Mi Cine enero 2013

A Contracorriente films, Grandes esperanzas: Mike Newell (“Cuatro bodas y un funeral”, “Harry Potter y el cáliz de fuego”, “Prince of Persia”) dirige la adaptación a la gran pantalla de una de las obras más conocidas y representativas de la literatura inglesa: Grandes esperanzas (Great Expectations), enmarcada dentro de los actos conmemorativos del 200º aniversario del nacimiento de Charles Dickens. Jeremy Irvine (“Warhorse”), Ralph Fiennes (“The Reader”), Helena Bonham Carter (“Sweeney Todd”), Holliday Grainger (“Jane Eyre”), Robbie Coltrane (saga de “Harry Potter”) y Sally Hawkins (“Happy-Go-Lucky”) encabezan el reparto de esta producción británica de la BBC Films y Number 9 Films (productora habitual de las películas de Neil Jordan). El joven huérfano Pip deja atrás su origen humilde gracias a un misterioso benefactor. Moviéndose en la sociedad londinense como un caballero, Pip usa su nueva posición para seducir a la hermosa Estella, una heredera a la que ama desde la niñez. Sin embargo, la terrible verdad detrás de su gran fortuna tendrá consecuencias devastadoras para todo lo que ama. Me dejó bastante fría, como si estuviera un poco dispersa a la hora de captar la atención y mover (o remover) las emociones.

Festivalfilms. Weekend. Un viernes por la noche, tras pasar un rato con sus amigos heterosexuales, Russel se dirige a una discoteca, solo y con ganas de ligar. Justo antes del cierre se liga a Glen. Y así empieza un fin de semana –en bares y habitaciones, emborrachándose y drogándose, contándose anécdotas y practicando sexo– que resonará durante el resto de sus vidas. Tiene unas críticas bestiales de buenas, en el fondo resultan patéticos los protas. El dominante parece un poco sádico, siempre de sorpresa en sorpresa, yo he conocido a tíos así, que te dejan cuando mejor va todo, por ejemplo, y lo que hacen es esconder el vacío. O sea que sí hay autenticidad, sí hay vibración sincera de los cuerpos, pero la sensación resulta claustrofóbica y enfermiza. Parece que en cualquier momento va a saltar el dominante: ¿Tengo Sida! Porque lo suyo es ir de sorpresa en sorpresa, y de pregunta en pregunta. También he conocido quienes lo querían saber todo, hombres y mujeres, amor y amistad, y cuando les has abierto tu corazón, es decir, cuando lo han conseguido, dices: Y ahora qué? Ahora largarse. Los críticos citan a Ingmar Bergman.

Avalon. AMOR Y LETRAS 2012 COMEDIA romántica EE. UU. Desencantado con su trabajo y con un futuro incierto, Jesse Fisher (Radnor) regresa a su antigua universidad (Chicago) para la cena de jubilación de su profesor favorito. Un encuentro fortuito con Zibby (Olsen), una precoz estudiante de 19 años, despierta en Jesse sentimientos que creía olvidados. Ambos sienten una poderosa atracción que termina en romance, pero tendrán que hacer frente a numerosos obstáculos, y en especial, a la diferencia de edad entre ellos. La solución es realista, a pesar de ser romántica la comedia, sin concesiones, con una solución que dappreferencia a los libros, la buena compañía, la tranquilidad, la manta compartida, sobre el amor como aventura. Del equipo artístico (Josh Radnor, Elizabeth Olsen, Zac Efron, Richard Jenkins, Allison Janney, Elizabeth Reaser, Kate Burton, Michael Weston) están geniales los viejos: el tutor, la profesora (de la que tiene tan buen recuerdo y a la que inexplicablemente -para él- le resulta tan fácil seducir), es genial: ¿Te creías que íbamos a dormir abrazados recitando a Woodsworth? Lo echa nada más echar el polvo. ¿Qué es lo que ha pasado, profesora, usted significó para mí un cambio en la vida, qué fue lo que la decepcionó? La vida- es la respuesta de ella. Esplendor en la hierba late en toda la cinta.

Golem. BESTIAS DEL SUR SALVAJE, convertida en el fenómeno indie del año, se debatirá junto a las grandes producciones de Hollywood, por el premio Oscar a mejor película, mejor director, al mejor guión adaptado y mejor actriz para Quvenzhané Wallis. La película viene avalada por el Gran Premio del Jurado en Sundance y la Cámara de Oro y el Premio Fipresci del festival de cine de Cannes (Una cierta mirada) entre otros muchos premios. Se trata del primer largometraje del director en la que los actores Dwight Henry y Quvenzhané Wallis dan vida a un padre y su hija luchando por la supervivencia en un lugar casi en el fin del mundo. Recuerda a ratos Huckleberry Finn, de Mark Twain, y su iniciación por el gran río Misisipi en busca de la libertad. En una olvidada y orgullosa comunidad instalada en una zona pantanosa formada por los meandros del Misisipi apartada del mundo por un inmenso dique, la pequeña Hushpuppy, de seis años, está a punto de quedarse huérfana. Hace tiempo que su madre se fue, y su adorado y alocado padre siempre está de juerga. Hushpuppy debe arreglárselas como puede en medio de la nada, rodeada de animales semisalvajes. Percibe la naturaleza como una frágil red poblada de cosas que viven, respiran y expelen agua y que el universo depende de que todo encaje a la perfección. Pero cuando una tormenta eleva las aguas alrededor de su pueblo, su papá enferma de pronto, y Hushpuppy descubre que el orden natural que tanto ama está a punto de derrumbarse. En un intento desesperado por reparar la estructura del mundo y así salvar a su padre y su hogar, esta diminuta heroína deberá aprender a sobrevivir a una catástrofe imparable de proporciones épicas.

Instituto Francés (sobre el amor adolescente): Les pieuvres: Se anunciaba como el amor lésbico entre adolescentes pero no hay tal: Sí hay enamoramiento o ensimismamiento mezclados con amistad, pero el sexo, de momento, parece ir por otro lado. Entonces, eh buscado en google la definición de Pieuvres, que es femenino en francés y de hecho las protas eran niñas, los chicos están o no están dependiendo de sus evoluciones, y la definición es de todo punto aclaratoria: Leurs caractéristiques sont les suivantes : elles disposent de huit tentacules qui, chacune d’elles peut compter jusqu’à 200 ventouses, elles ont des terminaisons nerveuses qui assurent un sens tactile, leurs corps sont entièrement mous, excepté la partie de leur bouche qui sont équipée d’un bec semblable à celui d’un perroquet et possèdent deux cœurs, voire trois pour certaines espèces. Cette particularité est due à la caractéristique fonctionnelle du système coronarien de leurs cœurs systémiques avec son architecture vasculaire qui est propre à cet animal.De plus, elles sont capables de changer de couleur en fonction de leur environnement afin de passer inaperçues dans les fonds marins. Regardez cet exemple plutôt spectaculaire :La pieuvre a le sang bleu et non rouge comme chez les vertébrés à cause de l’absence d’hémoglobine qui est remplacée par l’hémocyanine.Selon certains scientifiques, cet invertébré, qui nous précède de plusieurs millions d’années, avait toutes les qualités pour s’imposer comme l’espèce dominante. Malheureusement pour la pieuvre, l’évolution est venue contrarier son destin. Sa durée de vie étant extrêmement courte lui rend impossible la transmission de sa connaissance aux générations suivantes, chacune étant condamnée à tout réapprendre, encore et encore. C’est sans doute ce qui fait que cet animal n’a que peu évolué durant ces derniers millions d’années, contrairement à nous.

