Burning: entre la sensibilidad y la máscara, alucinas de tanta verdad. 19 de octubre en cines

 ¿Agobiados por un paro juvenil del 4%? Sí pero sólo algunos lo sufren. Hay muchos Gastbys en Corea, dice el joven prota su carrera recién acabada, agobiado por el éxito del joven millonario que lo es sin hacer nada. Nada más que sonreír y jugar porque "trabajar hoy es como jugar". ¿Cuál es su juego? El protagonista, agobiado pro el éxito de su contemporáneo y en la ruin ruina de sí mismo, está perdido, da bastonazos de ciego en busca de lo que ocurre con el juego... Hasta que se harta de buscar y de suplicar con algo más que Intuiciones (las puras evidencias) en la mano.
Basado en el relato de Haruki Murakami, "Quemar graneros". Vértigo Films trae a España la versión original subtitulada de #BURNING, la nueva película de Lee Chang-dong, director de POESÍA.
Basada en un relato de Haruki Murakami, "Quemar graneros", BURNING es un thriller que jugará con la mente del espectador y parece ser la Opción coreana a los Oscars 2019.
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Este tío tiene una expresión de triunfo perenne que da miedo. Es o parece totalmente insensible a lo que ocurre a su alrededor, al dolor humano y animal, a nada en absoluto. Es una máscara.


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Un repartidor llamado Jongsu está trabajando cuando se topa con Haemi, una chica que solía vivir en su vecindario. Ella le pide que cuide de su gato mientras se va de viaje a África. A su vuelta, Haemi presenta a Jongsu un joven enigmático que se hace llamar Ben, a quien conoció durante su viaje. Un día, Ben le cuenta a Jongsu cuál es su inusual hobbie.
– FESTIVAL DE CANNES 2018: SELECCION OFICIAL A CONCURSO PREMIO FIPRESCI
– FESTIVAL DE CINE DE TORONTO 2018 (SPECIAL PRESENTATIONS)
– CANDIDATA A LOS OSCARS 2019 POR COREA DEL SUR
– SELECCIÓN FESTIVAL DE CINE DE SITGES 2018
Director: Lee Chang-Dong
Guion: Oh Jung-Mi, Lee Chang-Dong
Director de fotografía: Hong Kyung-Pyo
Música: Mowg
Cast: Ah-In Yoo, Steven Yeun, Jong-seo Jun

Tamara de Lempicka (1898) en el Palacio de Gaviria

La exposición de Madrid presenta una atenta contextualización de la trayectoria artística de Lempicka también a través de una puesta en escena inmersiva, donde sus obras están colocadas en ambientes decorados con reconocibles objetos déco. Así se constituye un recorrido en el que las pinturas dialogan con muebles, biombos, lámparas, jarrones, vidrieras, fotografías y grabaciones de época.

Comisariada por la experta Gioia Mori— quien ha dedicado una década al estudio de la artista rusopolaca—, este proyecto expositivo recorre la trayectoria de la "Reina del Art Déco". La labor de la comisaria ha contribuido a arrojar luz sobre la gran dimensión artística de Lempicka y a reconstruir los aspectos más desconocidos de su biografía.
Tamara de Lempicka fue pionera en desarrollar el movimiento más característico de la época, marcada por la estética de los años 20 con sus motivos geométricos, colores brillantes y formas rotundas: el art déco. Un estilo clásico, simétrico y rectilíneo que alcanzó su mayor apogeo entre 1925 y 1935, pero que hunde sus raíces en movimientos anteriores como el cubismo y el futurismo, así como en la influencia de la Bauhaus. Lempicka fue una de sus representantes más destacadas en el ámbito de las artes plásticas, para las que planteó toda una revolución.

La muestra, que está despertando gran expectación en el público español desde que fue anunciada por Arthemisia, ha sido ya presentada por esta empresa italiana de gestión cultural en otras sedes como el Palacio Real de Milán (2006), La Pinacoteca de Paris (2013), el Palacio Chibalete de Turín (2015) y el Palacio Corti de Verona (2015), todas ellas han cosechado notable éxito de público y crítica.
“Tamara de Lempicka. Reina del Art Déco” establece un recorrido por la evolución de la artista a través de 10 secciones a lo largo de las salas del Palacio de Gaviria. Además, constituye en cierta manera su vuelta a España después de un épico viaje que la artista realizó hace ochenta y seis a nuestro país y que tuvo gran calado en su obra y en el mundo artístico de la época.


