lunes, 19 de junio de 2023
Food y Eco Living Iberia 2023
domingo, 30 de abril de 2023
Fl festival de cine africano Fcat celebra sus 20 años con una Gala...
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Nota embargada hasta las 21 h. del sábado 29 de abril
El Festival de Cine Africano recuerda sus 20 años con un homenaje a su equipo y a su público
El paseo literario Entrelíneas ha tenido lugar por primera vez en Tánger con cuatro escritores del Estrecho, Trino Cruz, Zoubeir Ben Bouchta y Juan José Téllez, con Javier Rioyo como guía
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Tarifa, 29 de abril de 2023. El FCAT ha celebrado su 20ª edición de vida con un acto homenaje protagonizado por el equipo del certamen. Fotografías, vídeos, música y anécdotas se sucedieron en un escenario al que subió también el anfitrión de la ciudad, el alcalde Francisco Ruiz Giráldez. El espíritu y la filosofía del FCAT se resume en la anécdota que contó la programadora, Marion Berger, sobre lo que le dijo hace años el director maliense-mauritano Adberrahmane Sissako ante el lamento de ella por las energías gastadas para poner en pie un festival, que parecían inútiles: "Llevas razón, pero lo importante es continuar siendo la resistencia".
La mañana del festival comenzó en Tánger con Entrelíneas. Esta actividad literaria es un clásico de las actividades paralelas del FCAT. Un paseo literario dirigido por Javier Rioyo, director del Instituto Cervantes de Tánger, junto a los escritores 'estrecheños' Trino Cruz, Zoubeir Ben Bouchta y Juan José Téllez a que ha buscado establecer un diálogo entre la larga tradición literaria de Tánger y las historias del Estrecho, además de su mirada desde el otro lado, en suelo marroquí. En Tánger los versos en árabe y español han recorrido las calles de la kasbah, desde el Bab el Bhar (Mirador del Estrecho) con paradas para las lecturas a cargo de los propios escritores.
En una búsqueda por acercarse a la literatura de una manera diferente, explorando los lugares que inspiraron a grandes escritores, descubriendo detalles y anécdotas que pueden no conocerse de otra manera, rendimos un sentido homenaje a los sueños truncados por esas fronteras imaginarias que les condenan a las frías aguas que conectan Europa y África. El paseo tendrá su versión-espejo tarifeña el domingo 30 en la Isla de Tarifa.
En la Cárcel Real de Tarifa han comenzado este sábado las proyecciones de 'Cine en familia'. Se trata de un lugar de encuentro y de conocimiento del continente vecino a través del cine, ya que su programación incluye proyecciones de una selección de cortometrajes infantiles, en su gran mayoría de animación.
El teatro Alameda ha acogido hoy la presentación y debate con su director, Alain Kassanda, de la película a competición Coconut Head Generation (Generación Cabeza de Coco). Un documental nigeriano que toma el pulso del efervescente momento político que viven algunas naciones africanas, retratando a un cineclub de la universidad de Lagos convertido en ágora política.
Por su parte, el marroquí Eli Essafi ha hecho doblete presentando en Santa María su documental Avant le déclin du jour (Antes de que se ponga el sol), un importante trabajo documental, de recolección y exploración de imágenes de archivos, que pone de relieve el desconocido cine marroquí de los años 70, un periodo de creación vibrante. Además, el cineasta ha escogido el filme Al Sarab, de Ahmed Bouanani, para la retrospectiva 'Es al final de la vieja cuerda que se teje la nueva'. Una película de 1980 ambientada en el Marruecos bajo el dominio colonial francés sobre el que ha hablado con los espectadores tarifeños.
Este sábado también ha comenzado el Aula de Cine que imparte Javier H. Estrada. 'Descifrando lo real. El inconformismo de los cines africanos', es el título de esta edición que será online entre hoy y el 2 de mayo. Con lleno virtual, Estrada se centrará en enfoques heterodoxos sobre realidades complejas y como siempre, hará paralelismos entre el cine del pasado y el de nuestro tiempo.
