El director iraní ASGHAR FARHADI no asistirá a la Gala de los Oscar

Según Comunicado de Golem, tal como anunció esta mañana la Cadena Ser,  buASGHAR FARHADI no asistirá a la Gala de los Oscarción se solidariza con el director iraní y apoya su decisión

El director iraní Asghar Farhadi, quien opta al Oscar a Mejor Película de habla no inglesa, por su último trabajo, El viajante, ha cancelado su viaje a Hollywood, debido a las nuevas medidas migratorias impulsadas por el gobierno de Estados Unidos, que han suspendido la entrada de ciudadanos procedentes de 7 estados, entre ellos Irán.  Tras recibir en Estados Unidos el apoyo de la Academia de Cine y del sindicato de guionistas, quienes se han manifestado firmemente en contra de la medida del gobierno, el cineasta ha declarado su decepción y su renuncia a asistir a la gala, para la que ya había confirmado previamente su asistencia. "En los días anteriores, a pesar del tratamiento injusto padecido por los emigrantes y los viajeros originarios de varios países con destino a Estados Unidos, pensaba asistir a la ceremonia y expresar mi opinión ante la prensa referente a las circunstancias particulares que rodean este acontecimiento. No era mi intención boicotearla para hacer patente mi desacuerdo, porque sé que la mayoría de la industria cinematográfica y de los miembros de la Academia están en contra del fanatismo y el extremismo que se manifiesta hoy en día más  que nunca., a declarado el cineasta, quien afirma que, aunque finalmente lograse un permiso para viajar, no asistiría a la ceremonia, debido a lo inaceptable de las medidas impulsadas por el gobierno de Donald Trump. La actriz protagonista de El viajante, Taraneh Alidoosti, también anunció la semana pasada que no acudiría a la gala de los Premios de la Academia por su disconformidad con las nuevas políticas migratorias.  Alexandre Mallet-Guy director de la productora y distribuidora internacional Memento, responsable de la producción de El viajante, ha comunicado que tampoco asistirá a la ceremonia, en solidaridad con el director iraní. Golem ha distribuido los anteriores títulos de Asghar Farhadi (A propósito de Elly, la oscarizada  Nader y Simin Una separación y El pasado), Golem Distribución tiene el placer de estrenar El viajante el próximo 24 de Marzo.

Stefan Zweig, adiós Europa, 21 de abril

tras haber representado a Austria en la carrera de los Oscar, y haber participado en el Festival de Locarno, el próximo 21 DE ABRIL llegará a los cines la película que retrata los años de exilio en América del célebre novelista. Una película de Maria Schrader  Protagonizada por Tómas Lemarquis( Rompenieves ), Barbara Sukowa  (Hannah, Arendt ) y Nicolau Breyner (Tren de noche a Lisboa) LOCARNO 2016 Stefan Zweig  fue uno de los personajes más irrepetibles del siglo XX.  Escritor, biógrafo y activista social, este intelectual austríaco y  judío  se vio obligado a huir de su país debido al régimen nazi. En su huida hacia adelante,  se refugió en París primero y, más tarde, en Londres, pero Zweig acabó huyendo de Europa junto a su esposa a Sudamérica, instalándose finalmente en Brasil, donde acabará suicidándose en 1942 debido a su miedo a que el nazismo se extendiera por todo el mundo. Maria Schrader dirige este drama histórico escrito por ella misma junto a Jan Schomburg y que cuenta con un reparto principal formado por Tómas Lemarquis (Rompenieves), Barbara Sukowa (Europa) y Josef Hader, entre otros.

Yllana en los Teatros del Canal (11-29 de enero).

Del 11 al 29 de enero en la Sala Roja de los Teatros del Canal   La compañía Yllana celebra su 25 aniversario con Yllana25 en los Teatros del Canal, una selección de los mejores sketches de estos 25 años

 

