocer las preocupaciones, sentimientos y miserias por las que pasó, durante años, la mente del pintor holandés.
Las ilustraciones de Javier Zabala muestran una maestría y una sensibilidad exquisitas que consiguen plasmar, con indudable intensidad, el peculiar mundo del gran Vincent van Gogh.

http://www.edelvives.com/

India, el 11 de abril en cines. La virtud de los antiguos Dacios. Buena, seria y con un toque rocambolesco

Hay quien, para no cuidar a su padre, se va directamente el Congo belga de misionero. Tal es el caso de la protagonista femenina de India que comparte papel con Juan Diego. Es así de la mano de esta sirvienta como éste, un inválido que corre a suicidarse de todas mas maneras posibles de las cuales la última es el viaje a India, conoce la fidelidad de los antiguos Dacios, aquellos habitantes de la actual Rumanía que tanto impresionaron al emperador Adriano con sus magníficas cualidades, lo mismo en la paz que en la guerra. Es curioso. También la Pardo Bazán habla maravillas de los que conoció en un congreso de lenguas románicas en Burdeos, admirándose de su sabiduría y su lucha por salir a la luz de la Historia, magníficos lingüistas, decía ella, hoy los vemos haciendo de fontaneros, electricistas, arreglatodo... y son magníficos.

ANOCHECE EN LA INDIA Estreno 11 de Abril tras su paso por el Festival De Cine de Málaga La ópera prima de ficción de Chema Rodríguez, protagonizada por Juan Diego, competirá el jueves en la Sección Oficial del Festival de Málaga Anochece en la India, la ópera prima de ficción del cineasta Chema Rodríguez -protagonizada por el ganador de tres Premios Goya Juan Diego (Vete de mi, El séptimo día), Clara Voda (Si quiero silbar, silbo; La muerte del Señor Lazarescu) y Javier Pereira (reciente ganador del Goya al Mejor Actor Revelación por Stockholm)- se estrenará el 11 de abril tras competir en la Sección Oficial de la 17ª edición del Festival de Málaga. La cinta es una road movie luminosa y vitalista que se sirve del viaje como excusa para contar una historia sobre el amor y el paso del tiempo, sobre el valor del presente y la necesidad de recuperar el tiempo perdido. Anochece en la India cuenta la aventura de Ricardo y Dana. Ricardo decide viajar a la India por tierra, como hacía en los viejos tiempos, cuando llevaba hippies a Oriente con su furgón cruzando Europa, Turquía, Irán y Pakistán. Pero la situación ahora es muy distinta porque ha pasado los últimos diez años de su vida en una silla de ruedas. Al viaje le acompaña Dana, su asistenta rumana. Son dos seres solitarios con los que la vida tiene una deuda. El viaje se convertirá en la coartada para saldarla. Chema Rodríguez cuenta con una amplia trayectoria como director, guionista y productor de los largometrajes documentales: Estrellas de la línea (2006) -que obtuvo el Segundo Premio del Público en la Sección Panorama del Festival de Berlín y una Mención Especial del Jurado en el Festival de Málaga-; Coyote (2009) -que participó en Sección Panorama del Festival de Berlín y obtuvo el Segundo Premio del Jurado en Documenta Madrid; El abrazo de los peces, la TV-movie Maras y más de cincuenta documentales, que han sido emitidos en diversos canales internacionales. Además, fue guionista de La gran final (2006) de Gerardo Olivares, producida por Wanda Vision, que participó en la Sección Oficial Especial del Festival de Berlín. Anochece en la India (2014) es una co-producción entre Producciones Sin Un Duro (España), Jaleo Films (España), Strada Film (Rumanía), Atmo (Suecia), Canal Sur (España) y Film i Väst (Suecia), que cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura - ICAA, la Consejería de Cultura Junta de Andalucía, CNC (Rumanía), SFI (Suecia) y Eurimages.

Mi hermano José Ramón Fernández me comunica que

El Centro de Documentación Teatral será objeto del homenaje que ofrece anualmente el Festival de Teatro Clásico de Almagro a una persona o institución destacada en las Artes Escénicas. Esta decisión ha sido anunciada hoy, en la Biblioteca Nacional de España, en el acto de presentación de la edición 2014 del Festival.

 

El acto será un nuevo reencuentro entre ambas instituciones, cuya vinculación se puede explicar invocando un solo dato: 322 obras grabadas en el Festival de Almagro reposan en los fondos del CDT. (Lo de “reposan” es, claro, una manera de hablar: los fondos audiovisuales referidos a obras que han pasado por el Festival de Almagro están entre los documentos más solicitados por investigadores y estudiosos del teatro.) El Centro es, a través de miles de documentos conservados, la memoria viva de este Festival vivo.