Hasta el 6 de mayo estará abierta en la Cárcel Real la exposición, 'El arte de vivir Amazigh', de Zahira Tigtate, en colaboración con la Fundación Euroárabe y la Fundación Márgenes y Vínculos. La autora invita a contemplar un mundo vivo en contenido y colorido, relatando al visitante la cultura popular amazigh y la cotidianidad de las mujeres. Nos relata así, a través de sus obras de estilo naif, el legado y las celebraciones amazighes y expresa su identidad a través de símbolos abstractos, inspirados en un patrimonio milenario.
Nacida en Safi (Marruecos), Zahira Tigtate cuenta con una importante carrera expositiva en distintas ciudades de Marruecos y ha realizado pintura mural y residencia artística en el Instituto Real de la Cultura Amazigh de Marruecos (IRCAM). A nivel internacional, también ha participado en exposiciones colectivas en Egipto, Estados Unidos, Francia y España. El horario del sábado 29 al 4 de mayo es de 18 a 20 h. Se celebrará un encuentro con la autora el sábado 6 de mayo por la mañana.
Galería de fotos para descarga de gala inaugural de Tánger a partir de las 21.30 h.
Palmarés Barcelona Film Fest BCN Film Fest
"REBEL", D'ADIL EL ARBI I BILALL FALLAH,
PREMI A MILLOR PEL·LÍCULA DEL BCN FILM FEST 2023
"LA URUGUAYA" I "LA IMPACIENCIA DEL CORAZÓN",
LES ALTRES GRANS TRIOMFADORES D'ENGUANY
La 8a edició del festival tindrà lloc del 18 al 26 d'abril de 2024
Barcelona, 28 d’abril de 2023
"Rebel", d'Adil El Arbi i Bilall Fallah, ha estat guardonada amb el Premi a la Millor Pel·lícula de la setena edició del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). El film és un furiós i actual drama bèl·lic sobre la guerra a Síria i les seves conseqüències entre la joventut àrab europea.
El palmarès complet del BCN FILlM FEST 2023 és el següent:
PREMI A LA MILLOR PEL·LÍCULA
"Rebel"
d’Adil El Arbi i Bilall Fallah
PREMI A LA MILLOR DIRECCIÓ
Bille August
per “La impaciencia del corazón”
PREMI MILLOR GUIÓ
Steve Coogan i Jeff Pope, basat en el llibre “The King’s grave: The search for Richard III”, de Philippa Langley i Michael Jones,
per THE LOST KING
PREMI AL MILLOR ACTOR
Omar Sy
per "Padre y soldado”
PREMI A LA MILLOR ACTRIU
Fiorella Bottaioli
per "La uruguaya"
PREMI FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MILLOR MÚSICA
Henry Skram
per "La impaciencia del corazón”
PREMI FILM-HISTÒRIA (UB)
A LA MILLOR PEL·LÍCULA PELS SEUS VALORS HISTÒRICS
“La impaciencia del corazón”
de Bille August
** Menció Especial: “Las buenas compañías”
PREMI DE LA CRÍTICA (ACCEC)
"La uruguaya"
d’Ana García Blaya
PREMI NOUS TALENTS AL MILLOR CURTMETRATGE
"Muerte en Torrevieja"
d’Adriana Arratia
ESCAC
El festival ha tingut més de 18.000 espectadors, amb el 40% de les sessions de públic als Cinemes Verdi aforades.
“El festival ha brillat com mai. El BCN FILM FEST ha estat un vendaval de nou dies de cinema i emocions, impactant, omplint sales i prolongant col·loquis. Aquesta setena edició, en què hem comptat amb la presència de grans figures internacionals i hem estat en boca de tots, ens projecta cap a nous reptes de futur i ens consolida com el festival de cinema de Barcelona que molta gent reclama", ha declarat Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.
Cesc Gay, Empar Moliner i Vicky Luengo eren el Jurat Oficial d'aquesta edició. María Adell, Margarita Chapatte i Marc Garriga han conformat el jurat de la Crítica. I el jurat del Premi Film-Història estava integrat per Francesc Sánchez Barba, Juan Vaccaro i Virginia Vaccaro.
