Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía 2016

Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía 2016, embajadora de Epson en la campaña “Esta es mi verdad”

 

Epson presenta la campaña “Esta es mi verdad”, mostrando cómo los mejores fotógrafos capturan y comunican “la verdad” del mundo que nos rodea a través de sus potentes imágenes

 

 

Epson presenta la campaña "Esta es mi verdad" para mostrar qué hay detrás de una imponente fotografía en la que se refleja “la verdad” del mundo que nos rodea, captada a través de sus objetivos. Durante los próximos 12 meses, cinco fotógrafos de prestigio internacional explicarán, a través de entrevistas y otros materiales, qué significa para ellos el concepto de "verdad". Con una presencia eminentemente online, la campaña contará con un site específico, así como difusión en redes sociales y eventos en directo en varios países de Europa. Cada fotógrafo se ha especializado en un ámbito específico, con imágenes muy representativas que les otorgan su prestigio mundial. Los embajadores de esta campaña son:

 

Isabel Muñoz (España), fotógrafa Premio Nacional de Fotografía 2016, fascinada por la representación del cuerpo humano y la diversidad cultural; David Brenot (Francia), especialista en fotografía de bodas; Marco Grob (Suiza), conocido por sus retratos inconfundibles; Stefano Unterthiner (Italia), experto en fotografiar la naturaleza salvaje; y Charlie Waite (Reino Unido), fotógrafo apasionado del paisaje.

 

Mes a mes, se irá desgranando cómo estos embajadores Epson consiguen el control total de sus imágenes, desde la captura inicial hasta el resultado impreso. También se mostrará cómo logran conseguir que cada foto transmita el momento, la historia, el lugar y, sobre todo, su deseo de comunicar “la verdad”. 

 

Para Isabel Muñoz, embajadora española de la campaña: “Como narradora de historias que soy, a través de mis imágenes intento transmitir la verdad de las personas, su vida, su sufrimiento y su belleza. Les doy voz”. “La verdad en fotografía tiene que ver con la confianza y el respeto. Cuando fotografío a alguien y tengo esa confianza, puedo contar su historia como si fuera testigo de su pasado, presente y futuro”, cuenta Isabel Muñoz.

 

Los fotógrafos que participan de esta campaña tienen algo en común: imprimen sus propias imágenes en sus estudios con las últimas impresoras SureColor SC-P de Epson, desarrolladas para responder a las más altas exigencias de calidad y fiabilidad que requieren los fotógrafos y artistas profesionales.

 

“La impresión es como el último trazo de un cuadro, completa la historia que quiero contar y, para mí, es realmente importante”, opina Muñoz. “Además de poder mirar una imagen, también es importante poder sentirla”.

 

“La pasión que comparten estos fotógrafos por la captura e impresión de imágenes sorprendentes y que han transmitido en sus trabajos les ha valido, a todos ellos, su prestigio mundial”, explica Raúl Sanahuja, PR Manager de Epson Ibérica. “Nos emociona que, por primera vez, se hayan unido para permitirnos conocer más de cerca su mundo y descubrir sus motivaciones, sus herramientas y sus técnicas, así como entender cómo consiguen transmitir “la verdad” sin palabras, solo con sus imágenes más representativas”.

 

El Museo Lázaro Galdiano y el Barceló Emperatriz

Veladas del siglo XIX El lado más arty del Museo Lázaro Galdiano y la elegancia del Barceló Emperatriz se unen para ofrecer a sus huéspedes experiencias únicas   El Hotel Barceló Emperatriz y el Museo Lázaro Galdiano inician una etapa de colaboración mediante la cual el museo organizará para los huéspedes visitas guiadas donde descubrir los rincones del palacio y las historias más secretas de la colección privada de Lázaro Galdiano. El museo muestra un total de cuatro mil ochocientas veinte piezas distribuidas en las cuatro plantas del edificio que permite conocer la variedad de la Colección que alberga este palacio icónico de la ciudad. Gracias al hotel Barceló Emperatriz es posible vivir experiencias únicas y descubrir lugares históricos de la capital de la manera más exclusiva. Conocer la sociedad madrileña del siglo XIX se convierte en el mejor plan para una velada especial. La tarde comienza en el Bar Eugenie, el lugar perfecto donde disfrutar de los cócteles más “classy” de Madrid. Una primera parada que dará paso a la exclusiva visita del museo Lazaro Galdiano, un plan único ya que abrirá sus puertas solo para el reducido grupo que participe en esta escapada cultural visitando lugares que normalmente no están abiertos al público y acompañados por un guía que descubrirá las mejores historias del coleccionista de arte más sibarita de la capital. Después de disfrutar de una colección de arte sinigual, esta experiencia continuará en el Restaurante Mutis, que se convertirá  en la sala de cenas de Lázaro Galdiano.  Los platos que se servirán están inspirados en los auténticos menús que el coleccionista y su esposa, Paula Florido, ofrecían a sus invitados en las largas cenas de gala que daban en su residencia de Madrid. Para acceder a uno de estos exclusivos recorridos solo es necesario estar alojado en el hotel. Una experiencia que requiere previa inscripción y de la que podrán disfrutar un número limitado de personas. Se puede contactar con el Guest Experience para más información.   Para descargar imágenes en alta, pincha aquí: Tags: Barceló, Barceló Emperatriz