Altafilms, Cristina Merinero. Ceret, 1911. Pablo (Picasso) y Georges (Braque) están pintando codo con codo en una casa solariega en compañía de Manolo (Hugué) y Fernande (Olivier), la amante de Pablo. La noticia que en primera plana muestra el Paris-Journal les hace estallar de risaPero la siguiente noticia, un telegrama en clave firmado por su amigo Guillaume (Apollinaire), les hiela la sangre. Unos años antes, Guillaume había presentado a Pablo a un atlético joven cuya vida disoluta le había inspirado su obra Las aventuras del Barón d'Ormessan. El Barón, al enterarse de la fascinación que unas estatuas prerrománicas ejercían sobre Pablo, decidió robarlas y luego vendérselas a un precio ridículo. Aquellas estatuas serían la inspiración del primer cuadro cubista, Las señoritas de Avignon. Un enloquecido Guillaume le cuenta cómo el Barón, animado por el ejemplo de las estatuas, ha decidido robar algo más: La Gioconda, por ejemplo. Pablo es español, Guillaume, ruso-polaco y el Barón, belga. Y la prensa habla de "una banda internacional llegada a Francia para desvalijar nuestros museos". ¿Qué hacer? ¿Huir del país? ¿Encontrar al Barón? ¿Lanzar las estatuas incriminatorias al Sena? La frase "sólo el arte nos salva del horror, del espanto de la progenie de Darwin" es de Nietzsche, aunque la citan varios de la panda de Picasso. la peli es literatura dentro del cine, arte dentro del arte. Me gustó.

Vértigofilms. Populaire, unos vestidos preciosos, me encantó por lo que tiene de recuperación de una época y un oficio perdido: el mundo de las taquimecanógrafas. Años 50, finales. Printemps 1958. Rose Pamphyle, 21 ans, vit avec son père, veuf bourru qui tient le bazar d’un petit village normand. Elle doit épouser le fils du garagiste et se trouve promise au destin d’une femme au foyer docile et appliquée. Mais Rose ne veut pas de cette vie. Elle part pour Lisieux où Louis Echard, 36 ans, patron charismatique d’un cabinet d’assurance, cherche une secrétaire. L’entretien d’embauche est un fiasco. Mais Rose a un don: elle tape à la machine à écrire à une vitesse vertigineuse d'un seul doigt. La jeune femme réveille malgré elle le sportif ambitieux qui sommeille en Louis… Si elle veut le poste, elle devra participer à des concours de vitesse dactylographique. Qu’importent les sacrifices qu’elle devra faire pour arriver au sommet, il s’improvise entraîneur et décrète qu’il fera d’elle la fille la plus rapide du pays, voire du monde ! Et l’amour du sport ne fait pas forcément bon ménage avec l’amour tout court… A ver cuándo el cine español hace algo parecido con el mundo de las "modistillas".

Altafilms. EL PÁRAMO, los pelos de punta desde que empezó, pero más que nada por lo imbéciles que resultan todos allí, no se salva ni uno, atrapados en sus prejuicios y supersticiones, e incapaces de acción ni de pensamiento (bueno). No alteran la vocecita pero, en punto de crueldad, no les gana nadie. Todo parece haber salido de una pesadilla y todo se disipa al llegar el día, al llegar la luz. Por lo demás, cada uno obedece sólo a sus bajos instintos y al miedo, será por eso que el sexo está totalmente excluido de sus obsesiones. Sólo miedo, miedo a rabiar y sadismo con los inferiores, no en categoría sino en sadismo, lo primitivo del hombre al caer en la cueva infecta de la oscuridad. Repito: Para partirles la cara. Dirigida por Jaime Osorio. Protagonizada por Elkin Córdoba, Nelson Camayo y Sabrina Garciarena. Festival de Sitges 2011. Premio al director revelación.8 nominaciones en la 2ª edición de los premios MACONDO de la Academia de cine colombiana. "Un comando especial de alta montaña compuesto por nueve experimentados soldados es enviado a una base militar en un desolado páramo de Colombia, con la que se perdió contacto hace varios días y que se cree que fue blanco de un ataque guerrillero. Al llegar, la única persona que se encuentra en el interior de la base es una mujer campesina fuertemente encadenada y tapiada. Poco a poco, el aislamiento, la incapacidad de comunicarse con el exterior y la imposibilidad de huir, socavan la integridad y la cordura de los soldados, haciendo que pierdan la certeza sobre la identidad del enemigo y les crea dudas sobre la verdadera naturaleza de aquella extraña y silenciosa mujer. Presas del miedo, la paranoia y de un oscuro secreto que llevan a cuestas, los hombres se enfrentan unos a otros convirtiéndose en animales dispuestos a matarse para sobrevivir."

Moscati, el médico de los pobres: Una película de GIACOMO CAMPIOTTI. Guseppe Moscati, el médico de los pobres. Nápoles, inicios del siglo XX. Giuseppe Moscati es un médico con brillante futuro que consigue plaza en uno de los mejores y más difíciles hospitales de la región: “el hospital de los incurables”. Moscati, dedicará toda su vida al cuidado y atención de los enfermos, en especial de los más pobres, sumergiéndose en sus casas, en sus vidas y de convertirse en su único pilar de apoyo y supervivencia. Lo cierto es que se pasa de todo (no come, no duerme, todo lo da) y muere prematuramente. También tontamente. En su camino se cruzará la joven aristócrata Elena, que hará replantearse a Giuseppe su futuro y su camino. Su fama en lo personal y en lo profesional hizo de Giuseppe Moscati una de las personas más queridas en la Nápoles del 1900. Los barrios españoles son ejemplares: la pobreza, la suciedad, la peste, las mafias... Y los niños como víctimas olvidadas por todos. Un infierno en los aledaños del fascismo capaz de acabar con cualquier idealismo, incluso con el que le hizo nacer..