El BCN FILM FEST 2023 ha comptat amb:
- 71 pel·lícules de les quals: 22 premières mundials, 1 internacional, 1 europea, 17 espanyoles i 11 catalanes.
- 7 seus del Festival: Cinemes Verdi, Ateneu Barcelonès, CaixaForum, Casa Seat, Institut Français, La Perla 22 i l'Auditori de la Facultat Blanquerna.
- 45 presentacions i col·loquis amb la presència del talent, entre d'altres, de Susan Sarandon, Wim Wenders, Omar Sy, François Ozon, Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder, Penelope Wilton, Elena Trapé, Laia Costa, Nausicaa Bonnín, Jaime Chávarri, Sergi López, Vicky Peña, Sílvia Munt, Elvira Lindo o Emma Suárez.
- 6a Jornada de Guionistes i Indústria amb 3 taules rodones: “Desenvolupament de ficció a Catalunya" amb Francisco Vargas, Txell Llorens, Judith Colell, Àngels Masclans i Víctor Sala; "El so, el guio invisible" amb Verònica Font, Juanjo Giménez, Mikel Gurrea, Marc Orts; i "Nuevas formas de ver y analizar cine y televisión. La irrupción del streaming y plataformas", amb Loreto Corredoira, Elena Neira, Jaume Ripoll i Adolfo Blanco.
- Xerrada del director Wim Wenders amb estudiants universitaris.
- Taula rodona: "Vides de pel·lícula" amb Gemma Ventura, Andreu Claret, Care Santos i Màrius Serra.
- Presentació del llibre: “Un brindis per Sant Martirià" d'Albert Serra.
- 8 sessions de Cinepodcast a La Perla22.
- 2 activitats a l'Ateneu Barcelonès: presentació del projecte "Terenci, la fabulación infinita" i projecció del documental "El caso Padilla" de Pavel Giraud.
La vuitena edició del BCN FILM FEST se celebrarà del 18 al 26 d'abril de 2024.
Premios 36 Salón Gourmets. Año 2023
Premios
Premios Club de Gourmets 2023, todos los ganadores
Fecha Publicación Web: 18 de noviembre de 2022
Durante todo el año la revista Club de Gourmets recopila las opiniones de sus lectores que votan a aquellos profesionales, establecimientos, organismos, productos, medios de comunicación, firmas gastronómicas y libros que, a su juicio, merecen un reconocimiento por su aportación a la gastronomía y la enología en el último año.
Estos han sido los ganadores de la 12ª edición premios Club de Gourmets 2023, cuyos galardones se entregarán durante el 36 Salón Gourmets, que tendrá lugar del 17 al 20 de abril de 2023 en Ifema Madrid. Puedes consultar los ganadores de las ediciones anteriores pinchando aquí.
Mejor Restaurante:
Restaurante Kraken Art&Food (Gijón-Asturias)
Mejor Chef:
Pablo Vega, Restaurante Ménade (Vélez, Málaga)
Mejor Jefe de Sala: (ex – aequo)
Cristina Socorro, Restaurante La Antxoeta Art Restaurant (Málaga)
Cristina Díaz, Restaurante Maralba (Almansa, Albacete)
Mejor Sumiller:
Agustín Trapero, Four Seasons Hotel Madrid
Mejor Tienda:
Quesería Cultivo (Madrid)
Mejor Hotel:
Mandarin Oriental Ritz Madrid
Mejor Medio de Comunicación:
La Gaceta del Vino
Mejor Organismo o Institución:
Sabor a Málaga
Mejor Libro:
El Arte del Maridaje. Reflexiones imperfectas de la asociación entre comida y bebida. Javier Campos González. Círculo Rojo Editorial.
