miércoles, 15 de marzo de 2017

"Rara", de Pepa San Martín, el 24 de marzo


A Sara le pasa lo que a Cameron con el referéndum del Brexitt, que lo convocó pensando y creyendo firmemente  que nunca iba a salir el SÍ y le salió el tiro por la culata. Ella juega y coquetea con el hecho de estar contenta con sus dos mamás, sin saber que en manos del padre (cercano y confidente sibilino) y de sus amistades "psicológicas", iba a resultar una bomba que la separara de sus dos madres llevándola a manos de su madrastra. Por lo demás, resulta una niña bastante manipuladora, como revieja en muchos aspectos, que sabe cómo exprimir a su favor el sentido de culpa y las rivalidades de sus padres, pero en este caso y por esta vez, le sale el tiro por la culata. La hermana pequeña, con ser un trasto, jamás hubiera imaginado semejante tontería. Lo más dramático con todo de la peli es que la mamá, abogada ella, en trance de perder la custodia de sus hijas, debe pasar una mamografía. El verismo de esta escena donde la teta se ve reducida a filete de emperador a la plancha, pone los pelos de punta a cuantas mujeres se hayan visto en ese trance. Se le junta todo, suele pasar, a la preocupada y ocupadísima mamá. Menos mal que su pareja no le falla y ahí sigue a su lado, con hijas o sin ellas, perenne como el ciprés.
 
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 La película ganadora de la última edición de Horizontes Latinos, en San Sebastián, llega a las salas comerciales de toda España tras un recorrido internacional que ha obtenido premios en Festivales como la Berlinale (Mejor Película en la sección GenerationKPLus) y el reconocimiento de público y crítica en diferentes países.
Rara está inspirada en un caso real en Chile: el de la jueza Karen Atala, quien en 2003 perdió la custodia de sus hijas por vivir con su nueva pareja, una mujer. En la película la historia se narra desde los ojos de las hijas, en particular de la que tiene 13 años, y va descubriendo a través de la mirada de su entorno que quizás sea “rara” su familia, su circunstancia…
 
 
Sinopsis:
Que te gusten los chicos, o igual encontrar que son estúpidos, ser súper cercana con tu mejor amiga, y aun así no contarle tus secretos, tener problemas en el colegio y unos padres aburridos: este es el tipo de problemas que enfrenta una niña de 13 años. Para Sara eso no tiene nada que ver con el hecho de que su mamá viva con otra mujer. Pero su padre no piensa lo mismo…
 
 
Directora: Pepa San Martín nació en Curicó en 1974. Estudió actuación y participó en numerosos montajes tanto como actriz y como directora. Se traslada a la capital (de dónde) el año 2004, donde comienza a trabajar en cine, siempre en el área de dirección donde se inicia como tercera asistente. A la fecha ha sido primera asistente en más de dieciocho películas donde ha trabajado junto a la mayoría de los directores de la nueva escena de cine chileno. El año 2011 estrena su primer trabajo como directora con el cortometraje “LA DUCHA” en el festival de cine de Berlín, donde gana el premio DAAD, consistente en una residencia de creación en Berlín donde dirige su segundo cortometraje “GLEISDREIECK”, elegido mejor cortometraje internacional en el festival de cine de Valdivia el 2012.

miércoles, 8 de marzo de 2017

L’Orfeo de Monteverdi, por Paul Agnew y Les Arts Florissants en los TT del Canal


 
 
 
Estreno en Madrid, dos únicas funciones con entradas agotadas los días 10 y 11 de marzo
 
Los Teatros del Canal presentan a Paul Agnew y Les Arts Florissants con su L’Orfeo de Monteverdi
 
·         L´Orfeo es considerada la primera gran ópera en la historia de la lírica
 
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en Madrid de la ópera  L´Orfeo, de Claudio Monteverdi, en una producción dirigida por Paul Agnew e interpretada por Les Arts Florissants. Este espectáculo estará en dos únicas funciones los días 10 y 11 de marzo en la Sala Roja.  Las entradas están agotadas.
Esta nueva creación es una coproducción de Les Arts Florissants, Théâtre de Caen y la Philharmonie de Paris, donde la agrupación es artista en residencia desde 2015. Así, los espectadores asistirán a una versión semi-escénica de la considerada primera gran ópera en la historia de la lírica (su estreno tuvo lugar en 1607) y en el año que conmemora el 450 aniversario del nacimiento del compositor italiano.
 