 

No podemos dejar de mencionar los nombres que han sido distinguidos por este homenaje desde 2005: Alberto González Vergel, Elio Berhayer, Isadora Aguirre, José Tamayo, Rafael Pérez Sierra,  José Manuel Garrido, Andrés Peláez, César Oliva, Javier Artiñano y Ángel Fernández Montesinos.

 

Pablo Márquez en ABC Museo: La tempestad de Shakespeare

Hoy a las 12:11 PM  Pues menos mal que la copa me la tomé ayer que, si no, iba lista. 

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Pablo Márquez. Shakespeare, danzas y regocijos

8 ABR al 1 JUN

EL AÑO SHAKESPEARE. El 23 de abril de 2014 se cumplen 450 años del bautismo de William Shakespeare en Stratford-upon-Avon (no se ha podido precisar el día exacto de su nacimiento). Durante el año 2014 se llevarán a cabo numerosos actos en honor del dramaturgo y poeta, como la gira de Hamlet por 250 países organizada por la compañía The Globe o el amplio programa cultural del Victoria & Albert Museum de Londres que incluye más de 30 actividades sobre el escritor. El Museo ABC se une a este homenaje con la exposición Shakespeare, danzas y regocijos que reúne 50 ilustraciones de Pablo Márquez para La tempestad y Sueño de una noche de verano.

«Allí duerme Titania, entre danzas y regocijos», rodeada de alborozo, alegría, dicha, gozo, placer, júbilo, deleite y regodeo; en medio del claro de Luna o en la isla encantada de Próspero. Porque La tempestad y Sueño de una noche de verano comparten muchos elementos, aunque fueron escritas con un intervalo de 18 años, son los dos extremos de una misma línea, un juego de la imaginación, y representan un universo real pero pintado con los colores del sueño que penetra en el origen de las pasiones y del corazón humano

Si el Sueño es una maraña de jóvenes preocupaciones, felicidad robada, travesuras, noche de Luna, exaltación de la poesía, donde lo imposible se junta con lo verdadero, La tempestad representa la calma de la madurez, mágica y misteriosa. La obra se desembaraza de la tiranía de las pasiones y aparecen esas combinaciones tan raras y preciosas de intensidad dramática, altura espiritual y belleza poética que se convierten en una teoría sobre la bondad y el perdón.

Y la Naturaleza siempre presente, la vegetación que crece y florece como los arabescos, enroscándose a todos los sueños, iluminando aquellos días brillantes de la creación humana.

Al final, solo silencio y la despedida de Próspero:
Nuestra fiesta ha terminado. Los actores,
como ya te dije, eran espíritus
y se han disuelto en aire, en aire leve.
(…)
Somos de la misma sustancia que los sueños,
y nuestra breve vida culmina en un dormir.


Próspero-Shakespeare en el Epílogo cuando se despide de ese mundo de la magia —o del teatro— diciendo: Ahora, nuestro juego ha terminado. Estos actores eran sólo espíritus y se han fundido en la levedad del aire; y, al igual que la ilusoria visión que representaban, las torres que coronan las nubes, los lujosos palacios, los solemnes templos, el gran globo mismo con todo lo que contiene, se disolverán y, como estos desvanecidos pasajes sin cuerpo, no dejarán rastro. Estamos hechos de la misma materia de los sueños y nuestra breve vida se cierra en un dormir.
Es una obra que cierra la vida de este dramaturgo

10.000 kms. Tensión dramática dentro del minimalismo escénico

La absoluta triunfadora del último Festival de Málaga. Mejor Película. Mejor Dirección. Mejor Guionista Novel. Mejor Actriz. Premio de la Crítica. 5 premios para esta producción de Lastor Media, en coproducción con La Panda, y distribuida por Avalon.  Laopera prima de Carlos Marques-Marcet:    Esta historia de amor a distancia está protagonizada por Natalia Tena, actriz española conocida gracias a sus papeles en la serie de HBO Juego de Tronos (Osha) y en Harry Potter (Ninfadora Tonks). Le acompaña David Verdaguer, actor residente del Teatre Lliure y rostro conocido de la televisión catalana gracias a espacios como Crackòvia y Polonia.

Tren de noche a Lisboa, el 16 de Abril. Capta bien las atmósferas

Y JEREMY IRONS ilumina la escena

 

NOS COMPLACE INFORMARLES QUE JEREMY IRONS ESTARÁ EN MADRID PRESENTANDO "TREN DE NOCHE A LISBOA" EL MIÉRCOLES 9 DE ABRIL.