Los Teatros del Canal acogen el estreno en Madrid de Yllana25, un show que repasa sobre el escenario los grandes momentos de la trayectoria de la compañía con una selección de los mejores sketches de sus espectáculos con motivo de su 25 cumpleaños. Estarán en la Sala Roja del 11 al 29 de enero. Después de una gira por España, Yllana recala en Madrid para presentar al público madrileño Yllana 25, un desternillante show que hará realidad el deseo de los fans de Yllana de disfrutar en un mismo espectáculo de los gags más divertidos de la compañía en este cuarto de siglo. Este espectáculo está protagonizado por Fidel Fernández, Luis Cao, Juan Fran Dorado y Jony Elías. La compañía Yllana nace en 1991 como compañía de teatro de humor gestual, aunque en la actualidad ha diversificado su actividad ofreciendo distintas prestaciones en el mundo de las artes escénicas y el audiovisual. Por un lado se dedica a la creación, producción y distribución de espectáculos, eventos y formatos audiovisuales y por otro gestiona espacios teatrales y desarrolla diferentes proyectos en el ámbito cultural. Los miembros de Yllana son Juan Francisco Ramos, Marcos Ottone, David Ottone, Joseph O´Curneen y Fidel Fernández.   En estos 25 años Yllana ha producido 27 espectáculos teatrales: ¡Muu! (1991), Glub, Glub (1994), 666 (1998), Hipo (1999), Rock and Clown (2000), Spingo (2001), ¡Splash! (2002), Star Trip (2003), Los Mejores Sketches de Monty Python (2004), Olimplaff (2004), La Cantante Calva (2005), Buuu! (2006), PaGAGnini (2007), Musicall (2007), Brokers (2008), Zoo (2009), Sensormen (2010), ¡Muu! 2 (2011), The Hole (2011), Action Man (2012), Far West (2012), Los Mejores Sketches de Monty Python (2013), Malikianini, Sinfònic Ara (2014), The Gagfather (2014), Chefs (2015), Yllana 25 (2016) y The Primitals (2016).   Estos montajes se han representado en más de 2000 ocasiones en más de 40 países y han sido vistos por cerca de dos millones de espectadores. Destacan en el extranjero temporadas teatrales en Nueva York, Montreal, México DF, Roma, Londres y París y la participación en festivales internacionales de gran prestigio como el Fringe Festival de Nueva York (USA), obteniendo el Premio “Outstanding Unique Theatrical Event” por 666 en 2009, El Fringe Festival de Edimburgo (UK) galardonados con el Premio al Mejor Espectáculo del Fringe por los editores del periódico “Three Weeks” por PaGAGnini en 2008, y el Festival Printemps des Courges de Toulouse (Francia), ganando el premio con Muuu! al Mejor Spectacle Etranger en 1993. En España Yllana ha hecho temporadas teatrales en todas las grandes ciudades y recibido multitud de premios, entre los que destaca el Max al Mejor Espectáculo Infantil por Zoo en 2010.

Las inocentes, estreno 23 dic. La vida intensa tras los altos muros

Como El pianista, como Land of mine, como La clase de esgrima, como en 1944, Las inocentes revive el drama de quienes, en esa frontera cruenta que fue el centro de Europa durante la Segunda Guerra Mundial, han sido masacrados primero por Hitler y después, sin tiempo para reponerse, por Stalin. A esta lista se puede añadir Land of mine (Bajo la arena), película danesa en que prisioneros alemanes, 14 niños en este caso, son obligados a buscar minas en la Playa Occidental de Dinamarca al acabar la Segunga G M bajo mando inglés y noruego compartido (peores los liberadores ingleses que el jefe noruego), y tb, aunque referida a la G del 14-18 Frantz, de Ozon, en la que un soldado francés superviviente va a pedir perdón a los padres del alemán que había matado en la trinchera, se liga a la novia ("¿quién es el amigo d mi novio?", perfecto resumen) y de ahí se rastrea de quién es la culpa, si de ellos o de quien les envió al frente, con todos los odios posteriores respectivos entre Francia y Alemania al individuo que "se equivoque" de frontera y crea que la guerra ya terminó, Tb a ésta se pu ede añadir Hotel Europa, rodada en Sarajevo en el mismo hotel donde se alojan los deportistas de los JJ de invierno y que ahora sirve de base a una cumbre europea para recordar aquello... y seguiremos sumando títulos.
Pero aquí, en Las inocentes, se añade un componente fundamental, que es el entorno de un monasterio donde todas las monjas han sido violadas, primero por los unos y luego por los otros. Para sobrevivir, han de llevarlo en secreto, pues los primeros que las rechazarían "a muerte" serían los suyos, sus familias y todo su entorno con las nuevas autoridades a la cabeza. Pero las primeras que rechazan el hecho de la violación son ellas mismas, el cuerpo niega la realidad y oculta el fruto hasta que literalmente les revienta dentro. Es así como se produce un rosario de casos de embarazo y lo que parecía excepción es regla. Habrá que tomar medidas y algunas serán muy drásticas.
El paisaje nevado de los bosques que rodean al monasterio pone el punto de rigor para que la supervivencia se plantee como algo crucial. Algo de lo que no puede o no debería hablar nadie si no lo ha vivido en primera persona. Silencio.
La película, dirigida por Anne Fontaine ( 'Dos madres perfectas',  'COCÓ, de la rebeldía a la leyenda de Chanel', 'Primavera en Normandía', 'Limpieza en seco') está protagonizada por Agata KuleszaMathilde Beaulieu ) , Joanna Kulig (Ida) y Lou De Laâge y ha sido PREMIO FIPRESCI DE LA CRÍTICA. SEMINCI 2016. Sección oficial a competición y SUNDANCE 2016. 

Argumento:

Diciembre de 1945.

Un monasterio cerca de Varsovia (Polonia) alberga un oscuro secreto.

Mathilde Beaulieu es una joven médico enviada por la Cruz Roja con el fin de garantizar la repatriación de los prisioneros franceses heridos en la frontera entre Alemania y Polonia.  La sorpresa llega cuando descubre que una gran parte de las hermanas del convento están embarazadas por soldados del Ejército Rojo.

Aunque Mathilde es inexperta, deberá aprender a sacar adelante esta inusual situación y ayudar a las hermanas.