Karma. Marina Bramovtch, The artist is present. Me lo perdí, pero recuerdo una exposición en La Fábrica donde además pasaban un video de esos que se repiten sin cesar. Y me quedé con sus ojos y su calma.

Aurum: Un plan perfecto (gambit, con Colin Firth, Cameron Diaz, Alan Rickman y StanleyTucci protagonizan esta comedia escrita por los hermanos Coen. Basada en el clásico de los años 60 “Ladrona por amor”, protagonizado por Michael Caine, Shirley MacLaine y Herbert Lom. Gambit está dirigida por Michael Hoffman (“La última estación”), a partir de un guión escrito por los ganadores del Oscar, Joel y Ethan Coen (“Valor de ley”, “No es país para viejos”). El también ganador del Oscar, ColinFirth (“El discurso del rey”), Cameron Diaz(“BadTeacher”, “Algo pasa con Mary”), Alan Rickman (la saga “Harry Potter”, “Jungla de cristal”) y Stanley Tucci (“The Lovely Bones”, “El Diablo viste de Prada”) protagonizan esta nueva y divertida versión de la historia que llegará a los cines españoles el 15 de Febrero. Muy divertida, es cierto, toda nervios la una (cameron díaz) y todo flema británica el otro (Colin Firth). Y todos los ingredientes de los negocios al más alto nivel: viejos verdes millonarios, gancho chica ingenua, desinterés del héroe desmentido pro el detalle final al alejarse... (le regala el cuadrito de Alfred Sisley, contemporáneo de Monet, que él tiene sobre la chimenea (El niño leyendo), máxima prueba de amor para un coleccionista). Ella no aprecia el arte, al menos hasta el momento, pero como acto de amor es total. ¿O es falso?

Dímelo por sms+1, de Corrado Calabrò

Presentación del libro "Dímelo por sms+1", de Corrado Calabrò

El 5 de febrero, en el Instituto Italiano de Cultura, el poeta Corrado Calabrò, presentará su nueva recopilación de poemas, Dímelo por sms: 112+1 poemas, traducido al castellano por Emilio Coco y publicado en edición bilingüe por la Editorial Sial/Fugger Poesía. Una recopilación de ciento doce poemas de tres versos, imagenes "fulminantes que iluminan sobre el amor y sus fluctuaciones", explica el poeta. Participarán Rafael Soler (Catedrático de la Universidad Politécnica de Madrid), Emilio Coco, Basilio Rodríguez (editor) y Vincenzo Guarraccino, poeta, ensayista y traductor.

Estuvo muy bien, yo destacaría la intervención un poco delirante de Vincenzzo Guarraccino, que analizó los clásicos ocultos según él en estos versos y que según él lo que se oculta es lo más amado, qué gran verdad: Lucrecio, Ugo Fóscolo, Ovidio... Todos los clásicos están en los versos en sms aunque su autor no los mencione.

Tenía una nariz de esas que yo llamo de los Sforza, Federico Sforza, un donante de los cuadros del Renacimiento. Su perfil estaba en una esquina con esa nariz que también tiene el giróvago Franco Battiato, ese que canta lo maravilloso del nómada:
Forastero que buscas la dimensión insondable,
la encontrarás fuera de la ciudad, al final de tu camino.

Para colmo, Corrado calabrò es juez, y el sms+1 es a su madre. No es por no poner el 13 por lo que pone 112+1 poemas, sino porque hay uno a su madre, cuyos ojos no pudo cerrar y siempre se le aparecen abiertos. Pocos tenemos la suerte de poder ocuparnos de nuestras madres y él, siendo juez, estaría en un juicio. O en una conferencia. O. O. O.

Conferencia alucinante en Adolfo Dominguez Fondation

Madrid, 30 de enero de 2013

Desde el otro lado del espejo. Movimiento psicodélico y contracultural de los años 70

Mesa redonda con Ignacio Gómez de Liaño, Javier Montesol y Ángel de Frutos. Serrano, 5,

El único que tenía un discurso articulado en condiciones era Ignacio: El agustino Martín Lutero, y digo y subrayo agustino porque éstos eran los que defendían la supremacía de la voluntad frente a la razón, ya se sabía lo que iba a venir (nazismo). Goethe huía a Italia para reconstruirse. Hay irracionalismo (Shopenhauer, Nietzsche) en la contracultura años 70 y el Libro rojo de Mao, que es quizá más confuciano de lo que parece, aunque en los 70 China no existía como tal.// William Borroughs: la cocaína y la heroína se regalaban para hacer adictos. El pintor habló poco aunque bien, pero lo que es el que veo en el Ateneo con el amigo, fue estomagante. No dejó títere con cabeza, venga a revolverse antes de hablar, cómo decir lo que no digo cómo no decir lo que voy a decir... Demencial pero además expresado todo ello de manera tan absurda y delirante, que parecía una mera provocación gratuita. Tontería tras tontería, se ve que encontró la forma de épater le bourgeois y mira, si así le pagan... A lo mejor va de mesa en mesa luciendo su grullo. Montesol es el pintor, así que Ángel de Frutos es el trullo Grullo. Menudo frutos del Caribe. Y luego, de pie en la copa (sólo vino y patatas fritas) le rodeaban las ninfas extranjeras: Tenemos que preparar tu curso, decía una: Si es que hay gente patodo. Que si Alemania había quedado hundida y el psicoanálisis emigró a América donde... Y allí hacen con él lo que saben hacer: dinero (y se nutrieron del arte todo que llegó de Europa con la Guerra: las vanguardias) pero la lengua del psicoanálisis es el alemán y sólo un francés lo pudo recuperar... en alemán: ¿Quién? Ahí se paró el Grullo, no hay ninguna salida para España, que ha abandonado la edad media...y el barroco y así le va. De Frutos, seguro que la "de" se la ha puesto él. El pintor dijo que jamás volvería a tomarse un ácido, ni a drogarse en absoluto so pretexto de incentivar la minerva creadora. Claro, que -añadió- no es igual una mierda adulterada que llegaba aquí de Amsterdam pasando por a saber qué manos, y que hacía que la gente se tirara por la ventana (en París tb se tiraban por la ventana, eso lo vi yo y no piqué porque lo hicieron a espaldas mías, ángeles guardianes que tiene una), que una droga pura, traída directamente de la adormidera... (del opio) de Irán o Afganistán, o un hashih bueno y puro de la China o de Turquía y otra vez Afganistán. Da bibliografía Ignacio: La ed Taurus, cuando la dirigía Jesús Aguirre, publicó Hashish, de Walter Benjamin. Ha tb en la misma edit. una antología titulada Club del Hashish, sobre alucinógenos que abrían las puertas de la percepción. Montesol dio un panorama interesante de la actualidad: Los ascensores donde se escuchaba, quieras que no, música de los Beatles (en el dentista la sufría yo), algo que le parecía sencillamente repugnante, una corrupción de la cultura de los años 70, pero veía aspectos interesantes en la enfermedad como rentable (privada), los psiquiátricos volviendo a tratamientos López Ibor (electroshocks), los poles protegiendo los privilegios y apaleando a los jóvenes, las residencias de ancianos tétricas y rentables.... Todo eso es lo que puede hacer volver a los remedios naturales y a que la gente se busque soluciones de intercambio, el trueque...

