DVELAS: AYER EN MADRID, C/ VILLANUEVA 13

http://www.dvelas.com/es/

Si estaba lleno de famoseo, ¿cómo es que no hay nada en internet de semejante evento?

Chivite, Teitinger y Troncal (unos embutidos de lujo) eran los patrocinadores.

Hablé sobre tod con un socio italiano Próspero Risiglione? Encantador. Pero pronto llegó el director, que acababa de hablar en la mino presentación,  y lo arrebató.

Hedi, un viento de libertad, estreno el 17 de febrero

Esta película de Mohamed Ben Attia ganó el oso de plata a la mejor ópera prima en la 66ª de Berlín y el oso de plata al mejor actor.  También ha sido Premio Lumière a la Mejor Película Francófona (Túnez)      

Hedi es un chico sencillo: no habla mucho, no tiene mucho carácter y no espera demasiado de una vida que ya tiene trazada. Indiferente ante todo lo que le rodea, acepta las cosas como se presentan: deja que su madre, autoritaria y avasalladora, organice su casamiento con Khedija; que su jefe le mande a Mahdia la semana de su boda; y que su hermano mayor Ahmed, que ha venido de Francia para el enlace, le diga cómo debe comportarse.

En Mahdia conoce a Rym, una animadora de un hotel de playa en el que cada vez hay menos turistas. Hedi se sentirá atraído por su despreocupación y libertad, y acabarán teniendo una apasionada aventura.
Pero los preparativos para la boda siguen su curso, y Hedi deberá elegir.

 

 

 

 

 

 

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Yasmin Fedda: Reinas de Siria (documental)

 

FILM REINAS DE SIRIA DE YASMIN FEDDA Varios centros culturales de España ENERO - MARZO "Reinas de Siria" es un documental único y conmovedor sobre un extraordinario grupo de refugiadas sirias en Jordania que trabajan juntas para poner en escena su propia versión de una de las obras de teatro más antiguas que existen, "Las Troyanas" de Eurípides. Muchas han perdido a sus maridos, hijos o hermanos y todas han perdido su hogar. Al igual que Hécuba, la reina de Troya, cada una de ellas a su manera ha sufrido unas inmensas pérdidas e incorporan sus historias a la obra como una manera de comunicar al mundo lo que les ha sucedido. Ninguna de ellas había actuado con anterioridad. Este documental, dirigido por Yasmin Fedda, que ganó el premio al Mejor Director del Mundo Árabe en el Festival de Cine de Abu Dabi en octubre de 2014 entre otros, ha sido proyectado en varios festivales incluyendo el Glasgow Film Festival y el Dublín Film Festival.  Reinas de Siria, inaugurará el festival de cine europea EUNIC en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid el próximo 21 de febrero Más información

Claide Cunnigham visita Madrid (Cuarta Pared)

