miércoles, 18 de octubre de 2017

Nueva directora de Titirimundi

Marián Palma toma el relevo en la dirección de Titirimundi

La nueva directora, que ha trabajado codo con codo con Julio Michel y ha gestionado el Festival durante 17 años, continuará velando por mantener su sello con mirada propia y la ilusión y responsabilidad de quien recibe en sus manos un regalo que ella misma ha contribuido a hacer crecer

Marián Palma Castillo es, desde hoy, la nueva directora del Festival Internacional de Teatro de Títeres Titirimundi de Segovia, uno de los más prestigiosos del mundo en el arte de las marionetas por su carácter único, y que durante 32 años se ha convertido en un referente bajo la dirección de su fundador, Julio Michel, que nos dejó el pasado mes de junio.

Morir, de Fernando Franco, basada en la novela de Arthur Schnitler

Se le ve un tío muy preparado, su padre era catedrático en Sevilla y la biblioteca de su casa de Sevilla es inmensa. Sólo oírle decir esto ya da envidia. Si yo tengo estos sentimientos (desear que alguien querido muera de una puta vez para dejar atrás esa situación) y me parecen vergonzosos, ¿por qué he de avergonzarme de ellos?

Blanquerna (Madrid): Las Vanguardias y Joaquim Molas


Llega a Madrid Las Vanguardias y Joaquim Molas, sobre las vanguardias catalanas del siglo XX

La exposición ‘Las Vanguardias y Joaquim Molas’ exhibe materiales del fondo del escritor y editor legados a la Biblioteca Museo Víctor Balaguer. Se podrá visitar hasta el 6 de enero de 2018.

El miércoles 18 de octubre, a las 19.30 h, se inaugura en el Centre Cultural-Llibreria Blanquerna (c/ Alcalá, 44) la exposiciónLas Vanguardias y Joaquim Molas, organizada por el CCLBlanquerna, sede cultural de la delegación del Gobierno de la Generalitat de Catalunya en Madrid, y producida por el departamento de la Presidencia de la Generalitat, la Biblioteca-Museo Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú y el Aula Joaquim Molas.

Inaugura el acto el delegado del gobierno de la Generalitat de Catalunya en Madrid, Ferran Mascarell, acompañado del comisario de la muestra, Jordi Cerdà, y el director general de Difusión de la Generalitat, Ignasi Genovès.

Las Vanguardias y Joaquim Molas rinde homenaje al ilustre profesor Joaquim Molas, historiador, crítico, gran impulsor de actividades editoriales a la vez que estudioso y descubridor de las vanguardias literarias y artísticas catalanas del siglo XX. Esta exposición que acoge y presenta en Madrid el CCLBlanquerna es la primera que muestra parte del material del fondo Molas, un hombre que siempre reivindicó la literatura como un instrumento de transformación social vinculado a la vida y a la sociedad.

El impulso de las vanguardias
Destaca su relación con figuras tan relevantes como Joan Salvat-Papasseit, Salvador Dalí o su amistad con Josep Vicenç Foix, aunque Molas consiguió que la Vanguardia se entendiera como una etapa indispensable de la historia cultural catalana.

Por ello, en esta muestra pueden verse distintos materiales: revistas, manuscritos, apuntes y libros del propio Molas, así como de otros autores, como Vázquez Montalbán o Josep M. Castellet; ilustraciones de cubiertas de libros y dibujos realizados por Josep Guinovart, Modest Cuixart, Frederic Amat, Antoni Tàpies, Joan Ponç o Joan Miró, entre otros nombres.

En la parte más gráfica de la muestra se pueden ver fotos de J. Molas con algunos de los autores mencionados, a la vez que se puede profundizar en su aspecto más revival modernista y pop, recordando que fue uno de los responsables de la recuperación y definición del Modernismo y de la Vanguardia en la cultura catalana de los sesenta.

En este sentido se pueden ver materiales como, por ejemplo, la cubierta del disco de Guillermina Motta, Visca l’amor!,(Concèntric, 1968, diseño de Enric Sió y texto presentación del propio Molas), oLos cómics, arte para el consumo y sus formas pop (de su amigo Terenci Moix, 1968, fotografía de Toni Catany), o el programa de mano de la exposición Evocació del Modernisme a partir de una obra de Albert Ràfols-Casamada (Col·legi d’Arquitectes de Barcelona, 1965, diseño de Giralt-Miracle), o dos publicaciones catalanistas como fueron Tele / Estel  y Oriflama, que se incorporaban en la moda pop.