Contacto de prensa: Fly me to the Moon para Barceló Hotels: Teléfono: 91 781 25 06 agonzalez@flymetothemoon.es // vlopez@flymetothemoon.es

120 pm: homenaje a la memoria

Liega a los cines españoles la gran sensación del año en Francia: 120 pulsaciones por minuto. Tras su première internacional en el Festival de Cannes (Gran Premio del Jurado y Premio FIPRESCI de la Crítica) y su paso por el Festival de San Sebastián (Perlas), la película de Robin Campillo no ha dejado de cosechar reconocimientos: un Premio EFA, Mejor Película Extranjera del año para la crítica de NYC, San Francisco, L.A...  Es tanto un ejercicio de memoria histórica como un mensaje para la actualidad.  Philipp Engel - Fotogramas En España, su protagonista Nahuel Pérez Biscayart, ha atendido a los medios y realizado presentaciones y coloquios con el público español. La película se estrena mañana, 19 de enero, en 48 salas de toda España. Puedes consultar el listado de ciudades, cines y horarios, en el siguiente link:     En 120 pulsaciones por minuto, Nathan (Arnaud Valois) y Sean (Nahuel Pérez Biscayart) son dos militantes de Act Up París, la asociación que nace en París en 1989 para luchar contra la indiferencia de las instituciones y el desconocimiento de la sociedad francesa ante el virus del VIH. Juntos comparten debates, manifestaciones, bailes, pero también una historia de amor y una lucha particular por sobrevivir a la enfermedad hasta el último día.  La fuerza de los colectivos es el eje principal de la historia, hecho que marca un punto de inflexión en el modo de representar en el cine esta problemática. Normalmente se ha centrado en la historia personal de un afectado y no tanto en los distintos movimientos generados alrededor del VIH. En ese sentido se percibe la maestría de Robin Campillo, pues la película puede remitir en varios momentos a La Clase (2008), Palma de Oro que co-escribió con el director Laurent Cantet.

E joven Karl Marx, 19 de enero estreno en cines

 

El viernes 19 de enero se estrena en cines, EL JOVEN KARL MARX, del nominado al Oscar por I Am Not Your Negro, Raoul Peck.

Este viernes 19 de enero se estrena por fin en cines, El joven Karl Marx

Olimpo, by Jan Fabre, Sala Roja una única función del 12 al 13 de enero.

Comunidad de Madrid, una única función con entradas agotadas Los Teatros del Canal presentan Monte Olimpo, laperformance teatral de 24hs de Jan Fabre

https://youtu.be/l1OPbsqXcH4 ·         Un proyecto monumental inspirado en la cara más oscura de la tragedia griega (Antígona, Prometeo, Edipo, Electra) ·         La obra con la que Jan Fabre y su compañía Troubleyn celebran sus 30 años en el mundo del teatro y del arte ·         Una treintena de actores, ‘guerreros de la belleza’ para su director, comparten una auténtica bacanal griega de 24 horas con los espectadores