Mejor Producto:
Ginebra Cannagin Premium (Córdoba)
Reconocimiento extraordinario:
Martín Berasategui
jueves, 23 de marzo de 2023
Reiniel Pérez Ventura. XXX Premio Loewe de poesía
Las sílabas y el cuerpo es el título del poemario con que este cubano de 23 años se ha alzado con tan prestigioso premio.Se convierte así en el más joven poeta en recibirlo. Dedicado a su padre, de quien heredó la alegría de las palabras, Las sísílabas y el cuerpo es un poema unitario, rítmico escrito con gran soltura expresiva y voluntad de innovación,pulso nerudiano y dedicado a la mujer.
martes, 7 de marzo de 2023
Agustín González
AGUSTÍN GONZÁLEZ ES UNO DE LOS POCOS ACTORES DE LOS QUE SE PUEDE DECIR QUE LLENA EL ESCENARIO
Agustín González es uno de los pocos actores de los que se puede decir que llena el escenario, la pantalla o el cartel donde le pongan, con su sola presencia. Uno de los pocos, escasísimos en su oficio, de los que se puede decir que estando él en el reparto, uno no se va de allí con las manos vacías. Por mala que sea la obra. Por mucho que no haya nada que salvar de ella, de su argumento, de su temática, de sus métodos, si está Agustín González... ¡Ah, me quedo!
Son palabras mayores cifradas en un nombre y en un apellido de lo más vulgares (perdón por la licencia, una misma lleva el sufrido Fernández), lo que significa que en cada una de sus actuaciones Agustín González fue dejando indeleble su huella y marcando con ella lo más profundo de nuestras memorias hasta hacer de su nombre casi una marca registrada. Y uso La palabra 'memorias' en plural porque me consta que no es sólo a mí, ni siquiera a unos pocos aficionados a quienes su figura conmueve, sino que sus actuaciones y su persona forman parte ya de eso tan abstracto pero tan bien entendible que venimos llamando memoria colectiva.
Para decirlo con palabras del crítico Andrés Arconada, Agustín siempre sale ileso de sus actuaciones, no hay ni una sola en que él no se salve por malo que sea el papel encomendado. "Agustín, eres un asco, no se puede decir nada malo de ti", rabia amistosamente el crítico.
Pero este salir ileso debe extenderse también a la vida privada, porque es imposible encontrar a alguien, ni siquiera un compañero de fatigas que te pueda proporcionar una mala crítica, una malicia sabrosa de esas que tanto gustan y que dan para reírse un rato entre colegas de oficio, mucho menos un chismorreo malintencionado sobre Agustín González. Un hombre tímido, afable, muy currante, con un gran sentido del humor y que hasta canta flamenco y zarzuela. Canta zarzuela y flamenco y la canción que se oye al principio de El Verdugo lleva su voz. Con estas condiciones un actor sólo puede serlo de arriba abajo.
Empezó muy temprano en el teatro y aunque el éxito le llegó con Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre, a las órdenes de Luis Prendes en el Teatro Beatriz, ya había debutado antes en el Teatro Español con Tres sombreros de copa, de Mihura, a las órdenes de Gustavo Pérez Puig. A este Teatro ha seguido unido hasta el momento, pues la temporada pasada actuó en el reparto de El alcalde de Zalamea. No era el papel principal, sólo un militar aquejado de gota que deseaba poder encontrar posada y descansar castellanamente, pero aquel dolor en la pierna de Agustín González quedó inmortalizado para siempre.
En este Teatro Español representaría la obra que lo consagró definitivamente: Las bicicletas son para el verano, de Fernando Fernán-Gómez (la película también, sí, pero sobre todo la obra de teatro). Sobre este escenario dio entonces Agustín la medida precisa y exacta de lo que es un genio. Un papel dificilísimo para el que, por seguir con el citado crítico Arconada, "hay que ser muy hombre para hacer bien ese papel, no basta con ser buen actor, hay que ser además muy hombre."
En sus muchos años en el Teatro Beatriz recreó obras y compuso en ellas personajes inolvidables, tanto españoles como extranjeros, que forman un corpus envidiable capaz de dejar con la boca abierta al más plantado y en el que Agustín González siempre estuvo magistral: Luces de bohemia, de Valle-Inclán, Sopa de pollo con cebada, de Wesker, Todos eran mis hijos, de Miller, y un largo etcétera que no está en mi propósito agotar. También ha triunfado en el cine y en la televisión.