Tras su triunfo en Barcelona, Claire Cunningham llega al Festival de Otoño a Primavera El Teatro Lliure cuelga el cartel de "completo" para el espectáculo de la coreógrafa en Barcelona Give me a reason to live explora la imaginería de las personas con discapacidad en las pinturas apocalípticas de El Bosco La prensa mundial ha destacado que la de Cunningham es una obra "impactante, inmediata y valiente",muy necesaria para reflexionar sobre la inclusión en el campo de las artes Se ofrecerán tres únicas representaciones en Madrid,además de un encuentro con el público y una masterclass para profesionales Claire Cunningham forma parte de la iniciativa "Inclusion". A través de ella, el British Council promueve desde hace más de 10 años las creaciones de artistas discapacitados en festivales internacionales En el marco del ciclo Dance Dance Dance UK, promovido por el British Council, el Teatro Lliure, el Festival de Otoño a Primavera y la Sala Cuarta Pared, se presenta en España el nuevo trabajo de la aclamada coreógrafa y bailarina escocesa Claire Cunningham  En Give me a reason to live, Cunningham explora su discapacidad motriza través de un solo inspirado en el pintor holandés El Bosco. Sobre Give me a reason to live Adentrándose en la obra del pintor medieval Hieronymous Bosch, conocido en España como El Bosco, la bailarina escocesa presenta una pieza descarnadamente bella sobre la transcendencia y la lucha, una indagación a través de la religión, el arte religioso y el juicio a las almas y los cuerpos. Poniendo a prueba el cuerpo y la fe, Give me a reason to live explora la imaginería de las personas con discapacidad en las pinturas apocalípticas de El Bosco, para cuestionar nuestras perspectivas actuales sobre la alteridad y la diferencia. Give me a reason to live nos invita a considerar nuestra propia empatía, simpatía o indiferencia, en una obra de una generosidad e inmediatez brutal. "Hay tanto corazón e intelecto, coraje e integridad aquí: Cunningham empuja las fronteras, no sólo para los derechos de la discapacidad, sino para todos nosotros", Herald "Su trabajo profundiza en la política, tomando lecciones de la historia para tratar de entender lo que está sucediendo ahora", Disability Arts Online. "Give Me a Reason to Live es una obra silenciosamente inteligente que llega a ser devastadora y llena de alegría", Bachtrack "Una extraordinaria pieza de performance para vivir", Australian Stage. "Belleza extraña y fuerza increíble", Sydney Morning Herald. "El festival fue ... Give Me a Reason to Live ... el trabajo es increíblemente hermoso; su gran fuerza es su simplicidad de composición ", Real Time Arts, Australia. "Es devastadoramente poderoso e inquietante,  emocionalmente expresivo y comunicativo...solo como la mejor danza puede ser ", Salford News. Claire Cunningham El trabajo de Claire Cunningham se basa en el uso / mal uso de las muletas que necesita en su día a día. A través de estos objetos, no sólo explora el potencial de su físico como persona discapacitada, sino que elabora un vocabulario único que pretende desafiar las convenciones alrededor del virtuosismo, la estética clásica y la danza. Cunningham aspira en su trabajo a encontrar niveles cada vez mayores de honestidad, a través de propuestas a menudo biográficas que indagan en sus preguntas personales para darles una resonancia más amplia, e incluso universal. Se interesa por los cuerpos no normativos y quiere destacar el enriquecimiento que supone integrarlos como elementos, especialmente en la danza. Además, gracias a su trabajo, milita para acercar a un público a veces alejado del mundo de la danza contemporánea. Para ello, va más allá de la estética corporal convencional o la aparente abstracción de la danza. De allí surge su interés en combinar formas de arte muy eclécticas. Un trabajo desafiante, lleno de humor oscuroy, lo más importante, atractivo. El British Council, en favor de la inclusión social Con más de 10 años de experiencia en este campo, el British Council en España está comprometido con el fomento de las obras de artistas discapacitados, y colabora con organizaciones y creadores del Reino Unido y España. Artistas como Claire Cunningham, Mark Brew, Candoco y Stop Gap han visitado España para giras y talleres, gracias al apoyo del British Council. También se ha apoyado la formación profesional en el ámbito artístico de personas con discapacidad, como por ejemplo los coreógrafos Janice Parker y Thomas Noone en Barcelona. Además, la institución británica ha promovido la creación de las Jornadas de Inclusión Social del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, reuniendo a expertos británicos para intercambiar anualmente casos de buenas prácticas en este sector. Además, su labor pasa por el apoyo a la programación de distintos festivales inclusivos, como Una Mirada Diferente (INAEM - Centro Dramático Nacional), y por su participación en el Observatori de les Arts Escèniques Aplicades, junto al Institut del Teatre, el Teatro Lliure, el Mercat de les flors, el Teatre Nacional de Catalunya y l'Auditori entre otras instituciones catalanas. 16 - 18 febrero en el Teatro Cuarta Pared, Madrid.  16 de febrero, al terminar la función de las 21.00 horas, -  Encuentro de Claire Cunningham con el público (moderado por Inés Enciso). Master Class de Claire Cunningham con profesionales y estudiantes en Madrid. Esta actividad está organizada con el apoyo y colaboración de 33% Cultura sin Límites y no admite más inscripciones.