De la dictadura a la democracia
En el archivo Molas se encuentra una buena cantidad de material de los últimos años de la dictadura y los inicios de la democracia. Incorporó al temario de sus clases todos los registros de las culturas populares, también del underground. Asimismo, recibía las publicaciones de alumnos o colaboradores suyos como Vicenç Altaió, Lluís Urpinell o Jaume Vallcorba. Esos años culminaron con su estudio más importante: La literatura catalana d’avantguarda 1916-1938 (1983), obra que se encuentra en esta muestra junto con otras publicaciones como son la revista Tarotdequinze (1972-1975), que reunió el panorama más inquieto de la entonces joven Universitat Autònoma de Barcelona, o un ejemplar de El Rollo Enmascarado, revista underground barcelonesa, o el monográfico de la revista Bang!dedicado al cómic político bajo el franquismo.

viernes, 13 de octubre de 2017

Fundación Juan March: William Morris y compañía. Cuánto trabajo y cuánta belleza

William Morris y compañía: el movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña

 

6 octubre 2017 – 21 enero 2018

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William Morris fotografiado por Emery Walker, c. 1887. Museo Nacional de Artes Decorativas, MadridEsta exposición ofrecerá la oportunidad de explorar y apreciar en profundidad las múltiples facetas del diseñador, artesano, empresario, poeta, ensayista y agitador social William Morris (1834-1896), así como de las principales figuras del movimiento Arts and Crafts. Esta nueva generación de arquitectos, diseñadores, artistas y artesanos compartían la preocupación por los dañinos efectos de la industrialización, tanto en las condiciones sociales y laborales como en en la artesanía tradicional británica.


William Morris fotografiado por Emery Walker, c. 1887. Museo Nacional de Artes Decorativas, Madrid





El movimiento impulsó un amplio resurgir de las artes y los oficios, en el ámbito profesional y en el doméstico, defendiendo un estilo de vida sencillo y cercano a la Naturaleza. Las cuestiones que planteó acerca de la sostenibilidad de la producción industrial, la relación entre el trabajo y la vida, la honestidad de los materiales, la belleza de los objetos cotidianos y la protección los edificios antiguos y del medio ambiente siguen plenamente vigentes en la actualidad.
Esta nueva generación de arquitectos, diseñadores, artistas y artesanos compartían la preocupación por el impacto negativo de la industrialización, tanto en las condiciones sociales como en la artesanía tradicional británica
William Morris y compañía: el movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña estará organizada en cuatro secciones cronológicas y temáticas, con 300 importantes piezas de mobiliario, textiles, papeles pintados, joyas, vidrio, cerámica, metalistería, encuadernaciones, pintura, dibujo, grabado y fotografía. La primera sección (De los orígenes a la Red House, 1834-1860), incluirá obras de A.W.N. Pugin, John Ruskin y otras figuras asociadas al resurgimiento del Gótico, así como de los miembros de la hermandad prerrafaelita D.G. Rossetti y E. Burne-Jones. La segunda sección (William Morris y compañía, 1861-1896) se centrará en los objetos que la empresa de Morris producía y vendía, dedicando especial atención al proceso artesanal de su fabricación, y se fijará en la faceta conservacionista y política de Morris y en la labor de su editorial Kelmscott Press. La tercera sección (El movimiento Arts & Crafts en Gran Bretaña, 1887-1914) revisará la expansión del movimiento a través de obras de C.R. Ashbee, M.H. Baillie Scott, Sidney Barnsley, W. Crane, E. Gimson, W.R. Lethaby, C.R. y M.M. Mackintosh, C.F.A. Voysey y P. Webb, así como de los establecimientos Liberty y Heal's. La última sección (La difusión del movimiento Arts & Crafts, 1890-1914), ilustrará las distintas conexiones entre el movimiento británico y su desarrollo en países de Europa y Estados Unidos, con piezas de Hendrik Petrus Berlage, Josef Franz Maria Hoffmann, Koloman Moser, Lars Kinsarvik, Josep Puig i Cadafalch, Joan Busquets o Frank Lloyd Wright, entre otros.