Dirigida por BILLE AUGUST y protagonizada por JEREMY IRONS y un gran elenco con actores de la talla de Martina Gedeck, Charlotte Rampling, Christopher Lee, Bruno Ganz, Lena Olin y muchos mas.

SINOPSIS

El profesor de latín, Raimond Gregorius (Jeremy Irons), encuentra un día en Berna, en el puente de Kirchenfield, a una portuguesa que está a punto de tirarse a las aguas del Aar. Sin pensarlo, el profesor interviene y salva a la joven. La lleva al liceo, desde donde desaparece algunos instantes después. De ella no queda más que un impermeable en el que el profesor encuentra el libro de un autor portugués y un billete de tren a Lisboa. Raimond lo deja todo y coge el tren de noche a Lisboa, para intentar averiguar más sobre ese escritor lleno de secretos que plantea en su libro, precisamente, las cosas que desde hace años atormentan a Raimond. 

9 meses de condena, el 11 de abril: inesperada, sorpresiva, loca

 

9 MESES… ¡DE CONDENA!

 

 ESTRENO 11 DE ABRIL   

 

 

  

                   

  Comedia negra / 90 minutos / Francia / 2013

CRONICAS DIPLOMÁTICAS. QUAI D´ORSAY, sátira basada en Villepin, se estrena el 4 de abril

CRÓNICAS DIPLOMÁTICAS. QUAI D´ORSAY. Una divertida sátira de la diplomacia francesa dirigida por Bertrand Tavernier.

Premio del Jurado al Mejor Guión y Premio Fipresci- Zinemaldia 2013. Premio César al Mejor Actor de Reparto.   ESTRENO EN CINES 4 DE ABRIL www.golem.es/cronicasdiplomaticas-quaidorsay   Golem Distribución organiza en Madrid el último visionado de prensa de la película CRONICAS DIPLOMÁTICAS. QUAI D´ORSAY, una divertida comedia del veterano cineasta francés Bertrand Tavernier cuyo estreno en cines está previsto para este viernes 4 de abril.

El morbo lo pone  Julie Gayet, la novia de Hollande, en el papel de un alto cargo de Asuntos Exteriores

El director, actor y productor francés Bertrand Tavernier está considerado como uno de los grandes maestros del cine francés en cuya filmografía destacan títulos tan importantes como "Ley 627", “Capitán Conan”, “Hoy empieza todo” o "La pequeña Lola”. El Festival de Cine de San Sebastián, con el que mantiene una estrecha relación, eligió su película CRÓNICAS DIPLOMÁTICAS. QUAI D´ORSAY para concursar en la Sección Oficial. Tavernier llegó a la capital donostiarra acompañado de la actriz francesa Julie Gayet, donde la película fue reconocida con el Premio Fipresci de la crítica y el Premio del jurado al Mejor Guión del festival.   CRÓNICAS DISPLOMÁTICAS. QUAI D´ORSAY es una ingeniosa y divertida comedia sobre la alta política francesa y los entresijos que se cuecen en las grandes  decisiones que rodean a un ministro y su corte de asesores, analistas y escritores de discursos. La película está basada en la novela gráfica Quai D´Orsay de Christophe Blain y Abel Lanzac, antiguo asesor del gabinete del ex primer ministro Dominique de Villepin, editada en nuestro país por Norma Editorial.

El actor Thierry Lhermitte (Entre vivir y soñar, La cena de los idiotas) interpreta con gran aplomo a un atlético y pretencioso ministro de Asuntos Exteriores que pasea su melena plateada por los despachos y pasillos del Quai D´Orsay, aferrado a su libro de citas de Heráclito con las que justifica cualquiera de sus decisiones. La réplica se la dan  los actores Raphaël Personnaz (Fuerzas especiales, La oportunidad de mi vida) en el papel del joven contratado para redactar los discursos del ministro y un soberbio Niels Arestrup (Un profeta, Perder la razón), en el papel de jefe del gabinete del Ministro, interpretación  con la que ganó el  Premio César al mejor actor de reparto de este año. Completan el elenco los actores Bruno Raffaelli, Julie Gayet, Anaïs Demoustier y la participación especial de Jane Birkin entre otros.    Sinopsis: Alexandre Taillard de Worms es alto, atractivo y magnífico, y es el Ministro de Asuntos Exteriores en Francia. Se rige por conceptos diplomáticos: legitimidad, unidad y eficacia. Ataca a los neoconservadores estadounidenses, a los rusos corruptos y a los chinos codiciosos. El Ministerio de Asuntos Exteriores contrata al joven Arthur Vlaminck para redactar los discursos del ministro, pero le queda aprender a hacerse con la susceptibilidad y el entorno de Alexandre, abrirse camino entre el director del gabinete y los secretarios que se mueven en un entorno donde reina el estrés, la ambición y las puñaladas traperas.   Las imágenes, videos, fichas y demás material promocional de la película están disponibles en la webs www.image.net y www.golem.es/cronicasdiplomaticas-quaidorsay