Muy recientemente aún, lo he visto hablando en público: era en el salón de cristales del Ayuntamiento de Madrid, donde presentaba (o mejor 'representaba' porque todo él es representación en el más puro sentido de la palabra) la XXV Semana de Cine Español en Carabanchel, que lo ha nombrado padrino de honor y le premia con la entrega del Puente de Toledo. Contó anécdotas, habló de su afición a los toros, de las tardes pasadas en la de Vista Alegre, nos tuvo con la boca abierta, de pie y cansados como estábamos, sin permitirnos el más mínimo bostezo. Eso es un actor, que encanta sobre todo por su sencillez.
Cómo sube al escenario, cómo se lo piensa antes de hablar, cómo agacha la cabeza como buscando las palabras que no vienen, cómo carraspea. Yo que odio los carraspeos, me quedo extasiada esperando: ¿Pero no va a decir nada más? Agustín, por favor, di más, que esta gente se merece tu palabra. Y la están esperando. Hay que rogar para que, una vez arrancado, no nos deje así. Que no tenemos prisa con tal de seguir oyéndote, Agustín González.
Fotos: Cedidas por los organizadores de la XXV Semana de cine español en Carabanchel
María Anunciación Fernández Antón
Paco Merino: el mejor en su puesto
PACO MERINO: EL MEJOR EN SU PUESTO
Siempre me ha gustado el apellido Merino por lo que tiene de relumbrón medieval y en este sentido no he conocido a nadie, ni actor ni no actor, ninguna cara que para mí mejor represente ese relumbre tan especial al que me refiero, que Paco Merino. No sé si él estará de acuerdo, hablo de mí.
Será que lo vi por primera vez haciendo de bachiller cervantino en Las gallinas de Cervantes. Que más tarde lo vi atendiendo una venta de ruidosos arrieros entre los que muy bien podrían encontrarse los dos locos geniales de La Mancha. No sé. Lo cierto es que Paco Merino sigue teniendo para mí, a día de hoy, la cara del posadero afable, la apariencia gratísima del animador incansable de mesones castellanos y fogones medievales.
Será, en fin, por todo eso y por lo que no es eso, y porque al conocerlo personalmente no se ha alterado un ápice mi apreciación inicial sobre su natural compechanía y gallardo sentido común, por lo que siempre me lo imagino poniendo orden y cordura en el plato y en los ademanes de sus huéspedes, sean éstos los más levantiscos de la gran venta del mundo. Y ello siempre con una palabra afable y un vaso de buen vino. Un humilde vino que en sus manos es... ¡manjar de dioses!
A Paco Merino lo tenían que nombrar embajador de buena voluntad para que acudiera a resolver los conflictos allí donde tuvieran lugar, armado siempre por todo instrumento del jarro desportillado y generoso, con la seguridad de que lograría conciliar, sólo con unas pocas palabras "verdaderas", sabias y prudentes, a los enemigos más encarnizados. Hacen falta muchos Paco Merino.
Los ojos negrísimos, redondos como platos de puro asombro ante la vida y ante las cosas, siempre dispuestos a elevarse al cielo (o a volverse hacia sí mismos) para volver de inmediato a la tierra con una frase sensata cargada de humanismo, con una ponderada ironía llena de saber popular y de bondad con que repartir -y departir- a manos llenas. La palabra bien pronunciada y sabia que ilumina de repente, como un cortocircuito, la mayor de las confusiones en la vida y sobre las tablas.
Porque eso, esa sabiduría ancestral que para mí lo hace brillar sobre el común de los mortales en cualesquiera foros donde se encuentre (hace nada en la Casa de Galicia celebrando la Festa do Galo do Curral), no quiere decir que nuestro personaje se sitúe por encima de sus semejantes. Muy por el contrario, sabe Paco Merino mirar a la cara a sus interlocutores, sean de la talla que sean, y comunicar con ellos, por medio de una honestidad y una intensidad envidiables, esos sentimientos que con tanta hondura sabe buscar en su interior.