William Morris, Dibujo para el papel pintado 'Willow Bough', 1887. The Whitworth, The University of Manchester. Foto: Michael PollardWilliam Morris, Dibujo para el papel pintado Willow Bough, 1887. The Whitworth, The University of Manchester.
Foto: Michael Pollard



La gran mayoría de las obras provienen de instituciones británicas y no han sido antes expuestas en España. Entre ellas destaca un inmenso tapiz realizado por Morris & Co en la década de 1890 que ilustra la leyenda del Santo Grial, el exquisito armario de Ernest Gimson pintado con imágenes de la vida rural en los Cotswolds, un bello panel bordado por Margaret Macdonald Mackintosh, o la gran vidriera de Frank Lloyd Wright.
Tras su paso por Madrid, la exposición viajará al Museu Nacional d'Art de Catalunya, en Barcelona, donde se presentará desde el 22 de febrero hasta el 21 de mayo de 2018.

Canción de Nueva York, en cines: 12 de octubre


 
 
Canción de Nueva York es la nueva película de Marc Webb (500 días juntos, Un don excepcional), que emociona e intriga a partes iguales. Lo que al principio parecía deseable y motivo de sufrimiento para el joven protagonista, acaba pasando a un segundo plano a medida que va conociendo los enredos de sus padres y se deja arrastrar en ellos convirtiéndose en un  Deus ex macchina. Esto favorece el dicho de que a veces es mejor no saber.
El papel de Jeff Bridges decae cuando de golfo pasa a protector del chico, casi dan arcadas oírle amenazar: como le hagas sufrir... Repugnante. Pierce Brosnan, por el contrario, se crece en el castigo, y la madre está genial en su papel de pastillera adicta.
Para este nuevo trabajo, Webb ha contado con Jeff Bridges (Comanchería, El gran Lebowsky), Kate Beckinsale (Amor y amistad, Underworld), Pierce Brosnan (GoldenEye, El escritor), Cynthia Nixon (Historia de una pasión, Sexo en Nueva York) y el joven Callum Turner (Assassin’s Creed, Tramps).

La película nos acerca a la clase acomodada del Upper East Side, con la elegancia de Webb en la dirección a la hora de retratar estos ambientes y una banda sonora de lujo con temas de Simon & Garfunkel, Lou Reed, Charles Mingus, Bill Evans y Bob Dylan, entre otros.




jueves, 12 de octubre de 2017

9/10/17 Ainhoa Arteta canta a Lorca en TZ


La soprano Ainhoa Arteta homenajea a Federico García Lorca acompañado por el pianista Rubén Fernández Aguirre y el bailaora Pilar Astol. 
Regalaron bises y trises, una canción popular vasca y otra de Pau Casals: Cant dels ocells, la que canta María del Mar Bonet en la cinta.
PROGRAMA

Federico García Lorca: Canciones españolas antiguas (selección): «El Café de Chinitas», «Nana de Sevilla», «Sevillanas del siglo XVIII».

Antón García Abril, con textos de Federico García Lorca: Tres canciones españolas («Zorongo», «Nana, niño, nana», "Baladilla de los tres ríos").

Federico García Lorca: La sangre derramada, de Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, recitado por Paco Rabal (grabación).

Manuel García Morante, con textos de Federico García Lorca: «Canción de la madre del Amargo», «Noche», «La Lola».

Manuel García Morante, con textos de Federico García Lorca: «Por el aire van»; «De Cádiz a Gibraltar»; «A la flor, a la pitiflor».

Federico García Lorca: Canciones españolas antiguas (selección): «Anda, jaleo», «Los cuatro muleros», «Zorongo».

Federico García Lorca: Leonardo y la novia, de Bodas de sangre, recitado por Rafael Alberti (grabación).

Xavier Montsalvatge, con textos de Federico García Lorca: Canciones para niños («Paisaje», «El lagarto está llorando», «Caracola», «Canción tonta», «Canción china en Europa», «Cancioncilla sevillana».