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en la Comunidad de Madrid de Monte Olimpo. Para glorificar el culto a la tragedia (Mount Olympus. To Glorify the Cult of Tragedy), una performance de 24 horas inspirada en la cara más oscura de la tragedia griega, creada por el director belga Jan Fabre para su compañía Troubleyn. Este espectáculo, con las localidades agotadas desde que salió a la venta en junio, estará en la Roja en una única función del 12 al 13 de enero.  Con cuatro generaciones sobre el escenario, este monumental proyecto es excepcional para Fabre, que exhibe cada dimensión de su obra teatral tras más de treinta años de experiencia. El montaje, que se representa en varios idiomas, inglés, francés, alemán, holandés e italiano con sobretítulos en español, cuenta con texto de Jeroen Olyslaegers y en el reparto hay 30 artistas.  Este maratón de sangre y horror que busca la purificación del alma encadena 12 de las más sangrientas tragedias griegas. El proyecto de veinticuatro horas de Jan Fabre es un ataque al tiempo. Fabre dilata el tiempo, lucha con la segunda mano y hace que el tiempo pase más deprisa o pierda el ritmo. Intensifica el momento, ese eterno aquí y ahora del teatro, en una vorágine de imágenes que llevan al espectador a una experiencia diferente del tiempo, un laberinto en el tiempo donde vagamos, perdidos entre el siempre y el nunca, el ayer y el mañana, durmiendo y caminando, sueño y realidad. En el proyecto de veinticuatro horas no existe el presente. La producción está inspirada principalmente por la mitología griega. Fabre se interesa por dice indescifrables héroes griegos: Eteocles, Hecuba, Edipo, Fedra, Hipólito, Heracles, Agamenón, Orestes, Electra, Medea, Antígona y Ajax.  Se recrea la fiesta de las Grandes Dionisisas, el mayor festival dramático de la Antigüedad, en honor al dios Dionisio, donde se convocaba a tres poetas trágicos y, durante una jornada, desde el amanecer hasta el atardecer, cada uno debía representar cuatro obras: tres tragedias y, para concluir, un drama satírico. Los actores interpretan actos impenetrables, hablan un lenguaje que se va sumiendo en dudas, silencios, estertores de muerte, vómitos o gritos silenciosos. El momento de anagnórisis, de reconocimiento, nunca llega: este mundo del mito griego está dominado por la oscuridad, lo incomprensible, la violencia pura y el amor enfermo. Se despiertan y duermen sobre el escenario; los tramoyistas se despiertan y duermen en el escenario; los dramaturgos se despiertan y duermen en el escenario. Durante veinticuatro horas, Fabre va construyendo sus imágenes a partir de sus sueños robados. Jan Fabre, un artista que rompe con el tiempo La figura del guerrero, los fluidos corporales, la muerte, el sexo y las pasiones humanas, especialmente las más bajas, son temas constantes en la obra del creador belga. Jan Fabre (Amberes, 1958) es un artista multidisciplinario, dramaturgo, director de escena, coreógrafo y diseñador. Estudió en el Instituto Municipal de Artes Decorativas de Amberes y en la Real Academia de Bellas Artes. Entre 1976 y 1980 escribió sus primeros textos para el teatro e hizo sus primeras actuaciones unipersonales. Durante sus "actuaciones de dinero", quemó dinero y escribió la palabra "dinero" con las cenizas. En 1986 fundó Troubleyn/Jan Fabre, una compañía de teatro con extensa proyección internacional, con la que llevó performances a diversas partes del mundo. Hasta junio de 2018 los Teatros del Canal ofrecen más de 45 espectáculos, una selección de los mejores creadores de la escena nacional e internacional. El primer cuatrimestre de la temporada se ha cerrado con más de un 96% de ocupación. Todos los espectáculos de la temporada, así como los abonos para 10 y 20 espectáculos están a la venta en www.teatroscanal.com Más información sobre el espectáculo en: http://www.teatroscanal.com/espectaculo/jan-fabre-troubleyn/

SIN AMOR, del dir. ruso Andrey Zvyagintsev, y EL VIAJANTE, del iraní Asghar Farhadi, nominadas a los premios Bafta.

Las películas SIN AMOR, del director ruso Andrey Zvyagintsev, y EL VIAJANTE, del  iraní Asghar Farhadi, han sido nominadas a los premios Bafta, principales galardones que otorga la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión. Ambas películas, cuyos autores han sido siempre promocionados por Golem Distribución, optan al premio en la categoría de mejor película extranjera, galardón que se conocerá el próximo 18 de febrero.