Mesonero humanista de venta cervantina. Tal vez incluso podría ser el mismísimo Sancho, un hombre capaz de embarcarse en cualquier locura no por sí, que él está bien donde está y no requiere nada más, sino porque un amigo del alma se lo solicita. Nunca queriendo ser Quijote sino tratando de hacer bien el papel a él encomendado, el más humilde servidor sea cual sea la servidumbre a él destinada. Nunca perdido en las nubes de la nostalgia o de la fantasía de lo que pudo ser sino bien plantado en el suelo a la manera del más humano rechoncho y lleno de sentido común que han visto los siglos: Sancho mismo.
Personaje secundario como él pero siempre perfecto allí donde esté, el más necesario en su papel, indispensable para que los demás funcionen y brillen. El que no ataca nunca en primer lugar, pero que si le atacan, sabe defenderse como nadie, con el dardo de la palabra clara que da siempre en la diana certera. El que sabe mostrarse fiero cuando las circunstancias lo requieren, sin perder nunca por ello la educación ni la dignidad. El que a la zafiedad ambiente, opone el humanismo de su humilde sensatez.
Así es como yo veo a Paco Merino, un actor al que admiro de lejos, sin conocerlo apenas. No sé nada de su vida privada, no sé ni su fecha de nacimiento ni falta que me hace. Sólo sé lo que he visto con mis ojos y lo que traen los diccionarios, que es escueto pero rotundo:
A los treinta años abandona un trabajo seguro en la banca (al menos era seguro hace 30 años) y se dedica, por suerte para nosotros, al teatro. Emprende así una larga carrera de éxitos que han hecho de él uno de los actores españoles de más renombre, pero sobre todo uno de los más apreciados y queridos por el gran público a causa de su gran sensibilidad. Entre sus obras dramáticas, cabe destacar: Los gigantes de la montaña, a las órdenes de Miguel Narros, La detonación, con José Tamayo. Para el Centro Dramático Nacional representó El Proceso, a las órdenes de Gutiérrez Aragón y Noche de guerra en el Museo del Prado, bajo la dirección de Ricard Salvat. Vino después La vida es sueño, dirigido por José Luis Gómez, La salvaje, por José Osuna, Pluto, por Juan Diego, Mata-Hari, por Marsillach, Luces de bohemia, por Lluis Pasqual, Coriolano, por Richardson...Y un largo etcétera que no se agota en una cuartilla y que se prolonga hasta hoy con numerosas películas a las órdenes de directores españoles (Pilar Miró, Carlos Saura, Juan Miñón Trujillo, Martínez Lázaro, Víctor Erice, Carlos Berlanga, Fernando Colomo...), así como numerosos trabajos en televisión.
Pero además Paco Merino ha conseguido ser querido por el gran público (se abren sonrisas de simpatía al nombrarlo en cualquier espacio) y, algo rarísimo, es respetado por sus compañeros y no tiene enemigos dentro de la profesión. También ha sabido conectar con las nuevas generaciones para las que es un maestro del buen hacer y del saber estar. Lo admiran al margen de escuelas y tendencias porque saben que donde él está, está como nadie. Que esa calva y esa expresión tan trabajadas encierran toda la sabiduría y la experiencia de los grandes actores y esos ojos asombrados guardan toda la inocencia preservada de los segundones, un epíteto que él dignifica y que también nos lleva de nuevo a la Edad Media, a una casta a la que pertenecía nada menos que El Cid.
Porque no es Paco Merino el que manda en el escenario generalmente, casi nunca lo es, pero tan bueno es en lo suyo, que podemos estar seguros de que donde él está, es insustituible. Que cual sea el papel que desempeñe, el más ingrato, lo bordará, y eso es lo que el público de hoy sabe apreciar. Un hombre que es él y sus circunstancias en la escena del mundo y que vive y trabaja sin empeñarse en ser lo que podía haber sido si las circunstancias hubieran sido otras y no las suyas. Toda una lección de buen hacer desde su rincón. La sabiduría de Sancho.
Pueblo de León en medio del Camino de Santiago.- Las mujeres se quedan extasiadas ante la pequeña pantalla que ilumina la sobremesa aldeana. Fuera soplan vientos otoñales: "-¡Qué suerte tiene esa señora, haber conocido a ese hombre tan bueno! ¡Y siendo viuda, la pobre!", exclaman casi al unísono varias de aquellas mujeres, casi todas viudas.