Miquel Ortega, con textos de Federico García Lorca: «Memento», «Romance de la luna, luna», «La canción del jinete».

sábado, 7 de octubre de 2017

Norman Foster en Telefónica Fondation (Madrid): me pareció encantador


NOTA DE PRENSA
PRESS RELEASE


La exposición, organizada en colaboración con la Norman Foster Foundation, abre sus puertas en el Espacio Fundación Telefónica el próximo 6 de octubre
“NORMAN FOSTER. FUTUROS COMUNES”
UN DIÁLOGO ENTRE EL PASADO Y EL FUTURO DEL LEGADO SOCIAL DEL ARQUITECTO
  • La exposición sobre el arquitecto británico indaga a través de más de 30 maquetas, 160 dibujos y audiovisuales diversos en la faceta más social de Foster y en cuestiones menos reivindicadas de sus edificios como la sostenibilidad, el bienestar o la sensibilidad social.
  • En la muestra se exhiben maquetas como la nueva sede de Apple en Cupertino, la ampliación del Museo Nacional del Prado o un proyecto de habitáculos en la Luna. Todos ellos, ejemplos que buscan conciliar tradición y modernidad a través de la inspiración en proyectos pasados que otorgan continuidad a su trayectoria.

Madrid, 5 de octubre 2017.- La arquitectura de Norman Foster ha trascendido límites y ha conseguido repercusión y reconocimiento mundial al usar el conocimiento técnico para prefigurar el futuro y para superar barreras físicas o sociales, desde sus primeras obras hace más de medio siglo hasta la actualidad. Coincidiendo con la presentación pública de la Norman Foster Foundation (www.normanfosterfoundation.org/es/) en Madrid hace apenas dos meses, el Espacio Fundación Telefónica, en colaboración con su fundación, organiza “Norman Foster. Futuros comunes”, una exposición, comisariada por Luis Fernández-Galiano, catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (ETSAM) y director de Arquitectura Viva, que pretende acercar al público la obra del arquitecto y su visión del futuro, al mismo tiempo que mostrar sus fuentes de inspiración.

En la muestra, que podrá verse en la planta 3 del 6 de octubre de 2017 al 4 de febrero de 2018, se documentan doce proyectos recientes que dialogan con otras tantas propuestas de décadas anteriores del arquitecto británico, para subrayar la continuidad de sus inquietudes y, al tiempo, poner de manifiesto la variedad de sus intereses.
Más allá de la fascinante excelencia técnica y estética de los edificios firmados por Foster, esta exposición incide a través de más de 30 maquetas, 160 dibujos y varios audiovisuales, en algunas cuestiones menos reivindicadas pero igualmente trascendentales dentro de su trayectoria: la sensibilidad social que ha guiado muchos de sus trabajos, el diálogo entre tradición y modernidad, la reflexión acerca de la sostenibilidad y la vida en nuestras ciudades, el papel de la innovación y la tecnología, etc.

Compuesta por un diálogo entre proyectos pasados, presentes y futuros, la muestra sobre Foster aportará una visión de conjunto única. En palabras del mismo Foster, la exhibición "es una mirada al futuro, pero sin dejar de mirar al pasado remoto, una visión que nos da continuidad. Muestra el otro lado de los proyectos que me motivan, aquellos más pequeños que pueden marcar una gran diferencia, en los que la tecnología y el imperativo social contribuyen a fines sociales como la mejora del cambio climático, la igualdad, el bienestar social... Son temas recurrentes a lo largo de mi carrera, que tienen continuidad hoy".

Inspirándose tanto en las construcciones históricas como en los avances científicos, sus proyectos reconcilian tradición y modernidad, inteligencia urbana y capacidad transformadora, excelencia estética e innovación tecnológica. De las intervenciones en edificios patrimoniales a los proyectos de habitáculos en la Luna, la obra de Foster recupera la memoria del pasado y anticipa las necesidades del futuro sin dejar de estar sólidamente arraigada en las demandas y urgencias del presente. Sean los nuevos espacios del trabajo o la cultura, la atención a los pacientes de cáncer o a las poblaciones carentes de infraestructuras, los desarrollos urbanos sostenibles o las rutas elevadas para ciclistas y peatones, las propuestas de Foster estimulan el empeño por hacer nuestras ciudades más habitables, y todo ello bajo el signo de la sensibilidad social, de la apertura al cambio y de la innovación.