Les Arts Florissants ha abordado L’Orfeo en varias ocasiones, pero el montaje que  aquí se presenta es la primera producción de la obra dirigida por Paul Agnew, Director Musical Asociado de Les Arts Florissants. Agnew tiene aquí un triple papel: director musical, director de escena y solista vocal (Apolo). Cyril Auvity (Orfeo), coprotagonista, lidera el reparto de solistas. Muchos de ellos proceden de las ediciones de Le Jardin des Voix, la academia bienal para jóvenes cantantes creada por William Christie en 2002. La agrupación instrumental de Les Arts Florissants completa la formación.
 
Será una oportunidad única para ver y escuchar una de las obras musicales más inspiradoras en manos de Paul Agnew, dotado de una sensibilidad única que da a la voz y a la palabra el papel estelar que corresponde, y capaz de plasmar con decorados simples toda la profundidad y complejidad de la obra. Todo ello, acompañado por Les Arts Florissants, uno de los conjuntos más prestigiosos de la música barroca a nivel internacional.
 
Un L´Orfeo íntimo
 
“Esta producción es un Orfeo íntimo. La decoración relativamente ligera permite poner el trabajo en su contexto antiguo, situando la música, y a través de la música el texto, en el centro y como corazón del espectáculo y la experiencia del espectador. Con esta simplicidad se puede cumplir con el principio que rige toda la obra de Monteverdi: que el texto debe guiar a la armonía”, señala Paul Agnew.
 
“Orfeo es mencionado en la primera escena de la obra como un semidiós, nacido del dios Apolo y de una madre humana. Su relación con Apolo, el dios del sol, es fundamental para la obra. Esto me llevó a la idea de un templo al dios Apolo y me acordé de los numerosos círculos de piedra que se pueden encontrar en el norte de Europa. No estamos seguros de su uso original, pero hay una clara relación entre su posición y la salida del sol en momentos significativos del año. Por lo tanto, nuestro Orfeo se lleva a cabo dentro de un círculo de piedra, donde los aldeanos de la ópera de Monteverdi se congregan para celebrar la boda de Orfeo y Eurídice en presencia de Apolo”, reflexiona el artista escocés.
 
“Como era tradición en el teatro griego, la acción de Orfeo se lleva a cabo durante un período de 24 horas. La boda y la muerte de Eurídice durante las horas del día y el viaje al inframundo durante la noche. Orfeo emerge del Hades al amanecer del día siguiente. La simplicidad de esta tradición nos permite mantener un solo decorado durante toda la actuación, aprovechando la belleza de la colocación de piedras de pie en la luz, así como sus aspectos más siniestros y misteriosos en la oscuridad”, añade.
 
El Director Musical Asociado de Les Arts Florissants entiende que “de algún modo, la música de Monteverdi es un intento, a raíz de Peri y Caccini, de recrear una paleta de sonidos cercana a la antigüedad. La belleza de la música no depende del éxito de su reconstrucción y sabemos poco más ahora de lo que ellos sabían en el momento de su composición sobre la música de los antiguos griegos. No obstante y teniendo en cuenta este contexto, el vestuario de la producción se basa en imágenes de la época en la que el artista está tratando de recrear una visión de la Parnaso de la antigua Grecia. Para estas imágenes volví a Nicolas Poussin. Me parecía que la sencillez y la honestidad de estas escenas del pueblo encajan con las imágenes que Monteverdi crea para nosotros en la música”, afirma acerca del montaje.
 
“Como vemos a menudo en Poussin y Veronese, una generación anterior, los músicos son una parte integral de su visión de la vida pública, como lo son para nuestra producción, donde la vida del pueblo de Orfeo se llenará de cantantes y músicos tocando en el escenario de memoria. De esta manera, integraremos todos los elementos que inspiraron a Monteverdi en una imagen, en toda una experiencia para el público”, concluye Agnew para describir uno de los espectáculos de la temporada.

martes, 7 de marzo de 2017

Land of mine, estreno el 10 de marzo: ¡Son niños!