Viaje a España

En el verano de 1932, la artista realizó una larga estancia en España, con un viaje que la llevó a Málaga, Sevilla, Córdoba, Toledo y Madrid, documentado por algunos extasiados artículos firmados por los críticos españoles del momento. Aclamada como una diva, admirada por su arte caracterizado por un lenguaje neto y refinado, descrita como un ejemplo de belleza y elegancia, Tamara de Lempicka subrayó en las entrevistas su interés por El Greco y Goya, que estudiaba diligentemente en largas sesiones en los museos españoles.

Musa e grande ritrattista dell’art decò, figura circondata da un alone di leggenda, Tamara Gorska disse che comprare tele e pennelli e dedicarsi alla pittura fu la sua risposta all’infelicità matrimoniale e alla crisi economica.
Nata nella Varsavia zarista nel 1898, nel 1916 sposa Tadeusz Lempicki e si trasferisce a Parigi dove inizia il suo brillante percorso nell’ambiente dell’alta società parigina e nel mondo dell’arte frequentando gli artisti cubisti e futuristi. Bella e disinibita, pittrice di successo, Tamara è l’icona dei ruggenti anni Venti, gli anni folli che corrono incontro alla fine della vecchia Europa. La sua pittura fortemente visiva, sensuale e scandalosa è caratterizzata da un’anatomia sfigurata e deformata all’interno di linee curve che disegnano archi e cerchi di matrice cubista. La potente costruzione scultorea delle figure si fonde in un raffinato decorativismo. La gamma cromatica è molto ridotta, gli spazi della composizione sono angusti, i volti delle figure sono definiti da ombre nette e caratterizzati da occhi distratti, malinconici, che tradiscono un disagio psicologico.Le sue donne sono belle, ricche, eleganti, seducenti ma irraggiungibili. Questa pittura raffinata, fredda, teatrale, denuncia il malessere dell’uomo, il disagio del mondo moderno, il senso estremo del vivere che prelude all’imminente tragedia della guerra. L’autoritratto a bordo della Bugatti verde è diventato il simbolo di un’epoca.

Mapfre Homenaja al Mediterráneo

 Redescuibriendo el Mediterráneo es un homenaje al mar Mediterráneo a través de artistas como Monet, Matisse, Sorolla, Picasso o De Chirico
Fundación MAPFRE ha presentado hoy, 5 de octubre, en Madrid, la muestra Redescubriendo el Mediterráneo, que propone un recorrido a través de pinturas y esculturas de finales del siglo XIX y principios del XX que convirtieron el Mediterráneo en motor de renovación del arte.
El Mediterráneo, gran protagonista de esta muestra, se convierte así en un símbolo de reconciliación con el pasado y en un lugar de libertad artística para la creación y evolución del arte moderno. De una manera u otra, los artistas presentes en la exposición, tomaron el Mediterráneo, sus aguas y su cultura como uno de los motivos principales en sus composiciones.

Querido Fotogramas, estreno 5 de octubre

Querido Fotogramas llega a las salas Estreno este viernes 5 de octubre

Descarga de tráiler / YouTube   Tras su paso por el 66 Festival de San Sebastián, Querido Fotogramas llega a las salas de cine este viernes 5 de octubre de la mano de la distribuidora A Contracorriente Films. Dirigida por el ganador de un Premio Goya Sergio Oskman (O Futebol, A Story for the Modlins...) y producida por Cine365 Films (El Cuaderno de Sara, Oro...), Querido Fotogramas rinde homenaje a la redacción de la icónica revista, así como a la historia del cine y del periodismo de nuestro país. El documental ha reunido a figuras clave de nuestro cine y ha contado con la participación de los directores, actrices y actores: Aitana Sánchez-Gijón, Ana Belén, Ana Torrent, Anabel Alonso, Ángela Molina, Belén Rueda, Carmen Maura, Concha Velasco, Emma Suárez, Eusebio Poncela, Félix Sabroso, Fernando Colomo, Gonzalo Suárez, Isabel Coixet, Javier Bardem, José Sacristán, Juan Antonio Bayona, Julieta Serrano, Leonor Watling, María Esteve, María Pujalte, Marisa Paredes, Raúl Arévalo, Secun de la Rosa. También han participado periodistas y críticos cinematográficos, ligados a la redacción de Fotogramas como Ángel Casas, Boris Izaguirre, Elisenda Nadal, Enrique Vila-Matas, Jaume Figueras, Jorge de Cominges, Marcos Ordóñez, Maruja Torres, Román Gubern, Marcos Ordóñez, Paula Ponga o Toni Ulled. Querido Fotogramas es una producción de Cine365 Films, DZ Largometrajes y Audiovisuales A.I.E., y Virtual Contenidos S.L., con la participación de Orange y Paramount Network. El documental podrá disfrutarse simultáneamente el día de su estreno, 5 de octubre, en salas de cine y en televisión, gracias a la plataforma de Orange. Sinopsis de Querido Fotogramas La película toma como punto de partida el 70 aniversario de la icónica revista de cine Fotogramas, la más antigua de nuestro país, cuyo hilo conductor son las cartas que los lectores enviaban al consultorio de Mr. Belvedere. A través de la lectura de las cartas más representativas recibidas en la redacción a lo largo de estas siete décadas, se homenajea al cine, a los lectores y al periodismo.  Querido Fotogramas es un viaje nostálgico y sentimental por la historia del cine español donde más de 30 figuras clave –directores, actores y actrices, periodistas y críticos de cine- dan testimonio.