ESTRENO EN CINES: 4 DE ABRIL

Bohumil Hrabal 1914-1997, desde mañana en La casa del lector

Bohumil Hrabal 1914-1997

« Volver a la ficha del evento Bohumil Hrabal 1914-1997. Los frutos amargos del jardín de las delicias

Para celebrar el centenario del nacimiento del escritor checo Bohumil Hrabal (1914 - 1997), Casa del Lector y el Centro Checo de Madrid han organizado, con la colaboración del Museo Nacional de la Literatura de la República Checa y Prague City Tourist, una exposición sobre el autor checo al que su compatriota Milan Kundera definió como 'encarnación de la Praga mágica, una unión del humor terrenal y la imaginación barroca'.

La muestra repasa la vida y obra de Hrabal a través de ocho secciones en las que se pueden ver fotografías, documentos personales, primeras ediciones de sus obras y carteles de cine.

La exposición se divide en cinco puentes dedicados a las distintas etapas de su vida y las obras escritas en cada una de ellas, pasando por los momentos culminantes de la historia de Europa en el siglo XX: la época de entreguerras, la II Guerra Mundial, el comunismo totalitario, la Primavera de Praga, la caída del comunismo y la transición democrática. La adaptación de sus libros al cine, realizada por el director de cine checo Jirí Menzel, será otra de las secciones de la exposición compuesta por 30 carteles originales de las películas.

Las ocho secciones que forman la exposición son:

-La Praga de Hrabal.

-Juventud: el aprendiz de fabulador. 1914 - 1949.

-Los bellos collage de la capital. 1950 - 1969.

-La primavera de Praga. 1968.

-Vivir en las tinieblas. 1970 - 1989.

-Euforia y cansancio.1990 - 1997.

-Bohumil Hrabal en España. 1993 y 1995. Andreu Teixidor, primer editor de Hrabal en España, ha prestado a Casa del Lector varias fotografías de su archivo personal en las que se puede ver a Hrabal en España.

-Bohumil Hrabal y el cine. 30 carteles originales de las películas de Jiri Menzel, adaptadas a partir de las obras de Hrabal.

-Jiri Kolar. Su colega Jiri Kolar realiza una serie de collage que ilustran varios de sus libros.

Texto facilitado por la Galería y/o Sala de Exposiciones

Mejor otro día, divertida sobre el suicidio, el 11 de abril

"MEJOR OTRO DÍA" SE PRESENTARÁ EN LA BERLINALE Y SE ESTRENARÁ EL 11 DE ABRIL

La comedia con Pierce Brosnan, Aaron Paul y Toni Collette, está basada en el bestseller de Nick Hornby

Barcelona, 28 de enero 2014   La comedia británica MEJOR OTRO DÍA (“A long way down”) tendrá su premiere mundial el lunes 10 de febrero en el Festival Internacional de Cine de Berlin y A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará la película en nuestro país el próximo 11 de abril.   MEJOR OTRO DÍA está dirigida por Pascal Chaumeil, el realizador de “Los Seductores” y “Llévame a la luna” y cuenta con un reparto de lujo con: Pierce Brosnan (“Goldeneye”, “El escritor”), Toni Colette (“Pequeña Miss Sunshine”, “El sexto sentido”), Aaron Paul (“Exodus”, “Breaking Bad”), Imogen Poots (“Jane Eyre”, “28 semanas después”), Sam Neill (“Jurassic Park”, “Calma total”) y Rosamund Pike (“El mundo según Barney”).   La película está basada en una de las novelas más conocidas de Nick Hornby, el autor de “Alta Fidelidad” y “Un niño grande”, titulada en España “En picado”. Es un bestseller con más de 1 millón de ejemplares vendidos en el Reino Unido y traducido a 17 idiomas.   MEJOR OTRO DÍA es una comedia que nos sitúa en vísperas de año Nuevo, en la azotea de un rascacielos de Londres donde coinciden Martin, Maureen, Jess y JJ para poner fin a su vida. En lugar de saltar, los extraños hacen un pacto para seguir con vida hasta el día de San Valentín. Y así, en el día que todo debía terminar, su amistad se inicia y los lleva a superar todos los obstáculos juntos. Las aventuras de este variopinto grupo serán impredecibles y una auténtica afirmación de la vida.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará MEJOR OTRO DÍA el 11 de abril 2014.