El hombre bueno de la serie Calle Nueva, que Televisión Española emitía en la sobremesa hacia finales de los 90, era Paco Merino y, sí, verdaderamente la viuda aquella había tenido una suerte loca. Una suerte enorme al encontrarse a Paco Merino en medio de las tribulaciones, con el berenjenal de familia que le había quedado al morir su esposo. Porque el bueno de Paco Merino, aparte de consolar a la pobre viuda, era el encargado de poner calma y sosiego en medio de aquel río revuelto donde todos eran malos malísimos, mucho más de lo que parecían. Verdaderamente... ¡Qué habría sido sin él, sí, de aquella pobre viuda! La cosa daba mucho que pensar. Verdaderamente.
Poco después tuve la suerte de conocer a Paco Merino en persona, fuera de la pantalla y aún de los escenarios. Estábamos en la SGAE celebrando la salida del libro de su amigo, el también actor Juan Jesús Valverde (Los pasos de un actor, ed. Ariel) y allí se me mostró tal como es él en la vida real. Cosa curiosa, me encontré con un Paco Merino idéntico al de la serie, igualito al personaje cuyo nombre ya he olvidado. ¿Para qué iba a recordarlo si eran idénticos? Con prontitud inusitada, me dirigí a él en pleno brindis por el libro:
-Que dice mi madre que es usted buenísimo, una buenísima persona. Lo ve a usted todas las tardes.
-Pues póngame a los pies de su señora madre -repuso Paco con voz pausada, la misma que tenía en la dichosa serie. Empecé a pensar que no era tan vergonzante ver esas series, sobre todo si en ellas salían personajes como Paco Merino.
Efecto de la copa, me atreví a pedirle también una foto, que se retratara conmigo a lo que accedió, y fue la actriz Amparo Clíment quien ofició de fotógrafa (todavía no le he devuelto el favor). Así podría yo demostrar en mi pueblo, a todo el que lo pusiera en duda, que lo conocía. Que me codeaba yo en los madriles con tan ilustre personaje. Que rabiaran las viudas.
A través de Juan Jesús Valverde, vecino de Los Austrias, acudí a verlos representar Trampa para un hombre solo, en el Teatro Muñoz Seca. Cosa curiosa, Paco Merino hacía un personaje que ni pintado para él. Secundario y perfecto. También por entonces hizo en el Círculo de Bellas Artes aquel monólogo de Salvador Enríquez, El hombre que no vio el mar, y lo bordó.
¿Será que Paco Merino tiene la virtud de hacer que todos sus personajes se le asemejen? ¿Y que tan grande es su apropiación de ellos, que lo logra? Yo creo que los trabaja tanto, que no para hasta identificarse, hasta hacerse él con ellos y ellos con él. Que se los aprende de memoria a través de un enorme trabajo sobre el texto. Es posible y hasta seguro, algo que, de ser así, compartiría con Saza, por ejemplo. No sé. Siempre le he visto magistral en sus papeles sin ser éstos excesivamente importantes y creo que el secreto no es otro que el trabajo minucioso y constante. De compromiso total con su quehacer.
A vueltas con mi manía medievalista, voy al diccionario: Merino es, según el Diccionario Etimológico Corominas, "la autoridad puesta por el rey o un gran señor para ejercer funciones fiscales y posteriormente judiciales y militares sobre cierto territorio." Pero también: "perteneciente a la especie mayor (maiorinus) en cualquier materia, aplicado en la Edad Media a las autoridades". Todo me da la razón.Y hasta Merino Mayor había, lo cual es una redundancia, puesto que Merino (maiorinus) ya lo significa de sí y por sí, por contraposición a otros. Un cargo que dio lugar a un topónimo que aún pervive en Castilla la Nueva: Merindades. Haría en esto también Paco Merino honor a su apellido. Sería el Merino Mayor. El mejor en su puesto.
María Anunciación Fernández Antón
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