ESTRENO EN CINES 26 DE ENERO                    ESTRENADA EL 3 DE MARZO PREMIOS OSCAR 2018 Preseleccionada como Mejor Película de Habla no Inglesa GLOBOS DE ORO 2018 Nominada a Mejor Película Extranjera FESTIVAL DE CANNES 2018 Premio del Jurado PREMIOS BAFTA 2018 Nominada a Mejor Película Extranjera FESTIVAL DE LONDRES 2017 Premio a la Mejor Película PREMIOS EFA 2017 Premio Carlo di Palma al Mejor Director de Fotografía Premio al Mejor Compositor Europeo ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE LOS ÁNGELES 2017 Premio a la Mejor Película PREMIOS OSCAR 2017 Ganadora del Oscar Mejor Película de Habla no Inglesa GLOBOS DE ORO 2017 Nominada a Mejor Película Extranjera FESTIVAL DE CANNES 2017 Premio al Mejor Guion Premio al Mejor Actor PREMIOS BAFTA 2018 Nominada a Mejor Película Extranjera SEMINCI 2016 Premio de la juventud

Rosario La Tremendita

Rosario La Tremendita experimenta con el flamenco en su nuevo disco Delirium tremens
 

La cantaora sevillana, uno de los jóvenes valores más destacados del cante actual, compone, interpreta y produce una obra inspirada por la poesía de José Ángel Valente y Anne Sexton

Estrella Morente y el guitarrista Josemi Carmona participan como artistas invitados en este trabajo discográfico que edita Universal Music España el 26 de enero

Fotos y material deprensa: https://www.dropbox.com/sh/jp1seagnsc5i0ty/AAByLzkhtb4BkFHP4IMCemLta?dl=0

Tema del disco: https://www.dropbox.com/s/goaipb64277fnyo/12%20Delirium%20tremens.wav?dl=0

Inconformista y rebelde, Rosario Guerrero La Tremendita (Sevilla, 1984) crece madura en su nuevo disco, el tercero de su carrera, Delirium Tremens, creado a partir de la experiencia personal de la propia cantaora, una de las voces más destacadas del joven flamenco español. El disco, editado por Universal Music España, verá la luz el 26 de enero.

La Tremendita viene del flamenco tradicional y es ahí donde encuentra su mundo, pero en este trabajo experimenta con el flamenco y avanza firme en su trayectoria como autora total: ella canta, es autora de los catorce temas de Delirium tremens y su productora artística y ejecutiva, además de intervenir como guitarrista. 

“El paso de una etapa a otra”, señala La Tremendita aludiendo al sustrato emocional de su disco, “está siempre impregnado de una cierta tensión psicológica que es síntoma de evolución, de crecimiento, de maduración”. Y ello se refleja en la concepción de esta nueva obra, que divide en cuatro movimientos: Caótica (caos), Fuga (aceptación), Ahínco (aprendizaje) y Tedeum (aceptación). Cada uno de ellos, compuesto por diversos cantes flamencos, que corresponde a momentos determinados de esa etapa personal vivida. 

Como compositora, Rosario Guerrero ha encontrado la inspiración en la obra de dos poetas relevantes del siglo XX, el español José Ángel Valente y la estadounidense Anne Sexton, fruto del contacto en su última etapa con la poesía contemporánea. De Valente destaca “la palabra despojada” y de Sexton, la expresión poética de “su más honda intimidad”.

El disco supone una incursión por una variedad de palos en los que se alternan los más tradicionales, como la soleá, la bulería o la rumba, con otros menos frecuentes, como la mariana, la serrana o los cantes de abandolao. Musicalmente, La Tremendita da entrada al piano, el contrabajo, trombón y trompeta, cuyos sones jazzísticos determinan buena parte del sonido de Delirium Tremens. “Es un trabajo experimental, pero con una raíz muy tradicional”, lo define la compositora andaluza. En él participan como artistas invitados la cantaora Estrella Morente y el guitarrista Josemi Carmona.

Rosario La Tremendita nació en 1984 en el barrio sevillano de Triana y desde una edad temprana acompañó a su padre, el cantaor José El Tremendo, en sus espectáculos. De él tomó el apodo para darse a conocer musicalmente. Su debut en solitario se produjo en 1993 y así inició una trayectoria que le ha llevado a escenarios nacionales e internacionales.

Después de años de formación en solfeo y piano, de participación en los concursos más importantes (Nacional de Córdoba, Antonio Mairena, La Unión) y de trabajo en compañías de baile (de Belén Maya, Rocío Molina o Rafaela Carrasco), en 2008 decidió invertir en sí misma como artista y afloró su faceta de compositora. Dos años después, en 2010, publicó su primer disco, A tiempo, que estrenó en la Bienal de Flamenco de Sevilla de aquel año. Esta obra obtuvo el premio Flamenco Hoy al mejor disco de cante revelación. A este le sucedió, en 2013, Fatum.

La Tremendita ha colaborado en el filme Flamenco Flamenco, de Carlos Saura, y ha sido directora de los últimos espectáculos de Rocío Molina (Premio Nacional de Danza) y de Qasida, con el músico persa Mohammad Motemedi.