FILM REINAS DE SIRIA DE YASMIN FEDDA Varios centros culturales de España ENERO - MARZO "Reinas de Siria" es un documental único y conmovedor sobre un extraordinario grupo de refugiadas sirias en Jordania que trabajan juntas para poner en escena su propia versión de una de las obras de teatro más antiguas que existen, "Las Troyanas" de Eurípides. Muchas han perdido a sus maridos, hijos o hermanos y todas han perdido su hogar. Al igual que Hécuba, la reina de Troya, cada una de ellas a su manera ha sufrido unas inmensas pérdidas e incorporan sus historias a la obra como una manera de comunicar al mundo lo que les ha sucedido. Ninguna de ellas había actuado con anterioridad. Este documental, dirigido por Yasmin Fedda, que ganó el premio al Mejor Director del Mundo Árabe en el Festival de Cine de Abu Dabi en octubre de 2014 entre otros, ha sido proyectado en varios festivales incluyendo el Glasgow Film Festival y el Dublín Film Festival.  Reinas de Siria, inaugurará el festival de cine europea EUNIC en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid el próximo 21 de febrero Más información

El director iraní ASGHAR FARHADI no asistirá a la Gala de los Oscar

Según Comunicado de Golem, tal como anunció esta mañana la Cadena Ser,  buASGHAR FARHADI no asistirá a la Gala de los Oscarción se solidariza con el director iraní y apoya su decisión

El director iraní Asghar Farhadi, quien opta al Oscar a Mejor Película de habla no inglesa, por su último trabajo, El viajante, ha cancelado su viaje a Hollywood, debido a las nuevas medidas migratorias impulsadas por el gobierno de Estados Unidos, que han suspendido la entrada de ciudadanos procedentes de 7 estados, entre ellos Irán.  Tras recibir en Estados Unidos el apoyo de la Academia de Cine y del sindicato de guionistas, quienes se han manifestado firmemente en contra de la medida del gobierno, el cineasta ha declarado su decepción y su renuncia a asistir a la gala, para la que ya había confirmado previamente su asistencia. "En los días anteriores, a pesar del tratamiento injusto padecido por los emigrantes y los viajeros originarios de varios países con destino a Estados Unidos, pensaba asistir a la ceremonia y expresar mi opinión ante la prensa referente a las circunstancias particulares que rodean este acontecimiento. No era mi intención boicotearla para hacer patente mi desacuerdo, porque sé que la mayoría de la industria cinematográfica y de los miembros de la Academia están en contra del fanatismo y el extremismo que se manifiesta hoy en día más  que nunca., a declarado el cineasta, quien afirma que, aunque finalmente lograse un permiso para viajar, no asistiría a la ceremonia, debido a lo inaceptable de las medidas impulsadas por el gobierno de Donald Trump. La actriz protagonista de El viajante, Taraneh Alidoosti, también anunció la semana pasada que no acudiría a la gala de los Premios de la Academia por su disconformidad con las nuevas políticas migratorias.  Alexandre Mallet-Guy director de la productora y distribuidora internacional Memento, responsable de la producción de El viajante, ha comunicado que tampoco asistirá a la ceremonia, en solidaridad con el director iraní. Golem ha distribuido los anteriores títulos de Asghar Farhadi (A propósito de Elly, la oscarizada  Nader y Simin Una separación y El pasado), Golem Distribución tiene el placer de estrenar El viajante el próximo 24 de Marzo.