Los diálogos: 24 proyectos del pasado y del futuro

La exposición tiene lugar en el emblemático edificio de Telefónica, un rascacielos de 1929 que fue un modelo de innovación en su día, y cuya formidable estructura se subraya con el montaje de la muestra. La exposición se estructura en doce capillas con una nave central, que ocupa un conjunto de máquinas al servicio del movimiento, – desde el planeador a la cápsula espacial – que son a la vez inspiración para estas arquitecturas livianas y emblema de un mundo acelerado en cambio permanente.

El futuro del pasado y del patrimonio se ilustra relacionando su cuidadosa extensión de las míticas bodegas Château Margaux con sus primeros dibujos de arquitectura vernácula cuando todavía era estudiante, y comparando su actual proyecto para la ampliación del Museo del Prado con el Carré d’Art que completó hace un cuarto de siglo en Nîmes. Por su parte, los futuros de la forma y la función arquitectónica vinculan la reciente sede de la compañía Bloomberg en la City londinense con la que construyó para Willis Faber & Dumas hace cuarenta años, y la nueva Casa de Gobierno en Buenos Aires con el renovador Sainsbury Centre, que en su día transformó la percepción de los espacios del arte.  

Tanto el futuro del trabajo como el futuro del bienestar dan lugar a mostrar en paralelo la emblemática sede construida para Apple en California con el pionero proyecto para Olsen en los muelles de Londres, y el acogedor Maggie’s Centre para pacientes oncológicos con la Escuela de Hackney para niños con necesidades especiales. En Foster la voluntad de atender a las necesidades contemporáneas se une al refinamiento técnico, y tanto el futuro de la construcción como el de la tecnología se exploran vinculando el titánico proyecto para el aeropuerto de México con el Climatroffice -la visionaria propuesta que realizó con Buckminster Fuller- y el sostenible Droneport con la elementalidad geodésica de su Casa autónoma.

La ciudad y el territorio exigen pensar de nuevo el futuro de la movilidad y el de la sostenibilidad, una tarea que aquí se enseña poniendo en relación el estimulante proyecto urbano del SkyCycle con el popular Metro de Bilbao, y la ciudad libre de emisiones de Masdar con el precursor plan territorial ecológico de La Gomera. Por último, el futuro de las redes que enhebran el planeta e incluso de la expansión de la humanidad fuera del mismo dan lugar a mostrar juntos el colosal proyecto del Thames Hub con la barcelonesa Torre de Collserola, y la base lunar para la Agencia Espacial Europea, construida con robots y tecnología 3D, con la primera realización del arquitecto, un minúsculo refugio en forma de cabina de avión, el Cockpit.

Actividades paralelas y visitas guiadas

La exposición “Norman Foster. Futuros comunes” irá acompañada de la programación de talleres y actividades educativas gratuitas para todos los públicos, desde el escolar hasta el adulto. Además, durante el período de duración de la muestra todos los jueves (10:30h. 12:30h. y 17:00 h.) y domingos (10:30 h.) se harán visitas libres a la muestra sin reserva. Para más información e inscripciones: espacio.fundaciontelefonica.com

Biografía: Lord Norman Foster
Presidente, Norman Foster Foundation

Tras licenciarse en 1961 en la Escuela de Arquitectura y Planificación Urbanística de la Universidad de Manchester, Norman Foster recibió una Beca Henry para cursar estudios en la Universidad de Yale, donde fue miembro del Jonathan Edwards College y obtuvo un máster en Arquitectura.

En 1967, creó Foster Associates, que más tarde se convertiría en Foster + Partners, donde continúa ejerciendo como Presidente Ejecutivo. En 1999 se convirtió en el 21º galardonado con el Premio de Arquitectura Pritzker y en 2002 le fue concedido el Praemium Imperiale de Arquitectura en Tokio. En 2009, fue el 29º Premio Príncipe de Asturias de las Artes y obtuvo la Cruz de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania.

En 1997 le fue otorgada por la reina de Gran Bretaña la Orden del Mérito y en 1995 recibió el título nobiliario de Barón Foster de Thames Bank.
Norman Foster Foundation
La Norman Foster Foundation fomenta el pensamiento y la investigación interdisciplinar para ayudar a nuevas generaciones de arquitectos, diseñadores y urbanistas a anticiparse al futuro. La Fundación cree en la importancia de vincular arquitectura, diseño, tecnología y arte para prestar un mejor servicio a la sociedad y en el valor de una educación holística que fomente la experimentación a través de la investigación y los proyectos construidos.