Contra el tiempo: la fnac 3 del 2 de 2013

 

 

Me ha interesado tanto este artículo, refleja tan bien la película, que lo copio entero para tenerlo todo para mí, avariciosa de lo bueno.

domingo, 3 de febrero de 2013

CONTRA EL TIEMPO

Me ha resultado interesante este documental que firma José Manuel Serrano Cueto. Además, entre los libros que se muestran a lo largo del metraje, observo con orgullo que surgen diversas páginas de la Antología del cine fantástico español que edité en el otoño de 2002. Así mismo, el propio Serrano Cueto colaboró con varios textos en mi posterior Antología del cine fantástico italiano. Por lo tanto, me complace reseñar aquí esta película que contra viento y marea ha dirigido bajo modestas condiciones de producción y con la que, pese a las mil dificultades de un rodaje accidentado, ha obtenido una nominación al Goya en la categoría de mejor documental. En pocos días sabremos si la Academia del Cine Español le otorga el galardón. Mientras tanto, me permito verter aquí mis impresiones acerca de este meritorio trabajo.

CONTRA EL TIEMPO

Qué descuidados somos en este país con lo nuestro. Lo sabemos bien quienes durante años hemos luchado por recuperar la memoria histórica del cine europeo, en general, y del español y sus artífices, en particular. Sobre todo la de sus hijos menos favorecidos por la notoriedad y la fama. Por este motivo me atraen en especial las publicaciones consagradas a la época dorada de nuestro cine de género, coincidente, además, con los años de esplendor de la coproducción europea, las décadas de los 60 y 70 del siglo XX. Un periodo fructífero repleto de rostros fascinantes, peculiares, carismáticos. Los de los actores y actrices secundarios; o de reparto, como algunos prefieren denominarse.
Mucho menos comunes que las ediciones en papel resultan los trabajos audiovisuales. Así como en el mundo anglosajón es habitual la veneración a sus actores, desde todos los ámbitos y con un marcado carácter mitómano, en España apenas existe esa inquietud por reconocer la magnífica labor de nuestros incombustibles cómicos. ¿Y a qué es debida esta desidia, incluso latente en el seno de la propia industria? Carlos Aguilar —coautor junto a Jaume Genover del imprescindible Las estrellas de nuestro cine (Alianza Editorial, Madrid, 1996)—, con no poca agudeza aventura que «el cine, por un lado, siempre ha sido un arte popular, de masas [...] formando parte de la cotidianidad. Y, por otro, tiene un componente industrial/comercial tan obviamente corrupto para todo el mundo que le impide acceder a la absoluta respetabilidad cultural» (1). Lo popular se confunde con lo vulgar y permanece el concepto de entretenimiento llano para público poco exigente, etiquetas que estigmatizan buena parte de la producción obstaculizando así la senda hacia el reconocimiento.
Por eso valoro con admiración el trabajo de José Manuel Serrano Cueto. Gaditano que a sus 37 años ha dedicado diversos proyectos, tanto literarios como fílmicos, a esta reivindicación cuyo esfuerzo pretende restablecer la dignidad profesional que se merecen nuestros maravillosos actores secundarios. Su último logro, dentro del cine de no ficción, se titula Contra el tiempo.

UN DURO PROCESO
Todo empieza en 2006 con Río seco, cortometraje que Serrano Cueto rueda con Aldo Sambrell; la idea original, y que entonces no prospera, consiste en levantar un documental de largometraje sobre sus queridos y respetados actores de reparto, pero no es hasta 2009, fecha en la que se involucra el productor Carlos Taillefer, que da comienzo el proceso de preproducción, culminado en abril del año siguiente con el primer golpe de claqueta durante el Festival de Cine de Málaga. El rodaje se extiende a lo largo de dos años, con parones incluidos debido, entre otros imponderables, a la falta de financiación, pues se lleva adelante sin ningún tipo de ayuda pública o privada. Durante este proceso el trabajo se amolda a las circunstancias, propiciando modificaciones en el hilo argumental, una sucesión de entrevistas a veteranos de la pantalla; finalmente reducidos a seis de entre los muchos con los que se llega a contactar: Lone Fleming, Antonio Mayans, Ricardo Palacios, Fernando García Rimada, Carlos Bravo y Mabel Escaño. Dificultades económicas y logísticas impiden que los inicialmente previstos Frank Braña, Eduardo Fajardo, Claudia Gravi, Mirta Miller, Antonio Pica y Jack Taylor puedan comparecer. Así como Aldo Sambrell, cuyo fallecimiento cercena su inclusión en el film (mas no una emotiva aparición merced a unas previas grabaciones domésticas).
El esquema inicial de entrevistas se mantiene, pero las carencias financieras obligan a ingeniar una curiosa subtrama: el actor Antonio Mora, en principio contemplado para una labor episódica, cobra mayor protagonismo, y de una intervención menor como entrevistador de García Rimada pasa a sostener las charlas con Ricardo Palacios, Antonio Mayans y Carlos Bravo. Se convierte así el joven intérprete en emblema de la nueva generación de actores, en busca de las claves de la profesión mediante su encuentro con los más veteranos; un hermoso detalle al que se suma la conmovedora historia en torno a la camisa hawaiana que un enfermo Sambrell ha regalado tiempo atrás a Serrano Cueto: si Antonio Mora regresa de su viaje vistiendo la llamativa prenda, significará que la entrevista con el actor madrileño no ha podido llevarse a cabo... Como así ocurre, pues el 10 de julio de 2010 le falla el corazón al amenazante pistolero de tantos e inolvidables eurowesterns.