Land of mine (Bajo la arena) trata un tema ya trillado (las secuelas de la Segunda Guerra Mundial, con la derrota del nazismo) si bien tiene la virtud de hacerlo de manera novedosa y situarlo en tierras escandinavas (Dinamarca), donde un pelotón de jóvenes soldados alemanes se encuentra prisionero bajo la vigilancia del sargento danés Rasmussen con el encargo de descubrir y desactivar las minas enterradas en una playa paradisiaca. El grupo, compuesto por niños, deberá desactivar miles de minas nazis para limpiar las playas danesas. Una tarea que se convertirá en una tensa ruleta rusa.
Land of mine estuvo entre las 5 películas nominadas a los Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa representando a Dinamarca. Inspirada en hechos reales, Land of mine descubre una historia muy poco conocida y sumamente polémica de uno de los momentos más trágicos que sucedieron a la Segunda Guerra Mundial en Dinamarca. Los odios entre vencedores y vencidos se muestran aquí en todo su absurdo  como ocurría en Frantz, cuando el amigo francés va a visitar a los padres de Frantz en Alemania. 
Por cierto, el sargento está buenísimo, y en la cara noble lleva el mejor espejo de su alma, no me extraña que empatice con los niños mártires de una guerra que no es la suya y que quiera salvarlos -y salvarse cumpliendo su palabra, a toda costa, aún por encima de la propia vida-. Un cañonazo de hombre digno de una épica y eso es lo que es la película en su justo término, la épica de este hombre que como John Wayne y los del Oeste, para muy bien la diligencia.
Martin Zandvliet es el guionista y director de esta película narrada con conmovedora tensión, y con algunas escenas que la prensa especializada compara con “En Tierra Hostil”. Ahora mismo, Martin Zandvliet está en pleno rodaje de “The Outsider” con Jared Leto.
 Land of mine (Bajo la arena) tuvo su presentación mundial en el Festival de Toronto y continuó su periplo por los festivales de Londres, Roma, Dubái, Tokio y Sundance, alzándose con los siguientes premios: 
 
 
3 PREMIOS en los EUROPEAN FILM AWARDS
Mejor Fotografía, Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje y Peluquería
 
 6 PREMIOS ROBERT de la ACADEMIA DE CINE DANÉS
Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Fotografía, Mejor Montaje y el Premio del Público
 
PREMIO DEL PÚBLICO EN EL FESTIVAL DE GIJÓN
PREMIO DEL PÚBLICO EN EL FESTIVAL DE ROTTERDAM
 PREMIO DEL PÚBLICO EN EL AFI FEST DE LOS ANGELES
 
PREMIO AL MEJOR ACTOR EN EL FESTIVAL DE TOKIO
PREMIO AL MEJOR ACTOR EN EL FESTIVAL DE PEQUÍN
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA EN EL FESTIVAL DE GÖTEBORG
 
 

viernes, 3 de marzo de 2017

El fundador, 10 de marzo estreno en España

Soñando con San Bernardino: allí fue donde se fundó la primera tienda McDonalds, con la que soñaba siempre el genial MICHAEL KEATON cuando algo le fallaba.
Pues MICHAEL KEATON es quien da vida y garra y gracia a la falta de escrúpulos a este personaje de EL FUNDADOR DE MCDONALD’S, un tío sin escrúpulos, aunque un poco loco, eso le salva. Estaba harto de vender batidoras a tontos que no entienden el progreso, tenía sueños de grandeza, robó como todos los grandes.
     

SE APROPIÓ DE UNA IDEA Y EL MUNDO SE LA COMIÓ
 
El próximo 10 de marzo llega a nuestros cines esta película sobre estrategia y ambición, dirigida por John Lee Hancock (Al encuentro de Mr. Banks), con guion de Robert Siegel (El Luchador) y protagonizada por Michael Keaton (Spotlight, Birdman).

El Fundador narra la historia de cómo Ray Kroc, un vendedor de Illinois, conoció en 1950 a Mac y Dick McDonald, dos hermanos que regentaban una hamburguesería en San Bernardino, al sur de California. Impresionado por la velocidad de su sistema de cocina, Kroc visualizó el potencial de la franquicia y hábilmente se fue posicionando para arrebatárselo y crear el que hoy es el imperio de un billón de dólares.


Michael Keaton encarna al inconformista emprendedor Ray Kroc, junto a un elenco de lujo formado por Nick Offerman (Parks and Recreation) y John Carroll Lynch (Fargo) en el papel de los innovadores hermanos McDonald, cuyo sistema de producción en cadena marcó un antes y un después en la historia de la comida rápida;  Laura Dern (Jurassic Park) en el papel de la primera mujer de Kroc y Linda Cardellini en la piel de la mujer de uno de los primeros franquiciados y más tarde, señora Kroc.  Completan el reparto Patrick Wilson (Expediente Warren: The Conjuring) y B.J. Novac (The Office).

Una producción de Aaron Ryder de FilmNation y Don Handfield de The Combine.

lunes, 27 de febrero de 2017

El viajante, de Asghar Farhadi, Oscar a la mejor película, se estrena el 3 de marzo





El viajante retrata un mundo sórdido, un mundo claustrofóbico (el de una gran ciudad iraní, Teherán,  donde todo está manga por hombro y las cosas van saliendo como pueden a base de fraternidad y amiguismo: al principio todo es sórdido (lascasas,apenas ocupadas se caen agrietadas ) menos ellos dos; al acabar, ellos también se verán así y no es de esperar que la pareja sobreviva. 