Stefan Zweig, adiós Europa, 21 de abril

tras haber representado a Austria en la carrera de los Oscar, y haber participado en el Festival de Locarno, el próximo 21 DE ABRIL llegará a los cines la película que retrata los años de exilio en América del célebre novelista. Una película de Maria Schrader  Protagonizada por Tómas Lemarquis( Rompenieves ), Barbara Sukowa  (Hannah, Arendt ) y Nicolau Breyner (Tren de noche a Lisboa) LOCARNO 2016 Stefan Zweig  fue uno de los personajes más irrepetibles del siglo XX.  Escritor, biógrafo y activista social, este intelectual austríaco y  judío  se vio obligado a huir de su país debido al régimen nazi. En su huida hacia adelante,  se refugió en París primero y, más tarde, en Londres, pero Zweig acabó huyendo de Europa junto a su esposa a Sudamérica, instalándose finalmente en Brasil, donde acabará suicidándose en 1942 debido a su miedo a que el nazismo se extendiera por todo el mundo. Maria Schrader dirige este drama histórico escrito por ella misma junto a Jan Schomburg y que cuenta con un reparto principal formado por Tómas Lemarquis (Rompenieves), Barbara Sukowa (Europa) y Josef Hader, entre otros.

Yllana en los Teatros del Canal (11-29 de enero).

Del 11 al 29 de enero en la Sala Roja de los Teatros del Canal   La compañía Yllana celebra su 25 aniversario con Yllana25 en los Teatros del Canal, una selección de los mejores sketches de estos 25 años

 

Los Teatros del Canal acogen el estreno en Madrid de Yllana25, un show que repasa sobre el escenario los grandes momentos de la trayectoria de la compañía con una selección de los mejores sketches de sus espectáculos con motivo de su 25 cumpleaños. Estarán en la Sala Roja del 11 al 29 de enero. Después de una gira por España, Yllana recala en Madrid para presentar al público madrileño Yllana 25, un desternillante show que hará realidad el deseo de los fans de Yllana de disfrutar en un mismo espectáculo de los gags más divertidos de la compañía en este cuarto de siglo. Este espectáculo está protagonizado por Fidel Fernández, Luis Cao, Juan Fran Dorado y Jony Elías. La compañía Yllana nace en 1991 como compañía de teatro de humor gestual, aunque en la actualidad ha diversificado su actividad ofreciendo distintas prestaciones en el mundo de las artes escénicas y el audiovisual. Por un lado se dedica a la creación, producción y distribución de espectáculos, eventos y formatos audiovisuales y por otro gestiona espacios teatrales y desarrolla diferentes proyectos en el ámbito cultural. Los miembros de Yllana son Juan Francisco Ramos, Marcos Ottone, David Ottone, Joseph O´Curneen y Fidel Fernández.   En estos 25 años Yllana ha producido 27 espectáculos teatrales: ¡Muu! (1991), Glub, Glub (1994), 666 (1998), Hipo (1999), Rock and Clown (2000), Spingo (2001), ¡Splash! (2002), Star Trip (2003), Los Mejores Sketches de Monty Python (2004), Olimplaff (2004), La Cantante Calva (2005), Buuu! (2006), PaGAGnini (2007), Musicall (2007), Brokers (2008), Zoo (2009), Sensormen (2010), ¡Muu! 2 (2011), The Hole (2011), Action Man (2012), Far West (2012), Los Mejores Sketches de Monty Python (2013), Malikianini, Sinfònic Ara (2014), The Gagfather (2014), Chefs (2015), Yllana 25 (2016) y The Primitals (2016).   Estos montajes se han representado en más de 2000 ocasiones en más de 40 países y han sido vistos por cerca de dos millones de espectadores. Destacan en el extranjero temporadas teatrales en Nueva York, Montreal, México DF, Roma, Londres y París y la participación en festivales internacionales de gran prestigio como el Fringe Festival de Nueva York (USA), obteniendo el Premio “Outstanding Unique Theatrical Event” por 666 en 2009, El Fringe Festival de Edimburgo (UK) galardonados con el Premio al Mejor Espectáculo del Fringe por los editores del periódico “Three Weeks” por PaGAGnini en 2008, y el Festival Printemps des Courges de Toulouse (Francia), ganando el premio con Muuu! al Mejor Spectacle Etranger en 1993. En España Yllana ha hecho temporadas teatrales en todas las grandes ciudades y recibido multitud de premios, entre los que destaca el Max al Mejor Espectáculo Infantil por Zoo en 2010.