Por desgracia, no será la única baja. Contra el tiempo se estrena el 6 de octubre de 2012 en el Festival de Sitges, dentro de la sección Brigadoon y con presencia de Lone Fleming; pero ocho días después, coincidiendo con la clausura del certamen, se conoce el fallecimiento de Fernando García Rimada, quien arrastraba una larga y penosa enfermedad. Serrano Cueto recibe con profunda tristeza la noticia: «Hablé con él hace un par de semanas, conversamos sobre Contra el tiempo, que se va a proyectar en noviembre en el cine Albéniz y quedamos para que asistiera al estreno. Era un hombre extraordinario, muy cariñoso [...] con un rostro genial. Me acuerdo de cuando se estrenó 1492, la conquista del paraíso y la revista Fotogramas lo eligió Rostro del Mes. Y eso que no tenía ni diálogo en la película. [...] Fue un hombre discreto, muy británico, muy cortés» (2).
A finales de ese mismo mes la película se proyecta en la sala de la madrileña Fundación AISGE, en un pase especial para actores, y a partir de ahí comienza su difusión en las más variopintas pantallas; sólo en noviembre se exhibe en la sala Berlanga de Madrid, en el cine Albéniz de Málaga, en el madrileño cine Artistic Metropol... Y a los pocos días accede al portal legal de visionado de películas Filmotech, donde por menos de tres euros queda a disposición del espectador. Por si fuera poco, en diciembre de 2012 la 2 de TVE emite un reportaje sobre la película dentro del programa La aventura del saber, donde José Manuel y Lone responden a las preguntas de la presentadora María José García. Previamente, en abril del mismo año, se ha publicado en formato libro el diario de rodaje, a cargo de la novel editorial Tyrannosaurus Books. La promoción de Contra el tiempo se desarrolla implacable también con el apoyo de las redes sociales...
Pero aún le esperan más sorpresas a este documental que, poco a poco, con modestia, ha ido encontrado su espacio: en enero de 2013 es nominado primero al Goya en su categoría de no ficción y después a la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos. En el primer caso, compitiendo contra Hijos de las nubes: la última colonia, de Álvaro Longoria, Los mundos sutiles, de Eduardo Chapero-Jackson, y Mapa, de León Siminiani; en el segundo luchando contra Las constituyentes, de Oliva Acosta, Testigo involuntario: Nicolás Redondo, de Iñaki Arteta, y, de nuevo, contra el film de Longoria. El resultado de este pulso se conocerá, en el caso de la Academia de Cine, el día 17 de febrero, y respecto al CEC, el 11 de este mismo mes.

CORAZÓN CINÉFILO
Serrano Cueto, respetuoso, mantiene el plano, consintiendo un tenue estremecimiento de la imagen. Retrata los rostros de sus actores con sosegado aplomo, dejando que expresen serenidad, permitiendo que la sabiduría aflore en sus expresiones diáfanas, sus palabras plácidas, templadas. La mano fugaz de Carlos lía un cigarrillo, reposa junto al cenicero, goza frente a la cámara. Los ojos azul celeste de Lone recorren la arcilla, buscando formas que la espátula define al detalle. La voz de Ricardo, irónica, resuena en la penumbra del despacho, mencionando a Lee Marvin, Charles Bronson, Toshiro Mifune. La gentil humanidad de Fernando se despliega y nos envuelve, sentados, junto a él, frente al álbum fotográfico. El seductor encanto de Antonio revela cercanía y perspicacia en cada gesto, delata al profesional acostumbrado a todo. Y pasea mientras tanto Mabel por el jardín de Puerta Oscura, oliendo a azahar en primavera. Aldo se calza el sombrero.
Cada plano de la película denota consideración y cariño hacia sus actores, les arropa y dulcifica en el retiro que ahora disfrutan, algunos sin intención de abandonarlo y otros dispuestos a volver a primera línea de plató. Remueve la película sus recuerdos con delicadeza, mediante un trabajo de cámara que aboga por la sencillez, un montaje sutil, invisible, que enlaza instantes con suave armonía, logrando secuencias mágicas: esa charla entre Lone y la niña, que interroga a la mujer sobre su currículum artístico ("¿Cuántas películas has hecho, más o menos?". "He trabajado en treintaytantas películas". "¡Eso son muchas!"); ese paseo de Mabel y Carlos, enlazados por el brazo, cruzando el inmenso jardín ("Aquí venía yo con mis primeros novios a contarnos nuestros amores y a recitarnos versos"); el momento en que Carlos entona bajo las estrellas la canción de Lucienne Delyle ("Oh Luna rossa reine des nuits, du haut des cieux toi qui me souris")...

Contra el tiempo focaliza su homenaje a los veteranos actores y actrices de aquella época extraordinaria en la figura de siete profesionales que reflexionan sobre el oficio de actor y el incansable decurso de sus prolíficas carreras (con la excepción de García Rimada, rara avis que llegó muy tardíamente a la pantalla y desarrolló una breve filmografía). En cualquier caso, los heterogéneos orígenes profesionales y geográficos de los siete actores visitados se unifican bajo el manto de una actividad frenética, trotamundista, en todo tipo de producciones, buenas, regulares y peores, cuya singular variedad conceptual y artística gozó de su arrolladora personalidad y su inagotable entusiasmo, en todos los géneros imaginables: el madrileño Aldo Sambrell encarnando malcarados cowboys en Villa cabalga (1968, Buzz Kulik), sádicos combatientes de la II Guerra Mundial en La brigada de los condenados (1970, Umberto Lenzi) o momias milenarias vueltas a la vida en Vudú sangriento (1973, Manuel Caño); la danesa Lone Fleming aterrorizada por espantos sin cuento en La noche del terror ciego (1971, Amando de Ossorio), Una vela para el diablo (1973, Eugenio Martín), Malocchio (1975, Mario Siciliano); el valenciano Antonio Mayans, por siempre unido a la carrera de Jesús Franco en La noche de los asesinos (1973), La tumba de los muertos vivientes (1981) o Camino solitario (1983); el marroquí Carlos Bravo, fornido y dispuesto siempre para la acción en Un par de asesinos (1970, Rafael Romero Marchent), Una ciudad llamada Bastarda (1972, Robert Parrish) y Robin Hood nunca muere (1974, Francesc Bellmunt); el cántabro y orondo Ricardo Palacios, de presencia ubicua en docenas de películas, desde Fu-Manchú y el beso de la muerte (1968, Jesús Franco) hasta El hombre de Río Malo (1971, Eugenio Martín), pasando por Sol rojo (1970, Terence Young); Fernando García Rimada, desde la capital del reino entrevisto en La Lola se va a los puertos (1993, Josefina Molina), La leyenda de la doncella (1994, Juan Pinzás) o Airbag (1994, Juanma Bajo Ulloa); la malagueña Mabel Escaño, sensual e irresistible en El libro de buen amor (1975, Tomás Aznar), Madrid, costa Fleming (1976, José María Forqué), La boda del señor cura (1979, Rafael Gil)...
Qué descuidados somos en este país con lo nuestro. Qué poca atención prestamos a quienes nos han endulzado las horas de ocio, a aquellos cuya compañía ha alimentado tantos momentos de evasión en épocas clave de nuestra vida. Cuántos pesares se han mitigado gracias a ellos, cómo hemos disfrutado con su trabajo. Cuán rápido nos ha latido el corazón riendo, gritando, haciendo manitas frente a sus primeros planos, asistiendo a tiroteos y cabalgadas en ciudades fronterizas perdidas en el desierto. Temblando de emoción ante un beso de tres por diez metros, en techniscope. Riendo a mandíbula batiente con enredos de parejas. Saltando con ellos de rama en rama a través del bosque de Sherwood, aspirando tierra y polvo en primera línea del Alamein almeriense.
Desde entonces no se ha detenido el reloj, avanza el calendario y se solapan las décadas. Pero no luchemos contra el tiempo, pues alimenta la memoria, enriquece los recuerdos, potencia las emociones, sublima toda evocación. Las acrisoladas imágenes de este documental lo sugieren: el tiempo está de nuestra parte. Y yo estoy dispuesto a creerlo.