María Parra, Mouvement, en LQM

Presentación del CD ‘Mouvement’, de María Parra 

martes 13 DE DICIEMBRE A LAS 20.00 H - EN LA QUINTA DE MAHLER

María Parra ha elegido La Quinta de Mahler para la presentación de su último disco, Mouvement, grabado en el sello Orpheus.

Contó para ello con la presencia de Gonzalo Pérez Chamorro, editor la revista Ritmo, quien mantuvo con la artista una breve charla, antes de escuchar a Parra interpretar algunas de las piezas del disco en directo.

 

Ella, hija de un pintor, es francófona y muy influenciada por el impresionismo francés y por Manuel de Falla a partes iguales. Dice que no concibe vivir sin el arte ni sin el amor, aunque esto último sin especificar.

Delgadísima, sensitiva, se declara fiel seguidora y alumna de la pianista española Alicia de La Rocha, su maestra de una exigencia que siempre quería llevarla más allá.

Tocó a Falla, tocó temas impresionistas franceses, tocó con manos sensitivas y melena impertérrita el piano de LQM. Me pareció maravillosa, una de esas personas que han tenido la suerte de encontrar su vocación artística 8su amor no lo explicitó).

Ha hablado con la familia de Falla, en particular con su sobrina nieta, y comentó con ella el fuego que desprendía su música a pesar de ser un hombre aparentemente tan serio y tan frío. Arturo Reverter, allí presente, dijo que Falla y Ravel eran unos reprimidos que luego sacaban en la música lo que no se habían atrevido a vivir.

_Y Bartok, dijo otro.

-Bartok era otra cosa, pero estos dos unos reprimidos, a lo cual yo salté:

-Podían tener una vida secreta que los demás no tenemos por que conocer. Todo solitario cultiva un jardín.

Esto los dejó mudos y sin respiración, creo que lo oí en una peli del Oeste.

-Sí, dijo Reverter- hablan de jardín interior, yo todavía no encontré el mío.

-Y García Márquez decía ya sabéis lo que decía -terció Gonzalo Pérez Chamorro- todos tenemso nuestra vida pública, la privada y la secreta.

Desde allá: enigmático y atormentado rhriller que recuerda a Passolini traicionándolo

Una película escrita y dirigida por  Lorenzo Vigas Basada en una historia de Guillermo Arriaga y Lorenzo Vigas Una producción de Rodolfo Cova, Guillermo Arriaga, Michel Franco , Edgar Ramírez y Lorenzo Vigas Protagonizada por Alfredo Castro (EL CLUB, NO ),  Luis Silva y Jericó Montilla -MOSTRA DE VENECIA 2015:  LEÓN DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA  -FESTIVAL DE TORONTO 2015: SECCIÓN OFICIAL -FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2015- HORIZONTES LATINOS  En medio de la convulsionada Caracas, Armando (50), dueño de un laboratorio de prótesis dentales, busca a hombres jóvenes en paradas de autobús y les ofrece dinero para que lo acompañen a su casa y poder observales. Al mismo tiempo, Armando tiene la costumbre de espiar a un hombre de edad avanzada: sabe dónde vive y qué lugares frecuenta.  Algo en el pasado de ambos los une. Un día Armando se lleva a casa a Elder (18), líder de una pequeña banda de delincuentes juveniles. De este encuentro nacerá una relación que los cambiará para el resto de sus vidas.

Paterson, un canto de amor a una ciudad

Todo ocurre en Paterson, una ciudad en la que todos parecen conocerse y compartir el aire que respiran, un aire poético, impregnado de sensaciones amables y duraderas. El protagonista, un conductor de autobuses, se llama también Paterson, como su ciudad, y además es poeta. Todo le inspira: los objetos que le rodean tienen  para él un particular significado cuando se levanta por las mañanas del lecho que comparte con su esposa para ir bien temprano a trabajar, todo le hace feliz, la rutina lo que más, y eso lo anota en su cuaderno de poemas, que lleva siempre consigo, antes de arrancar su autobús. Es así como se mantiene en actitud de vigilante espera, la de arrancar el autobús y la de regresar por la noche a su casa con la misión cumplida. Pero hay una niña que también es poeta y un día por casualidad se encuentran y él le recita a su esposa uno de los poemas de la niña. Todos contentos, es muy bonito, pero no temáis: no hay segundas intenciones ni caerá una tormenta después de la calma en este canto de amor a una ciudad. Su director, Jim Jarmuch, parece tener claro que hay ciudades inspiradoras y una de ellas es Paterson, como antes lo fueron Ohio o Chicago. Al final hay otro encuentro que añadirá más significado aún al ambiente poético que se respira a lo largo de toda la película: el cuaderno en blanco como potenciador de la inspiración. Una inspiración que será aún más pulida y gozosa que la que había hecho brotar aquel primer cuaderno. La pieza está magníficamente interpretada por Adam Driver que da con sus rasgos tranquilos el punto de equilibrio y mesura necesarios para ver cierto misterio en los sucesos cotidianos y en la aceptación de la vida y de las personas tal como vienen,