Enamora Sotosalbos (Segovia), del 12 al 14 de octubre

 

'Enamora Sotosalbos’ se presenta en Madrid en rueda

de prensa, en la Fundación Cotec para la innovación

 

Miércoles 3 de octubre (12:00) – Veláquez, 24.

Preside la Diputación Provincial de Segovia.

Pintura, teatro, maridaje de champagne y chocolate...

 

‘Enamora Sotosalbos’ se presenta en rueda de prensa el próximo miércoles 3 de octubre a las 12:00, en la Fundación Cotec para la innovación (Velázquez, 24). Presiden el acto Feliciano Isabel Gimeno, Alcalde-Presidente de Sotosalbos; y Francisco Javier Vázquez Requero, Presidente de la Diputación Provincial de Segovia. También intervienen Chema San Segundo, director del Congreso Internacional de Alcaldes e Innovación; y Luis Serrano, director de la agencia organizadora Inspiriam.

 

Tras la proyección e intervenciones, sigue el turno de preguntas. A continuación, se representa ‘Confesiones de corral’, número teatral de inspiración medieval de la compañía Saltatium, de Sergio Artero. Se exhiben pinturas de Marta Herguedas y Elia Tralará interpreta un cuentacuentos. Como colofón, el ‘alquimista’ de sabores e historias David Herrero introduce el maridaje de champagne Taittinger Brut Réserve y chocolate artesanal elaborado por el restaurante La Clave.

 

Su Majestad el Rey Felipe VI es el Presidente de Honor de la Fundación Cotec, organización privada sin ánimo de lucro que promueve la innovación como motor de desarrollo económico y social. Cuenta con 90 patronos, entre empresas privadas y administraciones regionales y locales.

 

En amor a...

 

Sotosalbos canta. Sotosalbos cocina. Sotosalbos baila. Sotosalbos pinta. Sotosalbos abraza. Sotosalbos… enamora. Del viernes 12 al domingo 14 de octubre se celebra ‘Enamora Sotosalbos’. El pueblo segoviano dedica un fin de semana en amor a la música, al teatro, al baile, a la literatura, a la pintura, a la cocina, al hospedaje, a los juegos, a los animales y a los árboles. Casi todas de acceso gratuito, una quincena de “experiencias transformadoras” se reparten por sus espacios históricos, plazas y calles.

 

“Unificamos las actividades en torno al amor para rememorar la figura del Arcipreste de Hita y su paso por Sotosalbos, recogido en el ‘Libro de Buen Amor’”, explica su Alcalde, Feliciano Isabel Gimeno. 130 personas habitan este municipio situado a los pies de la Sierra de Guadarrama, fronterizo entre Segovia y Madrid. “Enamora Sotosalbos es un regalo para sus vecinos, para los visitantes que ya nos conocen y para los que vengan por primera vez”, concluye.

 

El Ayuntamiento organiza ‘Enamora Sotosalbos’, en colaboración con la Diputación de Segovia, Alimentos de Segovia, la Fundación Cotec, el Congreso Internacional de Alcaldes e Innovación de Segovia, la empresa internacional Ontex y la agencia de publicidad y eventos Inspiriam. También participan la compañía de distribución Brualdis, la empresa de artes gráficas Ceyde y la Fundación Caja Rural. El programa completo puede consultarse en Enamorasotosalbos.es.