Notas

1.- Javier G. Romero: "Carlos Aguilar, viaje al centro de la cinefilia", entrevista en Opus Cero, nº 8 (Bilbao, enero 2000), pág. 53.

2.- Víctor A. Gómez: "Adiós a Fernando García Rimada", en el diario La Opinión de Málaga (17 de octubre de 2012)

CONTRA EL TIEMPO (2012)
España. 90 minutos
D: José Manuel Serrano Cueto. P: Carlos Taillefer para Utopía Films. G: Montse Gómez y José Manuel Serrano Cueto. F: Jesús Haro y Jokin Pascual. M: Dolores Serrano Cueto. Mo: Jesús Ramé.
CAST: Carlos Bravo, Mabel Escaño, Lone Fleming, Fernando García Rimada, Candice Kay, Antonio Mayans, Antonio Mora, Ricardo Palacios, Aldo Sambrell, Jimena Sancho, José Manuel Serrano Cueto.

Tres ejemplos de soplagaitez

Es una verdadera peste que sufro y experimento a diario. Sin ser yo demasiado exigente, me la encuentro a cada paso. Me explico:

No se trata sólo la corrección política, es algo más. Porque la primera quita libertad, sí, de expresarse libremente, vale, pero la segunda, la que yo llamo soplagaitez, castiga a quien cumple las normas y eso ya es superior a mis fuerzas. Por poner un ejemplo: Acudo a una función teatral infantil. Antes de entrar a la sala, las instrucciones son claras y precisas, bien repetidas: Nada de madres abajo en los cojines que se han puesto para los niños a pie de pista. Las madres, arriba, en las gradas, para dejar ver. Todo comprendido, todo aceptado. Empezada la función, los cojines se pueblan de mamás que no puden dejar solos a sus retoños, y las que han quedado arriba, obedeciendo las instrucciones, no ven nada. Una de ellas protesta: la encargada de organización le suelta una bronca sobre la tolerancia y el sentido común: ¡Es que son pequeñitos, señora!- decía la jefa de sala mirando al tendido para buscar cobardemente la aprobación del resto. La pobre mujer quedó corrida delante de todos, por intolerante, mientras se le privaba de su derecho a ver la función.

Otro ejemplo: En los sitios donde hay ordenadores públicos gratuitos (ayuntamientos, fundaciones), hay usuarios que no se lavan. No se lavan, sin paliativos. No tienen esa costumbre. Como la organización, con todos sus vigilantes, no tiene fuerzas para exigir un mínimo de higiene, llena todo de carteles pidiendo que se respete la higiene por respeto al resto de los usuarios patatín patatán. Cuando esto no sirve de nada, que es siempre, se abren las ventanas de par en par. En pleno invierno. Los que no se lavan y los que sí se arriesgan a coger una pulmonía, más los segundos que los primeros porque están en inferioridad de condiciones: menos protegidos por la suciedad y por las leyes, que parecen ensañarse siempre con los que las cumplen. Al final, los ordenadores públicos quedarán sólo para los que no se lavan.

Otro ejemplo: Un domingo de noviembre, vivo en el Centro, hay un coche que no me deja pasar. Está sobre la acera y lo limpio enterito con el abrigo para poder salir de casa. La zona hierve de policías y se lo digo a un municipal. Lo ve, me mira con gesto incrédulo y por fin: Señora, por favor, un poco de sentido común. ¿No ve cómo está Madrid de coches? Me dejó casi con miedo, temiendo que la que la acabara tomando conmigo, que la empapelada fuera yo. Primero, qué sabe él si yo soy señora. Segundo, me pide sentido común. Tercero, ¿qué pasa con la norma?

Ay, ay, ay. Y así todos los días.

Incongfesables

Acabo de llegar de León, desde donde he seguido la crisis de Argelia, subsiguiente a la de Mali. El ministro Margallo me dice que tenemos a Al Qaeda a las puertas. Muy serio, sin bromear ni nada, y hoy, sábado de mañana estoy en la Biblioteca del IIC, qué buen sitio, y súbitamente oigo hablar en árabe y descubro que es la bibliotecaria, y he sentido miedo, no es justo pero lo he sentido. Esta chica tiene una sonrisa preciosa y acogedora. A las puertas, no, dentro, aquí mismo en esta fortaleza monástica que es ahora mismo, en esta mañana de sábado, el IIC (Instituto Italiano de Cultura), los tenemos ya. Y se ríen de nosotros (la bibliotecaria ríe cuando habla por teléfono), se ciscan en nuestra angustia de europeos en África. O de españoles en Al-Abndalus.
Ha exclamado "eso" mi corazón traicionero, olvidando así toda la cultura que le han querido inculcar y de la que se sentía solidario. No puedo usar el participio "inculcado" porque ya veo que no, que la capa es tan superficial que a la menor, falla, y falla todo lo hecho en ese sentido. Y por eso, olvidando todas mis amistades argelinas tan cultas que yo guardo desde París como un tesoro escondido (Nashira, doctor doble en físicas; sus dos hermanos: médico la una, arquitecto el otro), posiblemente asesinados por los talibanes a su regreso a Constantine, mi corazón ha reaccionado como corresponde (con miedo) y se ha puesto a condenar. ¿Los he olvidado (a mis amigos) o es precisamente por ellos por los que mi corazón salta a la deriva? Ellos tres eran muy fieles a su cultura, pero no eran del gusto de los que por entonces imponían su ley de asesinatos en Argelia, sabían lo que les podía pasar si regresaban a sus puestos. Aceptaron el martirio volviendo a su país porque era allí donde estaban sus padres, sus trabajos, su casa. Por todo ello, mi corazón ha saltado, pero ha sido un salto complejo si lo analizo bien. Tengo que comprender a mi corazón. Injusto y traicionero, sí, como todos los corazones, pero también por ellos, por Nashira y sus hermanos, musulmanes muy creyentes y respetuosos, gente muy culta y hospitalaria de la que no sé nada hace ya más de una década, desde su vuelta a Árgel  aquel verano de 1995.