 Este mundo claustrofóbico está muy bien descrito y corre paralelo al del Viajante en la obra de Arthur Miller Muerte de un viajante. En efecto, ambos protagonistas, marido y mujer, lo son también en esta obra que ensayan para su estreno en el estrecho contexto d eun grupo teatral consolidado. Llega un momento en que ella ya no puede más.
La película se centra en la historia de Rana y Emady, una pareja de Teherán cuya vida cambiará por completo a raíz de un desafortunado incidente que revelará aspectos totalmente desconocidos de sus personalidades. La película ha cosechado premios en todo el mundo:

Oscar Mejor Película de habla no inglesa 2016
Mejor Actor - Cannes 2016

Mejor Guion- Cannes 2016
Premio de la Juventud Sección Oficial -Valladolid 2016
Nominación Globo de Oro Mejor Película Extranjera




 
Sinopsis: Ante el peligro de derrumbe del edificio en el que viven de alquiler, Emad y Rana se ven obligados a mudarse a otro lugar. Un incidente relacionado con la inquilina anterior cambiará dramáticamente la vida de la joven pareja.
La carrera de Asghar Farhadi, cuya formación es en dirección escénica y teatro, se ha desarrollado de forma inmejorable. Con siete largometrajes en su filmografía, Farhadi se ha convertido un importante referente del cine iraní contemporáneo. Tras realizar exitosos y reconocidos títulos iranís como A propósito de Elly y Nader y Simin, una separación (con la que obtuvo el oscar en 2012), también ha fomentado su proyección internacional, lo que le llevó a rodar en Francia El pasado, y actualmente a desarrollar posiblemente su próximo proyecto en España. Su último y esperado trabajo, El viajante, rodada en Irán, llega a las salas de cine el 3 de marzo.
 
 

Ganadora del Oscar a Mejor Película de habla no inglesa, El Viajante es una de las películas más esperadas de este año. El consolidado director Asghar Farhadi vuelve a tratar la complejidad de las relaciones humanas en el entorno familiar con una obra magistral que oscila entre el triller y el drama.

Intepretada por Shahab Hosseini (Nader y Simin, una separación) y Taraneh Alidoosti (A propósito de Elly) ambos reputados intérpretes en el cine iraní que repiten con el director, El viajante fue reconocida en el Festival Cannes con el Premio a Mejor Guion y a Mejor Actor. Después de su estreno en el mencionado festival, la película ha continuado cosechando premios y nominaciones, entre ellos el Premio de la Juventud en el Festival de Valladolid y la nominación al Globo de Oro a Mejor Película extranjera. Oscar a Mejor Película de habla no inglesa.

 
 

miércoles, 22 de febrero de 2017

Jackie, espléndida Natalie Portman, al Óscar.

 
 
Sorprendente Pablo Larraín (Neruda, 2016; El club, 2015), quien aborda en Jackie los entresijos del poder en su parte más intimista, el papel de la primera dama de ese ajedrez que es la Casa Blanca en sus menores pero vitales detalles. Porque no sólo aborda sus dramas íntimos sino sobre todo sus complejas funciones en cuanto a protocolo, custodia del patrimonio de la Casa Blanca, cuidado de la herencia de los anteriores presidentes...Así Jackie es el título de un drama centrado en la figura de la señora Kennedy durante los cuatro días siguientes al famoso asesinato de su marido, el presidente de EEUU. En él se muestra el impacto que causó el trágico suceso en su mujer, Jaqueline Kennedy, así como las repercusiones públicas y privadas que ésta tuvo en su vida. El resultado será un retrato de la que fuera Primera Dama, sin dejar de lado ninguna de sus facetas, haciendo especial hincapié en su faceta más humana.

Retorno a la belleza, Fundación Mapfre

 RETORNO A LA BELLEZA. OBRAS MAESTRAS DEL ARTE ITALIANO DE ENTREGUERRAS

 
 
Fundación MAPFRE te invita a  la exposición Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras en el auditorio de Fundación MAPFRE, en el Paseo de Recoletos, 23.
 
Retorno a la belleza analiza el origen del retour à l'ordre en Italia a través de más de un centenar de obras tanto de los autores clave de la pintura metafísica como de los artistas del grupo Novecento y de aquellos que no dudaron en caminar hacia lo que conocemos como realismo mágico.

La muestra, que ha sido organizada en colaboración con el Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, cuenta con préstamos de numerosas colecciones particulares e instituciones internacionales, entre las que cabe destacar la Pinacoteca di Brera, el Museo del Novecento de Milán, el Musée d’Art Moderne de la Ville de París, la National Gallery de Praga o el Museo Morandi, entre otros.
 
En la rueda de prensa participaron el Director de Cultura de Fundación MAPFRE, Pablo Jiménez Burillo y las comisarias de la exposición, Daniela Ferrari, conservadora del Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, y Beatrice Avanzi, conservadora del  Musée d’Orsay.