 

Joya prerrománica

 

El interior de la Iglesia de San Miguel Arcángel, joya del Prerrománico rural del siglo XII, acoge el concierto de música clásica del Trío Seleggio (viernes 12 - 20:30). Mantiene la torre, la cabecera y gran parte de la nave original. Los arcos de medio punto y singulares capiteles de su galería porticada presiden la Plaza Mayor, de arquitectura tradicional segoviana.

Portada de la Iglesia de San Miguel Arcángel (siglo XII). A la izquierda, Plaza Mayor de Sotosalbos.

 

 

Girl, obra genial ganadora de premios en SS. Valiente, sin engaños ni soluciones fáciles, y de una belleza cautivadora

"GIRL", el film de Lukas Dhont, se ha hecho con dos galardones en San Sebastián:  19º Premio Sebastiane y Premio del Público Ciudad Donostia a Mejor Película Europea -

un film de Lukas Dhont OTROS LOGROS DE "GIRL"... - PREMIO FIPRESCI CANNES 2018 - LUKAS DHONT​ (“UN CERTAIN REGARD”) - PREMIO CÁMARA DE ORO CANNES 2018–  LUKAS DHONT - PREMIO MEJOR INTERPRETACIÓN CANNES 2018 (“UN CERTAIN REGARD”) - CANDIDATA A LOS OSCARS 2019 EN LA CATEGORÍA "MEJOR PELÍCULA"  POR BÉLGICA Sinopsis   Con solo 15 años la tenaz Lara está convencida de que llegará a ser bailarina de ballet profesional. Con el apoyo de su padre, se lanza en busca de la perfección en su nueva escuela. Las frustraciones adolescentes y su impaciencia aumentaran exponencialmente mientras comprende que su cuerpo no se adapta tan fácilmente a la estricta disciplina que le imponen ya que nació siendo un chico.        Director: Lukas Dhont Guion: Lukas Dhont y Angelo Tijssens Productores: Dirk Impens Cast: Víctor Polster, Arieh Worthalter, Oliver Bodart, Timen Govaerts, Katelijne Damen, Valentijn Dhaenens, Magali Elali, Alice de Broqueville, Alain Honorez, Chris Thys, Angelo Tijssens, Marie-Louise Wilderijck y Virginia Hendricksen. Año: 2018 País: Bélgica Género: Drama

El reverendo: dura y poética al mismo tiempo. Actual y valiente. Sin soluciones fáciles

EL REVERENDO (First Reformed), un emocionante thriller del guionista y director Paul Schrader (Taxi Driver, American Gigoló, Toro salvaje), en cines el próximo 28 de septiembre. 

Con un elenco sobresaliente que incluye al nominado al Oscar Ethan Hawke (Boyhood, Maggie's Plan, Antes del atardecer), Amanda Seyfried (Los Miserables, Twin Peaks, Mamma Mia) y Cedric Kyles (Larry Crowne, Barbershop), Schrader ha lanzado una emocionante y feroz película que presenta una actuación absolutamente hipnotizante de Hawke en el papel principal. Compulsiva, enervante y estimulante en la misma medida, EL REVERENDO (First Reformed) obtuvo excelentes críticas en los festivales de Toronto, Telluride, Venecia y Nueva York.

Sinopsis

El reverendo Ernst Toller (Ethan Hawke) es un párroco solitario de una pequeña iglesia en el estado de Nueva York. La iglesia, que está a punto de celebrar su 250 aniversario, es ahora una atracción turística que atiende a una congregación menguante. Es además eclipsada por su iglesia matriz cercana, Abundant Life, y sus instalaciones de vanguardia y cerca de 5,000 miembros.
    

El reverendo es un emocionante thriller del guionista y director Paul Schrader (Taxi Driver, American Gigoló, Toro salvaje). Con un elenco sobresaliente que incluye al nominado al Oscar Ethan Hawke (Boyhood, Maggie's Plan, Antes del atardecer), Amanda Seyfried (Los Miserables, Twin Peaks, Mamma Mia) y Cedric Kyles (Larry Crowne, Barbershop), Schrader ha lanzado esta emocionante y tremenda película que presenta una actuación absolutamente magistral de Hawke en el papel principal.

 

Cuando una feligresa embarazada (Amanda Seyfried) le pide al reverendo que aconseje a su marido, un ecologista radical, Toller se sumerge en su atormentado pasado y se encuentra a sí mismo cuestionando su futuro y el paradero de la redención. Con la presión sobre él en continuo crecimiento, deberá hacer lo posible para evitar que todo termine fuera de control.