"Se vende pan y hielo" es la inscripción que figura, pegada en un folio, sobre el cristal de los escaparates de los chinos (perdón, no es políticamente correcto llamarlos así, pero cómo los llamo para que se me entienda). Esa expresión me tiene a maltraer desde hace tiempo porque me imagino metiéndole un bocado al hielo y luego al pan. Exactamente como hacíamos con el chorizo y el pan. Pan con chorizo. Parece, me parece a mí (a mi traicionero corazón) que hemos cambiado el chorizo por el hielo, y eso no está bien ni medio bien. Entre otras cosas, porque da mucho frío, porque da grima. Pero por lo visto, hay que tener muy buen estómago para digerir todo lo que uno ve cuando va por la calle. Ese folio mustio colgando en un escaparate, en casi todos los escaparates de comestibles del Centro de Madrid, es un contrasentido para una ciudad que obliga a adecuar los escaparates al producto que se vende en cada comercio. Y que cierra galerías de arte por no respetar la fachada del edificio. Non capisco niente.  

Mi Cine diciembre 2012

Avalon. Mapa, de León Simiani ESPAÑA, la anunciaban mucho pero me ha dejado bastante indiferente. Es una odisea, sí, personal, de búsqueda profesional también, una road-movie, documental romántico. Hay una búsqueda de sí mismo mediante el viaje, no se aclara si con final feliz o sólo es la búsqueda, que también tiene un soporte profesional: hacer un largo. Lo logra, esto es largo, tanto como una peli. Parece que al final se ha reconciliado si no con su novia, sí consigo mismo y con su familia, pero a lo que voy, fría: Un joven director español es despedido de su trabajo en televisión. Retomando su sueño de hacer cine, viaja a la India a “buscar” su primer largometraje para descubrir que su búsqueda real no está en India sino en Madrid: estaba huyendo. Sin embargo, a su vuelta a casa, las cosas no salen exactamente como había esperado... El viaje se organiza en torno a su novia, con la que acaba de cortar, y su amiga a la que descubre en las caras de mujeres jóvenes de la India. A lo mejor es adoptada, cualquiera sabe, pensé, pero las cosas no van por ahí. La verdad es que me dejó bastante fría y creo que hasta di una cabezada.

Golem. Amor es todo lo que necesitas. Muy divertida e ilusionante para mujeres maduras: Incluso si te han cortado una teta y tienes un marido capullo, te pueden pasar cosas maravillosas siempre que estés en Italia y Pierce Brosnan se fije en ti. La verdad es que es un enredo de mucho trajín, con sus viajes a Italia, sus encuentros fortuitos, amores y desamores, que la hacen deudora de las comedias de Lope de Vega. Protagonizada por Pierce Brosnan y Trine Dyrholm, transcurre durante un fin de semana en Sorrento, antes de una boda, y donde varios personajes se enamoran y desenamoran. La película sigue la historia de dos familias con enormes diferencias que se reúnen en medio de un limonar y con maravillosas puestas de sol. Los acantilados son de impresión, así como las calas privadas, pero el descontrol emocional contrasta. y a la vez hace juego, con toda esta bellezal del paisaje. Sólo la mujer, que ha sobrevivido al cáncer, mantiene la calma y la sonrisa. Ella, con toda su tragedia, será quien se mantenga incólume como el ciprés de Silos cuando su casa y su vida están patas arriba. Pierce Brosnan recompensará toda esta calma descubriendo su belleza y dándole opción a sobrevivir al desastre causado por todos ellos y por el cáncer. Susanne Bier, ganadora hace dos años del Oscar a la mejor película de habla no inglesa por En un mundo mejor, nos sirve en su último trabajo, un cóctel hecho a base de amor, dolor y nostalgia, con personajes bien construidos que viven situaciones absurdas llenas de humor. El actor irlandés Pierce Brosnan (Mamma Mia!, Agente 007, El secreto de Thomas Crown) interpreta a Phillip, un elegante empresario que trabaja en Copenhague, con mucho interés por los limones y que nunca ha conseguido olvidar a su esposa, fallecida hace ya muchos años. La actriz danesa Trine Dyrholm (Celebración, En un mundo mejor, Un asunto real) encarna a Ida, una mujer alegre y optimista que intenta superar lo que le pasa. El destino está a punto de hacer que esas dos almas doloridas choquen de frente cuando se conocen camino de Italia, donde van a casarse Patrick y Astrid, sus hijos respectivos.

PATAS ARRIBA”, candidata venezolana al Goya Iberoamericano, la comedia dramática “Patas arriba” representa a Venezuela en la apretada competencia, este año más dura que nunca, con un total de 13 aspirantes, por el Goya a mejor película Iberoamericana. Esta producción independiente, apoyada por Ibermedia y el CNAC y con una exitosa trayectoria en festivales, sigue los sueños finales del abuelo Renato, que espera hacer realidad una promesa a su difunta esposa, embarcarse camino de Brasil... si su familia se lo permite. El realizador Alejandro García Wiedemann y la productora y guionista Gabriela Rivas son los responsables de un film que parte entre los favoritos para su nominación al premio de la Academia española. Lo cierto es que la familia de Renato es muy bohemia, herederos de lo mejor de Brazil (su madre) y de Venezuela (su padre) juntos y mezclados, pero están un poco perdidos. Al padre lo cuidan, todo está manga por hombro, no hay dinero pero lo cuidan, sólo que él quiere hacer su sueño y ellos no se lo permiten: Rearmar la barcaza, salir al mar de Brazil... De alguna manera, el padre acaba cumpliendo sus sueños cuando un amigo lo lleva en moto al mar, llega el hijo, lo mecen juntos, y por fin muere en paz en el jardín de su casa. Una casa gigantesca con jardín en medio de la naturaleza que nadie quiere vender -ni cuidar-, pero que él ha vendido ya, como regalo sorpresa para la hija, para que se trate el tetumen (la han hecho un destrozo con la cirugía). Final feliz. La actriz principal, la hija del tetumen averiado, Lourdes Varela, me dicen que era de telenovela y que ha muerto de cáncer, dommage!

Karma. Blue Valentine trata del amor como afán de posesión causado por un complejo de inferioridad y una necesidad de pertenencia grandes, carenciales, puesto que procede de un hogar destrozado. Todo esto se potencia hasta el punto de hacer insoportable a la persona que en principio tiene todas las virtudes para ser amada: generosidad, belleza, amor. De tanto necesitar garantías absolutas, se ha convertido en un monstruo, un torturador al que nada, ninguna promesa, ninguna garantía sirve. Lo quiere todo y a cada instante, puesto que él se ha entregado por entero, Y así no se puede, hay que romper para sobrevivir, nada peor que este infierno.Menos mal que es Ryan Gosling. Y ella Michelle Williams, la que hizo de Marilyn, ambos nominados al Óskar. Ellos dan la intensa relación de una pareja que se enamora apasionadamente en su juventud y se enfrenta seis años después a los retos del matrimonio. Narrado con destreza entre el pasado y el presente, BLUE VALENTINE es un retrato crudo y sutilmente redactado del amor y el desamor. Bajo la maravillosa dirección de Derek Cianfrance y la extraordinaria interpretación de sus protagonistas, la historia llega a lo más alto de las emociones. BLUE VALENTINE cuenta también con las aportaciones de Andrij Parekh y Brooklin Band Grizzly Bear, que proporcionan una banda sonora poética a esta experiencia de cine íntimo y sincero. Dean y Cindy llevan seis años de apasionada historia de amor. Han tenido una hija "juntos" y han decidido casarse. Así, mediante saltos atrás, conoceremos la historia de esta pareja desde que se conocen, su amor se va forjando, vive su apogeo y empieza a deteriorarse irremediablemente. Seleccionada a competición oficial para los festivales de Sundance, Toronto y Cannes en 2010,

Universal. EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN, la segunda película de animación stop-motion 3D de LAIKA, transcurre en el pueblecito de Blithe Hollow, donde un hechizo lanzado siglos atrás hace que se vea asediado por zombis y brujas. Norman Babcock, un chico de once años que tiene el don de ver y hablar con los muertos, es el único que puede detener la maldición y salvar a sus habitantes haciendo acopio de todo lo que se necesita para convertirse en héroe: valor y compasión. Pero pronto descubrirá que sus actividades paranormales van a ser llevadas a límites insospechados. La vimos en el Proyecciones, sala inmensa. Es preciosa y muy bien hecha, lo malo es que nos la pusieron doblada y además el volumen lo ponen cuando es doblada, a cien.

Wanda. Infancia Clandestina es una conmovedora historia de pasaportes falsos, de escondites en el garaje, de traslados inesperados, de cumpleaños inventados, de ver a tu abuela a escondidas... Contada siempre desde el punto de vista de Juan, un niño que, mientras es testigo del mundo combativo de sus padres, intenta que la suya sea una vida normal donde la cotidianidad del colegio, las fiestas, las acampadas, las bromas y las risas con mamá... también tienen su lugar. Y para eso, Juan cuenta con su adorado tío Beto (Ernesto Alterio) quien, en contrapunto con papá, entiende que sus ideales y su lucha no están reñidos con las ganas de disfrutar. ¿Pero es eso posible? El mundo de Juan empieza a mostrar grietas cuando conoce a María, una niña de su colegio con quien descubre, por primera vez en su vida, lo fuerte que es la sensación de amar... ¿Qué pasa cuando las decisiones de tus padres te impiden vivir tus propios sueños? "Hoy emprendemos el regreso a la Argentina". Así empieza la nueva vida de Juan, un niño de 12 años que, después de vivir en el exilio, regresa con su familia a un país que sigue bajo el régimen militar que les hizo huir. Las instrucciones para él son claras: a partir de ahora ya no eres Juan, eres Ernesto. Son montoneros, del ejército de civiles que siguió luchando por las ideas del general Perón. Se ev un egoísmo feroz por parte de estos padres al exponer a sus niños al exilio, a la falsa identidad, a perderlos finalmente cuando son abatidos a tiros. Los niños adquieren así una madurez impropia: armas. dinero, escondites, todo les es más familiar que sus propias vivencias de niños. Incapaces de echar raíces, las echan sin embargo, necesitan pertenecer a un sitio, a una escuela, tener unos amigos, el mentir de contino cansa. Pero no hay remedio, un niño ha de seguir y obedecer a sus padres. Mi conslusión: Los que se dediquen a esto que no tengan niños. Que sean como los curas, pero por lo que se ve, son incapaces de renunciar. INFANCIA CLANDESTINA es la candidata por Argentina a los Oscar y los Goya

Warner. Golpe de efecto.Buenísima, con Clint Eastwood que se basta y se sobra para llenar él sólo la pantalla. Todo lo que hace este tío lo borda, tiene un estilo único y se ciñe a él sin aventurarse en experimentalismos. Como hiciera en Gran Torino, él sabe cómo hay que tratar a los capullos, nada más lejos de la corrección política que sufrimos a diario en nuestras vidas. La gente le ríe sus gestos, se troncha con sus salidas, sus barrabasadas, todo muy tópico pero tópico de él porque todo es muy suyo. Está con él, lo sabe íntegro y deja que sea él quien resuelva. En este caso, pone al descubierto toda la tontería a la hora de contratar a un fichaje, ojearlo, hacerse con él, toda la tontería burocrática y chupóptera que hay en torno a esto en el deporte. Lo que puede hacerse de manera sencilla, hay que complicarlo más y más para trincar todos los intermediarios un montón. Ven, San Clint, ven y acaba con toda la podredumbre que hay en España, arréglanos, ponlos a todos en su sitio. Tú sí que tienes claro lo que hay que hacer en este corral.

Fox. Las sesiones. Preciosa y maravillosa. El desnudo de Hellen Hunt es conmovedor hasta las lágrimas. Es un papel tan conmovedor como el de Belén Rueda al lado de Bardem en Ramón San Pedro, pero aquí hay un elemento añadido de muchísimo valor, y es el del sexo, la vida añadida que proporciona el sexo, las relaciones completas que no se le pueden negar a nadie, por mucho que nos parezca un trozo de carne. Y ahí está la modernidad y los EEUU donde existe la figura de la suplente sexual, una especie de asistente sexual, sí, esa palabra con la que hemos bromeado tantas veces, también para nosotras las mujeres. Pero no un chulo, no, alguien que nos ayude cuando estamos mal, con o sin pareja. Se le paga, sí, pero su función No es seguir con el cliente, sacarle más citas sino todo lo contrario: algo que una prostituta, cuyo cometido es engancharlo, nunca haría, enseñarlo a valerse por sí mismo y desde su camilla de oxígeno, ligar y seducir con su ingenio, que inspire otra cosa además de compasión. En este caso, se supone que el aprendizaje sirve para que el inválido desarrolle sus habilidades aprendidas y siga por su cuenta con otra/s pareja/s que él se busque. Como ocurre en la película. Claro que también cuenta con secundarios maravillosos. Como el cura, que es divino; o su asistente personal, que es divina. Hasta el chino del motel es divinísimo.